Рисунок простыми карандашами. "Самурай"
(бумага А3, простые карандаши Faber Castell, различной степени мягкости)
Срисовано с фото из интернета
(бумага А3, простые карандаши Faber Castell, различной степени мягкости)
Срисовано с фото из интернета
Эй, монах, заканчивай с проповедью! Слушать шум дождя и то веселее!
«Расёмон» (1950)
Знакомство с кинематографом Японии для многих начиналось с фильмов Акиры Куросавы (1910–1998). В 1951 году его картина «Расёмон» (1950) получила «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и «Оскара» как лучший фильм на иностранном языке. Эти победы положили начало международному признанию японского кинематографа.
О масштабах влияния Куросавы на мировое кино можно судить по обилию цитат и заимствований из его картин. С оглядкой на фильм «Трое негодяев в скрытой крепости» (1958) создавал «Звездные войны» Джордж Лукас, а классические послевоенные вестерны «Великолепная семерка» (1960) Джона Стёрджеса и «За пригоршню долларов» (1964) Серджо Леоне задумывались как ремейки «Семи самураев» (1954) и «Телохранителя» (1960). Ареал влияния Куросавы не ограничивается Голливудом. В Индии было создано по меньшей мере семь ремейков его фильма «Жить» (1952)! Да и в России не так давно вышел фильм Рустама Хамдамова «Мешок без дна» (2017), переосмысливающий послание «Расёмона».
Кадр из фильма «Семь самураев». 1954 год
«Секрет» Куросавы пытались разгадать, акцентируя внимание на его происхождении: режиссер родился в семье со старинными самурайскими корнями. Востребованный на Западе образ мифологического самурая, хранителя японских традиций, поддерживал и сам Куросава, например, в своей автобиографии, но при этом его фильмы полны заимствований из европейского и американского кинематографа — особенно из вестернов Джона Форда. Японский режиссер всегда был открыт новым идеям, откуда бы они ни исходили.
В своих фильмах Куросава воспел умение и готовность человека меняться в соответствии со временем и жизненными обстоятельствами. Эта ортодоксальная с точки зрения буддизма идея прослеживается в его фильмах не только на уровне нарратива, но и визуально — через движение камеры, динамизм мизансцен и актерского жеста, природные циклы и тончайшие вибрации окружающей среды.
Движение всегда считалось главным преимуществом кинематографа, и Куросава мастерски использует этот потенциал. Излюбленный жанр Куросавы — боевик. В этом жанре снят его первый фильм — «Гений дзюдо» (1943). В одной из многочисленных сцен борьбы Куросава использовал замедленную съемку, чтобы зритель мог подробно рассмотреть детали поединка. Впоследствии это стало классическим приемом американских (и не только) боевиков. Сопровождать специальными звуковыми эффектами удары меча, рассекающего тело противника, тоже придумал Куросава («Телохранитель»). Призер многочисленных кинофестивалей, он всегда оставался студийным режиссером и ориентировался на массовую аудиторию. Слова, выведенные в эпиграф этой статьи, могли бы стать девизом Куросавы. Главной задачей режиссера было не научить зрителя, а заинтересовать его — захватывающим сюжетом, динамикой кадра, спецэффектами.
Кадр из фильма «Расёмон». 1950 год
«Расёмон» — детектив с элементами мелодрамы, мистического триллера, комедии — одна из вершин мирового кинематографа. Куросаву интересует тема субъективного восприятия действительности, отражающая философские поиски, культурные и политические преобразования в послевоенном мире. Например, уход от европоцентризма, пересмотр гендерных и расовых стереотипов, отрицание любого тотального дискурса.
Фильм снят по мотивам рассказов «В чаще» (1922) и «Ворота Расёмон» (1915) японского писателя Рюноскэ Акутагавы (1892–1927). Действие происходит в Японии XI века, терзаемой социальными конфликтами и клановыми междоусобицами. Трое мужчин прячутся от ливня под кровлей полуразрушенных ворот Расёмон, некогда стоявших у въезда в столицу императоров. С ветхой крыши стекают мутные потоки воды, мужчины ведут неспешный разговор. Двое из них побывали на судебном разбирательстве, которое не могло оставить их равнодушными. Был убит самурай, честь его жены поругана. Но как это произошло? Куросава показывает нам четыре версии инцидента, и все они противоречат друг другу.
