Страна - Сша. Продолжительность - 1 ч 52 мин. Рейтинг - к.п. 7.8 , IMDB 8.0.
Название говорит само за себя, это действительно “ Простая история” от любителя все усложнять- Дэвида Линча, что уже звучит интригующе. Линч известный всем сюрреалист и экспериментатор прославился такими картинами как “Малхолланд драйв” и “Голова ластик”, в 1999 году снял нетипичный для себя фильм, который мне кажется самым лучшим за всю его карьеру. Немного мнения, гивки и анализ.
В основу всей истории лёг реальный случай. Элвин Стрэйт – 73 летний американец, отправившийся 5 июля 1994 года в 400 километровое путешествие на старой газонокосилке с максимальной скоростью 10км/ч и 3х метровым прицепом набитым горючим и прочим снаряжение для столь длительных путешествий.
В сети масса фотографий разной степени правдивости, в газетах официальных фото нет. Но самое частое именно вот это.
Отправился он от своего дома в Лоренсе, штат Айова, к горе Зион, штат Висконсин. Конечная цель его поездки был его родной брат, у которого случился инсульт. Элвин хочет не только навестить заболевшего родственника, но и помириться с ним – десять лет назад братья крупно поссорились и с тех пор не общались. В 1996 году, спустя примерно 2 года после путешествия Элвин умер.
Это путешествие активно освещалось прессой, в частности газетой "The New York Times". Идея фильма пришла Мэри Суини, помощнице Дэвида Линча, когда ей случайно попалась на глаза заметка из газеты об этой истории.
The New York Times действительно публиковали эту новость. Нашел в Архиве.
Вот поближе если вам интересно.
Так появилась идея создания данной художественной картины. Линч был не особо заинтересован этим проектом, однако после прочтения окончательного сценария согласился снимать по нему кино которые мы с вами сегодня и будем обсуждать.
Фильм кардинально отличается от всех работ Линча. Это единственный сценарий в написании которого он не участвовал. Линч снимал приключения героя практически в полном хронологическом порядке как и его реально существующий первоисточник. На роль главного героя Элвина Стрэйта был выбран актер по имени Ричард Фарнсуорт и выбор был его не случаен.
Ричард в действительности болел раком простаты. Борьба, боль и превозмогание Элвина в кадре по настоящему были реальны, а не киношно наиграны. Но уже 6 октября 2000 года, все газеты облетели новости, что актёр покончил с собой из-за боли которую он не был уже в силах терпеть. Это произошло в собственном доме в штате Нью-Мексико.
В своем мартовском интервью The Associated Press Ричард Фарнсуорт признавался, что с полной самоотдачей играл в фильме "Простая история", потому что испытывал огромное уважение к человеку, который послужил прототипом героя.
В свои 80 лет Фарнсуорт был старейшим актером, номинированным на премию "Оскар" в феврале 2000 за роль в данном фильме. Однако награда досталась Кевину Спейси за роль отца-провинциала в фильме "Красота по-американски”
Простая история - классическое роуд муви, только лишённое необходимых характеризующих маячков для жанра. А именно многообразия ситуативного юмора и скорости. Фильм нетороплив и эта вязкость и нерасторопность для многих может показаться скучной. Если вы ребенок или человек с дефицитом внимания, а также если вам для удержания внимания необходимы регулярно повторяющиеся взрывы, кулачные бои, автомобильные погони и клиповый монтаж - фильм точно не для вас, имейте это ввиду.
Фильм напоминает ностальгические, детские воспоминания Линча о его жизни в сельской провинции в штате Монтана. Его портрет американской глубинки которую он воспевает и любуется не упрощая и не приукрашивая ее, удается теплым и уютным. Несмотря на кажущуюся простоту, фильм наполнен крошечными историями, бросающими свет на тернистый жизненный путь старика, на его годы и жизнь.
На своем пути он встречает путников которые делятся с ним своими невзгодами, а старик делится своим грузом бытовой и жизненной мудрости. Так ему встречается девушка на 6 месяце беременности, сбежавшая из дома. Потому, что “ Мои родные станут ненавидеть меня ещё больше, чем сейчас когда узнают об этом” Старик осторожно замечает, что их ненависть не может быть больше страха потерять свою дочь. И рассказывает старую, как этот мир, притчу про крепкую связку прутьев, которые, легко разломить поодиночке. И такими вот обычными, но мудрыми и милыми мелочами наполнен весь фильм.
