Вот на чем ездили казахи в 1959 году по мнению американцев
Кадры из сериал Монарх: Наследие монстров 2023 , первая серия
Land Rover
Американский пикап
Вдалеке стоит явно иностранный грузовик
Так выглядит казах
Кадры из сериал Монарх: Наследие монстров 2023 , первая серия
Land Rover
Американский пикап
Вдалеке стоит явно иностранный грузовик
Так выглядит казах
Слово Петуха.
На волне общего восторга людишек, решил тоже глянуть. Народишко нахваливал, тупые пизды и жлобихи выкладывали сторис с песней Аигел, фотками Маратов, Адидасов и прочих ...асов. Я поддался хайпу да и давненько не смотрел ничего криминального, но и по сути ничего криминального не увидел. По началу сериал даже понравился, пока из за речки не вернулся мудак Адидас. Очень жизненно показали ситуацию с тем упитанным парнем, который сначала получал в автобусе, а потом переобулся и прессовал друга в школе. Я когда-то сам столкнулся с подобным. Жалко было бабку в морге, когда ей показали труп Аншлага, внука. А кто же режиссёр? Ба! Жора Крыжовников, известный свадебный фетишист, который снял Кухню и Горько. Бывшая его жинка Юля Александрова, которая снялась наверное во всех почти его фильмах, должна была сразу навести на мысли, но не заметил подвоха. А Жора любит вытягивать из зрителя пожалейку по поводу и без, во всех его фильмах люди плачут и требуют к себе жалости.
Людишки само собой подхватывают и говорят что мол всё жизненно так и было. Причём большинство из них судя по всему были те, кого заставляли прыгать, что бы узнать есть у них деньги или нет. А другое большинство ещё даже не родилось. Почему-то если в кине всё трагично и жестоко это воспринимается чуть ли не как документалистика. Слабая попытка спекульнуть Ласковым Маем, чуть придало атмосферы, но не более. Не чувствуется дух перестройки, в персонажах отсутствует совковый менталитет, потому что актёры которые их играли не жили там. Я молодых имею в виду, да и у тех кто постарше тоже, они скорее изображали их представление о советском человеке.
Персонажи плоские как дверь. Сын Макароныча, мусориха, Адидас такое впечатление что вообще играли себя. Плюсом было то, что затянули в основном малоизвестных актёров, что добавило хоть пол процента атмосферы. А Бурунов по моему свои сцены с похмелья играл, очень лениво и неохотно. Радовал только Кащэй, которого слили быстро, что бы не мешал плакать малолеткам из за нелёгкой судьбы Пальто и Марата ебаната. Самое смешное было что пара зумерш писали мне, что всё так и было, они там прочитали в интернетике.
И да, это романтизация малолетней преступности, потому что все эти дегенераты показаны как положительные персонажи, которым надо сочувствовать, ну просто потому что надо. У них нелёгкая судьба, они хорошие. Это другие группировки забивают до смерти и насилуют, а Универсамовские то за правду, вы их любить должны.
Правда, если ВЫ их встретили бы поздно вечером скорее всего остались бы без всего более менее ценного и даже того что не стоит не копейки, плюс проглотили бы пару своих зубиков.
Хайп на бездонной бочке контента про криминал 80х и 90х. Этой темой будут спекулировать ещё очень долго, поскольку это было уникальное время. Жаль что только показывают вот такое гавно, а хороших проектов вроде Чужой 2010 мало. Снимают для масс, большинства, а большинство сами знаете))
История кино — это во многом история стереотипов. Но интереснее всего случаи, когда стереотипы использованы не впрямую, а в виде пародии.
«Серийная мама», Джон Уотерс, 1994
Идеальная картинка американской мечты — дом в зажиточном пригороде, жена-домохозяйка, ее ответственный муж с хорошей работой, их двое детей разного пола. Это мир глубоко нормальных людей с усредненными вкусами и привычками — то есть главных врагов режиссера Джона Уотерса. Один из главных в американском кино возмутителей спокойствия, автор культовых «Розовых фламинго» (где Уотерс поставил себе задачу сделать максимально отвратительный фильм), в «Серийной маме» режиссер доводит до жестокого абсурда идею буржуазных приличий. Домохозяйка в исполнении Кэтлин Тёрнер просто убивает всех тех, кто не вписывается в ее представления о порядочности: поводом для расправы может быть, например, парковка на чужом месте. То, что Тёрнер играет героиню в реалистичной, а не гротескно-преувеличенной манере (чего можно было бы ждать от такого сюжета и вообще от Уотерса), придает фильму дополнительной комической жути.
