Всего лишь простая бутылка из под колы, а сколько проблем доставила...
Южноафриканская приключенческая комедия попала на большие экраны в 1980 году. При своем небольшом бюджете лента стала большим хитом мирового проката. Первые минут пятнадцать он выглядит как документальный, как будто с канала Дискавери: вот вам неторопливо рассказывают про жизнь в пустыне Калахари - жирафов всяких, бегемотов, а также местных жителей бушменской национальности, а потом так же неторопливо рассказывают про южноафриканский мегаполис. Сделано крайне ловко - не сразу понимаешь, где заканчивается документалистика, а где начинается, собственно, художественное творчество.
Универсальная вещь!
Главные роли сыграли Никсау, Сандра Принслу, Мариус Вейерс, Лоу Вервей, Майкл Тис и Ник Де Ягер. Поставил картину Джейми Юйс, который ответственен и за сиквел, который вышел в 1988 году.
1. Бушмен Никсау, которого режиссер Джейми Юйс нашел в обычном бушменском племени, получил за своё участие в первом фильме всего 2 тысячи долларов. Режиссер фильма перед своей смертью в 2003 году организовал Никсау ежемесячную стипендию и единовременную выплату в 20 тысяч долларов.
Джейми Юйс на съемках
2. В 1980 году лента считалась самым кассовым неамериканским релизом. По разным данным в мировом прокате фильм собрал от 140 до 200 миллионов долларов. Лента распродавалась местным прокатчикам в разных странах, из-за чего подсчитать реальные кассовые сборы картины довольно проблематично.
Поехали!!!
3. Из-за международного эмбарго против Южной Африки, фильм продвигали, как продукцию Ботсваны, хотя поставил его южноафриканский режиссер на деньги ЮАР. 4. Съемочная группа фильма состояла всего из 30 человек. Почти всем участникам её было в районе 20-22 лет. Когда Джейми Юйса спрашивали, по какой причине он пользовался услугами начинающих кинематографистов, он сказал, что они не задавали никаких вопросов и всегда выполняли все его приказы. 5. У Сандры Принслу был такой сильный африканерский акцент, что для американского проката её голос пришлось дублировать.
Я немного плехо говорить по русськи
6. Из-за тяжелых съемок длившихся несколько месяцев Джейми Юйс перенес инфаркт во время производства. Пока он вставал на ноги фильмом занимался специально нанятый студией американский режиссер. 7. Появлявшиеся в фильме представители койсанских народов(бушмены и готтентоты), не получали за свое участие никаких денег. 8. Продюсер первых двух фильмов Бот Троски, считает все следующие картины франшизы мусором и бездарными поделками. Всего во франшизе «Боги, наверное, сошли с ума» пять фильмов. Третья часть вышла в 1991 году, четвертая в 1993 году и пятая в 1994. Сиквел фильма, попавший на большие экраны в 1989 году, сильно уступил по кассе первой ленте и права на производство продолжений студия продала независимым инвесторам. 9. Сиквел картины должен был попасть на большие экраны в 1985 году. Но из-за различных разбирательств связанных с правами, лента попала в кинотеатры лишь в 1989 году.
Заберите эту херню обратно!
10. В некоторых странах мира прокат фильма был запрещен. Картину обвинили в расизме. 11. Хотя за продолжение первого фильма Никсау получил гораздо больший гонорар, деньги его никогда не интересовали. Он пытался содержать небольшое хозяйство, но в итоге все равно вернулся в своё племя, в котором и прожил до своей смерти в середине нулевых. 12. Фильм шел 532 дня подряд в кинотеатре Oaks Theaters в Калифорнии, установив рекорд по самому длительному непрерывному показу любого фильма в штате. Комедия была снята с проката только потому, что катушки с пленкой пришли в негодность и большая часть загорелась. Правда, в широкий американский прокат фильм вышел только в 1984 году. А в кинотеатре "Кристал Синема" в Брисбене (Австралия) фильм шел непрерывно в течение 1467 сеансов подряд — почти два с половиной года.
Производственный бюджет фильма 5 миллионов долларов. Кассовые сборы в американских кинотеатрах 30 миллионов долларов.
Не совсем кассовый успех, но в целом неплохая выручка вышла.
Не знаю кому как, но мне всегда нравился этот фильм. Первая часть так точно... Продолжение тоже имеет место право быть, но именно первая часть самая запоминающаяся. В принципе так чаще всего и бывает. Редко когда продолжение лучше начала.
Вы тоже помните, как она набирала воду?
1. Идея снять фильм "Крокодил Данди" появилась можно сказать случайно. Когда Пол Хоган находился в Нью-Йорке, ему всё казалось таким необычным, что он задумался над тем, почему бы не снять фильм про жителя австралийской глубинки, который попал в американский мегаполис.
Хоган и Козловски
Также, немалый вклад в будущий фильм внесла реальная история латышского охотника Арвида Блументалса, известного под именем Родни Анселл или Гарри "Крокодил". Да-да, свое прозвище киношный Данди получил именно благодаря Арвиду. Кстати, на родине в Латвии Блументалсу установлен памятник в виде крокодила.
Тот самый крокодайл
Хотя, по другой версии прототипом главного героя стал австралиец Родни Анселл. Однажды лодка, на которой плыл Анселл, перевернулась, в результате чего бедняга длительное время плыл по течению реки, пока не добрался до безлюдного острова. Родни провел на этом острове около двух месяцев, пока не наткнулся на местных фермеров, благодаря которым он и смог вернуться домой.
2. Пол Хоган решил поделиться этой идеей со своим давним другом и агентом Джоном Корнеллом, и тот предложил ему сделать фильм в стиле "Диснея", но без участия этой крупной компании.
Слушай сюда чувак...
Именно Корнелл придумал, как раздобыть деньги на съемки фильма без участия крупных компаний, чтобы не сотрудничать с австралийской кинокомиссией, иначе у них были бы "связаны руки". Тогда Джон и Пол нашли порядка 1500 мелких инвесторов, в результате чего набежала довольно крупная сумма для съемок фильма. И самое главное, у них была полная свобода творчества, чего бы не было, если бы они связались с одним крупным инвестором. Помимо этого Пол и Джон вложили собственные средства в размере 600 тысяч долларов.
Джон Корнелл - соавтор сценария, продюсер
Также, одним из многочисленных инвесторов стал австралийский музыкант и солист группы "INXS" Майкл Хатченс. В общей сложности на съемки фильма удалось наскрести 8,8 миллионов австралийских долларов, что на 1986 год составляло примерно 6 миллионов долларов США.
3. Для того, чтобы пустить фильм в прокате США, Джон Корнелл обратился к студии "20-th century FOX". По словам Джона Корнелла, продюсер компании показывал явное отвращение к фильму. Он смотрел его закинув ноги на стол, и постоянно поглядывая на часы. А через 20 минут он просто выключил фильм и сказал, что его не интересует столь посредственная лента.
Для Америки и так сойдет...
Тогда Корнелл обратился с тем же вопросам к кинокомпании "Paramount", и здешним студийным боссам фильм очень даже зашел. Я думаю, что тот самый студийный босс из компании "20-th century FOX" долго жалел о том, что не взял фильм, ставший в итоге хитом. Правда, американская версия фильма была короче австралийской примерно на 7 минут. В частности, из американской версии были убраны сленговые австралийские словечки, которые понятны только местным.