Вообще лента изобилует и душераздирающими сценами, как например разговор двух ветеранов в баре. Они обмениваются друг с другом историями и забавными случаями случившимися с ними за время второй мировой, как вдруг их лица меняются и голоса начинают дрожать, а глаза наполняются слезами. Ты понимаешь, что они очень давно этого не вспоминали, а делились с кем то еще реже, если вообще делились до этого момента.
Но, что важно, это как режиссер расставляет эти эмоциональные маячки, не превращая неторопливое, молчаливое и созерцательное приключение в назидательное нравоучение.
Самое тяжелое в старости — мысли о молодости…
Итоги.
Дэвид Линч снял одухотворенную историю об одном старике, показав нам обыденность жизни человека и ее ценность. А трагическая, самоубийственная смерть актера исполняющего главную роль показала нам ее парадоксальность и неминуемость.
Элвин Стрейт - это обычный человек проживший обычную жизнь состоящую из череды ошибок и исправлений. Даже финальная встреча с братом наполнена бытовой простотой, без лишних вопросов и слезливых объятий. Нет и извинений, ради которой эта поездка в принципе и затевалась. Они просто садятся на лавочку перед покосившейся лачугой брата и смотрят на звёзды, вспоминая наверно как они это делали в детстве, когда ещё были мальчишками. И эта финальная сцена, с внутренним прощением, который каждый по своему обсуждает внутри себя, а не показным и выпученными чувствами и эмоциями выглядит куда более убедительно и живо чем тысячи слов и криков.
Тут то мы и понимаем, что если бы старик приехал на автобусе или самолете до брата, то встреча была бы совершенно другой, но стоящая поодаль газонокосилка которая уже вышла из строя и последние метры которой нужно было буксировать говорит нам, что это “крест”, который старик с частью вынес. Это великолепное кино о тернистом пути искупления, о ценности и важности семьи и мира с самим собой.
Спасибо вам за любую активность под постом, буду рад советам и критике. Скоро увидимся, всех обнял. Кому интересно вот ссылка на мой кинориум, буду рад новым друзьям и подпискам тут и там.
А что если Дама с поленом - это Одиннадцать. Она, пережив события в Хокинсе, и возможно проведя много лет в борьбе на изнанке (а мы знаем, что там время остановилось) повзрослела, выбралась оттуда и перебралась в Твин Пикс, используя свои способности под видом полусумасшедшей женщины, которая говорит с поленом. Как вам моя теория? Как минимум Милли Бобби Браун могла бы сыграть в спин-оффе "Дама с поленом"
Много кто ответит на этот вопрос - Оба непонятную херню создавали. И в целом это правда. Но, как я заметил, те же многие считают, что просто один снимал и другой писал рандомный бред. Но это не так.
Линч всегда говорил на интервью и в своих книгах, что он показывает свои фильмы через образы, а не сюжет. То есть зритель воспринимает фильм не через сюжет, а через эмоции, которые вызывает та или другая сцена. А так как каждый образ может вызывать у каждого человека разные эмоции, то и восприятие у каждого будет уникальное.
А теперь с этим знанием попробуем послушать Летова. То что по началу кажется бредом, начинает обрастать смыслом. Каждую фразу его песни можно прочувствовать и получить уникальный опыт от их прослушивания.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
А тем временем я у себя на Гражданском проспекте смотрела сегодня «Твин Пикс: огонь, иди со мной» одна, непорядок.
Я раньше смотрела кино с соседкой и с другом (счастливо найден тоже на Пикабу), но после переезда на север города смотреть оказалось не с кем. А мне тут ещё Фарго порекомендовали. Поле непаханое!
Люблю смотреть фильмы и сериалы с субтитрами, пить чаек и общаться до и после. Могу себе позволить замечания по ходу действия, но изо всех сил сдерживаю себя. Помимо упомянутых в прошлом посте режиссеров люблю ещё, например, Вонга Карвая и Ким Ки Дука.
БДСМ-девайсы тоже никуда не делись, у меня большая полка отведена только под них. Причем тут они и кино? Сама не знаю, просто к слову как-то пришлось, а теперь писать про них уже стало у меня традицией.
Я человек свободный, иногда страдаю депрессией, люблю гулять по городу — впрочем, из моих постов здесь будет все это понятно.