«Большой Лебовски», братья Коэн, 1998
Частный сыщик в классическом Голливуде — циничный острослов с мужественной харизмой, например Хамфри Богарта: ему случилось сыграть обоих самых популярных героев детективного жанра, Сэма Спейда в «Мальтийском соколе» и Филипа Марлоу в «Глубоком сне». Сюжет последнего закручен настолько, что уследить за интригой зрителю практически невозможно. С таким же сложносочиненным заговором в фильме братьев Коэн сталкивается великовозрастный хиппи Джеффри Лебовски по прозвищу Чувак, который предпочитает пить пиво и играть в боулинг, но вместо этого вынужден расследовать исчезновение трофейной жены своего тезки-миллионера. Если герои Богарта не выпускали из зубов сигарету, то Чувак постоянно курит травку — и именно потому не очень понимает, что вокруг него происходит. На счастье Чувака, все участники криминальной интриги — идиоты, как обычно бывает у Коэнов. Еще одного детектива-травокура сыграл Хоакин Феникс в фильме «Врожденный порок» Пола Томаса Андерсона по роману Томаса Пинчона.
«Мертвецы не носят пледов», Карл Райнер, 1982
Обязательная участница фильмов нуар — коварная соблазнительница, ведущая двойную игру против мужчин,— есть и в «Большом Лебовски», и тем более без нее не мог обойтись комедиограф Карл Райнер, собравший все общие места жанра в пародии «Мертвецы не носят пледов». Сюжет здесь запускает дочь сырного магната, которая обращается к частному детективу с просьбой разыскать пропавшего отца. Как водится в нуарах, интрига окажется глубже, чем кажется на первый взгляд (сыр, впрочем, действительно играет в ней ключевую роль), а Джульет, как выяснится, многое скрывает от героя. Эротическое напряжение между femme fatale и главным героем у Райнера выражается в том, что героиня несколько раз высасывает у него из руки угодившие туда пули. Она не единственная роковая женщина в «Мертвецах»: в комедию вмонтированы кадры из 18 классических фильмов, в том числе участницами пародийного сюжета оказываются Ава Гарднер, Вероника Лейк и Бетт Дэвис.
«Бриллиантовая рука», Леонид Гайдай, 1967
По следам первых фильмов о Джеймсе Бонде с Шоном Коннери (которые и сами были почти пародийными) французы в 1960-е сняли потешную версию «Фантомаса», сами британцы — «На помощь!» с The Beatles и капустник по мотивам «Казино "Рояль"», ну а в СССР с международной преступностью пришлось бороться экономисту Семену Семенычу Горбункову. Ирония, конечно, в том, что Бонд — абсолютно антисоветский персонаж и по самим сюжетам, и по образу жизни, но сознательный обыватель Горбунков против воли проходит через те же перипетии: попадает в экзотические пейзажи, знакомится со зловещим криминальным синдикатом и соблазнительной блондинкой. Разве что вместо водки с мартини Семен Семенычу приходится пить просто водку. Бонда, естественно, не показывали в советском прокате, но Гайдай где-то посмотрел «Живешь только дважды» и воспроизвел в кульминации «Бриллиантовой руки» трюк с прицепленным к вертолету автомобилем.
«Свяжи меня», Педро Альмодовар, 1989
Антонио Бандерас — последний из латинских героев-любовников мирового кино — никогда не играл этот расхожий образ всерьез. До того как оказаться в Голливуде, он прославился ролями у Педро Альмодовара — тогда еще не респектабельного классика, а панка-провокатора, который в ранних фильмах последовательно деконструировал мачизм (и прочие ценности, доставшиеся его поколению в наследство от фашистского режима Франко). Сюжет «Свяжи меня» так же дик, как и все сюжеты Альмодовара 1980-х о мадридских маргиналах: выписавшись из психиатрической больницы, главный герой Рики в исполнении Бандераса похищает порнозвезду-наркоманку, держит ее связанной в чужой квартире... и все это — не триллер и не фильм ужасов, а скорее романтическая комедия. Объект насмешки Альмодовара — и сам этот жанр, и патриархальная модель отношений, которая за ним стоит.
«Шоу ужасов Рокки Хоррора», Джим Шерман, 1975
Понятие «культовый фильм» придумали по поводу «Шоу ужасов Рокки Хоррора» — малобюджетного эксцентрического мюзикла времен сексуальной революции, где в одном последовательно нелепом сюжете смешаны все клише хорроров и научной фантастики категории B. Солирует герой-травести в исполнении Тима Карри (это его единственная по-настоящему известная роль): он одновременно владелец готического замка, как граф Дракула, инопланетянин и ученый, работающий над созданием идеального человека — собственно Рокки Хоррора. Почему при всем этом он ходит в макияже и чулках, остается непроясненным, но в этом абсурдистском кабаре ничего объяснять и не требуется.
