Кто бы мог подумать?
Может фильм, действительно, называется «Доктор Малхолланд»?
Может фильм, действительно, называется «Доктор Малхолланд»?
Короткая анимация (немного в стиле Д. Линча) про телефонный звонок...
Не самая страшная сцена в истории кино, но лично мне нравится, как во время беседы в кафе на протяжении пяти минут нагнетается саспенс, мы уже обливаемся пóтом вместе с героем, и в кульминационный момент ужас многократно усиливается.
Фильм: Малхолланд Драйв / Mulholland Dr. (2001)
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Дэвид Линч — один из самых значимых независимых кинотворцов США, человек, который сделал сюрреализм популярным, и самый важный режиссёр нашего времени по версии газеты The Guardian.
Благодаря своему творчеству он кажется странным, загадочным и мрачным, хотя на самом деле Линч — добродушный человек, практикующий медитацию и обожающий пончики с кофе.
Дэвид Линч родился в небольшом городе Мизула в штате Монтана и был старшим ребёнком в семье. По словам самого Линча, его мама сразу почувствовала в нём большой творческий потенциал, который старалась всеми силами не загубить. Так, она никогда не покупала ему книжки-раскраски, чтобы он мог просто рисовать всё, что придет ему в голову.
Также родители запрещали Дэвиду гулять за пределами двух ближайших кварталов, что, по признанию режиссёра, заставило его выдумывать целые миры на этом небольшом отрезке земли.
Отец Линча был учёным-исследователем и работал на Министерство сельского хозяйства, поэтому их семья очень часто переезжала: к 14 годам Линч успел пожить в шести городах и в пяти разных штатах. Такое перемещение и стресс, связанный с необходимостью постоянно менять школы и друзей, привёл Линча к депрессии. Чтобы забыть о ней, он постоянно проводил время в компании хулиганов, пил, курил и совсем не занимался учёбой. Вернуться к реальности Линчу помогло увлечение рисованием.
Дэвид Линч второй слева
Новое хобби появилось у него после знакомства с художником Бушнеллом Килером (Bushnell Keeler) — он был отцом парня, который в старших классах увёл у Линча девушку. Само по себе осознание того, что можно «быть художником», кардинально изменило жизнь Линча. Именно тогда он понял, что хочет заниматься этим всю свою жизнь.
Ты пьёшь кофе, куришь сигареты и рисуешь. И всё. Ну, может быть, иногда ещё встречаешься с девушками.
Дэвид Линч
Некоторое время Линч снимал в студии Килера помещение, в котором рисовал свои картины, а затем, после окончания школы, поступил в Пенсильванскую академию искусств, — пришлось переехать в Филадельфию.
Филадельфию Линч всегда описывал как «последнее место на Земле, в котором он хотел бы оказаться». Но, видимо, тяга к искусству всё же оказалась сильнее. В итоге город он прозвал «Нью-Йорком для бедных»: Линча в Филадельфии напрягала серость окружающего пространства, грязь, заводской дым и, главное, высокий уровень преступности. Линча дважды грабили, у него угоняли машину, а однажды даже стреляли в окно квартиры, в котором режиссёр жил со своей первой женой Пегги.
Во время учёбы в академии искусств Линч создал свой первый короткометражный анимационный фильм «Шестеро блюющих мужчин». Работа впечатлила как педагогов, так и сокурсников: один из них — Бартон Вассерман — даже решил стать спонсором Линча и дал ему тысячу долларов на создание следующего проекта.
Благодаря денежной поддержке Вассермана Линч купил камеру и занялся съёмкой второго короткометражного фильма — «Алфавит». Основой для его сюжета стал кошмар, приснившийся племяннице жены Линча, а для создания должного пугающего эффекта режиссёр использовал множество звуков, в том числе запись плача своей дочери Дженнифер.
Первый фильм Дэвида Линча «Шестеро блюющих мужчин» (1966)
Кино так увлекло Линча, что в 1971 году он с семьей переехал в Лос-Анджелес, чтобы учиться тонкостям работы режиссёра в Американском институте киноискусства. Во время учёбы там он начал работу над своим первым полнометражным фильмом — «Голова-ластик».
Первоначально «Голова-ластик» задумывался как сорокаминутный фильм, а его сценарий состоял всего из 21 страницы. В итоге съёмки растянулись на пять лет, в течение которых фильм постоянно трансформировался и наполнялся новыми сценами и героями. Например, поющая девушка из батареи появилась в сценарии только через год после начала работы.
Сам по себе фильм был низкобюджетным, а средства на него Линч зарабатывал, занимаясь доставкой газеты The Wall Street Journal. До сих пор многие задаются вопросом, как режиссёру с небольшой суммой денег удалось создать некоторые сцены, например, заставить двигаться уродливого младенца. Эти свои секреты Линч до сих пор не раскрыл, так же тайной остаются и идеи, которые режиссёр хотел донести до зрителя через фильм.
Каждый раз отвечая на вопрос о смысле «Головы-ластика», Линч говорит, что для каждого зрителя он свой. Большинство кинокритиков, однако, сходятся во мнении, что фильм — это личные переживания режиссёра от опыта отцовства: его первая дочь Дженнифер родилась в 1968 году, а в 1973 он развелся с её матерью, Пегги.