Убийство и изнасилование происходит в чаще — зоне природного хаоса, освобождающей героев от необходимости следовать норме, подавлять свои инстинкты и эмоции. Сцены трагедии сняты максимально реалистично. Версию каждого рассказчика мы видим не его глазами, а как бы со стороны. Камера застигает героев в самых неожиданных ракурсах. Солнечные лучи, пробивающиеся сквозь ветви деревьев, создают игру света и тени на лицах актеров, подчеркивая их эмоции. Все намекает на приближение к истине, но она ускользает. В лесных сценах Куросава хотел показать чувственный мир, в котором «душа человека легко может заблудиться». Так, легчайшее дуновение ветра пробуждает разбойника Тадзёмару ото сна и толкает к насилию. В конце фильма дождь наконец заканчивается и над воротами Расёмон поднимается солнце. Его лучи — не банальная метафора светлого будущего, а констатация законов бытия. Они неумолимы, и солнечный свет все же существует. Дождь не может идти вечно, солнце светит не каждый день, окружающий мир меняется непрестанно, и человек тоже частица этого мира.
Кадр из фильма «Жить». 1952 год
После знакомства с фильмом «Расёмон» стоит обратиться к картинам режиссера о современности (по-японски гэндайгэки), начав с фильма «Жить». Главный герой — его сыграл один из любимых актеров Куросавы, Такаси Симура, — маленький человек, рядовой муниципальный клерк, которого коллеги называют «мумией». Почти всю жизнь он прожил в одиночестве, без цели и призвания и однажды узнал, что скоро умрет от рака. Только теперь, понимая, что каждый день может стать последним, герой осмеливается ощутить вкус жизни. Но по-настоящему спасительным для него оказывается служение людям, обществу: оставшиеся силы он отдает строительству детской площадки. В одной из самых запоминающихся и часто цитируемых сцен герой сидит ночью на качелях в созданном им парке и тихо напевает: «Жизнь коротка! Влюбляйтесь девушки, влюбляйтесь!» С неба падают белые хлопья снега, размеренное движение качелей передает спокойное и просветленное состояние героя.
Кадр из фильма «Пьяный ангел». 1948 год
В 1952 году фильм «Жить», при создании которого автор отталкивался от повести Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича», получил специальный приз Берлинского кинофестиваля. Западная публика стала смотреть на Куросаву как на режиссера фильмов о послевоенном японском социуме. В Японии такого Куросаву узнали раньше благодаря фильмам «Пьяный ангел» (1948) и «Бездомный пес» (1949): в них поднимается тема поражения Японии в войне и трудностей адаптации к новому мироустройству. Эти фильмы станут хорошим продолжением знакомства с «современным» Куросавой. «Пьяный ангел» примечателен и тем, что положил начало популярному в послевоенном кинематографе жанру о японских гангстерах якудза.
Кадр из фильма «Бездомный пес». 1949 год
После знакомства с гангстерскими фильмами самое время приступать к просмотру костюмных лент Куросавы. Эти фильмы часто переосмысливают исторические стереотипы с позиций современности.
Западных кинокритиков восхищали не только гуманистический посыл и техническое совершенство фильмов Куросавы, но и восточная экзотика — причудливые костюмы и декорации фильмов, непривычная внешность актеров. Самого режиссера такая оценка не очень радовала. К японскому Средневековью он обращался, чтобы в отвлеченной форме говорить о проблемах современного общества, а вовсе не для того, чтобы воспевать традиционную японскую культуру. К сожалению, не все на Западе это понимали.
Кадр из фильма «Трое негодяев в скрытой крепости». 1958 год
Деконструкция идеализированного образа самурая, начало которой было положено в «Расёмоне», нашла продолжение в блистательном блокбастере «Семь самураев». Красочные баталии снимали одновременно на три кинокамеры — фирменный прием Куросавы и важнейшее из его технических нововведений. Продолжить самурайскую линию можно фильмами «Трое негодяев в скрытой крепости» и «Телохранитель».
Кадр из фильма «Телохранитель». 1961 год
Последний важный пункт — экранизации западной литературной классики. «Трон в крови» (1957) вдохновлен шекспировским «Макбетом», в основе фильма «Ран» (1985) — «Король Лир». Шедевры русской литературы нашли отражение в картинах Куросавы «Идиот» (1951) и «На дне» (1957).
Кадр из фильма «Трон в крови». 1957 год
Кадр из фильма «Идиот». 1951 год
Кадр из фильма «На дне». 1957 год
Кадр из фильма «Бездомный пес». 1949 год
На фоне символической решетки, напоминающей о криминальном жанре нуара, в котором снят фильм, видны фигуры учителя и ученика (Такаси Симура и Тосиро Мифунэ), ведущих расследование.