Найдись, пожалуйста, я сегодня первую серию третьего сезона Твин Пикс буду смотреть опять одна.
Сейчас у меня не рыжие, а разноцветные волосы, просто это фото мне нравится.
Предлагаю вместе пересмотреть третий сезон Твин Пикс, Огонь, иди со мной, Внутреннюю империю и так далее. Пить чай, обсуждать творчество Линча и не только.
Место — возле метро Гражданский проспект.
Пол, рост, вес, возраст, ориентация не важны.
У меня есть большой телевизор, можно, думаю, купить кабель, чтобы ноутбук к нему подключить.
Также возможны фильмы Кустурицы, Триера и Джармуша. Любые интересные идеи я с благодарностью рассмотрю.
🎉 78-летие отмечает главный магистр киносюрреализма, король тайн и непоняток - режиссер, сценарист, продюсер, фотограф, художник и музыкант - Дэвид Линч!
Интернет хорош тем, что сумел собрать огромное количество людей в одном месте. Но он не смог дать им ощущение единства.
Всё началось с экологического эксперимента. В конце 1950-х Министерство сельского хозяйства США искало способы остановить распространение песчаных дюн в штате Орегон. Для этого необходимо было отыскать растение, способное выжить на песках и постепенно скреплять почву, делая её пригодной для других растений. Ну то есть задача буквально состояла в том, чтобы озеленить пустыню.
Писатель-фантаст Фрэнк Герберт ранее уже интересовался темой экологии и влияния человека на природу нашей планеты, поэтому он решил написать статью об этом эксперименте. Увы, но текст так и не был опубликован – редакция сочла его недостаточно конкретным, ему недоставало четкости, а Герберт не стал его дорабатывать.
Позднее, в 2005-ом году статья «Они остановили движение песков» всё-таки увидела свет. Она вошла в книгу «Путь к Дюне» наравне с другими наработками к роману.
Но мы забежали вперёд…
«Песчаный» эксперимент оказался удачным и произвёл впечатление на писателя. «Дюна» не была его первым романом, но стала его opus magnum. Её написанию предшествовали шесть лет исследований и полтора – конкретно работы над книгой. Сначала роман вышел в двух частях в журнале Analog Science Fiction and Fact, а затем был издан единой книгой. Было это в 1965-ом году, то есть почти шестьдесят лет назад.
Обложка журнала Analog Science Fiction and Fact, выпуск за декабрь 1963 г.
«Дюна» рассказывает нам о далёком будущем человеческой цивилизации. Потомки землян живут на различных планетах, объединённых властью межзвёздной империи. Здесь смешаны научная фантастика и философия, политика, экология и религия. Центром повествования стали вопросы, касающиеся мессианства и предвидения.
Дюна, или Арракис – это пустынная планета, где очень мало воды, зато полно пряности/меланжи/спайса – особого вещества, расширяющего сознание и необходимого для навигации при космических перелётах. И полно червей – огромных пустынных монстров. Кроме того, планету населяют племена аборигенов, фрименов, то есть свободных людей, не подчиняющихся императорской власти, которые за многие поколения приспособились к жизни в суровых маловодных условиях.
Добычу спайса на планете контролировали Харконнены, а теперь, по приказу императора, их место займут Атрейдесы. Две эти знатные семьи многие годы враждовали между собой, и вот – такое ценное сокровище (важнейшее вещество в современной Империи) вдруг ускользает у барона Харконнена из-под носа. Нетрудно представить, как у него полыхнуло – и, разумеется, он намерен вернуть власть, могущество и деньги.
Пол Атрейдес – ГГ, или местный Избранный – легко завладевает эмпатией читателя. Ведь он юн, ему всего пятнадцать, и он ничего не знает о Дюне, о местных порядках и правилах жизни на планете, где воды настолько мало, что людям приходится копить и перерабатывать влагу своих тел. Именно глазами Пола мы увидим Арракис и развернувшиеся среди песков события. Ему суждено стать для населения Дюны ожившей легендой, пророком, мессией… Вот такая затравочка. Кто знает – тот знает, а кто не читал книгу и не смотрел фильмы – тому без спойлеров.
Помимо межзвездных перелетов, в книге есть и другие элементы, присущие жанру фантастики: это и «ведьмы» Бене Гессерит, которые владеют тайными практиками, позволяющими им контролировать сознание других людей. И ментаты, люди-компьютеры. И даже какое-никакое разнообразие космических рас.
