Загадка
Угадайте без поисковика и подсказок, что это за памятник, и что изобразил скульптор?
Лига искусствоведов
430 постов
•
2 027 подписчиков
Гаагский Исторический музей, Haagse Historisch Museum
Отснято в 2015.
Показать полностью
8
Музей Эшера, Гаага Escher in Het Paleis
Отснято в 2015 году.
Показать полностью
13
Про Ортегу-и-Гассета. И масскульт
Про массовую культуру написано много книг, и самые цитируемые изданы еще в 20-30е годы 20 века. И в первую очередь обычно вспоминают «Восстание масс» Хосе Ортега-и-Гассета. Даже если вы его не читали, цитаты уж точно слышали, особенно про то, что массовое общество - это серость. В наше время подобные заявления звучат претенциозно. Все давно привыкли к таким явлениям современной реальности, как видеоигры и блокбастеры, но для людей той эпохи сама среда обитания была совершенно иной.
Хосе родился в 1883 году. И внезапный, необратимый расцвет массовой культуры он встретил сложившимся ученым и преподавателем университета. В его детстве на улицах зажигали газовые фонари, а по дорогам ездили экипажи, запряженные лошадьми. Почти все страны Европы были монархиями, и управляли ими короли и королевы. И для восприятия искусства требовалось воспитание чувств. Без этого навыка не получится вдумчиво рассматривать классический портрет, или - еще лучше - читать древнеримского поэта Вергилия в оригинале. Культура попроще, конечно, была: бульварные детективы и женские журналы. Но на главенство они не претендовали. И вот, за неимоверно короткий промежуток времени, детективов, фильмов и всего, что предназначалось для обычного горожанина, становится очень много. И эта "низкая" культура начинает теснить "высокую". Нечто подобное мы можем наблюдать и сейчас, но тогда контраст был сильнее. К тому же, продавать кино и книг требовалось как можно больше, и эта установка подхлестывала выпуск произведений массовой культуры.
Судьба над Ортегой-и-Гассетом иронизировала, - или, можно сказать, рофлила. В молодости он был социалистом, мечтал о революции. Во многом этому способствовал отец, журналист и издатель газеты «Беспартийный». После свержения испанского короля Хосе посмотрел на резкие изменения жизни и культуры, пришел от увиденного в ужас, написал знаменитую книгу и стал ратовать за возвращение монархии. А все массовые политические движения считал злом от новой унылой культуры. Подобное случилось со Львом Тихомировым, автором классических книг о монархии. Он побывал в Европе, вернулся, сказал, что люди с левыми идеями - дегенераты, и сел писать книги.
Про политику и идеи можно думать что угодно. Но «Восстание масс» в итоге стало обязательным чтением для исследователей 20 века. Не только для культурологов.
Какой тут вывод? Когда читаете любой старый научный текст (а в идеале любой вообще), отметьте для себя год издания, страну, когда книга в переводе дошла до России, и что еще писал автор. Последнее хотя бы по темам или названиям книг. Картинка в голове будет сразу полнее, плюс пойдут ассоциации с конкретной эпохой.
А пока Ортега писал свои гневные книги, восставшая масса смотрела сериал про Бетти Буп. Первая мультяшка с женственной фигурой из 1920-х.
Паблик в вк: https://vk.com/zapiski_marina_bocharova
Показать полностью
1
Одна из версий появления названия "кубизм", Жорж Брак в этом течении
Когда говорят о кубизме, в первую очередь в голову приходит фигура Пабло Пикассо, но наряду с ним основателем движения был менее известный, по крайне мере в России, Жорж Брак.
По одной из версий название "кубизм" возникло благодаря картине "Дома в Эстаке" Жоржа Бака, которую отвергло жури Осеннего салона в Париже в 1908 году.
Жорж Брак, "Дома в Эстаке", 1908
Первым о том, что картина "написана кубиками" сказал Анри Матисс, который был одним из членов жюри. Луи Воксель (художественный критик) в 1908 году в обзоре выставки Жоржа Брака в галерее Канвейлера назвал художника смелым человеком, презирающим форму, «сводящим все, места, фигуры и дома к геометрическим схемам, к кубам»
Две вещи подтолкнули Брака к новому течению: большая выставка Сезанна в 1907 году и знакомство с Пикассо тогда же. Знакомство произошло в мастерской Пикассо, где стояли почти законченные "Авиньонские девицы"
Пабло Пикассо, "Авиньонские девицы", 1907
Художники стали в дальнейшем хорошими друзьями.
Вскоре после первого визита к Пикассо Брак делает как бы ответ на «Девиц».
Жорж Брак, "Большая обнаженная", 1908
Позже Пикассо говорил: «Когда мы начинали писать кубистически, в наши намерения не входило изобретать кубизм. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих. Ни один из нас не составлял особого плана сражения».