4. В австралийских сценах почти все роли исполнили австралийские актеры. Единственным исключением стала американская актриса Линда Козловски.
Обнимашки!
Этот факт очень разозлил австралийское киносообщество, так как они хотели видеть в австралийских сценах фильма исключительно австралийцев. Но Пол Хоган все уладил, сказав, что им нужна известная американская актриса для привлечения американской аудитории. Это заявление успокоило австралийских общественников. Правда, они не знали, что Пол Хоган слегка слукавил. Дело в том, что Линда Козловски ни разу не была известной актрисой, и даже в штатах о ней практически никто не знал.
Да кого это волновало кроме австралийцев?
5. Изначально планировалось, что в съемках будет участвовать настоящий крокодил, но актриса Линда Козловски наотрез отказалась сниматься рядом с настоящей зубастой рептилией. Тогда было решено приобрести механический экземпляр. К слову, искусственный крокодил обошелся студии в 45 тысяч долларов.
Крокодил искусственный, а страшно по натуральному
Также, была приобретена отдельная кукла (уже не механическая) крокодила в полный рост. Именно в эту куклу Данди вонзал свой нож. Но несмотря на то, что во время сцены нападения был использован механический крокодил, рядом в воде плавали реальные рептилии, которые запросто могли напасть на актрису. Поэтому, в целях безопасности на деревьях расположилось несколько людей с винтовками, которые должны были применить оружие в случае опасности. А вот сцены с живыми крокодилами снимались уже отдельно от актеров.
да чтоб я еще в вашу Австралию поехала...
6. Австралийские съемки фильма проходили в национальном парке "Какаду", где когда-то добывали уран. И так как парк находился очень далеко, а рядом не было никаких домов и гостиниц, то всей съемочной группе приходилось ночевать в ветхих лачугах, которые оставили работники урановой шахты после себя. Правда, спать в таких жилищах было жутко неудобно.
Мы тут уран добываем...
Тем не менее, члены съемочной группы старались сделать свое времяпрепровождение как можно комфортнее, создавая уютную атмосферу летнего лагеря с посиделками у костра.
7. По словам Пола Хогана самым ленивым актером в фильме был буйвол. Этот представитель крупного рогатого скота наотрез отказывался сниматься и просто стоял как вкопанный. Для того, чтобы отснять с ним всего лишь одну сцену, потребовался целый день.
Да видал я вас в гробу...
8. На момент съемок фильма "Крокодил Данди" Пол Хоган был женат и имел пятерых детей. Но во время съемок фильма у них с Линдой Козловски закрутился роман, после чего 28-летний брак Пола Хогана рухнул. В 1990 году Пол Хоган и Линда Козловски поженились, и в этом браке у Пола появился еще один сын. Данный брак продлился 23 года, а в 2013 году Пол и Линда развелись.
Стар, да удал.
Как позже шутил сам Хоган, он считает себя плохим партнером, так как через 20 лет женщины начинают от него уставать.
9. Дэвид Галпилил, сыгравший австралийского аборигена, был одним из известнейших австралийских танцоров. Именно он и придумал тот самый танец аборигена.
Дэвид Галпилил
10. После успеха двух частей фильма о Данди, у боссов студии "Paramount pictures" возникла идея снять третью часть к кроссовер с фильмом "Полицейский из Беверли Хиллз". Но Эдди Мерфи отказался от этой затеи, поэтому и в "Paramount" решили больше не возвращаться к идеи кроссовера.
11. При бюджете в 8,8 миллионов австралийских долларов (примерно 6 миллионов американских долларов) фильм заработал в мировом прокате 328,2 миллиона. Сказать, что фильм стал кассово успешным, это ничего не сказать.
Я стар! Я суперстар!
Более того, не забываем, что 80-е и 90-е - это эпоха VHS, и часть денег от продажи видеокассет также уходит студии, актерам и т.д. А продажи видеокассет с фильмом "Крокодил Данди" были настолько колоссальными, что "переплюнули" такие хиты как "Охотники за привидениями" и "Рэмбо: Первая кровь".
Сам Хоган был удивлен, что данная лента стала столь успешной, так как он считал, что ей не прыгнуть выше статуса обычного комедийного семейного фильма.
Афигеть! Сам в шоке!
Правда, этот успех негативно повлиял на самого Пола. Правительство стало обвинять его в неуплате налогов и сокрытии доходов, из-за чего Хоган длительное время находился под следствием. Лишь в 2010 году все обвинения с Хогана были сняты, после чего он подал на правительство в суд с требованием публичного извинения перед ним.
12. Тот самый нож (Нож Боуи), которым орудовал Данди, был конечно же бутафорским. Но после съемок фильма Пол Хоган заказал себе настоящий нож из нержавеющей стали.
Разве это нож? Вот это вот нож!
13. Сцена, где Сью Чарлтон разговаривает по телефону, специально была снята на фоне Сиднейского моста "Харбор бридж" в качестве отсылки к прошлому Пола Хогана. Когда-то в молодости, еще до того как стать комиком, Хоган работал монтажником на этом самом мосту.
Мост, как мост...
14. В номере отеля по телевизору идет фильм, который называется "Майор Данди". Кстати, то самое биде было добавлено в ванную комнату специально для фильма. На самом деле в номерах отеля никаких биде не было. Этот факт очень разочаровал постояльцев, которые снимали номер только потому, что там останавливался Данди.
Ладно хоть не три ракушки...
15. В одной из сцен Линда должна была с первого раза открыть дверь машины, но у нее ничего не вышло. На помощь к ней тут же подбежал Джон Мейллон, сыгравший Уолли, чтобы открыть девушке дверь. Пол Хоган посчитал, что эта неловкая сцена весьма забавная, поэтому решил, что именно она должна попасть в финальную версию фильма.
Сука! Прям как жигуль...
16. Данди показывает Сью свой шрам на ноге от укуса крокодила лишь на пару секунд, но для того, чтобы создать этот шрам, гримерам потребовалось порядка двух часов.
17. По прилету в США, у Хогана возникла идея снять сцену на эскалаторе, где ребячился Данди, прыгая со ступеньки на ступеньку взад-вперед. А вот удивленная девушка, которую мы видим в кадре во время этой сцены, вовсе не была актрисой. Это обычная ничего не подозревающая пассажирка. Поэтому ее удивление было самым настоящим.
Вот так в кино и попадают...
18. Как рассказывал Пол Хоган, его сильно удивило, что в Нью-Йорке никто из прохожих не обращал на него внимания, когда он залез на столб. Все были погружены в свои мысли и просто шли, не обращая ни на что внимание.
А Вы помните этот мультфильм? Он был снят в 1978 году режиссером Ефимом Гамбургом, как пародия на модные в то время зарубежные детективные ленты. Я не вспомню, сколько мне было, когда я увидел его в первый раз, но я четко помню все четыре части. Ограбление по: _ Американски, - По французски, - По итальянские и - По советски. Но мультфильм то был для взрослых! И как оказывается не всегда он был в 4-х частях. Точнее изначально он снимался именно в 4-х частях, но ограбление по советски вырезали и не показывали. Ибо в Союзе не было ограблений. Ну и что не удивительно, мультфильм это не детский рисованный фильм, а вид искусства. А мультики для взрослых это отдельный целый жанр и в простом детском мультфильме может быть второй и третий смысл...
