Сообщество - Лига искусствоведов
Добавить пост

Лига искусствоведов

439 постов 2 032 подписчика

Популярные теги в сообществе:

Victory Goddess on Celestial Globe

Victory Goddess on Celestial Globe Античность, Скульптура, Музей, Берлин

Фортуна на шаре


По всеобщему признанию, олицетворением непостоянства является женщина, стоящая на таком, столь нестабильном, основании, как шар, и подверженная воздействию каждой пробегающей волны, каждому дуновению ветерка, обвевающему ее одеяние. Поэтому ее благосклонность и улыбки, либо злоба и неприязнь оказываются столь сиюминутными. А поскольку мы не знаем, когда произойдет перемена в ее настроении, то не стоит особенно гордиться ее благосклонностью и слишком сильно горевать о ее неприязни.

Показать полностью 1

Жар-птица (из цикла "Сны Чикатилло")

Жар-птица (из цикла "Сны Чикатилло") Хочу критики, Философия, Поэзия, Челябинск, Искусство, Стихи, Картина
Показать полностью 1

Записные книжки. О Большой теме в искусстве

…Но даже в условиях тотального госплана – не все еще могло быть потеряно. Герой интернетов – Онотоле Вассерман – как-то высказал запоминающуюся вещь: потенциал социализма уперся в технологическую стену – неразвитость управленческой инфраструктуры и вычислительных мощностей. То есть, теперь, с развитием вычислительных мощностей, с постройкой суперкомпьютеров, появилась возможность качественного государственного планирования. Казалось бы, мы лезем в дебри, где экономика, а где «свободные художники»? И дело даже не в том, что художник ест чужой хлеб, а в том, что не частные инициативы, а система приводит к эффективности. Где БОЛЬШАЯ ТЕМА? Она в Большой Идее, а большая идея – только у большевиков. Они создали научный системный аппарат мировой идеи. Только замах на мировое мировоззрение способен порождать большие темы. Тот же БАУХАУС – это был витающий вместе с духом советского авангарда совместный прорыв в Новый мир - интернационал, интерсоциальность, интеграцию художественных компетенций. Там даже директором был марксист некоторое время. Вот и у нас не может быть БОЛЬШОЙ ТЕМЫ в отдельно взятой стране. Её не может быть даже в регионе. БОЛЬШАЯ ИДЕЯ – это имперский продукт. Но мы можем говорить об эффективности.

Художественные процессы у нас не эффективны, потому что несистемны. То, что иному современному критику, быть может, кажется уродливым прикрытием торгашей, когда он читает между строк о призыве к художникам поработать на страну и идею в старых каталогах – содержало в себе и чистое золото. Время было и другим когда-то. Сейчас мы смотрим назад и мало что различаем за поднятой пылью гулагов. А ведь были тогда и такие строки:
«Через четыре года здесь будет город-сад…

Я знаю - город будет, я знаю - саду цвесть,

когда такие люди в стране советской есть!»

Как в то время прошлые буржуины еще не могли понять мотивацию людей, надрывающихся на стройках, что, казалось, делалось только при тотальном насилии, так и мы, новые буржуины уже не верим, что съехавшиеся отовсюду молодые строители, отмахавшие смену киркой, садились умытые вечером за учебники, чтоб учиться на инженера в университете и чтоб работать на заводе, от которых пока что только котлованы с кирками.

Я, конечно, не Ванга и не могу заглядывать в дали, но с искусством, есть подозрение, что-то не так. Эволюция искусства в долгосрочной перспективе видится конечной. В любом раскладе, в пессимистическом и оптимистическом. В оптимистическом – искусство должно раствориться в процессе производства (коммунистического производства). Не важно, какие формы труда появятся, важен принцип – не будет необходимости в формообразовании, оторванном от реального производства. Творческий труд и станет местом приложения художественных способностей, которыми будут обладать все поголовно, и каста дармоедов-художников, создающих несъедобные продукты и сидящих на шее реальных производителей, вольется в ряды творческих рабочих. Верить или не верить в такой расклад – дело каждого. Но поговорить об эффективности художественных процессов можно.