Но достаточно и приземленного: Герберт наделяет персонажей вполне человеческими страстями, эмоциями и пороками. Здесь есть место интригам, заговорам, предательству и, конечно, любви.
Тогда, около шестидесяти лет назад, издатели, критики и читатели не сразу признали «Дюну». Кому-то книга показалась слишком тягомотной, кому-то не хватало типичных для жанра роботов, войнушек и бластеров. Что и говорить, если сам Герберт в своём романе выказывал неприязнь к компьютерам и прочим умным машинам – в его мире человечество отказалось от компьютеров и даже некогда объявило им войну, так называемый Батлерианский джихад.
То есть это была не та научная фантастика, к которой все привыкли. Однако в «Дюне» ценили глубину, а уже значительно позже, когда стали говорить об экологических катастрофах как о реальности, Герберта даже назвали первым экофутуристом. В год своего выхода книга была отмечена премией «Небьюла», еще через год – премией «Хьюго». Роман обрёл популярность у «думающего» населения Штатов: интеллектуальной элиты, молодежи, студентов и преподавателей университетов.
В СССР роман, однако, не издавался. И дошёл до русскоязычных любителей фантастики лишь в девяностых.
«Дюна» получила продолжение и впоследствии выросла в полноценную фантастическую вселенную. Романы по ней выходили и после смерти Герберта – его дело продолжил сын писателя Брайн Герберт совместно с Кевином Андерсоном.
И, конечно, этот сладкий кусочек пирога кто-то обязательно захочет экранизировать. Так на свет чуть не появился…
Самый великий неснятый фильм
Сначала права на съёмку фильма получил голливудский продюсер Артур Джейкобс (франшиза «Планета обезьян»), а затем они перекочевали в руки Алехандро Ходоровски. И тот подошёл к делу несколько эксцентрично и крайне амбициозно: вознамерился «изнасиловать» Дюну, показать на экране психоделический наркотический приход, снять картину аж на 12 часов. Он планировал привлечь к производству Pink Floyd, Мика Джаггера, комиксиста Жана «Мёбиуса» Жиро, режиссёра Дэна О’Бэннона, художника Ханса Гигера (между прочим, «отец» знакомого нам облика «Чужого»), художника Криса Фосса и даже Сальвадора Дали, ведь, по мнению Алехандро, это должен был быть величайший фильм в истории.
Постер к фильму, который так и не был снят
В фильме Ходоровски Джессика забеременела бы от капли крови, превратив её в сперму, ведь герцог Лето был бы кастратом, а в конце фильма зрителей ждала смерть Пола – он умер бы физически, но его сознание стало бы сознанием каждого человека, а человечество достигло бы просветления. А Дюна, которая вдруг зазеленела и расцвела, отправилась бы в космос – просвещать… эээ… другие планеты.
Концепты персонажей в видении Мёбиуса: Пол Атрейдес, герцог Лето, леди Джессика
Концепты персонажей в видении Мёбиуса: барон Харконнен, Фейд-Раута, император Шаддам IV
Ханс Гигер и его концепты
Ханс Гигер – концепт замка Харконнена. Собственно, замок в форме самого барона
Ханс Гигер – концепт замка Харконнена
Концепт космического корабля Криса Фосса
Концепт космического корабля Криса Фосса
Думаю, очевидно, что о бережном отношении к оригиналу здесь не может быть и речи, что подтверждает сам Ходоровски: именно в этом контексте звучат его слова об изнасиловании «Дюны» в документалке 2013-го года. Мол, уважать первоисточник вовсе не обязательно, и всё такое.
В роли Пола должен был выступить сын Ходоровски – Бронтис. Чтобы подготовить ребёнка к роли, заботливый отец нанял учителя, который обучал его джиу-джитсу, японским техникам и смеси каратэ, дзюдо и айкидо. Мальчику было всего двенадцать, и на протяжении двух лет он занимался по шесть часов в день семь дней в неделю. О моральной стороне вопроса говорить не хочется, батя – «заботливый» человек.
