оригинальный роман 1816 года Франкенштейн, или Современный Прометей на сегодня всеми признанная классика и влияние первоисточника трудно переоценить. монстр, который был сшит из разных частей тел, безумным ученым Виктором Франкенштейном уже давно отделился от первоисточника и путешествует в массовой культуре под именем Франкенштейн.
образец 1931 года
не скажу, что знаком со всеми появлениями этого персонажа, но отмечу сердечком экранизацию Франкенштейн Мэри Шелли 1994 года с Робертом Де Ниро и появление на втором плане в отличном капустнике 2004 года - Ван Хельсинг.
Роберт Де Ниро в образе монстра
с вами случалось такое, когда очень ждёшь кино, заранее завысив планку именем режиссера, актёрами и эмоциями от трейлера, а потом смотришь и понимаешь - что это немного не то. вот и со мной случилось нечто подобное...
Гильермо берёт за основу книгу двухсотлетней давности, раскатывает её как тесто тонким слоем. полностью анализирует. кладёт ингредиенты, при этом добавляя и убирая некоторых персонажей, а ещё немного сдвигая акценты и их судьбы, и выпекает свою пиццу. она безусловно вкусная и доели её практически все с удовольствием, но так и не заметили, что шеф забыл про специи.
сегодня режиссёр у меня итальянец, а не мексиканец. и что вы мне сделаете?
съёмки
при всех очевидных плюсах, кино осталось без той доли искры, сумасшествия и грязи, которую я представляю, когда слышу имя Франкенштейна. для меня оживший добряк имеет больше окрас “экшн-героя”, безусловно со своей драмой и историей, чем философский книжный облик с максимально вымученными терзаниями о своём происхождении. Гильермо слишком дотошно и долго выстругивает персонажей и расставляет по местам в первой половине фильма. глубокая экспозиция героев, для дальнейшего эмоционального подключения к ним это отлично, но темпа можно было чуть прибавить.
мы уже знаем историю и так, давай, показывай главное.
Виктор (Оскар Айзек) органичен в своём безумном и эгоистичном стремлении создать новую жизнь из остатков смерти. весь его путь отношений с его созданием отлично выстроен и не вызывает вопросов. трагичная экранизация мема: просчитался, но где?
Элизабет (Миа Гот) как будто осталась без финального аккорда, фактически он есть, но мне этого мало. безусловно нужный женский персонаж, который парирует Виктору и манит монстра. и да, я ждал её оживления, но увы
сам же Франкенштейн (Джейкоб Элорди) мог бы понравится мне, но если бы не одно - НО. визуально он не внушает ни страха, ни сопереживания. единственный вариант, где я вижу всю мощь монстра, это зимние сцены в шубе с капюшоном. это тот редкий случай, когда визуал ломает восприятие персонажа.
отдельно хочу подчеркнуть излишне пафосную речь. я всё понимаю - учился говорить по книгам, но не настолько же. так и тянет добавить “АУФ” в конце очередной цитаты. ну и непонятно откуда у него такая дикая регенерация и сила, как у супергероя. немного перегнули как по мне.
один из самых ожидаемых мною фильмов оказался для меня практически разочарованием. бесспорно он очень красиво снят в качественных декорациях, с крепкими актёрами, история рассказанная как по нотам. однако такая версия Франкенштейна для меня оказалось слишком академичной и классической. душновато. стерильная готическая сказка.
это хорошее кино и всё, что вы прочитали выше - мои субъективные эмоции. посмотрев кино в любой другой день и при других условиях, скорее всего остался бы доволен. а пока что, вот так.
На обзоре — новая адаптация классической истории Мэри Шелли от Гильермо дель Торо.
По сюжету: Доктор Виктор Франкенштейн, блестящий, но одержимый учёный, создаёт живое существо в ходе своего эксперимента и тем самым запускает цепь трагических событий.
Что в итоге? История Франкенштейна — одна из самых любимых у дель Торо. Он мечтал экранизировать её десятилетиями, и вот, наконец-то, мы получили по-настоящему готическую оперу — яркую, холодную и пронизанную грустью и тоской. Некоторые зрители уже назвали фильм «экранизацией снов дель Торо» — жестоких, хрупких и трагичных.
