SEGA vs SNES: Battletoads & Double Dragon за 1 минуту
Продолжает сравнивать Боевые Жабы и Двойной Дракон! На этот раз у нас битва аутсайдеров! В прошлом видео мы определили, что версия для Денди (NES) безоговорочный победитель! Кто же сегодня возьмет пальму первенства? Супер Нинтендо со своим крутым графическим и звуковым чипом или же Сега с более производительным процессором?
"Капитан Крюк" игра и фильм
Главный пиратский фильм 90-х от культового режиссёра Стивена Спилберга! Звёздный актёрский состав: Робин Уильямс, Дастин Хоффман и Джулия Робертс. Заодно расскажу про незаслуженно забытую 16-битную игровую адаптацию.
Долгий путь к релизу
Для Стивена Спилберга история Питера Пэна всегда была очень личной. Ещё в детстве он представлял себя героем произведения Джеймса Барри и мечтал отправиться в Нетландию. Так что неудивительно, что Спилберг начал рассматривать возможность экранизации своей собственной версии истории, вскоре после оглушительного успеха его семейного фильма «Инопланетянин» в 1982 году.
Фильм, под рабочим названием “Пэн”, должен был стать ремейком классического мультфильма Дисней “Питер Пэн” 1953 года. Со временем концепция изменилась в пользу мюзикла. Во многом смена жанра была связана с вниманием Майкла Джексона к роли Питера Пэна. К фильму было написано несколько песен, а в Лондоне началось строительство декораций, когда Спилберг ушёл из проекта. В это время у режиссёра родился сын, и он не желал переезжать в Англию.
Дисней заморозила производство, но не стала полностью ставить крест на ленте. “Мышиная компания” долгое время искала способы “разморозить” фильм, но этому не суждено было сбыться. “Пэн” стал кочевать по студиям в поисках дома. В конечном итоге права достались TriStar Pictures, а режиссёрское место занял Ник Касл (Последний звёздный боец, Майор Пэйн). Именно Ник Касл предложил выпустить сиквел известной истории с повзрослевшим Питером Пэном. Такие изменения помогали фильму окончательно разорвать связь с Дисней, ведь у TriStar Pictures не было прав на “Питер Пэн” 1953 года.
На тот момент пост директора TriStar Pictures занимал Майк Медавой – давний друг Стивена Спилберга, а производство фильма начало буксовать. Виденье Ника Касла не совпадало с Дастином Хоффманом (капитан Крюк), и режиссёру пришлось уступить своё кресло Стивену Спилбергу. Впрочем, Ник Касл не ушёл обиженным и получил 500 тысяч $ компенсации.
Майкл Джексон всё это время не терял интереса к роли Питера Пэна, но после телефонного разговора со Стивеном Спилбергом выбыл из проекта. Певец был настолько разочарован сценарием про взрослого Питера Пэна, что даже попытался навести порчу на режиссёра. Его место занял Робин Уильямс, и производство, наконец, сдвинулось.
Производство фильма проходило тяжело. Первоначальный производственный бюджет был установлен в размере 48 миллионов долларов, но в итоге оказался в пределах 60–80 миллионов долларов. Основной причиной увеличения бюджета был график съемок, который длился на 40 дней больше первоначального 76-дневного графика. Спилберг объяснил: «Это была моя вина. Я начал работать медленнее, чем обычно»
Режиссёру было очень тяжело работать с актёрами-детьми, и добиться от них нужной реакции. Маленьким актёрам не сказали, кому Питер Пэн передаст свой легендарный меч… Так что эмоции ребят были искренними, а не наигранными.
Джулия Робертс негативно вспоминает о работе со Стивеном Спилбергом. У них часто случались конфликты, при этом актрисе было тяжело работать с зелёным экраном. Джон Войт, с которым Дастин Хоффман прежде работал, поинтересовался у Хоффмана, можно ли ему привести на съёмочную площадку детей – Джеймса Хейвена и Анджелину Джоли. Тот не возражал и даже остался ради посетителей в костюме капитана Крюка. Джоли тогда было 16 лет, Хоффману она показалась «стройной, высокой и с брекетами на зубах». Джоли тогда заявила ему, что тоже хочет стать актрисой. Хоффман в тот вечер сказал жене, что Джоли «сама не понимает, как это трудно – быть актрисой».