«Джентльмены предпочитают блондинок», Говард Хоукс, 1953
Вся карьера Мэрилин Монро была построена на отыгрывании стереотипа о глупой блондинке. Фильм «Зуд седьмого года» Билли Уайлдера можно считать памятником сексизму той эпохи: весь фильм Монро хлопает глазами и в упор не догадывается, чего от нее нужно женатому соседу в исполнении Тома Юэлла. Но «Джентльмены» устроены сложнее: здесь Лорелей, героиня Монро, прямым текстом говорит, что изображать дурочку ей просто удобнее. Это один из редких для старого Голливуда фильмов о женской дружбе — Лорелей и ее подруга Дороти преданы друг другу и вместе придумывают хитроумные способы противостоять окружающим их «джентльменам». Нетрудно заметить параллели между Лорелей и сыгравшей ее актрисой — Монро тоже приходилось не выставлять напоказ свой интеллект, потому что это никого не интересовало; финал этой истории, в отличие от фильма Хоукса, был, как известно, несчастливым.
«Китаянка», Жан-Люк Годар, 1967
Жан-Люк Годар в свое время сделал довольно много для того, чтобы образ парижского левака-интеллектуала превратился в узнаваемое клише, особенно если говорить о его фильмах с актером-символом новой волны Жан-Пьером Лео. Одну из последних версий этого типажа — болтливого студента с растрепанной шевелюрой, который любит почесать языком на тему революции,— мы видели во «Французском связном» Уэса Андерсона, где такого героя сыграл Тимоти Шаламе. «Китаянка» же — одновременно и прообраз стереотипа, и насмешка над ним. Ясно, что Годар всерьез был увлечен левыми идеями, но его герои, которые общаются лозунгами и разыгрывают миниатюры на тему вьетнамской войны под рок-н-ролльную песню о Мао Цзэдуне, не могут не вызывать улыбки. Пятьдесят лет спустя пародийным киногероем-революционером оказался сам Годар: режиссер Мишель Хазанавичюс в 2017-м экранизировал мемуары актрисы Анн Вяземски. Ироничная картина, действие которой происходит во время работы над «Китаянкой», в России известна под названием «Молодой Годар».
«Покрышка», Кантен Дюпьё, 2010
«Покрышка» начинается со вступительной речи одного из главных персонажей, шерифа: он объясняет публике, что «во всех великих фильмах» есть элемент необъяснимого, какие-то обстоятельства или повороты, которые происходят «просто так», без причины. Дальнейшее иллюстрирует этот тезис самым неожиданным образом. Режиссер Кантен Дюпьё берет за основу жанр ужасов о серийных убийцах — в подобных фильмах мотивы преступлений действительно, как правило, не объясняются. Но загадочным молчаливым злодеем в духе маньяков из «Техасской резни бензопилой» или «Хэллоуина» оказывается... ожившая шина, жестоко убивающая всех, кто попадается ей на пути. Мастер сюжетов, которые не придут в голову больше никому, Дюпьё во всех своих фильмах работает с жанровыми стереотипами, от которых оставляет только драматургическую функцию и наполняет ее абсурдным содержанием. Из последних примеров — его прошлогодний фильм «Курение вызывает кашель» о команде супергероев, которые отравляют врагов никотином и канцерогенными смолами.
«Любовь и смерть», Вуди Аллен, 1975
Вуди Аллен — уже давно сам себе стереотип, и отталкиваться от существующих клише ему необязательно. Однако свой образ суетливого, малодушного умника он много раз использовал для пародии — на Бергмана, на Феллини, на те же фильмы нуар. Ну а для тех, кому в школе приходилось писать сочинения по Толстому и Тургеневу, отдельная радость — «Любовь и смерть», где Аллен оказывается в мире классической русской литературы. «Маленький человек»? «Лишний человек»? «Русский человек на рандеву»? Борис, постоянно рассуждающий о Боге и небытии со своей кузиной Соней, объединяет всех этих рефлексирующих, мятущихся героев. Что касается сочинений, то цитат из фильма хватило бы на десяток тем для контрольных работ: «Любовь — страдание, и нелюбовь — страдание; значит, страдание — это страдание».