Говорить о смыслах своих фильмов у Линча — табу. Такая позиция была выбрана им не просто ради забавы: у режиссёра есть строгое убеждение в том, что, объясняя природу объекта, мы забираем у него что-то очень важное, своеобразную магию. Более того, он считает, что слова могут быть восприняты разными людьми по-разному, или вообще рискуют быть непонятыми. Это как беседовать с иностранцем, который очень поверхностно знает язык, на котором ведётся разговор.
По этой же причине большая часть диалогов в фильмах Линча вызывает массу вопросов — иногда даже не понятно, как слова, произнесённые героями, вообще связаны с происходящим на экране. Сам Линч в книге-интервью «Линч о Линче» (Lynch on Lynch) говорил, что диалоги — это текстуры, звуковые эффекты, которые нужны лишь, чтобы фильм обрёл форму.
Это своё отношение к диалогам режиссёр продемонстрировал в короткометражном фильме «Кролики». Он состоит из восьми частей и снят, как пародия на ситкомы: в фильме присутствует закадровая аудитория, которая хлопает и смеётся, хотя то, что происходит на экране, такой реакции не соответствует. За счёт этого абсурдного сочетания Линчу удаётся вызвать у зрителя чувства тревоги и страха.
Сериал «Кролики»
Многие критики считают, что причина любви Линча к абсурду и его стремление к созданию пугающих образов — некоторые травматические воспоминания из детства, о которых сам режиссёр рассказал в документальном фильме «Дэвид Линч: Жизнь в искусстве».
Страшных историй из детства у Линча несколько. Первая произошла, когда ему было 10 лет: режиссёр вместе с братом поздно вечером играл во дворе своего дома, когда внезапно на дороге появилась обнажённая женщина с окровавленным лицом.
Впечатления от встречи с голой женщиной Линч использовал во время съемок фильма «Синий бархат»
Вторая история произошла чуть позднее, когда семья Линча в очередной раз переезжала. Во время прощальной вечеринки с соседями один из них вышел во двор дома и убил себя выстрелом в голову.
Ещё одна жуткая история, свидетелем которой стал Линч, случилась, когда он был уже взрослым мужчиной: режиссёр увидел, как мотоциклиста насмерть сбил автомобиль: затем тело упаковали в полиэтиленовый мешок приехавшие на место сотрудники скорой помощи. Эта история так зацепила Линча, что некоторое время после он посещал городской морг. Впечатления от того события режиссёр применил в своём самом известном проекте — сериале «Твин Пикс».
Самоубийство соседа стало сюжетом одной из картин Линча
«Твин Пикс» сразу же после премьеры стал настоящим культурным феноменом, чем удивил всех, включая, кажется, самого Линча. В начале 90-х представить, что такой смелый проект сможет завоевать популярность миллионов зрителей по всему миру, было попросту невозможно.
Сериал не особо отличался от остального творчества Линча и был таким же сюрреалистичным. При этом «Твин Пикс» — полная противоположность всему тому, что можно было увидеть в то время на экранах телевизоров: эфир тогда был забит сплошь мыльными операми и ситкомами.
Решиться на съёмку телевизионного проекта Линча подтолкнул его агент Тони Кранц: в конце 80-х популярность режиссёра падала, и он рисковал затеряться среди сотен других независимых авторов Америки — нужен был смелый, неожиданный шаг.
Оригинальный сюжет «Твин Пикса», который Линч написал вместе с сценаристом Марком Фростом, понравился продюсерам ABC — во многом этому поспособствовало убийство популярной школьницы Лоры Палмер в качестве завязки. Телеканал заключил с режиссёром договор о производстве двухчасового пилотного эпизода: таким длинным его решили сделать, чтобы в случае провала на ТВ «Твин Пикс» можно было бы отправить в международный прокат как новый фильм Дэвида Линча.
Но делать этого не пришлось: премьерный показ сериала посмотрели 34 миллиона человек, после чего проект продлили сразу на два сезона.
Главным условием работы Линча над «Твин Пиксом» был его личный контроль над всеми стадиями проекта вплоть до конечного монтажа
Но в какой-то момент сериал, похоже, стал слишком странным для телевидения — рейтинги упали. Продюсеры начали давить на Линча, заставляя его раскрыть личность убийцы Лоры Палмер. В итоге режиссёр сдался и бросил проект после второго сезона.
«Твин Пикс» оказал огромное влияние на современную культуру. Пожалуй, даже большее, чем любой другой сериал: он изменил представление о том, каким может быть телевидение, и вдохновил многих других деятелей искусства. Отсылки к «Твин Пиксу» можно встретить во многих фильмах, сериалах и даже песнях.
Продолжения, которое вышло в 2017 году, ждали миллионы зрителей, большая часть из которых родилась уже после выхода оригинального сериала.