Фильм собрал в прокате больше 300 миллионов $ при бюджете в 70 миллионов $. Но студия всё равно была недовольна его финансовыми показателями. Спилберг, Уильямс и Хоффман не получали зарплату за фильм. Звёздная троица выбила огромный процент с кассовых сборов и даже право “первого доллара”.
“Капитан крюк”, на момент выхода, получил разгромные рецензии от зрителей и критиков. Спилберг не любит вспоминать про него, а Джулия Робертс была номинирована на премию «Золотая малина», как худшая актриса второго плана.
Сюжет и личное мнение (осторожно, спойлеры)
У меня есть много тёплых воспоминаний из детства про фильм “Капитан Крюк”. Я отлично помню сказочную Нетландию, где дети наслаждаются свободой, а на морском дне живут русалки. Величественный корабль Капитана Крюка манил своим необычным дизайном, но сильнее всего мне нравился город пиратов. Эстетика пиратского мира восхищала и отлично контрастировала с поселением потерянных детей. Только представьте – целый город состоял из старых пиратских кораблей! Арт-директор Норман Гарвуд проделал поистине масштабную работу и создал настоящий визуальный шедевр.
Но при этом я не пересматривал ленту более 20 лет… Поэтому, решив освежить в памяти фильм, я был, мягко говоря, сильно удивлён. В зрелом возрасте “Капитан Крюк” воспринимается абсолютно иначе, чем в детстве. Но обо всём по порядку!
С первых минут нам показывают повзрослевшего Пита, для которого карьера стоит намного выше желаний его семьи. При этом герой Робина Уильямса не выглядит отталкивающе, он просто забыл, как быть ребёнком. При этом каждая сцена фильма наполнена красками, юмором и действием. “Капитан Крюк” – это семейное кино от Спилберга из 90-х, и этим всё сказано.
Далее Пит вместе с женой и детьми посещает приют Венди… И на этом моменте сюжет фильма полностью разваливается. Понять родословную семейства Пэнов было довольно нелегко. Только вдумайтесь, Питер Пэн завёл детей со своей сводной сестрой, а его приёмная (90-летняя) мама – его бывшая возлюбленная. Джорджу Мартину такое даже не снилось!
Именно вторая треть фильма лучше всего запомнилась мне в детстве. В ней безупречно показан сказочный мир. Но, пересматривая фильм сейчас, я заметил, что в середине очень мало динамики. Питер слишком долго вспоминает, кто он такой, и со временем я начал уставать от персонажа. Ещё одной проблемой стала “соблазнительная аура” Пэна. Кроме Венди в Питера влюблена фея Динь-Динь и даже морские русалки. Этот момент сильно разрушает семейную направленность ленты.
Финал запомнился грандиозным, полномасштабным сражением пиратов с потерянными мальчишками и эпичной дуэлью Питера с Капитаном Крюком. Нас ждёт великолепный и очень забавный экшен, хотя драма мне показалось лишней. Руфио не успел проявить себя, и про него все быстро забыли.
Без сомнения, “Капитан Крюк” – это замечательный фильм, имеющий ряд недостатков. Джулия Робертс блестяще справилась со своей ролью. В то время вышло не так много фильмов, использующих зелёный экран, и актрисе было вдвойне тяжело. Настоящим сокровищем ленты стал Дастин Хоффман. Безумный, крутой и очень смешной пират, имеющий свой кодекс чести.