Нам, скорей всего, следовало бы говорить не о БОЛЬШОЙ ТЕМЕ, а о потенциалах художественных процессов. Поскольку художественное творчество в перспективе смыкается с реальным производством, то слова из советских буклетов о том, что художники должны работать на строительство и укрепление идеи и государства – приобретают глубокий смысл. Это становится не лживым прикрытием торгашеских телодвижений, а напоминанием об осознанной ответственности и изначальной миссии художника – быть выразителем и консолидатором идей, которые в общем рабочем порядке постоянно эволюционируют.

Если представить идеального советского художественного Адама, то советский художник изначально мыслился как идейный лидер, способный сформировать объемный образ необходимого решения и движения. Образ, художественный образ – несравненный двигатель прогресса и знамя победы…

В общем, мы теперь еще ближе к производственным отношениям. И потенциал художественных процессов находится в тех же системных отношениях, что и производство. Достижение советского производства – НИОКР – наиболее эффективный способ научной организации труда, который, как говорят, изучили в япониях, перед технологическим рывком. И нам достаточно лишь заглянуть в конструкцию НИОКРа, чтобы увидеть, что его расписание можно легко уложить в расписание плана повышения эффективности художественного процесса. Но НИОКРы – это тоже институциональные решения…
Большая тема – институциональна. В этом смысле, при всем желании, умозрительно, настрой скорее скептический: частными усилиями очень сложно поднять Большую тему. Какой же БАУХАУС у нас теперь возможен?..

Показать полностью

"Неизвестная" приносящая несчастья

"Неизвестная" приносящая несчастья Историческое фото, Картина маслом, Картина, Холст, Живопись, Интересное, Акварель, Портрет, История России, Историческое наследие

Картина «Неизвестная» (1883) вызывала бурный интерес у Петербургской публики. А вот Третьяков наотрез отказался приобретать картину для своей коллекции.

"Неизвестная" начала своё путешествие по частным собраниям. Вскоре начали происходить странности: первого ее владельца бросила жена, у второго сгорел дом, третий обанкротился. Все несчастья приписывали роковой картине.

Не избежал беды и сам художник, вскоре после написания картины скончались два сына Крамского. Картину продали за рубеж, где она продолжила приносить владельцам одни несчастья, пока в 1925 году полотно не вернулось в Россию.

Когда портрет оказался в коллекции Третьяковской галереи, несчастья прекратились.
Источник: Кулуары истории

Показать полностью 1

...в искусство лезут всякие мутные личности, стяжатели и политики

Внимайте же, котятки: Искусство принципиально неутилитарно.

Никодим и фазан (история сказка #2)

Никодим и фазан (история сказка #2) Хочу критики, Поэзия, Философия, Искусство, Картинки, Челябинск, Фазан, Никодим, Длиннопост

Доктор Н.Д.Н. feat. Пасхаль Виварий

Как-то Яков говорил,

что Никодим на охоту ходил,

у Никодима было ружье,

гладкоствольное было оно,

он долго смотрел, как фазан в траве балдел,

тот фазан в горах зерна клевал,

думает Никодим сейчас как на фазана налечу

и прикладом задавлю,

потому что патроны налим утащил ,

когда Никодима за палец укусил,

и Никодима с патронами на дно реки утащил,

полз Никодим меж гор, фазан его увидал,

и в небо с собой поднял,

ходил Яков искал никак не сыскал.

02.03.2020

Никодим и фазан (история сказка #2) Хочу критики, Поэзия, Философия, Искусство, Картинки, Челябинск, Фазан, Никодим, Длиннопост
Никодим и фазан (история сказка #2) Хочу критики, Поэзия, Философия, Искусство, Картинки, Челябинск, Фазан, Никодим, Длиннопост
Показать полностью 2

Эстетическое

...Эстетическая ценность - продукт, возникающий апостериори, как оценочное суждение. Если проблематика показана с определенной мерой остроумия, лаконизма, внятности и тд., то эстетическая ценность возникает сама по себе, в результате гармоничной совокупности деталей, из которых формируется образ "проблематики". Надо понимать, что все эти образы могут быть только скомпилированными автором фрагментами реальности и поэтому не могут быть "научными", "социально полезными" и т.д., являясь только предметом искусства, историей о реальности, чистым нарративом. Поэтому, к примеру, Марина Абрамович занимается не искусством, а социальным подлогом, то есть, политикой, когда с дамской непосредственностью она влагает свой недалекий практицизм повсюду, даже в искусство. Бох ты мой, да мадам вообще не понимает, в чем смысл искусства! Подобно своей прародительнице Еве, мадам находит пользу даже в абсолютно токсичном яблоке "познания", скармливая его доверчивому Адаму, заражая тем самым рефлексией все последующее поколение людей...
--------------------
(авторская реплика по типу "Записных книжек")