Простая рисовка с малым количеством цветов, незатейливый сюжет, клишированные персонажи с лицами известных актеров - вот составляющие этого мультфильма. А что еще нужно для пародии? Даже заставка является спародированной заставкой кинокомпании "Metro-Goldwyn-Mayer" - рычащего льва MGM из рамки выталкивает Чебурашка.
Ррррр-мяу, рррр-гав, да короче я не знаю как я рычу
Мультфильм состоит из нескольких несвязанных сюжетно частей.
Первая часть называется "Ограбление по-американски". Несколько банд по очереди пытаются ограбить банк, но каждый раз их расстреливают и взрывают банды-конкуренты. Наконец, последним удается проникнуть в банк по лестнице, сброшенной с вертолёта, и украсть драгоценности, однако и в этой банде каждый из соучастников (непосредственный грабитель, ушедший от погони водитель, стрелок-вышибала и роковая женщина) после передачи заветного чемоданчика оказывается убит сообщником. За похищением спокойно следит хладнокровный шериф с фигурой трехстворчатого шкафа, который в итоге забирает похищенное себе и объясняет пострадавшим банкирам: "Очень жаль, но преступникам удалось скрыться…"
В этой части использованы образы известных американских актеров Марлона Брандо и Кирка Дугласа.
Шкаф. Трехстворчатый.
Вторая часть называется "Ограбление по-французски".
Дело происходит в Париже. Вышедший на волю из тюрьмы преступник, его ручная мышь, хозяйка бара (дочь преступника) и её возлюбленный - молодой гангстер - встречаются в баре и разрабатывают план ограбления. Они чертят план канализации под зданием банка, отметив наличие туалета рядом с хранилищем; мышь, пронесённая дочерью в туалет, провоцирует засор канализации, отец под видом водопроводчика приходит в хранилище, открывает чемодан, из которого выпрыгивает молодой гангстер с пистолетом, а из водопроводной трубы выскакивает мышь. Вместе они нападают на охранника, который от страха прыгает в унитаз, откуда его смывают в канализацию. Открыв мышиным хвостом замок хранилища, грабители похищают ценности и приезжают к себе в бар. В финале их деньги похищает прикидывавшийся пьяным посетитель бара, который всё это время спал, сидя за барной стойкой, но в итоге он и попадается полиции.
В персонажах зрители без труда могут узнать Алена Делона, Луи де Фюнеса, Бриджит Бордо, Жана Габена, Поля Пребуа и Ноэля Роквера. Мышь опознать не удалось.
Мой любимый де Фюнес...
Третья часть - "Ограбление по-итальянски".
Здесь мы видим итальянскую классику жанра: по уши в долгах в долгах безработный и многодетный пьяница Марио Бриндизи, узнаёт, что его жена Лючия родила троих близнецов в дополнение к уже имеющимся троим детям. Лючия обвиняет мужа в бездарности, лени и нежелании заработать денег или хотя бы ограбить банк. Разнимавший драку супругов полицейский говорит Марио, что ограбление — хорошая идея, и тот соглашается. Марио занимает у всех деньги, берёт в магазинах в долг дорогой костюм и автомобиль, обещая отдать, когда ограбит банк. О том, что он собирается это сделать, знают все, но никто не то, что не препятствует ему, а, наоборот, каждый подбадривает и призывает "быть мужчиной". Друзья из бара под одобряющие крики горожан сами приносят его на руках в банк, где знакомые служащие с удовольствием отдают ему деньги. Но как только Марио выходит из банка, за ним устремляется толпа кредиторов. Раздав долги, он буквально остаётся без штанов и напоследок узнаёт, что Лючия, как настоящая итальянская жена, родила ему ещё пятерых детей.
В этой части использованы образы Марчелло Мастрояни и Софи Лорен.
Эти части знают все, однако в 1988 году выяснилось, что есть еще одна часть. Но поскольку я смотрел этот мультик в конце 80-х и в 90-х, то я всегда видел его целиком. Четвертая часть, при приемке мультика была вырезана как антисоветчина, порочащая советский образ жизни. Называлась она "Ограбление по-советски".
В этой части два не обремененных интеллектом товарища каждый день ходят к сберегательной кассе, желая в неё попасть с целью ограбления, но она всё время закрыта то на санитарный день, то на ремонт. Через год их терпение иссякает, и они самостоятельно заканчивают стоящий на месте из-за наплевательского отношения ремонт. После этого, натянув на головы одни колготки на двоих и достав пистолеты, напарники врываются внутрь свежеотремонтированного помещения. Тут ко входу подходит милиционер и под музыку "Наша служба и опасна, и трудна" вешает вывеску «Милиция», показывает зрителям, что «всё под контролем», и заходит в здание. Камера отъезжает назад, и зрители видят популярный в то время плакат - "Храните деньги в сберегательной кассе".
В этой части использован легко узнаваемый образ Савелия Крамарова, образы Станислава Чекана и Михаила Жарова в роли милиционера Анискина из очень популярного фильма "Анискин и Фантомас". И оказывается эту часть вернули в мультфильм только в 1988 году!
Во дают!
Между прочим, это не единственная мультпародия Ефима Гамбурга. Еще в 1967 году он снял мультфильм "Шпионские страсти" – гомерически смешное передразнивание советских шпионских картин 60-х годов.
Ох уж эти шпионы...
А в 1981 году на советские экраны вышла знаменитая пародия на "Трех мушкетеров" - "Пес в сапогах".
Меня не слышат, это минус.
А какую версию мультика смотрели Вы? И какая часть Ограбления у вас любимая? Лично у меня всегда в приоритете было Ограбление по французски. Ну и опять же "Пес в сапогах" благодаря музыке твердо занимает место среди любимых мультфильмов. Правда никогда не пронимал, почему собачий вариант д`Артаньяна озвучивает Караченцов, а не Боярский...
Но фразочки их этого мультика люблю и употребляю!
Я объясняю Вам свои обязанности, но не ограничиваю Ваших прав.
В 1987 году на экраны вышел фантастический боевик “Хищник” режиссёра Джона Мактирнана, снятый по сценарию братьев Томас.
В центре сюжета – закалённые в боях коммандос и охотник-одиночка, намеренно прибывший на Землю с другой планеты, чтобы “поживиться всласть”.
“Где мой парашют?”
"Где мой парашют?"
Когда в начале фильма герои держат курс в джунгли Центральной Америки, вертолёт трещит по швам от играющей вовсю песни Long Tall Sally в исполнении Литла Ричарда. По прибытии в зону высадки бойцы спускаются вниз по тросам. Джон Мактирнан думал снять эту сцену иначе, но бюджет не позволил. По задумке режиссёра, самолёт (не вертолёт), в котором находились отважные мужчины, оказывался под обстрелом вражеских истребителей. Пилот пытался уйти от преследования, но Алан “Датч” Шеффер прикладывал к его голове пистолет и требовал, чтобы тот чётко следовал инструкциям. Далее коммандос хватались за парашюты и по одному покидали летательный аппарат (вместе с пилотом). А вообще, фраза Датча "Доберись до вертолета!" это личная любимая фраза Арнольда Шварценеггера из всех его фильмов, в которых он снимался.