Особого внимания заслуживает визуальная часть. Режиссёр, оставаясь приверженцем практических эффектов, наполняет ими каждую сцену, добиваясь осязаемого погружения в мир, в котором шипящие механизмы кажутся живыми. Декорации корабля «Горизонт» и лаборатории Франкенштейна буквально просятся стать музейными экспонатами. Цвет, костюмы и грим здесь на высоком уровне и это уже повод для похвалы и наград.
Вот только именитый режиссер все таки грешит (благо немного) компьютерными эффектами и они единственное, что четко будет бросаться в глаза, так как сильно выделяются на фоне всего остального.
Сценарно фильм только вдохновлен роман Мэри Шелли, о чем сразу было сказано, поэтому он позволяет себе отойти от многих моментов. В этот раз представлен взгляд со стороны Существа, что в какой-то степени идет на пользу, давая новую эмоциональную глубину, но и растягивая фильм, лишая многие моменты нужного напряжения, но все же это несущественные недостатки.
Актёрский состав подобран безупречно. Оскар Айзек в роли Виктора — одновременно измученный и гениальный. Режиссёр сразу видел его в этой роли, и не ошибся.
Главное открытие — Джейкоб Элорди. Его Существо — воплощение благодати и страдания, и видно, как актёр отдаётся роли без остатка: десять часов под гримом, ни жалоб, ни усталости. Режиссер, команда и многие издания уже отметили его добросовестность и это явно заявка на новый этап его карьеры, а Миа Гот — точное эмоциональное дополнение, прекрасно улавливающее тон картины.
Дель Торо вновь показывает, что его монстры — не чудовища, а отражение души. «Франкенштейн» в его исполнении получился поэтичной, скорбной и удивительно человечной историей, пропитанной красотой, болью и состраданием.
Этот фильм - настоящая жемчужина современного кино, где классика Мэри Шелли оживает в руках мастера ужасов. Гильермо дель Торо вложил в него душу, превратив историю о создателе и его творении в эпическую драму о жизни, смерти и человеческой природе. Я, как страстный поклонник кино, не могу не восхититься, как режиссер превратил старую историю в нечто свежее и пронзительное.
1️⃣ Гильермо дель Торо впервые прочитал роман в детстве, и идея экранизации зрела в нём три десятилетия - в итоге фильм обошёлся в 120 миллионов долларов, став одним из самых амбициозных проектов Netflix. Это не просто адаптация, а личный манифест режиссёра о монстрах внутри нас.
2️⃣ Оскар Айзек получил роль Виктора Франкенштейна ещё до готового сценария - дель Торо заставил его прочесть 30 страниц в гостиничном номере, где актёр импровизировал все реплики. Такая страсть сразу зажгла искру в проекте.
3️⃣ Изначально Существо должен был сыграть Эндрю Гарфилд, но он выбыл за девять недель до старта из-за конфликта графиковы. Это могло сорвать все, но в итоге открыло дверь для неожиданного выбора.
4️⃣ При поиске замены дочь дель Торо и глава Netflix посоветовали режиссёру посмотреть "Солтберн" и "Присциллу", где блистал Джейкоб Элорди. Так актер попал в фильм. Его харизма идеально подошла для образа трагического монстра.
5️⃣ Дизайн Существа вдохновлён статуей Святого Варфоломея XVI века и анатомическими картами - оно выглядит как прекрасный монстр, сшитый из тел солдат, а не как грубая поделка. Дель Торо хотел, чтобы монстр выглядел как живая анатомическая карта, полная символизма и вызывал не только ужас, но и жалость.
6️⃣ Существо в фильме сравнивается с Иисусом - его собирают на конструкции, напоминающей крест. Это не случайность, а глубокий намек на темы жертвы и возрождения.
7️⃣ Трансформация Джейкоба Элорди в Существо занимала по 10 часов: 42 протеза, включая 14 на голове, процесс начинался в 10 вечера, и актеру приходилось не спать всю ночь - актёр терпел это без жалоб, а его собака даже не узнала хозяина в гриме!
8️⃣ Съёмки проходили в реальных замках Шотландии, вроде Глазго Cathedral и Dunecht House, где команда искала идеальные готические интерьеры - это придало фильму аутентичность.
9️⃣ Движения Существа черпали из японского танца буто и походки золотистого ретривера Элорди - это сделало персонажа трогательно неуклюжим, как новорождённого в мире взрослых. Голос же вдохновлён монгольским горловым пением.
