rat.gallery

Давайте посмотрим, как менялись работы импрессионистские работы Моне в течение болезни.

Именно картина Моне "Впечатление. Восходящее солнце" («Impression, soleil levant»), написанная в 1872 году, дала название течению - импрессионизм.

Ранние работы Моне отличались достаточно сдержанными светлыми тонами, но к восьмидесятым годам краски становятся всё чище и ярче.

«Завтрак в саду», 1873 - 1874

«Бульвар Капуцинок», 1873

«Бульвар Капуцинок», 1874

Особенно увеличивающаяся яркость красок заметна в голубом и синем.

"Волны", 1881

"Сена в Ветёй", 1881

В возрасте 65 лет художник начал жаловаться на симптомы катаракты, прежде всего на ухудшение способности различать цвета. Поскольку яркие краски были одной из отличительных черт его картин, эти изменения особенно беспокоили Моне. Официально катаракта была диагностирована у художника в 72 года.

"Водяные лилии", 1905

"Водяные лилии", 1907

Заметно, что работы становятся темнее, чистый синий сменяется фиолетовым, а мазки всё более размываются.

"Водяные лилии", 1914-1917

Сначала Моне отказался от операции, поскольку его близкая подруга страдала от серьезных осложнений в результате операции по удалению катаракты. Моне был в бешенстве, начинал кричать в ту же секунду, как начинался разговор об операции. "Может они подсунут мне чужие глаза? А мне нужны глаза Моне, чтобы я мог работать!" - сетовал художник.

Десять лет спустя, в возрасте 82 лет Моне окончательно признал, что его зрение серьезно ухудшилось, и согласился на операцию на одном глазу. К тому времени левый глаз воспринимал 1/10 от нормы, правый мог воспринимать только свет.

"Дом художника, видимый из Розового сада", 1922-1924

"Дом среди роз", 1925

После операции Моне начал носить очки. Но художник ненавидел их, жалуясь на искажение форм и «ужасающий» внешний вид самих очков. К тому же в результате операций у Моне развилась афакия, когда каждый глаз видит цвет предметов по-разному и мозгу очень затруднительно собрать эту информацию в единую картинку. Один глаз его видел в желтоватых оттенках, а другой в фиолетово- голубых. Он стал четче видеть, но афакичное зрение вызывало дикие головные боли. Через полгода после первой операции зрение снова начало ухудшаться, развилась повторная катаракта. Что повлекло за собой необходимость в повторной операции, и она была сделана в июле 1923 года, но ожидаемых результатов не принесла.

После того, как Моне подобрал более подходящие очки, он начал уничтожать сотни своих картин, созданных за предыдущие пятнадцать лет, утверждая, что на них невозможно смотреть из-за их плохого качества.

Неизвестно, скольких шедевров мы лишились, ведь многие знаковые работы Моне были написаны после операции.

Ваза Фортуни  — один из самых примечательных экспонатов отдела средневекового искусства Санкт-Петербургского Эрмитажа.

Как и другие альгамбрские вазы, ваза имеет сужающееся книзу тулово, две массивные плоские ручки и узкое горло. Такие вазы с заострённой нижней частью неустойчивы, поэтому их вкапывали в землю или устанавливали на специальную подставку. Поэтому орнамент в нижней части вазы несколько стёрт, в остальном сохранность её совершенно исключительная. Наиболее вероятным местом изготовления вазы Фортуни называют Малагу.

Примечательно, что своё название она получила не от имени своего создателя, но от художника, нашедшего её.

Мариано Фортуни-и-Марсаль  — испанский художник, характерный представитель романтического ориентализма. Он обнаружил её недалеко от Гранады в маленькой церкви городка Салар, где она служила подставкой для чаши со святой водой.
Фортуни был увлечен поиском старинных вещей. Это привело его к тому, что он сам научился многим местным ремёслам, в том числе гончарному, и секрету керамического люстра. Он составил обширную коллекцию редких произведений восточного искусства.