Кадр из фильма «Трон в крови». 1957 год
Фильм по мотивам шекспировской пьесы «Макбет» снимался в антураже японского Средневековья. Страх в глазах актера Тосиро Мифунэ — настоящий, как и стрелы, которые летели в него во время съемок этой знаменитой сцены.
Кадр из фильма «Жить». 1952 год
Падающие с неба хлопья снега в сочетании с размеренным движением качелей передают состояние спокойствия и просветления, которое испытывает герой.
Кадр из фильма «Семь самураев». 1954 год
Пластичность и мастерство актеров, динамизм мизансцен и виртуозная работа оператора создали фирменный стиль боевиков Акиры Куросавы.
Кадр из фильма «Расёмон». 1950 год
Игра света и тени на лицах актеров обнажает эмоции, создает ощущение почти осязаемого присутствия героев.
Кадр из фильма «Расёмон». 1950 год
Постановочная геометричность кадров судебного разбирательства противопоставлена реалистичности сцен в чаще, здесь герои играют на камеру, непосредственно обращаясь к зрителю.
Кадр из фильма «Дерсу Узала». 1975 год
Картина снималась в СССР при участии советских актеров, но главная роль в фильме отведена природе.
Кадр из фильма «Самые красивые». 1944 год
Творческое наследие Куросавы можно и нужно рассматривать в рамках авторской теории кинематографа — auteur theory. Зародившееся во Франции в 1950-е годы, это направление делает акцент на роли авторов (режиссеров), которые в условиях студийного кинопроизводства сумели разработать свой особый, неповторимый почерк (авторский стиль). Однако, хотя фильмы Акиры Куросавы в значительной степени повлияли на рождение этой концепции, с ее помощью можно интерпретировать не все его картины.
Кадр из фильма «Без сожалений о нашей юности». 1946 год
В годы Второй мировой войны и американской оккупации (1945–1952) японский кинематограф был мощным орудием пропаганды. В фильме «Самые красивые» (1944) Куросава показал каждодневную борьбу за перевыполнение плана юными работницами фабрики по производству оптических приборов для военной техники. В 1946 году под руководством оккупационных властей была снята картина «Без сожалений о нашей юности», повествующая о подавлении левого антивоенного движения Японии 1930-х. Оба фильма крайне политизированы, что нехарактерно для Куросавы, позже старавшегося сохранять нейтральную позицию (в годы холодной войны его фильмы одинаково ценились и кинокритиками Восточного блока, и западными). Так что просмотр снятых по госзаказу идейных картин Куросавы можно отложить на потом. Не стоит начинать и с фильма «Дерсу Узала» (1975), снятого в СССР при участии советских актеров и принесшего режиссеру второго «Оскара».
Кадр из фильма «Дерсу Узала». 1975 год© Киностудия «Мосфильм»; Daiei Film
Акира Куросава на съемках фильма «Семь самураев». 1954 год
Важное место в фильмах Куросавы занимает тема наставничества, традиционно почитаемая в японской культуре. Роль старшего друга, отца, мудрого советчика часто играет Такаси Симура. Исполнитель главной роли фильма «Жить» начинал свою карьеру на театральной сцене. Не обладая звездной внешностью, он стал звездой послевоенного японского кинематографа благодаря своему неординарному таланту, который полностью раскрылся в фильмах Куросавы. Роль младшего напарника Симуры, как правило, доставалась Тосиро Мифунэ. До прихода в кино Мифунэ шесть лет отслужил в армии, где работал в отделе фотосъемки. После демобилизации он надеялся стать кинооператором, но руководство студии Toho решило, что молодой человек киногеничен и больше годится в актеры — и действительно, Мифунэ долгие годы считался эталоном мужской красоты и маскулинности. В жизни Мифунэ и Симура дружили семьями.
Талантливый оператор Кадзуо Миягава работал с Куросавой только на фильмах «Расёмон» и «Телохранитель», однако его роль в творческой карьере режиссера неоспорима. В детстве Миягава учился традиционным видам живописи тушью (суйбокуга), и невозможность использовать яркие краски очень его огорчала. Позже в своих воспоминаниях он писал, что именно навык монохромной живописи больше всего пригодился ему, когда он стал оператором и начал работать с черно-белой пленкой. Для кадров ливня в первых сценах «Расёмона» Миягава использовал воду, разбавленную тушью. В сценах, где действие происходит в лесу, Миягава осуществил заветную мечту Куросавы снять солнце. Для этого были придуманы специальные фильтры, затемняющие объектив и позволяющие направлять кинокамеру прямо на источник света. Чтобы естественный свет максимально равномерно распределялся под кронами деревьев, вместо обычных отражателей использовались большие зеркала. Все эти технические находки стали результатом творческих поисков Миягавы.