🔟 Миа Гот сыграла две роли - мать Виктора и его невесту Элизабет, - меняя цвета костюмов от глубокого красного к лесному зелёному, чтобы подчеркнуть темы возрождения и потери.
"Франкенштейн" дель Торо - это не просто фильм, а симфония ужаса и красоты, где каждый кадр дышит страстью к кино. Он напоминает, насколько хрупка грань между создателем и творением.
P.S. Если эти факты зацепили вас, как и меня, присоединяйтесь к моему Telegram-каналу Факты о фильмах. Там ещё больше интересного!
«Будь проклят день моего рождения! – восклицал я. – Проклятый творец! Зачем ты создал чудовище, от которого сам отвернулся с омерзением? Бог, в своем милосердии, создал человека прекрасным по своему образу и подобию, я же являюсь изуродованным подобием тебя самого, еще более отвратительным из-за этого сходства. У Сатаны были собратья-демоны; в их глазах он был прекрасен. А я одинок и всем ненавистен».
Преображение Джейкоба Элорди в Существо. Нанесения Гримма каждый день длилось минимум по 7 часов
Думаю, излишне рассуждать о роли романа Мэри Шелли в массовой культуре. Счет одних только экранизаций идет на сотни, а упоминаний… Даже не буду пытаться. Лично для меня это тоже важный персонаж. Узнал я о нем косвенно достаточно рано – лет в 5, а вот любые попытки углубиться в тему упирались в недостаток источников. Доходило до смешного – узнав, что чудовище Франкенштейна создано из множества мертвых тел, самим Франкенштейном я стал считать вот этого зеленого, плоскоголового Шрека с Алиэкспресс (с электродами в башке), а монстра представлял себе как этакого Пуджа – нагромождение плоти, глаз, ушей, рук и ртов. И только из немецкой рекламы жвачки Stimorol я смог-таки разобраться, кто есть кто. На фильм Дель Торо возлагались огромные надежды. Во-первых, Дель Торо – это все же (несмотря на некоторые его поздние эксперименты) – один из лучших киноделов современности по моему мнению. И его любовь в готике, мрачной сказке и эстетике декаданса сквозила в каждом кадре. Во-вторых – откровенно трудно всрать столь мощную историю, если ты – не совсем уж говнорукое чмо вроде Пола Макгигана, который, даже имея в распоряжении Рэдклиффа и Макэвоя, умудрился создать одну из всратейших экранизаций (а я напоминаю, что существует еще и «Я, Франкенштейн» с Аароном Экхартом). Короче, ожидания (особенно после довольных попискиваний критиков) были, мягко говоря, завышены. Насколько они оправдались? Ну что ж…
Пересказывать сюжет одного из самых знаменитых готических произведений – дело неблагодарное. Дель Торо, правда, нехило так отступил от текста, ввел новых персонажей, а Элизабет передал брату Виктора (впрочем, не до конца). Я же, пожалуй, пройдусь по самым сомнительным моментам сюжета.
И первый из них – батя Франкенштейна. Хирург, аристократ, арбузер, сыгранный великолепным Чарльзом Дэнсом. Не знаю, зачем нас заставляли ужасаться тому, что батя пытается обучить сына премудростям медицины, но выглядит этот «арбуз» крайне натужно. Далее – персонаж Кристофа Вальца, правильнее всего которого будет описать как „ein Schwanz vom Berg“, ведь непонятно, зачем и на+уя он в сюжете. В оригинальной повести Виктор прекрасно справился без денег со стороны. Да и здесь он справлялся, кстати – представленный им на институтском трибунале экспонат был, мягко говоря, впечатляющ, и уже не походил на результаты гальванических фокусов. Но как же иначе объяснить великолепно задизайненную башню в сердце Альп, в которой и будет происходить 80% действия? А, когда „Schwanz vom Berg“ свою роль отыгрывает, из сюжета его крайне неизящно выбрасывают.