До неснятой «Дюны» Ходоровски был известен благодаря авангардным (читай странным, скандальным, безумным) фильмам: «Фандо и Лис», «Крот», «Святая гора». Это немейнстримные картины, так называемое midnight movie, полуночное кино, у которого, однако, были ценители и даже подражатели. В целом, несложно объяснить недоверие представителей киноиндустрии…
Так или иначе, ни одна студия не согласилась спонсировать и выпускать столь амбициозный проект. Кто-то посчитал, что авангардист Ходоровски с ним просто не справится, кого-то возмутил отказ режиссера снять ленту стандартного хронометража, а не на 12-20 часов. И следующим, кто попытался перенести роман Герберта на экран, хоть и не сразу, стал Дэвид Линч. Но и у него всё получилось не гладко.
«Дюна» Линча
Съёмки стартовали весной 1983-го и протекали довольно бодро. Проблемой вновь стал хронометраж. Линч намеревался выпустить картину длиной около 177 минут – а тогда так было не принято, и студия Universal потребовала сократить это время до двух часов. Линч согласился, вырезал минут пятьдесят ленты, перемонтировал и даже переснял некоторые сцены – и… «обновлённый» фильм провалился, не смог окупить свой 40-миллионный бюджет.
Дэвид Линч и Фрэнк Герберт
Фото со съёмок фильма
В какой-то момент недовольный результатом Дэвид Линч даже убрал своё имя из титров. Не в пользу ленты сыграли и отклонения от книги, поскольку тогда у вселенной Герберта уже была преданная фанбаза. Главный герой значительно старше своей «бумажной» версии. Вместо боевого искусства здесь – какой-то странный аналог особого умения, Голоса, доступного лишь Бене Гессерит и Полу. В фильме его могут использовать все последователи мессии, при этом это звуковое оружие теперь не только позволяет контролировать разум противника, но и наносит физический ущерб. И выглядит это, мягко говоря, странно. Да и вся картинка – для современного зрителя, настолько же избалованного возможностями графики, как я – не вызывает вау-эффекта. Ещё бы, «Дюне» Линча вот-вот стукнет 40 лет…
Роль Пола исполнил Кайл Маклахлен (позже он сыграет агента Купера в сериале Линча «Твин Пикс»), для него это был дебют, который поставил под вопрос дальнейшую карьеру – никто не хотел нанимать актёра из провального фильма. Среди других известных имён в касте – Стинг и Патрик Стюарт.
Ходоровски, который до этого пытался снять свою «Дюну», смотрел картину – и даже обрадовался тому, что она вышла неудачной.
«…И вот запустили фильм. Мало-помалу, потихонечку ко мне приходит радость, потому что фильм был ужасен. Это провал, – говорил в интервью Ходоровски. – Я сказал: не верю, что это Дэвид Линч снимал, он великий художник, это всё работа продюсера».
Критики также нелестно отозвались о картине, называя её отталкивающей, безобразной и трудной для восприятия, но визуальные эффекты всё же похвалили. Для самого Линча этот фильм до сих пор – кость в горле, «Дюна» стала для него большой неудачей.
«Дюна» XXI века
Думаете, с «Дюной» до Вильнёва больше никто не заигрывал? Как бы не так. Раз уж никак не получалось натянуть сову на глобус и впихнуть историю Герберта в стандартный по тем временам хронометраж, киноделы пошли другим путём. Так, в 2000 году на телеканале Sci Fi Channel вышел одноимённый трёхсерийный мини-сериал. Режиссёром и сценаристом выступил Джон Харрисон. В целом он довольно чётко следовал первоисточнику – и это принесло свои плоды. «Дюна» стала хитом и получила продолжение, «Дети Дюны», – в таком же формате, на три серии.
Постер к сериалу
Из явных минусов, которые буквально заметны глазу – малый бюджет. Сериал смотрится как театральная постановка, визуальные эффекты своим качеством отсылают скорее к второсортной кинофантастике 80–90-х. Всё дело в том, что съёмки проходили в павильонах, ведь погодные условия пустыни были слишком непредсказуемы, временные рамки слишком жёсткими, а бюджет, как говорилось выше, – ограниченным. Вот и вышло, что Арракис здесь – это присыпанная песочком комната, стены которой обклеены увеличенными фотографиями реальных пустынь… Сейчас это смотрится совсем неактуально.
Поэтому поговорим о более актуальном.
Мечта снять свою «Дюну» жила в сердце кинорежиссёра Дени Вильнёва с детства. Роман Герберта он прочёл в 13 лет, и эта непростая книга поразила его. Для него она многослойна (ага, прямо как Шрек) и сочетает в себе глобальные темы взросления и любви, критику капитализма и планетарную экологию, также в ней полно драмы и философии.