Невозможно завершить рассказ о Куросаве, не упомянув Тэруё Ногами. Окончив библиотечный колледж и проработав несколько лет в газете, а затем в издательстве, Тэруё устроилась работать на киностудию Daiei. В 1950 году Ногами оказалась на съемочной площадке фильма «Расёмон». Ей едва исполнилось двадцать три года, и это была ее первая самостоятельная работа в качестве ассистента режиссера по сценарию. В этой должности, а позже как линейный продюсер она работала с Куросавой вплоть до его последнего фильма «Еще нет» (1993). При жизни режиссера Тэруё Ногами была его незаменимым помощником и отвечала за все происходящее на съемочной площадке. После смерти Куросавы Тэруё Ногами посвятила ему множество статей. Самая известная ее работа называется «Waiting on the Weather: Making Movies with Akira Kurosawa» (2001) .
Акира Куросава на фоне снимка с актером Тосиро Мифунэ
Джон Форд: Вы, должно быть, и правда очень любите дождь.
Акира Куросава: А вы, кажется, и правда смотрели мои фильмы!Документальный фильм Криса Маркера «А. К.» (1985)
«Главное [у Куросавы] — его современные герои, современные проблемы, способ изучения жизни. Он никогда не ставил себе цель скопировать биографию самурая в определенный исторический период. Он воспринимает Средние века без всякой экзотики. Очень глубокий художник, который так показывает нам психологические связи, развитие персонажей и сюжетных линий, видение мира, что его рассказ о Средневековье заставляет думать о современном мире. Ты вдруг думаешь, что уже знаешь все это. Это работает по принципу узнавания. И это величайшее качество искусства, согласно Аристотелю».
Андрей Тарковский, режиссер
«Ко времени „Первого учителя“ на меня все большее влияние оказывал Куросава. Первым открытием был „Расёмон“, потом начались наши поездки с Тарковским в Белые Столбы, где мы посмотрели „Семь самураев“, „Трех негодяев в скрытой крепости“, „Красную бороду“, „Телохранителя“. Это было время, когда мы писали „Андрея Рублева“. Стилистика Куросавы у Тарковского во многом отложилась на этой картине, а у меня — на „Первом учителе“. Там даже есть мизансцена, целиком взятая у Куросавы: крестьяне, сев в кружок, горюют. Так что, если по-честному, я с ним должен был бы поделиться своими постановочными. Огромная была по тем временам сумма: две тысячи рублей
Куросава был для меня открытием еще одного измерения в искусстве кино. У него настоящее чувство эпического. Недаром он, быть может, единственный способен передавать на экране Шекспира…»
Андрей Кончаловский, режиссер
«В Гонконге мы называли его Акира-император».
Джон Ву, режиссер
«Мои родители познакомились на съемках фильма „Самые красивые“ и вскоре поженились. Мать [актриса Ёко Ягути] была очень светлым, открытым человеком. Думаю, поэтому отец и влюбился. Мать рассказывала мне о том, как они познакомились. Но ее версия сильно отличается от того, что описано в мемуарах отца. А от сторонних наблюдателей я слышала совсем иную, третью версию. Это напоминает картину „Расёмон“, над чем у нас в семье постоянно подшучивали. А дело просто в том, что мы, японцы, очень стеснительные».
Кадзуко Куросава, художник по костюмам, дочь Куросавы и киноактрисы Ёко Ягути
«Замечательно в фильмах Куросавы то, что после их просмотра ты выходишь полностью преображенным. Ты сознаешь, что твоя душа удивительным образом пережила обновление, и ты думаешь: я обязательно стану лучше!»