Линч пытался вернуться на телевидение в начале 2000-х с сериалом «Малхолланд Драйв». Он, как и раньше, заключил с продюсерами контракт о производстве двухчасового пилота, но в этот раз всё пошло не по плану: снятый материал не понравился студии и так и не попал на экраны. Линч после этого накопил дополнительную сумму денег и переделал пилотный эпизод несостоявшегося сериала в полноценный фильм «Малхолланд Драйв».
Многими критиками «Малхолланд Драйв» признан одним из лучших фильмов 2000-х годов
После выхода «Малхолланд Драйв» стали известны многие интересные подробности работы Линча с актёрами. Как оказалось, режиссёр никогда не проводит кастингов или прослушек, его не интересуют прошлые заслуги артистов, главное для Линча — его внутреннее ощущение.
Своё мнение об актёрах он составляет по их портретным снимкам, то есть, по сути, главное для него — внешнее совпадение типажа актёра и персонажа. После оценки портретов Линч проводит небольшое интервью с актёром, оценивая его как личность. Именно так он выбрал Наоми Уоттс и Лауру Хэрринг для съёмок в «Малхолланд Драйв».
Иногда, чтобы попасть в фильм Линча, даже не обязательно быть актёром. Так, сняться в эпизодической роли в «Малхолланд Драйв» режиссёр позвал кантри-музыканта Билли Рэя Сайруса, просто потому, что ему понравилась песня певца. Сам Сайрус, кстати, позже говорил, что именно Линч подарил ему веру в то, что он может быть актёром, и именно благодаря Линчу на свет появился сериал «Ханна Монтана».
Я никогда никого не прошу прочитать отрывок сценария. Я просто чувствую что-то после беседы с человеком. Это нечто во взгляде. Ощущение в воздухе.
Дэвид Линч
Интересен и процесс работы Линча с актёрами во время съёмок. Режиссёр не проводит репетиций и не даёт никаких даже малейших указаний на то, чего он ждёт от каждой конкретной сцены. Он просто просит актёров показать их собственную интерпретацию персонажей, что не всегда бывает просто, учитывая сложные сценарии режиссёра.
Наоми Уоттс говорила, что во время съёмок «Малхолланд Драйв» у неё сложилось впечатление, что Линч находит какое-то особое удовольствие, пытая актёров незнанием и неопределенностью. В такие моменты режиссёр улыбается во весь рот и смотрит, к чему приведёт его эксперимент.
После «Малхолланд Драйв» Линч снял лишь один полнометражный фильм — «Внутренняя империя» 2006 года. И, судя по всему, он будет завершающим в карьере режиссёра: о том, что он планирует покинуть большое кино, Линч говорил сразу после работы над «Внутренней империей» в интервью MTV. Позднее, уже после выхода третьего сезона «Твин Пикс», он вновь сказал об этом, добавив, что считает полнометражное кино бесперспективным для себя направлением.
Пока фанаты режиссёра тоскуют по его безумным мирам, сам Линч не скучает и занимается самыми разными хобби. Он, действуя по принципу «делай то, что тебя вдохновляет и будоражит», пробует себя во всех возможных творческих сферах.
Сам Линч себя музыкантом не считает — говорит, что просто любит писать музыку. Однако в дискографии режиссёра уже два сольных и три совместных альбома, 20 синглов и шесть музыкальных видео.
В своих музыкальных работах Линч выступает и как инструменталист, и как певец. Правда своим голосом он недоволен и рассматривает его тоже исключительно как инструмент, которым можно манипулировать с помощью компьютерных программ.
Можно было бы подумать, что с началом работы в кино Линч потеряет интерес к рисованию, но этого не произошло — кисть и холст режиссёр не бросал никогда.
На стиль Линча повлияли художник Фрэнсис Бэкон, фотографы Бернд и Хилла Бехер, Уильям Эглстон и Джоель-Питер Уиткин.
Трансцендентальной медитацией Дэвид Линч ежедневно занимается уже более 40 лет. По его словам, именно благодаря этой практике ему удаётся работать, ведь медитация погружает в новое чистое и светлое сознание, дарит возможность раскрыть внутренний потенциал и просто делает человека счастливым.
В 2005 году он решил доносить эту практику до масс и создал фонд, который назвал в честь себя — Фондом Дэвида Линча. Главная задача этой организации – поддержка бедных слоёв населения, заключённых, ветеранов войн, больных хроническими заболеваниями и других нуждающихся. Помощь фонда состоит в бесплатных занятиях трансцендентальной медитацией.
Также фонд собирает средства на открытие в семи странах «Университетов во имя мира во всём мире» — эти учебные учреждения будут включать в свою программу занятия по трансцендентальной медитации и готовить профессиональных миротворцев.
В 2017 году Линч открыл в себе новый талант и создал совместно с брендом ALEX AND ANI коллекцию ювелирных украшений «Meditating Eye», в которую вошли браслеты и кулоны. Вся коллекция была объединена одним общим элементом — глазом, который с одной стороны украшения был открыт, а с другой закрыт. Этот символ, по словам Линча, открывает каждому человеку доступ к чистому сознанию.
Существует также известное заблуждение, что в 2014 году Линч разработал коллекцию спортивной одежды для женщин совместно с брендом Live the Process. На самом же деле она была просто создана при поддержке его фонда.