“Лучше индейца не злить”
У Сонни Лэндэма, сыгравшего Билли Сола, был настолько взрывной характер, что студийные боссы даже наняли для него телохранителя. Бугай следовал за актёром по пятам и следил за тем, чтобы Сонни ни с кем не подрался на съёмочной площадке. Как сказал Джон Мактирнан в интервью после выхода фильма: “Двухметровый гигант постоянно находился рядом с Лэндэмом, пока шли съёмки. Сонни ни на минуту нельзя было оставить без присмотра, поскольку он мог ввязаться в неприятности на пустом месте”.
“Мы не понаслышке знаем, что такое война”
Война без особых причин...
Джесси Вентура и Ричард Чавес являются ветеранами Вьетнамской войны.
Джесси Вентура (Джеймс Джордж Янош), исполнитель роли сержанта Блэйна Купера, во время войны во Вьетнаме служил в ВМС США. После увольнения из армии надолго связал свою жизнь с рестлингом. Выступал в WWF и как рестлер, и как комментатор, попутно снимаясь в фильмах. “Хищник” – дебют Вентуры в кино. Роль Блэйна, кстати, он получил благодаря Арнольду Шварценеггеру, который замолвил за него словечко перед Джоном Мактирнаном. В 2004 году был включён в Зал славы WWE. Джесси Вентура известен также как политический деятель. С 1991 по 1995 год занимал должность мэра Бруклин-Парка. Впоследствии стал губернатором Миннесоты (4 января 1999 – 6 января 2003).
Ричард Чавес, сыгравший Хорхе “Пончо” Рамиреса, служил во Вьетнаме в составе 196-й пехотной бригады (1970 -1973). Вернувшись домой, Ричард всерьёз задумался об актёрской карьере. Кинодебютом Чавеса стал фильм “Огонь на горе” (1981). Однако прославили его “Хищник” и телесериал “Война миров”.
“Кому достанется бутылка?”
Вентура и Шварцнеггер
Однажды, когда Джесси Вентура готовился к предстоящим съёмкам, костюмер ему сказал, что объём его бицепса больше, чем у Арнольда Шварценеггера. Вентура, недолго думая, предложил Арни сравнить бицепсы, и Шварценеггер согласился. Мужчины заключили пари. Победителю доставалась бутылка шампанского. По иронии, Арнольд оказался победителем. Выяснилось, что он заранее договорился с костюмером, чтобы тот помог ему разыграть Вентуру.
А однажды, Джесси Вентура разыграл Арнольда Шварценеггера, и облил себя водой в спортзале до его прибытия. Думая, что Вентура как следует вспотел, Арнольд полагал, что тот тренируется дольше, чем обычно. Тогда Арни решил начать свои тренировки раньше. Он и Вентура оба начали посещать спортзал стараясь пребывать раньше друг друга, вскоре они стали пересекаться там в четыре утра.
“Не могу держать себя в руках”
Пора бриться...
Билл Дьюк сыграл сержанта Мака Эллиота. По сюжету, когда Мак нервничал, он начинал бриться. Ощущая присутствие Хищника неподалёку, он даже сломал о щёку бритвенный станок. Идея со станком принадлежала Дьюку. Специально для этой сцены изготовили бутафорскую вещицу, которая при вдавливании в щёку оставляла “кровавый” след на коже.
“Ать-два, левой-правой!”
Да потому что мы команда!
Хотя они никогда не упоминались фильме, полные имена и должности главных героев в оригинальном сценарии были следующие: майор Алан "Датч" Шефер, старший сержант Джордж Диллон, сержант Мак Элиот, сержант Блейн Купер, сержант Билли Соул, капрал Хорхе Рамирес, и капрал Рик Хокинс. Роль каждого члена спасательной команды Датча: Билли - разведчик и следопыт; Мак - сержант, второй командир, штурмовик; Пончо - инженер-подрывник, переводчик; Хокинс - радист; Блейн - огневая поддержка ("тяжёлое вооружение"). Чтобы соответствовать своим экранным героям, актёры прошли курс интенсивной подготовки под руководством Гэри Голдмана, военного консультанта.т При встрече с Гэри Джон Мактирнан сказал ему следующее: “Эти парни выглядят как балерины. Сделайте из них суровых бойцов”.
И Голдман взялся за физподготовку коммандос. Мужчинам пришлось:
- пройти более тридцати километров по мексиканским джунглям;
- побегать в горах;
- поработать как с собственным весом, так и с отягощениями.
Ричард Чавес позже поделился в интервью одной забавной историей: “Как-то я прилёг отдохнуть посреди тренировки прямо на землю. А когда поднялся, не смог сдержать эмоций – меня облепили сотни муравьёв. В ужасе я бросился бежать куда глаза глядят, срывая с себя одежду”. По завершении съёмок Джесси Вентура так прокомментировал совместный тренинг с коллегами: “На войну бы я с ними точно не отправился. Но вынужден признать: на съёмочной площадке мы дали жару по полной программе!”.
“Берегите природу!”
Мать вашу...
Коммандос действительно дали жару. Помните сцену, когда бойцы во главе с Датчем (Голландцем) штурмовали повстанческий лагерь в джунглях?
Съёмочной группе потребовалось две недели, чтобы построить декорации и подготовить “плацдарм” для взрывов. Рубить деревья кинематографисты не стали, поскольку двумя годами ранее джунгли и так изрядно пострадали во время пожара. А вот пни в чёрный цвет покрасили. Предполагалось, что в съёмках примут участие триста мексиканских статистов, однако сотни в итоге оказалось более чем достаточно. Как бы то ни было, каждый из статистов получил денежное вознаграждение.
Дерево, на котором стоит Хищник, было сделано из бетона, чтобы выдержать вес актера и его костюма.
“И зачем ты это снял?”
Ломать, крушить и рвать на части...
Вы удивитесь, но сцену с разгромом лагеря повстанцев снимал вовсе не Джон Мактирнан. Её снял Крэйг Р. Бэксли, режиссёр вспомогательной группы. Когда Мактирнан увидел результат работы Бэксли, особой радости не испытал. По его словам, слишком уж всё получилось наигранно. Тем не менее, продюсер Джоэл Сильвер остался под впечатлением после просмотра, поэтому настоял на том, чтобы сцену в обязательном порядке включили в фильм.
“Вам не скрыться от меня”
Выслеживая теплокровную добычу (в частности – людей из отряда Датча), инопланетный охотник ориентировался в пространстве благодаря “змеиному” (инфракрасному) зрению. Для имитации такого зрения использовался тепловизор, поскольку инфракрасная плёнка не регистрировала температуру человеческих тел.
“Джон, добро пожаловать!”
Прежде чем Джону Мактирнану предложили присоединиться к проекту, режиссёром “Хищника” планировал стать Джеф Мёрфи по прозвищу “новозеландский Спилберг”. Самые известные фильмы Мёрфи: “Молодые стрелки 2” (1990), “Корпорация “Бессмертие” (1992), “В осаде 2: Тёмная территория” (1995). Увы, но в силу “творческих разногласий” с продюсерами и Арнольдом Шварценеггером Джеф Мёрфи вскоре покинул проект.