Отдельные вопросы возникают к Виктору и его отношенькам с Чудовищем. В оригинале ОДИН ЛИШЬ ВИД восставшего монстра так испугал Виктора, что тот слег с лихорадкой, и «Адаму» пришлось выживать самому, за что он и обижен на создателя (что перекликается с концепцией человека, покинутого Богом и обиженного на него же). В этой же экранизации Виктора бесило, что «Адам» (в фильме у него нет имени, так что если позволите…) не мог… выучить других слов, кроме имени «Виктор». АЛЛО, ВИТЕК, ТЫ В СЕБЕ? Ты из кусков тел сшил огромного мертвеца, и он МАЛО ТОГО ЧТО ОЖИЛ, так еще и учится, так еще и обладает регенерацией Росомахи! КАКИХ еще научных достижений ты хочешь? Но Виктор решает, что этого мало и пытается сжечь свои труды, включая «новорожденного», что и приводит… к весьма краткосрочном, я бы даже сказал, «скорострельному» конфликту создателя и создания. Ну и отдельно помянем Невесту Франкенштейна, которой в этом фильме НЕТ. Зато есть Элизабет, которую явно тянет покосплеить «Сумерки», поэтому она ластится к сшитому из лоскутов мертвецу. И-и-и… эта линия тоже нихера не весит.
И теперь, не поймите меня неправильно, масштаб затеи и бюджета я ВИЖУ. Визуал здесь вообще уделывает все прочие аспекты всухую. Вот эти постоянные красные выделения (гусары, молчать!) посреди кадра, цветовая маркировка важных объектов, великолепная башня, в которой происходит основное действо, красные перчатки, красный ангел, красный гроб, красная мамка, красное одеяло, все красное-красное-красное… Знаете, меня тоже впечатлил тот кадр с девочкой в алом платье из «Списка Шиндлера», но, 6лядь, Дель Торо, знай ты МЕРУ! При этом, именно в плане дизайна в фильме все в порядке – вещи выглядят ИНТЕРЕСНО, их хочется рассматривать, хочется следить, как персонажи с ними взаимодействуют (особенно «бесконечный бассейн» в подвале башни), но… персонажам на них, в среднем, насрать. Им вообще на все насрать, кроме себя самих. Миа Гот занимается тем, что морализаторствует и крутит жопой, Кристоф Вальц снова играет Ханса Ланду и изощряется в манерах, а Виктор Франкенштейн орет, предается страстям и ведет себя не как ученый, а как… мудак. И, конечно, вы заметили, как долго я обходил непосредственно самого «Адама». И тут, к сожалению, тоже промашка. Знаете, сложно верить в «страдающего от своей монструозности монстра», если он выглядит как побывавший в мясорубке Николас Холт из фильма «Тепло наших тел». То есть, это очень милый, обаятельный зомбак с очень аккуратненькими шрамами, милым личиком и низким грудным голосом. Тяночки, держим себя в руках! И вся его монструозность – она видна только на бумаге. Ну или в флешфорварде, где он играючи расчленяет моряков.
Общий посыл, к сожалению, тоже не несет в себе ничего нового. «Мы в ответе за тех, кого приручили», «Нужно выслушать обе стороны конфликта», «Не играй в бога, а то проиграешь» и вот это все замшело-устаревшее-оскомину набившее морализаторство без каких-либо новых взглядов, переосмыслений или хотя бы попытки УГЛУБИТЬ тему вот этого «Прометейства». Нет, чувак просто оживил мертвеца, поигрался с ним, пока тот ему не наскучил, а потом хотел его кинуть, но мертвец залупился. А в конце все помирились и друг друга простили. Хорошо же, да?
Но главным недостатком «Франкенштейна» Дель Торо является то, что он… не вызывает никаких эмоций. За красивыми картинками нет ни чувств, ни эмоций, ни драмы. Темп во второй половине начинает страшно буксовать. Смелости и какой-то дерзости, присущей ранним работам Дель Торо здесь нет – все максимально безопасно и выверенно: вы не почувствуете ничего, что автор не запланировал. Вместо мрачной готики и жуткой истории о воскрешении мертвеца, мы получаем выскобленную до блеска мелодраму, а «монстр» здесь не вызывает ни сочувствия (ибо лишен субъектности), ни ужаса, ибо… всю дорогу из нас пытались выдавить пожалейку. Ну и главный нерв истории — конфликт создателя и создания здесь крайне размыт: Виктор говорит пустыми тезисами, «Адам» отвечает метафорами и рассказывает, что «когда ласкали вы детей своих, я есть просил, я замерзал», и, в итоге, кульминация их противостояния просто уходит «в свисток».