Трепетное отношение Линча к кофе ни для кого не секрет: в своей любви к этому напитку режиссёр признавался не раз, а однажды даже сказал, что плохой кофе лучше, чем его полное отсутствие. В прошлом, по признанию режиссёра, он выпивал до 20 чашек кофе в день, сейчас это число сократилось вдвое. Кофе также часто появляется в фильмах Линча, например, без него невозможно представить агента Купера из «Твин-Пикс».
Любимый кофе Линча — капучино
Лишний раз свою зависимость от этого напитка Линч продемонстрировал в 2006 году, когда решил создать свою собственную компанию по производству кофе David Lynch Signature Cup Organic Coffee. В линейке кофе от Линча три сорта: House Blend, Espresso и Decaf.
Съёмка рекламы — тоже режиссура, однако видеть коммерческие ролики от Линча, который обычно занимается сюром, необычно. В портфолио Линча десятки роликов, в том числе для модных домов Calvin Klein, Gucci, Armani, макарон Barilla и препарата Alka Seltzer.
Пожалуй, самое необычное увлечение Линча — это погода. В середине нулевых режиссёр превратил свой интерес в работу и в течение нескольких лет ежедневно выходил в эфир утреннего шоу лос-анджелеской радиостанции Indie 103.1 со своим прогнозом, который часто не соответствовал действительности.
Например, однажды Линч сказал, что на улице сверкает молния, хотя на самом деле небо было абсолютно чистым. При этом он сам прекрасно понимал ошибочность своих прогнозов и даже шутил над собой в Твиттере.
Однажды поучаствовать в прогнозе погоды от Линча согласилась актриса Лора Дерн
Прогнозы погоды Линч также периодически записывал на видео и выкладывал их на специально созданный YouTube-канал, который сейчас удалён.
Интересно, что за последние 11 лет Линч чаще значился в титрах как актёр, чем как режиссёр: с 2006 года он снялся в 10 проектах, в том числе в третьем сезоне «Твин Пикса» и двух эпизодах сериала «Луи».
Дэвид Линч в фильме «Счастливчик» (2017)
Самая запоминающаяся роль Линча — это бармен Гус из мультсериала «Шоу Кливленда». Режиссёр подарил персонажу не только свой голос, но и внешность.
Официально Линч, как актёр, появлялся в 20 проектах, но у него также были неуказанные в титрах камео в своих фильмах «Человек-слон», «Дюна» и «Внутренняя империя».
Твёрдое желание Линча покинуть мир большого кино огорчает. Как действительно уникальный человек и гениальный режиссёр, он смог изменить популярную культуру и заставить массового зрителя обратить внимание на авторское кино. А его сюрреалистичные фантазии покорили миллионы людей по всему миру.
Остаётся надеяться, что уход режиссёра из кино — лишь временное явление, и когда-нибудь он порадует своих фанатов хотя бы ещё одним фильмом.
Источник: dtf.ru
Загадочные убийства и тайные общества — 8 сериалов, похожих на «Карнивал Роу»
Как в Нэвермор — 7 сериалов про самые странные школы в стиле «Уэнсдэй»
Как Франц Кафка повлиял на кино — от Дэвида Линча до братьев Коэн
Рестлеры в масках, Ла Йорона и Гильермо дель Торо — 7 необычных мексиканских хорроров
Артур Конан Дойл и Феи Коттингли — Как две молодые девушки одурачили создателя Шерлока Холмса
Жан Роллен: «Фильм о вампирах – повод снять голеньких девочек»
Слэшер, сплэттер и паранормал — основные жанры фильмов ужасов
Взрыв мозга — 9 фильмов-головоломок, которые разгадает не каждый
Когда на экраны вышел «Малхолланд драйв» (2001) Дэвида Линча, вокруг него не утихали споры и догадки о том, как интерпретировать происходящее в фильме. Многие решили, что старина Линч просто потешается, сварив сюрреалистичную кашу из образов и обрывков сюжета.
Сам Линч все нападки парировал утверждением, что «Малхолланд драйв», это логически выстроенное повествование. Через год после премьеры картина вышла на DVD, к которому прилагалась брошюра с мануалом, как понять смысл фильма. Видимо Дэвид принял то, что люди мыслят не так гениально, как он и решил им помочь.
Дэвид Линч и Наоми Уоттс
Дальше я приведу этот список с комментариями, содержащие СПОЙЛЕРЫ, и если вы по какой-то причине ещё не видели один из лучших фильмов Линча, то читать их не имеет смысла, а вот посмотреть «Малхолланд драйв» смысл имеет и ещё какой.
1. Обратите особое внимание на начало фильма, по крайней мере две подсказки появляются до титров.
Самая главная подсказка, это большая подушка, которую мы видим от первого лица, что даёт нам сразу понять, что кто-то ложится спать и дальнейшее на экране, это сон. Перед этим нам показывает танец «джитербаг», что переводится, как трясущийся паникёр, что нам говорит о характере Дайаны, который проявляется ближе к финалу.
2. Обратите внимание на появления красного абажура.