Робин Уильямс хорошо исполнил роль Питера, но сделал это как будто на автомате. Мне кажется, что Уильямс был слишком далёк от образа Питера Пэна, да и сама роль была плохо прописана в сценарии. Стивен Спилберг не смог определиться с тем, какой фильм он хочет снять – сказку для всей семьи или драму про отцов и детей. К производству “Капитана Крюка” приложили руки множество творческих людей, но ленте не хватало злого продюсера, который бы смог убрать лишние сюжетные линии и сократить хронометраж.
В любом случае, “Капитана Крюка” помнят и будут помнить. Настоящая классика. Подобных фильмов сейчас не делают. Я советую его всем любителям Питера Пэна и фанатам Стивена Спилберга. Данте Баско (исполнитель роли Руфио) сейчас работает над анимационным спин-оффом про своего персонажа, но в последнее время информации про проект нет.
Sony Imagesoft
Во время производства фильма “Капитан Крюк”, TriStar находилась в процессе поглощения компанией Sony. Японцы продолжили выпускать фильмы под брэндом TriStar, а на игровые адаптации у Sony были большие планы. Задолго до PlayStation 1, компания Sony решила ворваться в игровую индустрию в качестве издателя. Дочерняя структура, под названием Sony Imagesoft, имела уверенную стратегию покорения геймерских сердец.
Sony, кроме TriStar, владела Columbia Pictures, поэтому японцы могли предложить платформодержателям целую кучу лицензий на популярные фильмы.
Sony, благодаря своим связям, позволяла выходить маленьким японским компаниям на мировой рынок.
При помощи огромного бюджета Sony выпускала уникальные версии для разных игровых систем.
Инновационная FMV игра для Sega CD. Издатель - Sony Imagesoft
Изначально Sony Imagesoft делала большую ставку на сотрудничество с Nintendo, но после отмены Super NES CD-ROM, отношения между компаниями сильно охладели. В 1992 году Sony Imagesoft сделала резкий разворот в сторону Sega. При этом Sony больше всего волновал адонн к Sega Mega Drive (SMD), под названием Sega CD. Это сотрудничество породило целую кучу FMV игр и расширенных версий.
Именно по этой схеме началась разработка игровых адоптаций Hook. Издателем 16-битных версий выступала Sony Imagesoft, а разработчиком стала японская компания Ukiyotei – выходцы из Capcom. Hook стал дебютным проектом для молодой студии. Версия для Super Nintendo Entertainment System (SNES) стала основной.
Сотрудники Ukiyotei не имели опыта в разработке игр для SMD, поэтому им в помощь была направлена студия Core Design – будущие создатели Tomb Raider. Основные усилия Core Design были направлены на создание расширенной версии для Sega CD. Все заставки игры были полностью озвучены, а в начале появился небольшой ролик с кораблём Капитана Крюка. Также в порте присутствует музыка из фильма и несколько небольших видеофрагментов, а в остальном она идентична версии для SMD.
Ukiyotei впоследствии занималась разработкой игр для SNES, пока не была приобретена компанией SNK в 2002 году. Из значимых проектов я могу отметить: Todd McFarlane's Spawn: The Video Game, серию Metal Slug Mission, а также Punky Skunk.
Sega и SNES
Ukiyotei постаралась не рисковать и сделала традиционный платформер. Во всех версиях Hook задействовано 2 кнопки управления, что стало спорным решением – геймерам приходится зажимать кнопку атаки, чтобы Пэн побежал.
С точки зрения механик, игра получилась довольно примитивной. Кроме бега Пэн может только прыгать и бить мечом. Но одна по-настоящему уникальная “фишка” у Hook всё-таки была – полёт. Ukiyotei знала, что хотят геймеры, и лётные секции получились интересными и запоминающимися. Мне понравилось, что у нас есть целые уровни полностью построенные на полёте. К примеру, на уровне в горах мы должны медленно и аккуратно расходовать пыльцу феи, чтобы не сорваться в пропасть, а на уровне в лесу нужно постоянно двигаться, удирая от постоянно скролящегося экрана.