Короче, мне самому очень жаль, я возлагал на фильм большие надежды, я хотел получить нечто похожее на ощущения от «Носферату» Эггерса – темная эстетика, ужас, переосмысление, смелость – а получил какой-то плохо написанный театр с очень дорогими декорациями. По близости к тексту фильм проигрывает замечательному фильму от Холлмарк «Франкенштейн» 2004 года. По хоррорности и актерской игре он провален относительно «Франкенштейна Мэри Шелли» 1994 года. А в плане драматизма я готов поставить картину Дель Торо даже ниже, чем клип на трек «Brennende Liebe» немецкой группы Oomph!. Фильм Дель Торо Фильм великодушно угощает зрителя атмосферой, декорациями, костюмами, но при этом крайне скуп на ту самую ИСТОРИЮ, что в свое время стала культовой и породила сотни экранизаций. Не все из них стоит смотреть, и эта – одна из них. Мне жаль, но «Франкенштейн» Дель Торо #БЕЗДНАнерекомендует.
Блестящий учёный с комплексом бога проводит жестокий эксперимент, в результате которого оживляет мёртвую плоть. Учёный отвергает своё создание, однако их судьбы оказываются трагически связаны.
В какой-то момент Гильермо дель Торо подумывал снять трилогию, причём сценарий каждого фильма был бы сосредоточен на разных персонажах – Викторе Франкенштейне, Чудовище и капитане Роберте Уолтоне.
Режиссёру и сценаристу Гильермо дель Торо хотелось, чтобы Виктор Франкенштейн выглядел не как учёный, а как рок-звезда, так что исполнитель этой роли Оскар Айзек при создании образа ориентировался на таких исполнителей, как Дэвид Боуи (1947-2016), Мик Джагггер и Принс (1958-2016).
Вначале на роль Чудовища утвердили Эндрю Гарфилда, но из-за занятости ему пришлось из проекта уйти, и роль перешла Джейкобу Элорди. Над обликом Чудовища в исполнении Гарфилда гримёры работали 9 месяцев, и чтобы всё переделать под Элорди, у них было всего 9 недель.
Готовясь к роли, Джейкоб Элорди изучал буто (авангардный стиль современного танца, возникший в Японии в середине 20-го века, акцент в нём делается на способах движения) и монгольское горловое пение.
В 2009 году Гильермо дель Торо объявил, что работа над фильмом в ближайшие четыре года, скорее всего, не начнётся. Тем не менее он уже взял на роль чудовища Дага Джонса и начал проводить с ним кинопробы в гриме. Джонс впоследствии заявил, что проект положили на полку в связи с планами кинокомпании Universal Pictures на будущую франшизу «Темная вселенная». Вскоре от идеи новой кинематографической вселенной отказались, и в 2023 году дель Торо возродил проект в рамках своего контракта с Netflix.
Вообще Чарльз Дэнс как всегда очень харизматичен (вспоминается его Тайвин Ланнистер из Игры престолов).
1/2
Визуально фильм очень хорош -
Фильм снимали в специально сооружённых декорациях. Режиссёр и сценарист Гильермо дель Торо сразу сказал, что не собирается работать с цифровыми технологиями или искусственным интеллектом, т.к. предпочитает осязаемые результаты человеческого труда.
Есть и различная гурятина и кровь, но это подано эстетично и даже очень впечатлительных людей не будет коробить.
1/3
Постановка кадра отличная и лично меня порадовала работа оператора. За оператора тут Дан Лаустсен ( Сайлент Хилл 2006, Багровый пик 2015, Форма воды 2017, Джон Уик 2,3,4).
В работе над фильмом режиссёр и сценарист Гильермо дель Торо вдохновлялся иллюстрациями американского художника Берни Райтсона. Ещё до начала съёмок режиссёр заявил, что это не будет близкая к тексту оригинала экранизация.
Достойное новое прочтение романа Мэри Шелли«Франкенштейн, или Современный Прометей», но учтите, что есть отличия и фильм больше ушел в фэнтези по духу.