Тут, скорее всего, имеется ввиду телефон, который стоит под этим абажуром. Когда он звонит, это указывает на реальность, прорывающуюся в мир грёз.
3. Вы обратили внимание на название фильма, на который Адам Кешер прослушивает актрис? Упоминается ли оно снова?
В реальности фильм «История Сильвии Норт» снял Боб Брукер. Именно в этом фильме Дайна мечтала получить роль, но тот утвердил на неё Камиллу.
4. Страшная автокатастрофа — обратите внимание на место автокатастрофы.
Во сне Камилла попадает в аварию. В реальности же, это поездка Дайаны. На месте автокатастрофы она заказывает убийство Камиллы.
5. Кто даёт ключ и почему?
В реальности Дайна заказывает убийство Камиллы Джо, и он показывает ей синий ключ, который будет условным знаком о выполненном заказе. Во сне Джо появляется в образе кровожадного убийцы, устроившего бойню ради чёрного блокнота, который мы видим в реальности на столе. Также в этой сцене появляется официантка с бэйджиком «Бетти», на чей образ себя и проецирует Дайана во сне. Джо произносит фразу: «Эта девушка», которая периодически пробивается во сне Дайны. Она передаёт киллеру сумку с деньгами, которую во сне Дайна отдаёт Камилле.
6. Обратите внимание на халат, пепельницу и кофейную чашку.
В реальности за пепельницей приходит соседка, и мы видим синий ключ на столе – знак исполненного убийства. Также в реальности Дайна наливает себе кофе и идёт в халате с ним на диван. Она вспоминает, как на этом диване занималась любовью с Камиллой, а после этого Камилла заявила, что им нужно расстаться, в воспоминании фигурирует и пепельница. Перед самоубийством Дайана сидит с кофе в халате, пепельницы уже нет, а ключ всё также лежит. Всё это складывается в картину реальности – заказ выполнили, Дайна повспоминала, как хорошо было придаваться лесбийским утехам со своей подружкой, и решила покончить со своим существованием, ибо без любимой и жизнь не мила.
7. Что ощущается, осознаётся и собрано в клубе «Silencio»?
В этом клубе на сцену выходит человек, который объявляет, что всё вокруг происходящее – обман. Музыканты играют под фонограмму. Всё это даёт понять, что Дайна находится во сне. Так же «Silencio» отсылает нас к похожим клубам из «Синего бархата» (1986) и «Твин Пикса» (1990-91).
8. Один ли только талант помог Камилле?
Во сне роль в фильме Адама Кешера получает Камилла Роудс, после того, как к Кешеру в дом вламываются бандиты. В понимании Дайаны Камилла получила роль незаслуженно.
9. Обратите внимание на происшествия, окружающие человека позади «Winkies».
За «Winkies» Дэн встречает жуткое чудовище, после чего умирает. В реальности мы видим Дэна за барной стойкой в момент, когда Дайна заказывает Камиллу и передаёт Джо деньги. Весь страх заключенный в ней перенёсся на образ Дэна.
10. Где тётя Рут?
В реальности тётя уже отправилась к праотцам. Во сне богатое воображение Дайаны наделяет тётушку шикарным домом и неслыханным богатством. Щедрая Рут уезжает куда-то, а роскошный дом оставляет на попечении Дайаны.
На самом деле, и без этих подсказок основная мысль понятна, мы видим сон, а полную картину реальности узнаём в конце. Но с расставленными акцентами, фильм смотрится ещё интереснее. Мастурбирующая от отчаяния Наоми Уоттс в конце, заставляет нас прочувствовать всю душевную боль её героини. Несмотря на всю сложность и неоднозначность сюжетов Линча, его любят не за сами истории, а за то, каким образом они рассказаны. В первую очередь с его творчеством нужно ознакомиться, чтобы прочувствовать его режиссёрский гений, ну а потом уже разгадывать загадки, и искать отсылки.
Человек с уникальным взглядом на реальный мир, режиссер с неповторимым стилем, художник создающий мрачные картины, маг проникающий в глубины подсознания - всё это Дэвид Линч. Его почерк не спутаешь, каждый его фильм - совершенно новая, чаще всего загадочная история, которая наверняка запомнится Вам надолго. Фильм "Малхолланд Драйв" стал квинтэссенцией творчества знаменитого режиссера, и на мой взгляд, эта картина до сих пор остается лучшей работой мастера.
В этой статье коротко рассказывается об истории создания фильма, об актерах сыгравших в нём, а также совершается попытка сделать то, что после первого просмотра картины кажется практически невозможным - объяснить смысл знаменитого киноребуса.
Если вы являетесь поклонником творчества Дэвида Линча и уже смотрели фильм, то наверняка знаете, что "Малхолланд Драйв" задумывался как сериал. Начальный замысел во многом объясняет структуру фильма, но обо всём по порядку.
Как и в сериале "Твин Пикс", реальность здесь щедро сдобрена сюрреализмом. Сюжет должен был строится на историях трёх главных героев:
Риты - девушки чудом выжившей в автокатастрофе, но потерявшей память;
Бетти - молодой актрисы приехавшей в Голливуд;
Адама Кэшера - режиссера начинающего снимать фильм.