Джон Дэвис предложил коллегам рассмотреть кандидатуру Джона Мактирнана, который к тому моменту заявил о себе как режиссёр фильма “Бродяги” (1986). К слову, сценарий к “Бродягам” тоже написал Мактирнан. Арнольду Шварценеггеру и Джоэлу Сильверу очень понравился этот триллер. Исход вы знаете.
“Я злой и страшный… Кинг-Конг”
Учитываем опыт предыдущих поколений...
На “Хищника” существенное влияние оказали такие киношедевры, как “Чужой” (1979), “Чужие” (1986) и “Нечто” (1982). Джон Мактирнан поначалу предполагал, что фильм получится в духе истории о Кинг-Конге. “Группа парней отправляется исследовать таинственный остров в надежде найти чудовище, о котором слагают легенды. На беду, монстр оказывается куда опаснее и крупнее, чем думали герои. Им приходится спасаться бегством, хотя все пути отрезаны…” (отрывок из интервью).
“Мы выдержим. Несмотря ни на что”
Большинство актёров и членов съёмочной группы страдали диареей, из-за того, что в мексиканском отеле, в котором они проживали, были сломаны фильтры для очистки воды. Единственными кто не болел были Шварценеггер и режиссер Джон МакТирнан. Они оба ограничивали себя в пище и воде по разным причинам, Арнольд хотел сбросить вес и выглядеть более поджарым, а МакТирнан просто не хотел срывать съёмки, какое-то время он даже работал со сломанным запястьем руки.
“Можете поцеловать невесту”
Ах эта свадьба, свадьба, свадьба...
25 апреля 1986 года съёмки фильма были временно приостановлены. У Арнольда Шварценеггера и Марии Шрайвер намечалась свадьба. Джоэл Сильвер арендовал для Арни частный самолёт, чтобы тот с максимальным комфортом добрался до места проведения свадебного мероприятия. 26 апреля Арнольд и Мария поженились. Их “медовый месяц” продлился всего три дня. Съёмки “Хищника” возобновились 12 мая.
“Выпью-ка я для храбрости”
Какой хороший цемент...
Пока коммандос на экране сражались с инопланетным существом, съёмочная группа вела борьбу с вполне себе реальной угрозой – змеями, пиявками и бесчисленными насекомыми. Фильм снимали на холмистой местности, что, по словам Арнольда Шварценеггера, доставляло немалые неудобства всему творческому коллективу. Климатические условия также оставляли желать лучшего: изнуряющий зной с наступлением ночи сменялся заморозками. Чтобы хоть немного согреться, кинематографисты использовали специальные лампы.
Арнольд, в свою очередь, пил “охотничий глинтвейн”: микс из чая, мёда, шнапса и красного вина. Во время съёмок финальной битвы с Хищником вымазанный грязью (в реале – гончарной глиной) Шварценеггер налегал на “глинтвейн” в три раза чаще обычного. “Никогда не вступайте в схватку с пришельцем, будучи датым”, - иронизировал он позже в интервью.
“Держи, Карл. Наслаждайся”
Давай-ка покурим-ка!
Ни для кого не секрет, что Арнольд Шварценеггер знает толк в сигарах. Видя, как счастливый Арни затягивается ароматным дымом, Карл Уэзерс решил не отставать от коллеги. “Незаметно для себя я пристрастился к курению табака. Как-то раз Арнольд предложил мне покурить вместе с ним, и я не смог отказать. Когда же съёмки фильма подошли к концу, Шварценеггер с гордостью вручил мне коробку шикарных кубинских сигар…” (из воспоминаний Карла Уэзерса).
“Я – звезда первой величины, понятно?”
Я звезда!
Жан-Клод Ван Дамм был первым, кому предложили сыграть роль инопланетного охотника. Идея заключалась в том, чтобы актёр, благодаря своим боевым навыкам, действовал подобно ниндзя. Забавно, но Ван Дамм пробыл всего два дня на съёмочной площадке. Существует несколько версий, почему он покинул проект. Вот некоторые из них:
1. Жан-Клод постоянно жаловался. В условиях и без того напряжённой обстановки причитания Ван Дамма были совсем не к месту, поэтому “универсального солдата” быстренько уволили. Арнольд Шварценеггер даже прозвал его в шутку “неутомимым жалобщиком”.
2. Ван Дамм якобы не переносил жару. Из интервью с участием Билла Дьюка: “Жан-Клод был вынужден носить костюм пришельца, полностью закрывающий тело, в сорокаградусный зной. Он дважды терял сознание от обезвоживания. Джоэл Сильвер позже поставил ему условие: “Или ты приспосабливаешься к местному температурному режиму, или мы с тобой расстаёмся”. Ван Дамм вскоре снова потерял сознание, и его уволили”.
3. Ван Дамму не нравилась “голова” пришельца (она действительно была стрёмной). Когда актёра одевали в костюм инопланетянина, он не сдержался и разбил её об пол. Причинённый киноделам ущерб составил двадцать тысяч долларов. Ругаться с Жан-Клодом никто не стал, а вот контракт с ним всё-таки расторгли.
4. Ван Дамм хотел сделать из Хищника кикбоксёра. Когда Джоэл Хайнек, супервайзер по спецэффектам, попросил Жан-Клода поумерить свой пыл, тот ответил: “Именно так я вижу пришельца-убийцу”. Джоэл, придя в бешенство, процедил сквозь зубы: “Убирайся отсюда”. Товарищ Ван Дамм и здесь не растерялся. С лёгким бельгийским акцентом он прошептал: “Поселуй мою солупу”. Поговаривают, сия фраза попала в фильм “Красная жара” как раз после того случая.
5. Со слов Джона Дэвиса: “Мы пришли к выводу, что Хищник не может быть ростом 178 сантиметров”.
Впрочем, одна сцена, которую успели снять с Жан-Клодом, в фильм всё-таки вошла. Помните момент, когда Мак замечает едва видимого пришельца рядом с трупом Блэйна?
“Кевин, какой же ты высокий”
Мутант блин...
Следом за Ван Даммом на роль Хищника пригласили Кевина Питера Холла. Холл идеально вписывался в образ инопланетного убийцы, потому что:
1. У него был высокий рост (220 сантиметров);
2. Ранее он уже играл в фильмах всяких монстров.
Интересный факт: в том же 1987 году на экраны вышла замечательная семейная комедия “Гарри и Хендерсоны”, где Кевин Питер Холл сыграл доброго великана – снежного человека Гарри. Что касается “Хищника”, то Холлу, как и следовало ожидать, пришлось нелегко на съёмках. Вес костюма составлял девяносто килограммов. Двигался актёр с большим трудом (не без поддержки со стороны). Жара изрядно изматывала. Но это ещё полбеды. В маске Хищника ничего не было видно! Кевин Питер Холл заранее оценивал окружающую обстановку, чтобы потом двигаться “вслепую”. В финале фильма он также сыграл одного из пилотов вертолёта.
“В моих руках – разрушительная мощь!”
Сила то в руках есть...