Подобным образом продуман каждый уровень в игре. К примеру, в Neverland Skeleton Rock Питера преследует надоедливый огонёк. Огонь представляет опасность, но при этом он освещает путь герою. Бой с боссом королём-скелетом получился довольно интересным и динамичным. Боссы, в целом, получились неплохими. Кроме короля-скелета мне запомнился летающий босс и бой с Капитаном Крюком.
Ещё одной важной особенностью игры стал поиск листьев и волшебного меча. Лист увеличивает шкалу жизней и оказывает большую помощь в прохождении. Меч способен наносить дистанционные атаки, но, после получения урона, он пропадает.
Ukiyotei сделала хорошую и незаслуженно забытую игру. Конечно, на четвёртом поколении вышло много игр, использующих пиратский сеттинг (Pirates of Dark Water, Cutthroat Island, Melfand Stories). Было много игр, развивающих механику полёта (Rocket Knight, Gargoyles, Demon's Crest), но все они вышли позже. Разработчикам не хватило смелости и опыта, чтобы остаться в истории. Но у Ukiyotei ещё будет шанс создать хитовый платформер про Питера Пэна.
Порт на SMD вышел не очень удачным. Графика и музыка сильно пострадали. Анимации и фоны лишились деталей. Сильнее всего это заметно на первом уровне. В The Nevertree постоянно происходит смена погоды и времени года. По уровню летают листья и снежинки, а изменение окружения происходит буквально на лету. Но всё это есть только в SNES версии, на SMD всего этого нет. Эффекты воды и освещения на SMD получились особенно слабыми. Порт на Sega CD выигрывает, благодаря музыке из фильма, но я не рекомендую эти версии для прохождения.
Довольно неплохим получился порт на Sega Game Gear. Его создала британская студия Spidersoft. Разработчики постарались и перенесли большую часть геймплея и механик оригинала. Да, игра ощущается немного сырой и забагованной, но Spidersoft облегчили геймплей и подкрутили хитбоксы в сторону игрока. На Game Gear вошли не все уровни, но зато есть эксклюзивный босс.
Прочие игры
“Капитан Крюк” – настоящий блокбастер, а Sony в 90-е любила эксперименты, поэтому мы получили целую кучу видеоигр в разных жанрах. Я не буду заострять на них внимание, но забыть про эти адаптации стало бы преступлением.
Arcade – невероятно красочный и драйвовый beat 'em up выпустила компания Irem для аркадных кабинетов. Эта версия Hook сильно пострадала из-за западной цензуры. Палитра цветов была изменена и стала ближе к одноимённому фильму. Боссы-пиратки были удалены, ведь Питер Пэн не может бить девушек. Японская компания Irem стояла у истоков жанра beat 'em up (Kung-Fu Master, Vigilante, Spartan X 2). Компания Irem ещё долго не роняла планку качества и выпускала крутые битемапы (Undercover Cops, Blade Master).
На Amiga, Atari ST и DOS вышел квест от Ocean Software. В игре есть несколько смешных и абсурдных моментов, но, в целом, перед нами довольно вялый клон Monkey Island. Мне понравилось, что большая часть игры проходит в городе пиратов, и мы можем получить лучшее представление о мире. Версия для Amiga была основной. В ней присутствует больше анимаций и музыкальных треков.
Ещё один “Капитан Крюк” от Ocean Software вышел на NES, Commodore 64 и Game Boy. Перед нами довольно душный и странный платформер. Игра сильна затянута, особенно уровни под водой. Лучше всего получилась мини-игра, где мы управляем летающим Питером. Фирменный электронный саундтрек от Ocean Software стал настоящим украшением. Больше всего эта ветвь прославилась благодаря легендарному обзору AVGN. На самом деле всё не так плохо, для Commodore 64 – это вполне достойный платформер.
Забытый сиквел
Интересно, что в 1994 году у Hook вышел “духовный сиквел” под названием Skyblazer. Этот платформер вышел на SNES, и его также разработала Ukiyotei, а издателем выступила Sony Imagesoft. Это был не типичный проект для Sony, ведь издатель концентрировался на кинолицензиях и спортивных играх. Гигант поверил в маленькую компанию и дал шанс создать игру ААА класса. Ukiyotei с огромным энтузиазмом отнеслась к проекту и, вдохновлённая индийской мифологией, создала удивительный мир.