Источник: https://www.kommersant.ru/doc/6282989
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Все время бесила тематика потери сознания в кино. Трудно назвать боевик, фантастику или другой яркий фильм, в котором кто-нибудь не вырубается.
И вот стандартная ситуация: с главным героем что-то случается, и он теряет сознание. После этого есть несколько версий развития событий:
—ГГ просыпается с суперспособностью;
—ГГ просыпается в очень странном месте;
—ГГ просыпается в лаборатории/камере пыток;
—ГГ получает флешбек и/или его жизнь начинает меняться;
—ГГ приходит в себя, а кругом всё резко изменилось;
—ГГ просыпается в постели с (кем-то).
—ГГ очнулся и видит, что он сотворил: убил кого-то, разрушил дом или травмировал себя.
И вот вопрос. Зачем это всё? Неужели нет других способов перейти к следующему эпизоду сюжета? Или потеря сознания является привлекательной щепетильной темой, которая нравится зрителям?
Telegram - Mem's_Bakery
Терве, дорогие читатели, как говорят в Финляндии. В девяностые годы в России было снято не так много фильмов, которые обрели бы всенародную славу. Но комедия "Особенности национальной охоты", несомненно, относится к их числу. Фразочки оттуда моментально были расхватаны на цитаты.
Вот вам несколько примеров для погружения в атмосферу:
Цыц! Вы еще подеритесь, горячие финские парни!
Ну вы, блин, даете!
Русский слон — лучший друг финского слона
Жить захочешь — не так раскорячишься
Вышел он в 1995 году в атмосфере совершенных непоняток, происходящих со страной. И удивительно точно эти непонятки передает. А заодно и тот разрыв между реальностью и наивными мечтами, который тогда наблюдался. Все эти грезы о благородной аристократической забаве на фоне полного абсурда считывались как точный символ всего постперестроечного времени.
Могут ли этот фильм смотреть иностранцы и способны ли они им проникнуться? Вопрос интересный! Давайте проверим, что там пишут об "Особенностях национальной охоты" на международном сайте IMDB.com.
mexrim:
Я хотел бы подчеркнуть, что этот фильм не предназначен для трезвенников... История начинается с того, что молодой финн приезжает на настоящую русскую охоту. У него было много мечтаний об этом, поэтому эти мечты периодически появляются в фильме. В реальности же все движется к какому-то белогорячечному абсурду. Его товарищи попросту отказываются останавливать свой духовный путь в никуда.
hmsgroop:
Выйдя на экраны, эта комедия снискала общенациональный успех в России. Она блестяща во всех отношениях: сюжет, актеры, дух веселья - все это делает ее всенародным любимцем. Этот фильм позволяет русским хорошо посмеяться над собой, так как высвечивает народные русские верования, высмеивает нереальные русские водочные пьянки и охотничьи байки. Весь актерский состав сразу же приобрел огромную популярность.
Что же касается сюжета, то история развивается следующим образом: группа друзей (армейский генерал, полицейский следователь, писатель, молодой интеллектуал, финн и лесник) вот-вот отправится на охоту. Финн жаждет увидеть настоящую русскую охоту с борзыми, всадниками, аристократическим убранством. На самом деле его товарищи много пьют, готовясь к охоте, попадают в шумно-забавные приключения, отправляют корову в полет на суперсовременном бомбардировщике, охотятся на упомянутую корову и так далее. Если у вас есть шанс посмотреть это кино, не упустите его. Его стоит посмотреть, даже если вы не русский.
hte-trasme:
Я слышал, что человек должен быть русским, чтобы полностью оценить этот фильм. Не уверен в этом. Я сам не русский, но это не помешало мне найти его добродушным, беззаботным и полностью развлекательным. Это картина о времени, проведенном на природе с кучей веселых парней и хорошим запасом напитков.
Интересно, что часть фильма заключается в том, что мы видим, насколько отличается не слишком гламурная реальность "национальной охоты" от ее эквивалента в воображении финна. Но это все своего рода сентиментальный иронический национализм.
info-7223:
Я сейчас посмотрел "Особенности национальной охоты" и не мог понять ничего. Я был так удивлен происходящим и тем анархизмом, который я чувствовал все время. Это напомнило мне Булгакова - я понимал, о чем он пишет, ощущал, что цепи, которые удерживают меня в "нормальности", разорваны.
Star_B:
Для любого, кто когда-либо был в России или забавляется выходками пьяных мужчин, этот фильм является обязательным для просмотра. Там немало стереотипов, но многие из персонажей изображены очень верно, особенно генерал армии. Сюжет движется хорошо и диалоги не отстают.
Источник: Иностранцы о России