На роль Риты Линч берёт Лору Хэрринг. По иронии судьбы перед первой встречей с Линчем, Лора попала в небольшую аварию, приняв случившееся за предзнаменование того, что она будет утверждена на роль.
Роль Бетти исполнила Наоми Уоттс. Подробнее о её бесподобной игре я расскажу позже.
Режиссера Адама Кэшера сыграл актер, сценарист и режиссер Джастин Теру.
Майкл Джей Андерсон, который уже снимался у Линча в первых сезонах "Твин Пикс", здесь играет всемогущего босса киностудии - таинственного мистера Рока.
Роль нашлась даже для композитора Анджело Бадаламенти, который написал музыку почти для всех фильмов Линча, включая и "Малхолланд Драйв". Он предстает перед зрителем в образе одного из братьев Кастильяни - мафиози диктующих молодому режиссеру свою волю.
Теперь коротко о сюжете пилотного эпизода. Молодая актриса Бетти приезжает в Лос-Анджелес. Её тётя на время уезжает и любезно предоставляет свою квартиру племяннице. В ней Бетти встречает девушку, о которой тётя не предупреждала. Выясняется, что в результате автомобильной аварии та потеряла память и нуждается в помощи. Пытаясь выяснить её настоящее имя и хоть что-то о её прошлом, девушки начинают расследование и становятся близкими подругами.
Вместе с главной сюжетной линией начинались и несколько второстепенных, но несмотря на интригующее вступление в телекомпании АВС остались недовольны результатом, посчитав пилот слишком затянутым.
По словам Линча, ему и самому была не по душе предоставленная им версия, но сжатые сроки не дали ему довести пилотный эпизод до ума. Однако, неудача не заставила Линча отказаться от этого проекта. Он решает переработать сценарий, доснять необходимые для завершения картины сцены, и на основе уже отснятого материала сделать полнометражный фильм. Таким образом в результате отмены проекта родился один из самых оригинальных фильмов в истории.
Сняв концовку, переворачивающую все события фильма с ног на голову, Линч не просто завершил все сюжетные линии, ему удалось ошеломить и запутать зрителей. Во многом такой результат был достигнут благодаря прекрасной работе актрис сыгравших главные роли.
Наоми Уоттс поразила своей игрой. Вместе со сценарием был переработан и образ её героини, что позволило раскрыться способностям актрисы. Теперь её роль стала куда сложнее, чем она была в пилотном эпизоде несостоявшегося сериала. К наивности и жизнерадостности провинциалки в полнометражном фильме присоединились более тёмные качества. Наоми Уоттс отлично передала всю гамму чувств испытываемых её героиней.
Фильм был тепло встречен критиками, на Каннском кинофестивале в 2001 году Линч получил приз за лучшую режиссуру. Были и негативные отзывы, связанные в первую очередь с полным непониманием сюжета.
Но сам режиссер настаивает на том, что сюжет фильма вполне поддается объяснению, и те, у кого пазл собрался, были восхищены. Многие называют "Малхолланд Драйв" самым понятным из всех непонятных фильмов Линча.
Если Вы уже сложили свой пазл или наоборот - бросили всякие попытки разгадать ребус Линча, то следующая часть статьи для Вас. Если же вы ещё не смотрели картину, или чувствуете, что близки к разгадке, то повремените. Пересмотрите "Малхолланд Драйв" ещё раз, а к прочтению статьи вернитесь после того, как ваша версия сформируется. Тогда будет намного интереснее рассматривать другую трактовку показанного.
Самой простой и популярной стала теория, по которой первая часть фильма - это сон Дайаны Селвин, за которым следуют сцены из её реальной жизни, объясняющие все приснившиеся ей образы. Первое, что нужно сделать, это разделить фильм на две условные части. Первая из них - сон, а именно всё, что показано начиная с того момента как в самом начале кто-то ложится спать, и до того, как Рита открывает синий кубик. Вторая часть - реальные события ставшие причиной этого сна и последующей трагедии.
Практически все образы увиденные Дайаной во сне являются проекцией реальных людей встреченных ею незадолго до смерти. Начнём с того, что, собственно, произошло. Дайана победила на конкурсе джиттербага - танца показанного в самом начале фильма.
Это подтолкнуло её к тому, чтобы стать актрисой. Её тётя Рут, связанная с кино, умирает и оставляет Дайане немного денег. На пробах на главную роль в фильме режиссера Боба Брукера Дайана знакомится с Камиллой. Режиссер недоволен Дайаной и главная роль достается Камилле. Несмотря на это между девушками вспыхивают чувства. Камилла помогает Дайане получить несколько ролей в фильмах, в которых играет.
Но если для Камиллы роман с Дайаной лишь очередная интрижка, которую она спешит прекратить, когда в неё влюбляется режиссёр Адам Кэшер, то для Дайаны разрыв отношений с Камиллой становится трагедией. Девушка впадает в депрессию.