Главным героем стал Скай, которому предстоит спасти Ариану от злобного Повелителя Войны. В японской версии все персонажи носили имена индийских богов, поэтому американский релиз потерял часть колорита.
Что эту игру связывает с фильмом “Капитан Крюк”? Ничего! Но достаточно просто поиграть в игру, чтобы понять – это сиквел Hook, вышедший на SNES. Нас ждёт тот же подход к динамике, геймплею и построению уровней. Некоторые враги и боссы пришли к нам прямиком из Hook. На месте карта мира и уровни с автоскролингом.
Но есть одно серьёзное изменение – каждый элемент игры был доработан и улучшен. Теперь мы можем гулять по карте мира и возвращаться в уже пройденные локации. Это нужно делать потому, что в уровнях появились развилки. В Hook нам тоже давали выбор куда пойти, но масштаб был в несколько раз меньше. Лётные уровни получили развитие. Скай умеет маневрировать в воздухе и наносить стремительные атаки, а ещё в Skyblazer есть очень красивая мини-игра, использующая Mode 7.
Ukiyotei очень старалась продемонстрировать красивую и технологичную картинку. Сразу несколько боссов и уровень Towers of Tarolisk созданы с помощью Mode 7. В отличие от Питера, Скай умеет ползать по некоторым стенам, но самым интересным отличием стала система магии. После победы над боссом Скай узнаёт новое заклинание. К примеру, The Flash позволяет пролететь по воздуху довольно большое расстояние по прямой линии. Магия вносит большое разнообразие в геймплей, хотя некоторые заклинания выглядят бесполезно на фоне всемогущего исцеления.
Самым главным минусом Skyblazer стала затянутость. Под конец враги и уровни начинают повторяться. Также мне не понравилось то, что для полёта нужно зажимать кнопку прыжка. В любом случае Skyblazer – это настоящий шедевр и отличный эксклюзив SNES.
На этом мой рассказ про вселенную "Капитан Крюк" подходит к концу. Обязательно напишите мне, была ли у Вас кассета с этим фильмом в детстве? Или Вы рубились с друзьями сутки напролет в эту игру на “Сеге”? А может кому-то повезло обладать SNES и поиграть в Skyblazer… Моя следующая статья будет посвящена играм по двум легендарным франшизам “Кто подставил кролика Роджера” и “Чокнутый”. Берегите детей и не кормите русалок после полуночи… А на сегодня – всё!
Все смерти в Metal Slug: Креатив от разработчиков за 1 минуту
Metal Slug - это культовый Run N' Gun от SNK, который удивлял своей проработкой и огромным количеством разнообразных деталей на которые не всегда обратишь внимание во время прохождения.
Double Dragon: Эволюция игровой серии за 1 минуту
Краткая ретроспектива с самыми ключевыми играми из франшизы Двойной Дракон! Начиная с аркадной версии Double Dragon 1987, заканчивая Double Dragon Gaiden: Rise Of The Dragons 2023 года.
«Моя консоль» Пост №9. Nintendo Wii
Ну что же, новый пост написался быстрее, чем прошлый, даже месяц не прошел)
Понятно, что историю Steepler и Dendy я уже вряд ли превзойду по просмотрам, ибо они в сердце каждого ребенка 90х. Но сегодня на обзоре не менее важная для меня консоль от Nintendo, подарившая новый виток интереса к геймингу, уже в зрелом возрасте. Но об этом дальше, а пока...
Немного истории:
После выпуска провальной, на фоне конкурентов, GameCube Nintendo приступила к разработке концепции своей следующей консоли.