Дальнейшие периоды творчества Брака полностью совпадали с фазами развития кубизма. Так как он сам их формировал, совместно с Пикассо. До Первой мировой войны, их работы оказывались иногда малоотличимы друг от друга. Основоположники кубизма даже по-доброму шутили, когда один основоположник подписывал своим именем работу второго основоположника, чем внесли некоторую неразбериху в последующую атрибуцию их работ.
Плодотворное сотрудничество продлилось до начала Первой Мировой войны, когда Брак вступил в ряды французской армии. В одном из боев он получил серьезное ранение и вернулся к живописи только в 1917 году. За время восстановления после травмы художник выработал особенный персональный стиль, которому оставался верен до конца жизни. Историю разрушения дружбы двух великих художников, ранние и поздние работы Брака рассмотрим позже.
Показать полностью
3
Я художница Алевтина
Меня зовут Алевтина, и я художник, страстно увлеченный созданием нестандартных картин, которые воплощают ваши идеи в жизнь. Каждая деталь тщательно продумана, чтобы отразить ваш личный стиль и привнести уникальный штрих в ваше пространство. Я тесно сотрудничаю со своими клиентами, чтобы понять их потребности и предпочтения, чтобы каждый мазок кисти был наполнен смыслом и эмоциями. С острым вниманием к деталям и глубокой любовью к цвету я воплощаю идеи своих клиентов в потрясающие, единственные в своем роде картины. Свяжитесь со мной сегодня, чтобы начать свое собственное путешествие по искусству ♥
Показать полностью
5
Настройки-3
ГЭС-2 - фантастическое, сновидческое пространство.
Я там занималась цигун и провалилась в кроличью нору. Самому с собой очень уютно, но в огромных запутанных коридорах делалось жутковато.
На выставке "Настройки-3" я бродила по павильонам, названным в честь композиторов. По расшатанным половицам среди вывернутых наизнанку ларьков из нулевых. Фоном играл Шуман. Обе концепции - визуальная и слуховая - обязательно как-то связаны.
В полутьме коридоров принимали томные позы девочки с голой, невозможной для московского января, кожей. Я отстояла очередь в павильон Вагнера, где по концепции для тебя одного, как для Людовика II, играет целый оркестр, но отряд колонок на высоких ножках выглядит угрожающе и напоминает оркестр турелей из "Портал 2".
Показать полностью
4
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Случай с Вейдеманом
Весной 1933-го в свежесозданном Рейхсминистерстве просвещения и пропаганды замом Геббельса по визуальным искусствам был назначен 29-летний Ганс Вейдеман, выпускник Дюссельдорфской академии художеств, член партии с шестнадцати лет. Вейдеман разработал план господдержки прогрессивного революционного искусства, флагманами которого предложил считать экспрессионистов в диапазоне от Мунка до Эмиля Нольде, взорвавших замшелые академические устои (Нольде к тому же очень кстати был нацистом и адским антисемитом).
Геббельсу все это страшно нравилось, он даже повесил у себя в отжатой у министра продовольствия резиденции несколько акварелей Нольде. К сожалению, в какой-то момент к нему в гости пришел Гитлер, увидел акварельки и закатил страшный скандал. Геббельс ловко перевел стрелки на Шпеера (типа это тот повесил, когда ремонт делал, а сам я не разбираюсь), а на следующий день вызвал к себе Вейдемана и велел экспрессионизм прекратить. Вейдеман, будучи человеком принципиальным, уперся и даже попытался объяснить Геббельсу, что у фюрера плохо со вкусом — за что был понижен в должности и брошен с живописи на кинематограф.
Символистов с экспрессионионистами изъяли из галлерей, Нольде несмотря на свой партбилет попал на выставку «Дегенеративное искусство», был люстрирован и до 45-го тайком рисовал акварельки и закапывал в огороде, а после войны стал в ГДР главным художником и героем культурного сопротивления нацизму.
С Мунком вышло совсем дико. Он умер в оккупированном немцами Осло, причем последние месяцы жил в постоянном страхе, что к нему домой придет СС и заберет картины. А когда он умер, у Геббельса что-то щелкнуло в голове — он вспомнил, что ему кто-то когда-то говорил, что Мунк классный, и он приказал устроить ему торжественные похороны: в итоге домой к покойному пришли эсэсовцы, козырнули офигевшившим родным, накрыли гроб флагом со свастикой и с почетным эскортом повезли на кладбище.
Источники: Prideaux, Sue “Edvard Munch: Behind the Scream”, Speer, Albert “Inside the Third Reich”.
(С) Проект PANZERZINE https://panzerzine.tumblr.com/
Показать полностью