Пусть Блэйн Купер в исполнении Джесси Вентуры и пал смертью храбрых, он успел первым из команды опробовать миниган - самое крутое оружие в фильме. Многоствольный пулемёт поначалу отсутствовал в сценарии. Чтобы его задействовать в “Хищнике”, техникам пришлось потрудиться на славу. Поскольку миниган работал от аккумулятора, через штанину актёра пропустили кабель питания. Также во время съёмок использовали специальную подпорку, чтобы Вентуру не опрокинуло отдачей. Скорострельность пулемёта была значительно снижена – с шести тысяч до тысячи двухсот пятидесяти выстрелов в минуту. В противном случае на плёнке бы не отобразилось вращение стволов.
“Рокки против инопланетянина? Да уж, смешно”
Рокки!
Когда ажиотаж, вызванный премьерой фильма “Рокки 4” (1985), несколько поутих, по Голливуду распространилась шутка о том, что “Рокки Бальбоа на Земле уже достиг величия”. Мол, ему осталось подраться с пришельцем из кинокартины Стивена Спилберга “Инопланетянин”, и тогда он “обретёт вселенскую популярность”. По мнению многих людей, Джим и Джон Томас, сценаристы “Хищника”, при написании сценария взяли за основу шутку про Рокки. Однако это заблуждение. Работать над сценарием братья начали ещё в 1983 году. Вдохновением для них послужил фантастический хоррор “Предостережение” (1980).
“С командой пришельцев мы точно не справимся”
Да ну нахер, я на такое не подписывался...
Прежде чем студийные боссы из 20th Century Fox утвердили сценарий будущего фильма, братья Томас исписали не один черновик. Сценарий получил название “Охотник”. Правда, вскоре его изменили на “Хищник”, поскольку с 1984 года в США вовсю крутили по ТВ сериал “Охотник”. В оригинальной версии сценария вместо одного инопланетного убийцы выступала целая команда пришельцев.
“Оставим рукопись под дверью”
А могли нас...
Поскольку у братьев Томас не было никаких связей в Голливуде, им ничего не оставалось, кроме как пробраться на киностудию 20th Century Fox и не оставить свой сценарий под дверью кабинета одного из руководителей. Братьям несказанно повезло: сценарий попал в руки Джону Дэвису. Продюсеру настолько понравилось чтиво, что он не смог не поделиться им с Лоуренсом Гордоном и Джоэлом Сильвером. Сильвер, в свою очередь, отправил сценарий Арнольду Шварценеггеру. Ознакомившись с текстом, Арнольд согласился принять участие в съёмках. С этой минуты карьера братьев Томас устремилась ввысь.
“Шейн, у тебя есть идеи?”
Есть ли у тебя план?
Сценарист “Смертельного оружия”, Шейн Блэк, тоже заинтересовался проектом. Решив испытать себя на актёрском поприще, он попросил Джоэла Сильвера закрепить за ним небольшую роль. Сильвер пошёл Блэку навстречу, но с условием, что Шейн, если потребуется, поможет внести коррективы в сценарий по ходу съёмочного процесса. Блэка такой расклад устроил. Шейн Блэк сыграл в “Хищнике” Рика Хоукинса, юмориста из команды Датча. Со слов Блэка, его услуги как сценариста толком не потребовались. Максимум, чем он посодействовал на этапе съёмок – придумал пару-тройку похабных шуточек для своего персонажа.
“Какой эпичный саундтрек!”
Джоэл Сильвер хотел, чтобы музыку к “Хищнику” написал Майкл Кэймен, с которым они вместе работали над “Смертельным оружием”. Увы, но композитор тогда был увлечён другим проектом – “Приключениями няни”. Джон Мактирнан порекомендовал Джоэлу Сильверу пообщаться с Аланом Сильвестри, чьи саундтреки идеально дополнили такие фильмы, как “Роман с камнем” (1984), “Полёт навигатора” (1986) и “Назад в будущее” (1985). На том и порешили. Алан Сильвестри не подкачал.
“А что у него с головой?”
Голова есть и ладно...
Ранние черновики сценария предполагали создание скрытного, похожего на ниндзя существа, которое могло бы перемещаться по деревьям. Чтобы воплотить задумку в реальность, киноделы обратились за помощью к Ричарду Эдланду и его команде из Boss Film Studios. Прошло некоторое время. Джон Мактирнан снял все сцены без участия инопланетного охотника, и уже порядком нервничал из-за того, что костюм пришельца до сих пор отсутствует на съёмочной площадке. Когда, наконец, огромный деревянный ящик с заветным содержимым добрался до кинематографистов, никто из них и представить не мог, ЧТО ИМЕННО окажется внутри. Из воспоминаний Мактирнана: “Мы взяли ломы и вскрыли ящик. Это было так волнительно. Но, когда мы вытащили из ящика НЕЧТО, сразу переглянулись между собой в недоумении. С каменным лицом я произнёс: “Похоже, у нас проблемы…”. Арнольд Шварценеггер вспоминал о том инциденте со смехом: “Телом пришелец напоминал ящерицу, а головой – зубастую утку! Ха-ха!”.
“Стэн, ты наш герой”
Гений.
Воротилы из 20th Century Fox согласились с тем, что костюм инопланетного монстра не соответствует заявленным требованиям. Они приостановили работу над фильмом, чтобы у команды Ричарда Эдланда была возможность переделать пришельца. Джоэл Сильвер, сомневаясь в том, что ребята из Boss Film Studios справятся с поставленной задачей, предложил коллегам из Fox нанять других людей. Те согласились. На помощь Сильверу и всему творческому коллективу пришёл Стэнли Уинстон, мастер визуальных и технических спецэффектов. В своём деле Стэн был лучшим. Для фильма “Терминатор” (1984) он спроектировал эндоскелет Т-800, а за работу над “Чужими” (1986) и вовсе получил “Оскар”. Гонорар Стэнли Уинстона за содействие в съёмках “Хищника” составил полтора миллиона долларов. Инопланетный охотник Стэна получился по-настоящему зловещим.
“Не забудь про мандибулы”
Мандибулы наше всё!
Направляясь на встречу с представителями киностудии 20th Century Fox, Стэнли Уинстон встретил в самолёте Джеймса Кэмерона. Уинстон поделился с другом своими идеями касательно дизайна Хищника, на что Кэмерон ответил: “Знаешь, монстр с мандибулами – моя давняя мечта. Думаю, настало время её осуществить”.
“Мистер Крабс, ваш выход”
Не то, что бы я краб...
Чтобы инопланетный охотник по ту сторону экрана перемещался в режиме невидимости, использовался ярко-красный костюм. За счёт резкого контраста с зелёным цветом тропических лесов и голубым небом (с помощью хромакея) создавалась иллюзия “пустого места”. Затем снова снимали дубль. На этот раз - без участия актёров. Джунгли из второго дубля “заполняли” контур пришельца. Чтобы монстр в режиме невидимки “переливался”, в том дубле, где не было актёров, задействовали более широкую линзу. Голова Хищника была оснащена девятью сервоприводами, которые отвечали за мимику инопланетного убийцы. Кевин Питер Холл приводил мандибулы в движение при помощи рта. Зелёная кровь злодея - липкое вещество ядовито-зелёного цвета была придумана и изготовлена прямо на съемочной площадке: для этого крем-гель смешали с жидкостью из светящихся палочек. Хищника озвучил Питер Каллен, вдохновившись забавными звуками, которые издают крабы.