И так совпало, что давней мечте суждено было сбыться. В 2016-ом году права на экранизацию «Дюны» приобрела студия Legendary Pictures, представители которой были в курсе, что Вильнёв заинтересован вселенной Герберта. И именно его пригласили поработать над новой картиной. Главную роль исполнил Тимоти Шаламе – в нём Вильнёв увидел сходство с Полом и никого другого на эту роль даже не рассматривал. Для актера это был пропуск в высокобюджетное кино. И он подошёл к делу ответственно: ещё за полгода до съёмок приступил к тренировкам, чтобы сделать всё возможное для самостоятельного исполнения трюков. Позже в интервью Вильнёв признался, что если бы Шаламе отказался, то, вероятнее всего, фильм бы так и не сняли. Мол, либо он – либо ничего.
Кадр со съемок, Вильнёв и Шаламе
Процесс гримирования барона Харконнена (сыграл Стеллан Скарсгард)
Режиссёр не хотел снимать «Дюну» с помощью зелёных экранов, поэтому пустыня и многие декорации – настоящие. Кстати, фанфакт. Вильнёв давненько заприметил пустыню Вади-Рам как идеальную локацию для воплощения Арракиса. Но оказалось, что местечко уже застолбили – в это же время здесь работала съёмочная команда «Звёздных войн», снимали «Скайуокер. Восход». Разрулили вопрос как полагается, в непринужденной обстановке бара отеля – и договорились не снимать фильмы в одних и тех же местах одновременно. В общем, покололи пустыню…
Собственно пустыня, кадр со съемок
Вместо долгих диалогов, свойственных повествованию Герберта, Вильнёв решил сместить внимание зрителя с интеллектуального на эмоциональное и упростил язык, кое-что списав на язык жестов. Помимо этого, он старался следовать оригиналу и при этом сделать кино понятным для каждого зрителя – не только для тех, кто знаком с книгой. Получилось ли у него? От себя скажу – не совсем. В первый раз я смотрела фильм ещё не будучи знакомой с романом, и тогда мне он показался затянутым, меланхоличным, медитативным. Медленность, статичность кадров либо усыпят, либо создадут некий гипнотический эффект. Не все не-фанаты способны сразу проникнуться тягучей атмосферой под величественные композиции Ханса Циммера. Это не боевик с пострелушками, не просто развлекательное кино, на нём необходимо сосредоточить внимание; гораздо проще это сделать, когда ты изначально знаешь, о чём и зачем лента.
Да, история Пола Атрейдеса вновь не вместилась в два часа экранного времени – но теперь, в эпоху длинных фильмов, это не стало проблемой. Вильнёв изначально намеревался разбить книгу на две части, чтобы охватить всю её многогранность. Внесла свои коррективы и пандемия – к счастью, положительные. Ковид разлучил съемочную команду, и каждый продолжил работу «на удалёнке». Но появилось и дополнительное время – месяцев двадцать сверху на редактирование фильма, это намного дольше, чем обычно. Монтажёр Джо Уокер признался, что, работая вне рамок офиса или студии, они с Дени разработали особый, эм, приём – «пропуск виски». Если какая-то сцена вдруг стопорилась, нужно было пропустить стаканчик виски… и повторять по необходимости.
И вот – в сентябре 2021-го года состоялась премьера 156-минутного фильма «Дюна: Часть первая».
В мировом прокате она собрала 300 миллионов долларов при бюджете в 165 миллионов и была выдвинута на премию «Оскар» в четырнадцати номинациях. В нескольких удостоилась награды – за звук, монтаж, операторскую работу и визуальные эффекты.
Критики отмечают актёрский состав и визуальное наполнение картины, но ругают сценарий и то, что развязки так и не произошло, фильм просто обрывается, хотя на протяжении двух с лишним часов зрителя старательно нагнетают. Действительно, это только половина истории – и от этого возникает ощущение, что ты посмотрел демо-версию или трейлер. Наверное, вторая часть пофиксит эту проблему и избавит от чувства незавершенности, а два фильма разом будут отлично дополнять друг друга.
Выход продолжения намечен на весну 2024-го года. В работе также спин-офф «Дюны», на этот раз в формате сериала – «Дюна: Сестричество». Дени Вильнёв задействован в проекте в качестве исполнительного продюсера.