Чудовище играл Джейкоб Элорди, и, по его же собственному признанию, съёмки дались ему нелегко. Каждый раз перед началом съёмок он проводил в кресле гримёра до десяти часов. Если съёмки начинались с самого утра, он начинал готовиться к ним заранее – с 22:00 предыдущего вечера, чтобы успеть к началу съёмок. Гильермо дель Торо неоднократно выражал восхищение терпеливостью актёра, который никогда не жаловался и не срывал съёмки, даже если съёмочный день продолжался 20 часов кряду.
Многое о Кино в моем основном тг канале - https://t.me/MisterZverevPairat / реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если что забегайте ))
Оно снова живое! Гильермо дель Торо перезапустил «Франкенштейна» — ну а мы вспомним, с чего началась эта история и какие адаптации пережила за 200 лет с момента выхода романа.
А все началось летом 1816 года. Лорд Байрон (да, тот самый) и компания проводили время на берегу Женевского озера. Приглашены были поэт Перси Биши Шелли, его возлюбленная Мэри Годвин да врач лорда Джон Полидори.
Байрон в то время увлекался мистификациями и историями про привидений, поэтому в один из вечеров предложил друзьям написать страшилки на спор, мол, у кого получится лучше.
Той же ночью Мэри приснился кошмар, который позднее и ляжет в основу известной нам истории, — про ученого, оживившего существо из чужих частей тел.
Что тут добавить, спор Мэри выиграла.
Выиграл и доселе не видавший таких историй читатель — восемнадцатилетняя писательница не забросила свою задумку и в итоге спустя всего два года, в 1818-м, широкой аудитории стала доступна книга анонимного автора «Франкенштейн, или Современный Прометей».
В этом всем много интересных деталей.
Байрон и Ко оказались на вилле потому что случилось извержения вулкана Тамбора и в атмосфере было столько пепла, что лето в Европе стало холодным и дождливым.
Кроме Мэри дописать рассказ удалось доктору Полидори — он взял за основу черновик Байрона про ожившего путешественника. Полидори заставил его пить кровь и в итоге создал историю про вампира (это было первое употребление этого слова для описания бессмертного кровососа), что позднее вдохновило Брэма Стокера на создание «Дракулы». Да, в тот вечер родилось два монстра.
Мэри утверждала, что сама придумала имя «Франкенштейн». Однако это немецкая фамилия, которая переводится как «камень франков». Доказано, что Шелли посещали замок Франкенштейн во время путешествия вверх по реке Рейн. Вероятно, находясь там, они узнали и о неуравновешенном алхимике по имени Конрад Диппель, жившем в этом замке. Он пытался создать эликсир под названием «Масло Диппеля», который позволил бы людям жить дольше ста лет. Для этого, по слухам, раскапывал могилы и проводил эксперименты с мертвыми телами. Так что Мэри было чем вдохновиться.
Но что стало с книгой после издания?
Встретили ее не очень тепло: «Такое отвратительное соединение идиотского сюжета, безвкусицы и абсурда, как во "Франкенштейне", мог породить только больной мозг» — так отозвался о романе анонимный критик Quarterly Review. Остальные рецензии 1818 года тоже были отрицательными. Однако готика тогда вошла в моду: книга нашла своего читателя и обрела популярность, особенно после постановки 1823 года. Интересно, что именно благодаря театральной адаптации вышло издание романа, где Шелли была указана уже как автор. Сама же постановка продержалась в репертуаре разных театров до 1850 года.
Шелли считала спектакль идиотским, но хвалила игру исполнителя роли монстра.
К слову, Мэри издала не только «Франкенштейна». Начиная с 1830-х годов она зарабатывала исключительно своими произведениями, в том числе покоряя апокалиптический сай-фай. Например, написала историю, как в начале XXI века человечество вымерло в результате загадочной болезни. И рассказ «Роджер Додсворт: воскресший англичанин» о мужчине, который был заморожен во льду.
Но замеченной, в том числе коллегами по цеху, осталась только самая первая.
«Франкенштейна» уважал Вальтер Скотт. Писатель назвал роман «необыкновенной сказкой, пробуждающей новые мысли и неведомые дотоле источники чувств», и похвалил автора за «недюжинную силу поэтического воображения».
Говард Лавкрафт написал оммаж к «Франкенштейну» и вообще был большим поклонником Мэри Шелли. Он говорил, что ни одно литературное произведение не вызывает в читателе такого «вселенского ужаса перед неизвестным».