Nintendo GameCube
Гейм-дизайнер компании Сигэру Миямото сказал, что на ранних этапах они решили, что не будут стремиться конкурировать за мощность оборудования, а вместо этого будут уделять приоритетное внимание новым концепциям игрового процесса. Позже, 24 сентября 2001 года, Nintendo начала работать с Gyration Inc., фирмой, которая разработала несколько патентов, связанных с обнаружением движения, для создания прототипов будущих контроллеров, используя их лицензионные патенты. Такой способ взаимодействия позволил бы упростить игровой интерфейс и повысить привлекательность для любой аудитории.
Ходят слухи, что Nintendo DS повлияла на дизайн Wii, поскольку компания обнаружила, что новый двухэкранный интерфейс привлек игроков, и захотела воспроизвести его на новой консоли. Дизайнер Кенитиро Ашида отметил: «Когда мы работали над Wii, мы думали о DS. Мы думали о копировании интерфейса сенсорной панели DS и даже придумали прототип». В конечном итоге эта идея была отвергнута, поскольку считалось, что две игровые системы будут идентичны. Однако эту идею реализуют в следующей консоли Wii U.
Слева направо консоли Nintendo: Wii, DS (Fat), Wii U
Предстоящую консоль Nintendo называла GameCube Next (GCNext или GCN). На выставке Е3 2004, президент компании Сатору Ивата, впервые представил её под кодовым названием «Revolution», поскольку считал, что консоль произведет революцию в игровой индустрии.
Консоль, по-прежнему называвшаяся «Revolution», была официально представлена публике на выставке Е3 2005 . Система захвата движений на тот момент еще не была закончена, поэтому показали только "тушку". Ивата держал её над собой одной рукой, чтобы подчеркнуть размер по сравнению с конкурентами. По задумке Nintendo размер означал бы меньшее потребление энергии , а консоль гораздо лучше смотрится рядом с телевизором.
Президент Nintendo Сатору Ивата c Wii в руке на выставке E3 2005.
На Tokio Game Show, в сентябре 2005 года, Ивата продемонстрировал прототип контроллера Revolution. На этом этапе контроллер напоминал итоговый Wii Remote вместе с Nunchuk. Название второй части контроллера было дано за внешнюю схожесть с нунчаками, при соединении их проводом.
Прототип будущего контроллера Wii Remote на фоне комплекта разработчика Wii DevKit
Название консоли было официально объявлено как Wii в апреле 2006 года, за месяц до E3 2006. Написание слова «Wii» в Nintendo (с двумя строчными буквами «i») предназначалось для обозначения двух людей, стоящих рядом, а также контроллеры Wii Remote и Nunchuk. В объявлении компании они заявили: «Wii звучит как «мы», что подчеркивает, что консоль предназначена для всех. Wii легко запоминают люди во всем мире, независимо от того, на каком языке они говорят. Никакой путаницы».
Название вызвало критику и насмешки. Журнал "Forbes" выразил опасение, что консоль сочтут детской. Некоторые разработчики видеоигр и представители прессы заявили, что они предпочитают «Revolution» «Wii». Однако офис Nintendo of America название поддержал, так как согласился, что оно более короткое и запоминающееся.
Правда слово Revolution все же осталось с консолью став префиксом моделей - "RVL". Например, базовая консоль Wii имела номер модели RVL-001, а последующие ревизии именовались RVL-101, RVL-201.
Начало продаж состоялось в Северной Америке 19 ноября 2006, в Европе 8 декабря, Японии 2 декабря, Южной Америке и Австралии 7 декабря. 22 декабря состоялся запуск Wii и в России.
Официально объявленная цена приставки в США составляет 249,99$. В России рекомендованная розничная цена приставки при начале продаж составляла 9900 рублей. С августа 2008 года эта сумма была увеличена до 12 900 рублей. Для сравнения, PlayStation 3 на 20 Гб стоила 500$, Xbox 360 Core стоила 300$.
Рекламный годовой бюджет составил 200 миллионов долларов. Видеоролики были ориентированы на более широкую аудиторию по сравнению с рекламой других консолей, приглашая родителей, бабушек и дедушек поиграть на Wii. Автором же выступил оскароносный сценарист и режиссёр Стивен Гейган.