Рисунок тушью вазы Фортуни отправил в письме своему другу Шарлю Давилье.
Ваза вместе с другими предметами коллекции была перевезена в Италию, куда вскоре переехала семья художника. Четырёхножник с головами льва, на котором сейчас ваза хранится в Эрмитаже, был изготовлен по наброску Фортуни, он напоминает о Львином дворике во дворце Альгамбры.

Мариано Фортуни умер совершенно неожиданно в 1874 году от малярии. Семье пришлось распродать и картины художника, и его коллекцию. Были проведены три аукциона в Париже с публикацией каталогов, составленных упомянутым ранее Шавилье. Однако люстровая арабская керамика в то время не вызвала особого интереса. Братья Гонкуры рассказали о выставке в своём журнале, но высказали собственное мнение в весьма пренебрежительном тоне: «В наше время появляется странный интерес к червивым безделушкам и старым тряпкам. Знаменитая ваза „аламбреск“, признаюсь, к своему стыду, имеет вид вазы из папье-маше, для литературно-ассирийской драмы из Одеона! К тому же каталог этой распродажи, как грубая претензия на оправдание мёртвых, выставленных на продажу предметов и даже её редактора барона Давилье, вызывает рвотный рефлекс»

В наше время вазы получили заслуженное признание. Ныне они хранятся в музеях Мадрида, Палермо, Стокгольма, Берлина.

Вазу Фортуни же у вдовы в 1875 году приобрел русский коллекционер Базилевский. В 1878 году «ваза Фортуни» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже и привлекла всеобщее внимание. Собрание Базилевского в 1884 году было выкуплено для Эрмитажа.

Считается, что по художественному качеству «предметы, когда-то приобретённые Базилевским, разысканные им в старых ризницах или провинциальных лавках антикваров», вывели небольшую экспозицию испано-мавританской керамики Эрмитажа на одно из первых мест подобных собраний в европейских музеях.

Сальвадор Дали и есть сюрреализм. Это его заявление знает практически каждый. Но Дали не сразу пришел к стилю, принесшему популярность. Давайте посмотрим, что было "до".

Фиеста в Фигерасе
1916г 22x20см гуашь/масло/картон

С самой юности Сальвадор Дали отличался эпатажным поведением: в школу он приходил с густо напудренным лицом и подведенными глазами, на переменах любил драматично броситься с лестницы, чтобы привлечь внимание одноклассников и учителей, а на уроках делал вид, что разучился писать.

В 1921 году Дали переехал из Фигераса в Мадрид – поступать в Академию изящных искусств Сан-Фернандо.

Там, естественно, эксцентричные выходки не прекратились. Из приличных, например, Дали заключил пари о том, что напишет картину для конкурса на высшую художественную премию, ни разу не коснувшись кистью поверхности холста. В итоге конкурсный сюжет был «набрызган» им на холст с расстояния в метр – работа в духе пуантилизма, написанная точками, действительно стала лучшей.

В 1926 году его выгоняют из Академии за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям.

Все представленные ниже картины созданы до исключения, до знакомства с Галой и до появления сюрреализма в жизни Дали.

Пейзаж возле Ампурдан
1914г 19x31см масло/картон

Пляж Ллейна. Кадакес
1919г 20x26см холст/масло

Лодка
1918г 26x31см холст/масло

Расплывчатый старик
1918г 50x30см холст/масло

The Tartan 'El Son'
1919г 24x19см масло/картон

Мужчина с ребенком на руках
1921г 50x32см гуашь/картон

Сцена в кабаре
1922г 52x41см холст/масло

Источник в Хорнет
1923г гуашь/картон

Сифон и маленькая бутылка рома
1924г 80x50см холст/масло

Больше малоизвестных работ Дали, а также другие посты: https://t.me/rat_gallery

"Победа", Евсей Евсеевич Моисеенко

На картине изображены последние часы войны в здании Рейхстага. В композиции присутствуют два солдата: один, погибший, и второй, с отчаянием сознающий безвозвратность потери товарища.