Айзек Азимов ввел термин «комплекс Франкенштейна», обозначив им навязчивый страх восстания разумных машин против их создателей. А оттуда он перекочевал в сленг сначала робототехников, а потом и разработчиков искусственного интеллекта.
Сегодня уверенно можно сказать, что именно с пера Мэри Шелли начался жанр научной фантастики — божественное оживление объяснялось наукой, установилась концепция «безумный ученый», впервые были очерчены рамки литературы ужасов.
И конечно, книга ушла в поп-культуру.
Alice Cooper, Marilyn Manson, Misfits, Rob Zombie, Metallica — все использовали тему Франкенштейна в клипах, песнях или образах.
В 1962 году Бобби Пикетт выпустил трек Monster Mash, в которой пел о том, как монстр придумал новый танец. Песня о чудовище Франкенштейна возглавила чарт Billboard и стала неофициальным гимном Хеллоуина.
Не осталась тема незамеченной и в играх.
В Castlevania Монстр Франкенштейна и его Невеста — частые боссы.
В Witcher 3: Wild Hunt квест «Сват» — это отсылка к сюжету о Невесте Франкенштейна.
Сюжет Атласа и Эндрю Райана в Bioshock — это история творения, восставшего против творца.
Выходили даже сольные проекты.
Созданный Франкенштейном монстр стал героем DC и Marvel. В комиксе DC он появился 1948 году — и с тех пор сражался и против Супермена, и против Бэтмена. А в Marvel монстром занимался сам Стэн Ли.
Но началось все с экранизаций.
Причем первая случилась на заре прошлого века благодаря самому Томасу Эдисону — именно на его студии сняли 15-минутный немой фильм Frankenstein, который долгие годы считался утраченным, пока его не нашли в 1950-х.
В картине 1910 года вместо оригинальной концовки случился хэппи-энд: монстр не убивает возлюбленную Франкенштейна, а просто исчезает, увидев свое отражение в зеркале.
В 1931 году выходит самая известная версия «Франкенштейна» Джеймса Уэйла. Борис Карлофф в роли чудовища стал иконой ужаса XX века. Именно отсюда пошел образ (плоская голова, шрамы, болты в шее) не имеющий ничего общего с мускулистым великаном с длинными волосами из книги Шелли. Он стал каноническим и принес студии Universal миллионы долларов от продажи авторских прав на изображение.
И именно здесь впервые для оживления используется электричество — в книге способ не был указан. Знаменитое It’s alive! тоже впервые прозвучало тут.
Этим фильмом Universal Pictures создает понятный и узнаваемый по сей день кинематографический язык ужасов с замками, молниями, безумными учеными в лабораториях полных склянок и катушек Теслы.
В последующие годы Universal выпускает ряд сиквелов (Son of Frankenstein, Ghost of Frankenstein, Frankenstein Meets the Wolf Man и другие), самым успешным и значимым из которых становится Bride of Frankenstein («Невеста Франкенштейна») 1935 года.
Продолжение, признанное лучшим сиквелом в истории, глубже раскрывает тему одиночества и поиска любви. Вводит персонаж Невесты (Эльза Ланчестер), которая также стала культовой. Для этого фильма монстр даже начинает говорить — режиссер Джеймс Уэйл вместе со штатным психиатром Universal лично составил словарный запас: 44 слова были отобраны из контрольных работ десятилетних актеров студии.
В 1957 выходит «Проклятие Франкенштейна» с Питером Кашингом (доктор) и Кристофером Ли (монстр). Британская версия более кровавая и жестокая, здесь акцент смещен на моральную деградацию ученого.
В последующие годы идет переосмысление персонажа, качаясь от драмы до комедии.
В 1964 выходят «Монстры» — семейная комедия, где глава семьи Герман Манстер — пародия на чудовище Франкенштейна.
В 1974 — Young Frankenstein. Черно-белая пародия, тонко обыгрывающая штампы старых хорроров, стала классикой комедии.
В 1984 году Бертон снял для студии Walt Disney Pictures черно-белую короткометражку «Франкенвини», где мальчик по имени Виктор Франкенштейн воскрешает своего пса. Студия сочла фильм слишком мрачным для детской аудитории, не пустила его в прокат и расстались с режиссером. Но спустя почти 30 лет, когда Бертон уже снял свои кассовые хиты, в Disney уговорили его сделать полнометражный ремейк «Франкенвини». В итоге мультик стал хитом и даже получил номинацию на «Оскар».