Технически, Wii сильно проигрывала конкурентам в графике и мощности. Для примера частота процессора была 729 МГц, против 3,2 ГГц у конкурентов. У нее даже не было HDMI порта, а максимально разрешение было 720×576 (576i), против 1920х 080 (1080p) у PS3 и Xbox 360. Но как я писал выше, Wii была не про графоний и мощности.
Основной фишкой консоли стал, уже упомянутый, контроллер Wii Remote (WiiMote), разработка которого начиналась еще под GameCube.
Необычно в нем было все. Внешне он напоминал пульт от телевизора и точно также отслеживал движения в играх и по меню с помощью инфракрасного датчика, через приемник (Sensor Bar), устанавливаемый над или под телевизором. Внутри был встроен динамик, для звуков в игре, например перезарядки оружия.
Sensor Bar для отслеживания движений Wii Remote.
В нем появился новый стандартный разъем Nintendo, для подключения аксессуаров. Для более качественного захвата движений был разработан Wii MotionPlus, с акселерометром и гироскопом на борту (позже появятся WiiMotion Plus с уже встроенными датчиками).
WiiMote и Wii MotionPlus
В этот же разъем включался дополнительный контроллер Nunchak, добавлявший 2 кнопки и стик для управления, правда без возможности нажатия.
Можно было подключать классический контроллер и его про версию (отличавшуюся рогами для удобства хвата и более удобными вторыми шифтами).
Внизу Wii classic controller, вверху Pro версия.
Также были вариации пистолетов и ружей Wii Zapper
Wii Zapper
Рули для автосимуляторов
Руль Wii Wheel
Подставка Wii Balance Board для занятий спортом и спортивных симуляторов.
Wii Balance Board
Ну и куча всякой официальной дичи, под все виды игр
Аксессуары для Wii
Можно было махать мечом за Дарта Вейдера, можно было играть в боулинг (предварительно надев ремешок и чехол, дабы никого не покалечить и ничего не разбить).
В конце концов можно было повернуть контроллер горизонтально и играть как на классическом от NES, в те же Metroid Other M или переосмысления классики для WiiWare, типо эксклюзивной Contra ReBirth.
Contra ReBirth, только на Wii. Играть и снимать не сильно удобно)
Кроме того, первая ревизия была полностью совместима с GameCube, для чего на боковой грани были установлены порты для 4х геймпадов и двух карт памяти, как на оригинальном "Кубике".
Wii первой ревизии с подключенным геймпадом и картой памяти от GameCube.
Пока конкуренты посмеивались над "консолью для домохозяек" Nintendo Wii продалась сумасшедшим тиражом в 101,63 млн. экземпляров (по состоянию на 30 сентября 2019 года ), став третьей, на тот момент, самой продаваемой стационарной консолью после PS1 и PS2. Позже Sony и Microsoft начнут изобретать свои контроллеры для захвата движений, осознав, что игровой мир вновь изменился.
Как и раньше, Nintendo планировала работать со своим партнером по локализации iQue над выпуском Wii в Китае в 2008 году однако этому помешал запрет на консоли иностранного производства, введенный китайским правительством.
Ревизии:
RVL-001
Wii RVL-001
В комплект поставки Wii входила консоль, внешний блок питания, подставка, позволяющая разместить консоль вертикально, один Wii Remote, Nunchuk, Sensor Bar, кабель RCA или Scart и игра Wii Sports.
Как писал ранее, сбоку была крышка, закрывающая разъемы для GameCube, а надпись Wii расположена вертикально (поворачивается при установке в подставку).
Основные цвета корпуса белый и черный. Эксклюзивом была консоль красного цвета, с игрой New Super Mario Bros.
Wii RVL-001 в красном цвете
RVL-101 (Family Edition)
Wii RVL-101 (Family Edition) в голубом цвете.