Надеждой Дайаны на то, что Камиллу можно вернуть, становится приглашение на ужин. Дайану везут в лимузине по Малхолланд Драйв, машина останавливается и Дайану встречает Камилла. Она ведёт ее за руку по таинственной тропе, её взгляд интригует и лицо несчастной Дайаны озаряет улыбка, она действительно верит, что не всё еще мертво, но навстречу девушкам выходит Адам, и надежды Дайаны разбиваются. Во время ужина Камилла и Адам сообщают всем, что собираются пожениться.
Депрессия перерастает в психоз, Дайана полна ненависти, она решает жестоко отомстить, и нанимает киллера, который должен убить Камиллу.
Убийца сообщает, что как только дело будет сделано, Дайана получит синий ключ. Это немаловажная деталь. Одна из подсказок оставленных Линчем, на которые можно опереться расставляя показанные эпизоды в хронологическом порядке. В ответ на вопрос Дайаны "Что он открывает?", киллер смеётся, так как ключ - лишь условный знак того, что его работа сделана. Но в контексте происходящего с девушкой его смех звучит зловеще, ведь получив ключ Дайана свершает свою месть и убивает не только Камиллу, но и свои мечты и стремления.
Показанное далее уже чистый символизм и сюрреализм. В заключительных сценах показано как "Смерть" выпускает демонов Камиллы, встретившись с которыми Дайана совершает самоубийство.
Сон Дайаны и, собственно, фильм, начинаются с того, что лимузин останавливается не в том месте. Но "сюрприз" для Дайаны, подготовленный Камиллой в реальности, во сне превратился в покушение на приснившуюся Дайане Камиллу.
В лимузин врезается несущаяся на бешеной скорости машина, в аварии выживает лишь Камилла. Но её имя не называется, Дайана прячет его в своём подсознании, не желая возвращаться в реальность.
Камилла видит, как уезжает хозяйка одной из квартир, девушка проникает в квартиру и засыпает прямо на полу. Позже станет понятно, что уехавшая хозяйка - это тётя Дайаны.
Далее следует важная сцена, в которой человек испугавшийся своего сна идет на задний двор кафе, чтобы убедиться в том, что там нет приснившегося ему монстра. Но монстр есть!
Мужчина умирает от страха. Таким образом Линч показывает, что сон у него неотрывно связан с реальностью и демонстрирует нам образ Смерти. Кстати, этого жутчайшего монстра сыграла Бонни Ааронс. Внешность у нее конечно специфическая, но чтобы так загримировать женщину нужно было очень постараться.
Если предположить, что вся показанная сцена - это сон потерявшей память Камиллы, то получим сон во сне, в котором смерть является сновидице.
Героиня Наоми Уоттс приезжает в Лос-Анджелес. Во сне её зовут Бетти, у дома, где укрылась потерявшая память девушка, она встречает управляющую. Это образ трансформировавшийся из образа мамы Адама Кэшера, с которой Дайана познакомилась во время ужина.
Во сне Дайаны воплощаются все её желания, всё то, чему не суждено было случиться в реальности. Здесь она живет в шикарной квартире тёти, Камилла вовсе не самоуверенная талантливая актриса, являющаяся покровительницей для Дайаны, а испуганная и нуждающаяся в помощи девушка.
И самое главное - во сне она жива, то есть в реальности Дайана всё еще любит Камиллу и, оживляя её во сне, подсознание Дайаны выдает её глубокое раскаянье.
Потерявшая память девушка станет благодарной и послушной спутницей. Она говорит, что её зовут Рита, так как видит афишу фильма с участием Риты Хейворд.
Далее следует сцена, в которой от режиссера Адама Кэшера требуют взять на главную роль в его фильме Камиллу Роудс. Но Камилла на фото и Камилла в реальности - это разные девушки. На фото девушка поцеловавшая Камиллу во время ужина. Фразу самой Дайаны, сказанную киллеру при передаче денег и фотографии (Эта девушка), во сне произносят братья Кастильяни, настаивая на своей кандидатуре на главную роль.
Загадочный молчащий мужчина, сидевший во время ужина напротив Дайаны, отпечатался в памяти, и во сне превратился во влиятельного мафиози.
Кэшер, как виновник прекращения отношений Дайаны и Камиллы во сне испытывает ряд неприятностей из-за нежелания идти на уступки братьям Кастильяни.
А брошенная им за ужином фраза - "так мне достался бассейн, а ей чистильщик бассейнов", предполагающая, видимо, раздел имущества с предыдущей женой, визуализируется во сне Дайаны. Режиссер застает жену с чистильщиком, в отместку портит её драгоценности, начинается потасовка и любовник жены выкидывает Кэшера из дома.
Режиссеру приходится прятаться, его помощница сообщает ему о назначенной встрече с человеком по имени Ковбой. Мельком увиденный Дайаной человек в ковбойской шляпе во сне становится важной персоной влияющей на киноиндустрию.
Наемный убийца тоже отпечатывается в подсознании. Во сне он предстает незадачливым киллером, убившим кого-то ради таинственной черной книги с телефонными номерами.
Далее Рита признается Бетти, что не помнит своего настоящего имени. Девушки находят в ее сумочке кучу денег и синий ключ - все эти образы тоже перекочевали в сон из сцены встречи Дайаны с наёмным убийцей.