Производственный бюджет фильма 15 млн. долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 98 миллионов долларов. Для фантастического боевика со взрослым рейтингом это был отличный результат, но гораздо важнее, то что фильм очень полюбился зрителям и вскоре получил культовый статус - подарив всему миру такое необычное существо, как Хищник. Появилась новая франшиза: в которой, к сожалению каждый новый фильм был хуже предыдущего, и в конце концов инопланетного охотника загнали на стриминги.
Ну, а в детстве мне было на это пофиг. Я с упоением следили за охотой на хищника или наоборот, за охотой хищника... Короче не важно, но этот фильм был просто ууух!
Действия кинофильма «Блеф» происходят во Франции 1930 годов. Прожженный аферист Филипп Бэнг планирует вырваться из тюрьмы, но побег срывается из-за случайно попавшегося на пути другого мошенника – Феличе по кличке Феликс. Когда план проваливается, в дело вступает Белль Дюк – роковая красавица, стоящая во главе мафии. У нее с Бэнгом свои счеты, но единственный способ поквитаться с противником – сначала устроить побег. Эта задача возлагается на Феликса. Он успешно проворачивает операцию по вызволению Филиппа, но парочка аферистов быстро договаривается о совместном деле. Бэнг сам не прочь поквитаться с главой мафиозного клана и разработал для этого грандиозный план.
Не знаю как у вас, а у меня есть довольно приличное количество любимых фильмов. И фильм "Блеф" занимает среди них особое место. Я не скажу, сколько раз я смотрел этот фильм. Полностью, отрывками, или просто конец... Я готов смотреть и смотреть этот фильм. Прекрасный образец плутовской комедии. А пара героев в исполнении Энтони Куинна и Адриано Челентано прекрасно смотрятся вместе!
1. Фильм "Блеф" начался со сценария двух сценаристов - Дино Мауири и Массимо де Рита. И когда сценарий про удачливого афериста попал в руки режиссера Серджио Корбуччи, тот, прочитав его, остался в полнейшем восторге, и заявил, что хотел бы снять по нему фильм.
Энтони Куинн, Серджио Корбуччи и Адриано Челентано
Кстати, известный режиссер Квентин Тарантино считал Серджио Корбуччи вторым лучшим режиссером после Серджио Леоне.
2. Продюсер Марио Чекки Гори хотел, чтобы роль Феликса сыграл известный итальянский актер Франко Неро (известный по роли Джанго в спагетти-вестернах). Но режиссер был против кандидатуры Неро, так как считал, что актер вообще не подходит на роль профессионального мошенника. Более того, Чекки Гори хотел, чтобы фильм носил серьезный характер, тогда как режиссер хотел снять комедию. И когда Серджио предложил взять на эту роль Адриано Челентано, Марио Чекки Гори согласился с ним, как и согласился с тем, что из данного сюжета можно сделать отличную комедию.
Шикарный дуэт!
3. Когда речь зашла о поиске актрисы на роль возлюбленной Феликса по имени Шарлотта, Серджио Корбуччи вспомнил про весьма скандальный, но успешный фильм "История О" (слышал, но не смотрел), где главную роль сыграла французская актриса Коринн Клери. После просмотра этого фильма Корбуччи уже никого не хотел видеть в роли Шарлотты кроме Коринн Клери.
Клери и Челентано
И когда Клери узнала, что ее партнером по фильму будет сам Адриано Челентано, то она без раздумья согласилась на роль Шарлотты.
4. На роль Филиппа был приглашен известный американский актер Энтони Куинн. По словам режиссера участие Куина в фильме не только сделало фильм лучше, но и придало ему международный окрас.
Энтони Куинн
5. Мы знаем данный фильм под названием "Блеф", но на самом деле картина называется "Bluff – Storia di truffe e di imbroglioni", что можно перевести как "Блеф - история мошенничества и обманщиков".
6. Благодаря довольно большому бюджету, Корбуччи мог воплотить практически все свои хотелки. В частности это касается съемок на Лазурном берегу, а также в княжестве Монако. Кроме того, специально для съемок фильма "Блеф" Корбуччи арендовал дорогие раритетные автомобили 20-х годов.
7. Адриано Челентано постоянно импровизировал во время съемок фильма "Блеф". И большинство его импровизаций попадали в финальные версии фильмов. Точно также было и во время съемок фильма "Укрощение строптивого".
Феличе, он же Феликс
8. Серджио Корбуччи был ярым антифашистом, поэтому в своих фильмах он частенько оставлял небольшие отсылки, показывающие его позицию к этому делу. В фильме "Блеф", например, можно заметить книгу Виктора Некрасова "В окопах Сталинграда".
Та самая книга
9. Яхту "Belle Duke", которую мы видим в фильме, даже не пришлось арендовать, так как она принадлежала продюсеру Марио Чекки Гори. Он просто любезно одолжил свою яхту для съемок.
10. Для того, чтобы фильм "Блеф" попал в Советский прокат, его пришлось немного "почикать", требования были таковы, что фильм не должен длиться более 90 минут, тогда как "Блеф" в оригинале длится аж 110 минут. В частности были вырезаны сцены эротического характера с Шарлоттой.
Скажите, это тот пистолет, пули которого делают огромные дыры и разрываются внутри?
В общей же сложности из фильма было вырезано порядка 10 сцен. Тем не менее, зрители могли увидеть полную версию фильма на видеокассетах, но только в одноголосой озвучке.
11. Фильм "Блеф" имел колоссальный успех в Италии. А сам Адриано Челентано получил за роль Феликса престижную итальянскую премию «Давид ди Донателло».
Тот самый Давид
В советский прокат фильм "Блеф" вышел лишь в 1979 году. Его посмотрело более 44 миллионов советских зрителей, что конечно же однозначно является успехом.
12. Коринн Клери по ее собственным словам была готова к интимной близости с Адриано Челентано, и даже предложила ему заняться этим. Но опять же по ее словам актер отказался от предложения Клери. Впрочем, они стали хорошими друзьями.
Клоринн Клери много лет спустя
По сути итальянцы сделали весьма удачный римейк на американский фильм "Афёра", 1973 года, с Робертом Редфордом и Полом Ньюманом, которая так и не попала в советский прокат. Итальянцы пошли по проторенной дорожке: история двух мошенников, которые мстят боссу мафии. Но с итальянским колоритом. Но самое интересное, это то, что афера с нибелунгами тоже имеет реальное основание.
Это на самом деле переделанный вариант аферы с "тиарой скифского царя Сайтаферна", которая попала в Лувр. Афера эта была проделана братьями Гохманами в 1895 году, которые приторговывали активно "найденными артефактами" в Очакове. Тиара была продана в Лувр в 1896 году за огромную по тем временам сумму в 200000 франков (50000 рублей). Директор Лувра Кемпфен, руководитель отдела античного искусства де Вильфос и ряд крупнейших ученых Франции: Рейнак, Мишон, Бенуа, Молинье — безоговорочно признали тиару подлинной. Тиара была куплена, на что потребовалось специальное разрешение парламента Франции и выставлена в зале античного искусства. О возможности подделки заявили российские археологи А. Н. Веселовский и директор Одесского музея фон Штерн, а также один из крупнейших археологов мира Адольф Фуртвенглер. Вскоре нашли и настоящего автора тиары — ювелира Рухомовского. Он приехал в Париж и признал свою работу.