Альфред Кубин -пророк искусства, возвещающий упадок

Альфред Кубин -пророк искусства, возвещающий упадок Культура, Искусство, Живопись, Художник, Длиннопост

"Яйцо", 1902

Альфред Кубин - австрийский художник и писатель, родившийся в 1877 году.

"К числу этих ясновидцев упадка принадлежит в первую очередь Альфред Кубин. Непреодолимая сила втягивает нас в зловещую атмосферу суровой пустоты. Эта сила исходит, как от рисунков Кубина, так и от его романа "Другая сторона"". Василий Кандинский.

В детстве Кубин потерял мать и родного брата, что негативно сказалось на его психическом здоровье. В возрасте 19 лет он попытался покончить жизнь самоубийством на могиле матери, но со временем, благодаря усилиям врачей, от суицидальных мыслей удалось избавиться. Тем не менее, вот что он писал Фрицу фон Герцмановски-Орландо: «…иногда мне кажется, что душевная боль действительно необходима для того, чтобы эти самые глубоко укоренившиеся во мне чувства превратились в образ...
Сон и тревога — вот из чего состоит моя жизнь»

В 1909 году в печать вышло фантастическое сочинения Кубина «Другая сторона». Автор самостоятельно создал более 50 иллюстраций к своему роману. Рисунки он считал основной частью, а текст - пояснением. Кубин описывает в книге мир галлюцинаций и видений конца света. В свой мир сновидений главное действующее лицо романа пригласил его школьный друг. В этом мире он проводит три года. Изначальное восхищение окружающей обстановкой сменяется в конце концов отвращением.

Альфред Кубин -пророк искусства, возвещающий упадок Культура, Искусство, Живопись, Художник, Длиннопост
Альфред Кубин -пророк искусства, возвещающий упадок Культура, Искусство, Живопись, Художник, Длиннопост


Кубин был одним из учредителей «Нового мюнхенского художественного объединения» и, спустя 2 года,принял участие в пилотной выставке арт-сообщества «Синий всадник». Позже же он стал затворником.

Альфред Кубин выполнил иллюстрации к 60 книгам, среди которых произведения Ф. М. Достоевского и Эдгара По, опубликовал альбомы печатной графики. В его творческом наследии тысячи рисунков пером.

Альфред Кубин -пророк искусства, возвещающий упадок Культура, Искусство, Живопись, Художник, Длиннопост

Siberian Fairy Tale, 1902

Альфред Кубин -пророк искусства, возвещающий упадок Культура, Искусство, Живопись, Художник, Длиннопост

The Last King, 1902

Альфред Кубин -пророк искусства, возвещающий упадок Культура, Искусство, Живопись, Художник, Длиннопост

Angst, 1903

Альфред Кубин -пророк искусства, возвещающий упадок Культура, Искусство, Живопись, Художник, Длиннопост

Death Jump, 1902

Альфред Кубин -пророк искусства, возвещающий упадок Культура, Искусство, Живопись, Художник, Длиннопост

Каждую ночь нас посещают сны, 1900

Альфред Кубин -пророк искусства, возвещающий упадок Культура, Искусство, Живопись, Художник, Длиннопост

Иллюстрация к роману Достоевского "Преступление и наказание", 1920

В период правления нацистов многие работы художника были признаны «дегенеративным искусством». Но Кубина почти не затронули репрессии.

Альфред Кубин умер 20 августа 1959 года в возрастне восьмидесяти двух лет в семейном замке, где сегодня располагается музей художника. Его произведения также хранятся в Государственном графическом собрании в венской Альбертине и в Верхнеавстрийском музее в Линце.

Больше постов можно увидеть здесь: https://t.me/rat_gallery

Показать полностью 8
Отличная работа, все прочитано!