В целом все тоже самое, но без аппаратной поддержки GameCube и подставки. Надпись Wii повернули горизонтально. Для установки в вертикальное положение теперь только резиновые ножки. Появился голубой эксклюзивный цвет с игрой Mario & Sonic at the London 2012 Olympic Games.
RVL-201 (Mini)
Wii Mini
Убрали вообще все, кроме дисков. Ни Wi-Fi, ни SD-карт, ни поддержки 480p. Все ради сомнительной экономии. Диски стали вставляться сверху, как в CD-плеер. Очень странная фигня, годная только в коллекцию.
Опыт владения и впечатления:
В России Wii не пользовалась особым спросом. Взор геймеров был обращен на PS3 и Xbox 360. Даже сейчас, о ней мало кто знает. Мне консоль досталась неожиданно, родители вернулись от родственников из Эстонии и привезли ревизию RVL-101 (Family Edition) в отличном состоянии, кучей дисков, двумя контроллерами, двумя рулями и ружьем.
Дисков было больше, но распродал, глупый был.
Я честно, очень долго не мог понять, что это за хрень. До нее у меня была только Dendy («Моя консоль» Пост №8. Dendy Junior II), а после я играл только на ПК, да и то редко.
Мы с сыном ее подключили, поиграли в BEN10, снова не очень поняли и... убрали на пару лет в шкаф).
Однажды она вновь попалась мне на глаза и я решил, что надо либо разбираться, либо продавать. Ох, знал бы я, как окажется глубока эта кроличья нора)
Для начала я ее прошил. Процесс довольно простой, нужна только карта памяти и умение читать сайт 4PDA. И тут я осознал, что на ней можно играть во все 8 и 16-битное разнообразие! Залип я жестко.
Я открыл новый мир игр, которые в детстве не мог себе позволить. Позже были докуплены две реплики Pro контроллеров. Цены на оригинал кусались, но надо будет обзавестись.
Ну а дальше я взял жесткий диск на 500 Гб, накачал игр и вперед! В результате плотно подсел на ретро-блогеров, первым был Pixel_Devil, ну и дальше пошло-поехало, стационарки, портативки, посты тут)
Консоль прекрасно эмулирует всякое старье. Игры для Wii поначалу странные, но надо втянуться, потому что управление очень непривычное. Детям особенно нравится Mario Kart, потому что крутить руль можно даже в 4 года.
Очень прикольно играть с Zapperом в тот же Call of Duty, хотя я вообще не фанат серии. Это вам не по уткам стрелять!
Кстати и на второй ревизии можно поиграть в игры от GameCube, правда я так и не решил вопрос с сохранениями, так как игры пытаются искать карту памяти, которой нет. Возможно надо ковыряться в настройках эмулятора.
По итогу, консоль очень непривычная, странная для нашего рынка, но это особенность Nintendo, переворачивать все с ног на голову и брать игрока фишками и геймплеем. Вспоминаем DS, 3DS, Switch.
Цены на вторичке начинаются от 5000 р., а для подключения по HDMI китайцы давно сделали переходник. Правда барыги уже и сюда добрались, выкручивая ценник вдвое за слово "прошитая".
Увы, но из-за кривого маркетинга, следующая консоль Wii U с треском провалилась. ИЗ-за схожего названия, покупатели просто не поняли, что это: планшет-дополнение к оригинальной Wii, портативная версия Wii или все же новая консоль. А девайс классный, очень хочу в коллекцию, тем более все аксессуары совместимы.
Теперь Nintendo занимается гибридным Switch, Pro или с приставкой 2, ждем вторую половину 2024 года, на которую обещан анонс. Но кто знает, куда все опять повернет и как будет развиваться игровой рынок.
Dendy vs Sega: Battletoads & Double Dragon
А вы обращали внимание на сколько плохо выглядят Жабы на Сегу? Я крайне удивлен, что на столь мощную приставку выпустили некачественную халтуру. Уступает во всем, начиная от звуков, заканчивая игровым процессом.