А чего стоит финальная сцена с высыпавшимися из самолета деньгами? Сколько смотрю - столько и смеюсь над этим!
— Тащить их трудно! — Сделать миллион узелков ещё трудней!
Ты хочешь сказать, что вот эта су… что вот она — твоя дочка?
Короче, один из любимых фильмов всегда доставляющий хорошее настроение! Интересный сюжет и прекрасная игра актеров!
На днях я для себя открыл казахский синематограф. Посмотрел сериал "Мяу-мяу" про сложные вопросы употребления наркотиков, наркотрафика и в целом про подростковые боли юных спиногрызов. Сериал отличный, рекомендую однозначно. 20 (или около того) серий по 25 минут. Очень бодро, ненавязчиво (по началу) и главное в меру, открываются проблемы употребления наркотиков подрастающими дебилами. Я был такой "ошибкой" (так что мне можно так выражаться). :)
Постер к сериалу
Но суть не в этом. А в том, что при просмотре сериала меня не покидало чувство, что я невольно возвращаюсь в 90-е. Вот это вот (если исключить нарицательное казахское "брат" и заменить его на "чувак" или "кочан"): - Брат, что у тебя случилось? - У *случайный близкий человек* проблемы... -Погнали, брат!
И они тут же срываются, едут в ебеня, бьют нехороших, защищают друг-друга, аккуратно дрочат милицию, уважительно, но четко отстаивая свою позицию, отчитываются перед уважаемыми авторитетами.
И весь сериал строится на неотъемлемой преданности мужской дружбе, самопожертвовании, абсолютной преданности общности.
Реально хорошие актеры с действительно хорошей игрой. Лысый тоже молодец, просто фотки подходящей не нашлось.
И я невольно вспоминаю свое детство... Я живу в Хакасии. Это маленькая такая республика, в составе РФ, о которой наверняка даже больше половины пикабушников не знает. Небольшой город, который в 1994-96 году испытывал на себе те же анархические идеи, которым были подвержены все республики того времени решившие, что без РСФСР им будет куда проще (кто-то отделился, кто-то, как Хакасия, решил запрыгнуть на эту волну позже). И я помню, что мне, тем более русскому (в Хакасии в основном живут Хакасы, как не удивительно), было несколько... опрометчиво выходить из своего района, где располагались и дом и школа, куда-то за границы привычных улиц.
У нас конечно были свои компании, свои отморозки и свои правила. Тем паче учесть, что я жил в центре, так мы вообще считай были золотым районом - у нас все клубы, кафе, стадион и пара кинотеатров. Но ехать в другой район к девочке на свидание надо было исключительно днем и желательно не светиться на улице, а если попался компании из более чем 4-х молодых парней, то лучше влиться в толпу прохожих и как-то незаметно проскользнуть...
И знаете какое основное чувство от просмотра сериала я испытал? Не в том, что наркотики плохо. Это просто БЕЗУСЛОВНО. Не в том, что надо бороться за свое будущее. Это тоже правильно. А в том, что: Да как же заебись, что это время прошло!!! Бля... Как же классно, что уже не надо искать себе компанию, что бы сгонять по поручению матушки в магазин, который находится в другом районе. Как же хорошо, что уже до тебя не докапываются менты без повода, потому что ты просто идешь по улице в компании гопоты и "сцуко подозрительный! Че в карманах, живо показывай!". Да как же классно что просто гопоты уже нет!
Я уже давно задумывался о том, что мы хорошо живем, потому что можем спокойно отправить 14-летнюю дочь в магазин в 18:00 за пакетом молока. А в 21:00 просто переживать за то, что она еще не вернулась со свидания. ПРОСТО ПЕРЕЖИВАТЬ, а не обзванивать морги, больницы, поднимать на уши полицию. Не звонить своим пацанам, что бы собрали толпу и идти пиздить гандонов, что обидели ее... Потому что 100% через 10-20 минут послышится щелчок поворота ключа в замке и она войдет в квартиру со словами: "Мама, папа простите, я потерялась во времени.". А, после просмотра сериала картинка в голове вновь оживилась красками.
— Юлька, а ты хурму любишь? — спросила Ирина свою лучшую подругу.
Они сидели, свесив ноги, на крыше железного гаража и наблюдали за проходящими электричками. Холодный осенний ветер продувал насквозь их тонкие куртки, заставляя девчонок ёжиться.
— Нет, не люблю.
— Ну ты и чудная, — засмеялась Ира. — Её ведь все любят, она сладкая и вкусная.
— Я — не все, — сказала Юля и опустила глаза.
— Ну что ты насупилась, Юлька? Я ведь не хотела тебя обидеть.
— Извини, я никогда не пробовала хурму. Папа покупает только яблоки, да и то когда на комбинате зарплату дают.
Девчонки спрыгнули с холодной металлической крыши на щебёнчатую насыпь. Ира взяла подругу за руку и они направились в соседний квартал. Там располагалась фруктовая лавка, в которую Ира часто захаживала с мамой.
Уже через пятнадцать минут они были на месте. У входа их встретил пожилой продавец фруктов и поспешил открыть перед ними дверь.
— Привет, красавицы, — сказал он и улыбнулся. — Чего вам угодно, девочки? Яблочки сладкие не желаете ли приобрести?
— Нам две хурмы, пожалуйста, — сказал Ира и переглянулась с подругой.
Девчонки захихикали.
— Для таких красавец ничего не жалко, сейчас самые лучшие выберу.
Ира ловко достала из кармана сложенные в трубочку купюры и протянула их мужчине. Получив долгожданные плоды, девочки отошли от лавки и сели на кривой металлический заборчик, который ограждал придомовую клумбу.
— На, — с предвкушением в голосе сказала Ира и протянула сочную хурму подруге. — Об подкладку куртки оботри и ешь.
— А тебя мама ругать не будет за то, что ты мне хурму купила?
— Дурында, конечно, нет. Она мне завтра ещё даст на карманные расходы. У родичей денег куры не клюют.
Ира с нетерпением смотрела, как подруга обтирает сочный плод об подкладку и надкусывает его.
— Ну, как? Ну скажи, что вкусно?
— Вкусно, — ответила Юля. — Очень вкусно, я никогда не пробовала такой вкусный фрукт.
— То-то и оно! Ты ещё инжир не пробовала и киви. У тебя вообще голова кругом пойдёт.
— Угу, — застенчиво ответила Юля.
Ей было стыдно, что подруга купила хурму. Юля жила бедно. Отец работал на комбинате, где зарплату не платили по полгода, а мама после перенесённого инсульта получила инвалидность и практически не выходила из дома. Они редко ели вкусную еду. В основном варили пшёнку, а иногда борщ или щи. От сладкой хурмы у девочки закружилась голова.
— Юлька, — сказал Ира. — В следующий раз я тебе киви куплю попробовать. Тебе точно понравится.
Наступил вечер и девчонки разбрелись по домам. Юля долго не могла уснуть. Она просто лежала, молча смотрела в темноту и ощущала сладкий вкус хурмы на губах.
— Когда я вырасту, то обязательно куплю ящик хурмы для мамы, — сказала Юля и повернулась лицом к пёстрой стене. — Тогда она точно поправится, и мы поедем на берег Камы, будем жарить шашлыки и играть в бадминтон. Всё станет, как прежде.