В 1994 выходит «Франкенштейн Мэри Шелли». Фильм считается самой близкой к оригиналу экранизацией — режиссер Кеннет Брана постарался сделать картину философской, а не просто страшной. Роберт Де Ниро играет сложного, умного и трагичного Монстра, максимально близкого к книжному.
В 2015-м выходит «Виктор Франкенштейн» с Джеймсом Макэвоем (Виктор) и Дэниэлом Рэдклиффом (его помощник Игорь). Фильм фокусируется на научных изысканиях и смотрит на историю глазами подмастерья ученого.
В 2019-м выходит мини-сериал «Дочь Франкенштейна» — это прямое продолжение сюжета классического фильма Universal 1931 года, где дочь Виктора пытается исправить ошибки отца.
Также выходят «Шерлок Холмс против Франкенштейна» (2021) и другие кроссоверы и вариации, которые показывают и доказывают, насколько образ живуч и встраивается в любые жанровые конструкции.
Добавим к этому, что Монстр:
Еще в 1960-х общался с марсианами («Франкенштейн встречает космического монстра»)
Боролся с японскими мутантами вроде Годзиллы («Франкенштейн против Барагона», 1965-ый)
Чуть не сразился с Кинг-Конгом (в начале 1960-х американский продюсер предложил японцам снять фильм «Кинг-Конг против Франкенштейна», но на студии Toho решили заменить монстра на родного Годзиллу).
За все эти годы было множество камео в комиксах и мультфильмах — даже в сериале «Микки-Маус» имеется свой Гуфенштейн.
А прямые и косвенные отсылки встречаются повсеместно. Огромное количество пародий, например, в таких культовых вещах, как:
«Луни Тюнз»;
«Футурама»;
«Монстры на каникулах»;
«Стальной алхимик»;
«Евангелион»;
«Скуби-Ду»;
«Монстер Хай».
Да и в целом трудно оценить то влияние, что книга оказала на многие-многие картины, которые использовали те же архетипы.
«Ученый-безумец» Виктор Франкенштейн — прототип всех ученых, чьи амбиции затмевают мораль. Без него не было бы доктора Моро, доктора Стрейнджлава, Эммета Брауна из «Назад в будущее» и бесчисленного количества злодеев из комиксов.
«Творение, восставшее против создателя» лежит в основе таких разных произведений, как: «Бегущий по лезвию», «Терминатор», «Матрица», «Звездные войны», «Парк юрского периода», «Гаттака», «Из машины», «Мстители: Эра Альтрона», «Сверхъестественное» и «Доктор Кто».
«Неуклюжий, но добрый монстр»: Кинг-Конг, Инопланетянин, Халк, даже Шрек — все они несут в себе частичку монстра Франкенштейна.
Мэри Шелли удалось не только создать новый жанр с новыми яркими архетипами, но и задать важные на долгие годы вопросы, особенно ставшие актуальными сегодня, во время активной разработки ИИ: «Кто настоящий монстр?», «Какова ответственность создателя перед своим творением?», «Что происходит, когда наука лишается этики?»
И все это в рамках истории, к которой можно возвращаться бесконечное количество раз, используя словно камертон или зеркало для понимания обществом своих страхов, сомнений и ориентиров.
Ожидания от новой экранизации, конечно, зашкаливают — история известная, персонаж знакомый, режиссер — большой поклонник романа. «Франкенштейн» — любимая книга Гильермо дель Торо. Он даже написал предисловие к одному из изданий, где назвал ее «панковским произведением, бросающим вызов общественности». А саму Мэри Шелли — величайшим тинейджером в истории, чьи переживания до сих пор продолжают откликаться даже во взрослых мужчинах вроде него.
А какое воплощение франкенштейновского монстра на экране понравилось больше всего тебе? Пиши в комментариях.
Ищи трейлеры, новости кино и сериалов, обзоры от блогеров и другие крутые ролики на RUTUBE!
Страна: Мексика / США Жанр: Драма / Фэнтези / Ужасы / Фантастика Дата выхода: 17 октября 2025 года
Описание: Блестящий, но эгоистичный ученый оживляет существо в ходе чудовищного эксперимента, который в конечном итоге приводит к гибели как создателя, так и его трагического творения.