Показанная далее сцена встречи киллера с информирующей его проституткой, а также её внешнее сходство с Дайаной, возможно должно сказать нам о том, что из-за отсутствия работы Дайане пришлось стать девушкой по вызову, и именно так она познакомилась с наёмным убийцей.
Рита вспоминает, что она ехала на Малхолланд драйв, девушкам удается выяснить, что там произошла авария, а увидев бейджик официантки по имени Дайана, Рита вспоминает имя Дайаны Селвин.
Реальность неумолимо начинает проявляться во сне.
В сцене, где Бетти пробуется на роль в фильме режиссера Боба Брукера выражается нереализованное желание Дайаны получить эту роль. Выше упоминалось, что в реальности роль досталась Камилле, но во сне Бетти бесподобно играет вызывая восхищение присутствующих. Во время этой сцены режиссер произносит фразу, которую можно считать очередной подсказкой Линча. "Не добивайтесь реальности, ждите, пока она придет."
Рите и Бетти удается выяснить адрес Дайаны Селвин, они едут туда. Бетти хочет постучать, но Рита предостерегает её. Подсознательно Дайана хочет избежать образов возвращающих её в реальность, но её настойчивое желание разгадать тайну своей новой подруги оказывается сильнее. В этой сцене реально всё, кроме двух девушек решивших узнать кто такая Дайана Селвин. Её соседка в реальности остается такой и во сне, на месте и детективы следящие за квартирой и ждущие возвращения Дайаны. Сейчас Бетти и Рита находятся в том моменте, когда Дайана уже покончила с собой. В указанной её соседкой квартире они находят труп.
И это, пожалуй, единственное слабое место теории о сне и реальности. Ведь до этой сцены моментов заставляющих сомневаться в ней не было. Но если придерживаться её до конца, то получается, что Дайане снится будущее.
Когда Рита начинает стричь волосы, то в контексте сна этот поступок можно трактовать как попытку изменить внешность, чтобы избежать слежки. Возможно, что Дайана помогла постричь волосы Камилле и в реальности. Это необходимо было сделать для роли в фильме Боба Брукера.
После следующей эротической сцены Рита и Бетти едут в театр Силенсио. Об этом месте и срочной необходимости посетить его внезапно вспоминает Рита, сквозь сон она повторяет слова мага из театра.
Театр Силенсио - это самая главная подсказка Линча, место, где Бетти суждено осознать - всё вокруг нереально, нереальна и она сама. Окружающая её иллюзия лишь плод её воображения, отражение несбывшихся желаний страдающей девушки. Здесь нет оркестра, но слышна музыка, и даже трогающая до глубины души песня плакальщицы оказывается фонограммой. Когда исполнительница падает замертво, то песня её продолжает звучать. Так в чем же ответ? И сон ли это, или послесмертное путешествие души Дайаны Селвин, души наполненной не растворившимися в небытие грёзами... А может быть души Камиллы и Дайаны встретились в иллюзорном мире, чтобы провести вместе последние часы своего существования и простить друг друга? Осознание главной тайны начинает приходить и Рите и Камилле, и тогда в своей сумочке Рита находит синий кубик, который может символизировать наступившее осознание, и одновременно являться своеобразным порталом ведущим в небытие.
Девушки приезжают домой, чтобы воспользоваться синим ключом. Бетти исчезает. Возможно этим Линч показывает, что Бетти и Рита это одна сущность, иллюзии порожденные одним разумом. Рита открывает кубик и погружается в него, сознание Дайаны покидает этот мир. В комнату заходит тётя Дайаны, которая в реальности умерла. И это скорее всего еще один намёк на то, что действие происходит в мире мертвых.
После этого мы видим мертвую Дайану и часть фильма посвященная иллюзиям и их смерти на этом заканчивается.
Версия делящая все события фильма на сон и реальность, не может полностью объяснить происходящее. Я всё же склоняюсь к версии о том, что мечты и желания Дайаны Селвин материализовались где-то между нашей реальностью и миром мертвых, месте, через которое проходят души после смерти человека.
Но, как всегда бывает с произведениями Линча, единственно верной трактовки у сюжета фильма быть не может. Каждый зритель, пропуская увиденное через себя испытает совершенно уникальные чувства, и разум его породит при этом настолько же уникальные мысли.
Как и большинство произведений Дэвида Линча "Малхолланд Драйв" не нужно пытаться понять прежде, чем вы почувствуете этот фильм. Испытываемые при просмотре эмоции куда важнее, чем беспристрастное логическое объяснение сюжета. И если Вы досмотрели фильм до конца, и у Вас не возникло желания забыть его, обозвав всё бессвязным бредом, то вы уже на правильном пути. При каждом просмотре картины отыскиваешь всё новые детали, которых раньше не замечал, здесь важно всё, начиная с промелькнувшей эмоции на лице героя, и заканчивая каждым произнесенным в диалогах словом. Однозначно о фильме можно сказать то, что сделан он мастерски, и даже после далеко не первого просмотра во время начала финальных титров на языке крутится только одно слово - потрясающе!