Майк Ходжес, кинорежиссер
Автор текста: Анастасия Фёдорова
Источник: https://arzamas.academy/mag/902-kurosawa
Классика фантастики — Альфред Бестер. Тигр! Тигр! (Моя цель - звезды)
В чем заключается философия экзистенциализма. Бытие и Ничто — 9 шагов к пониманию
Метафизика налицо — Мрачная философия Александра Кайдановского
Классика кинофантастики — Назад в будущее: трилогия (1985-1990), режиссёр Роберт Земекис
«Каждый нуждается в тепле и свете». Как автор «Муми-троллей» сделала детскую литературу взрослой
Гастрономические ужасы — 5 хорроров «о вкусной и здоровой пище» (с полезными советами)
Кровища, загадки бытия и много секса — чем круты «Книги крови» Клайва Баркера
Черный юмор, фантастика и публицистичность — Курт Воннегут и его наследие
Одержимость, ведьмы и серийные убийцы — 7 жутких испанских фильмов ужасов
Что смотреть, если вам нравится «Футурама» — ещё 5 фантастических мультсериалов с убойным юмором
«Происхождение Дюны» — эссе Фрэнка Герберта о создании великой научно-фантастической вселенной
«Звёздный путь 2: Гнев Хана» (1982) — Лучший фильм по знаменитой вселенной
Такой же разведчик, как мы — Как «Семнадцать мгновений весны» стали киноманифестом идеологии 1970-х
Вилли Вонка — история персонажа, которому в следующем году стукнет 60
Уэс Крэйвен — создатель «Кошмара на улице Вязов», «Крика» и «У холмов есть глаза»
Ловушка Джокера — история Арлекина Ненависти от Фингера до Леджера
Женщина, которая выжила — Мама Гарри Поттера Джоан К. Роулинг
По следам забытого царства — магический реализм Хулио Кортасара
Говорят, что японцы считают, что лишь тот из иностранцев, кто пропустит через себя легенду о «47 ронинах», сможет постичь суть «Страны восходящего солнца».
Ежегодно бакуфу «палаточное правительство» сегуна отправляло в столицу Киото посольство с новогодними дарами для своего императора. Если вручение подарков происходило гладко, посланники не только возвращались из дворца с головой на плечах, но и привозили господину традиционные знаки императорского внимания.
Лица, отряжаемые во дворец, проходили не только тщательный отбор на адекватность и стрессоустойчивость, но и многоуровневые инструктажи по безопасности пребывания при дворе. Самурай совершивший грубую ошибку в большинстве случаев рисковал животом, который ему предстояло вскрыть специальным ритуальным ножом «Танто».
Сегун Токугава Цунаеси не сомневался, что его послы справятся с возложенной на них миссией и заранее приказал готовиться к возможному визиту «великого хозяина» «Страны восходящего солнца».
С целью оттачивания придворного этикета Цунаеси закрепил за каждым из своих дайме-феодалов репетиторов знавших все подводные течения императорских приемов.
Асано Наганори, 33-летнему представителю древнего самурайского рода не повезло, ему в наставники достался Кира Ёсинака. Старый прощелыга возомнивший себя всемогущим придворным при дворе сегуна, потребовал от самурая взятку за то что он будет лично учить его «церемониальному» уму-разуму.
Когда в начале второго занятия старикашка потребовал мзду, горячий самурай выхватил «Танто» и плашмя настучал им по голове мерзкого вымогателя. Это было спонтанное, аффективное действие воина, впервые не прошедшего испытания самурайской выдержкой.
Учитывая что жертва покушения осталась жива, а раны на Ёсинаке зарастали как на собаке, судьи решили не жестить со съехавшим с катушек самураем, и без изысков приказали ему тем же ножом которым он избил престарелого церемониймейстера, совершить «харакири».
21 апреля 1701 года в замке Эдо приговоренный к смерти покончил с собой.
После ритуального самоубийства чиновники по приказу императора конфисковали земли покойного даймё Наганори, превратив его самураев в ронинов - воинов не сумевших уберечь своего господина от смерти.
Одни вассалы Наганори, для виду посокрушавшись о смерти господина, отправились искать себе нового хозяина, другие же решили смыть свой позор кровью, совершив самоубийство.
Матерый самурай Оиси Кураносукэ убедил 46 ронинов пойти за ним и отомстить за смерть господина, подлецу Ёсинаке.
Церемониймейстер быстро узнал о задуманном 47 ронинами и приказал шпионам взять их под плотное наблюдение, докладывая ему обо всех их передвижениях. Заметив слежку, Кураносукэ приказал своим людям разъехаться по разным местам, прекратить любое общение друг с другом и ждать его сигнала.
Сам Оиси осел в Гионе - киотском «районе гейш». Каждый вечер самурай делал вид, что под завязку накачиваясь сакэ, оплакивает безвременный уход своего молодого господина.
Спустя полгода ежедневных обильных возлияний, в то что храбрый воин превратился в конченного пьянчугу поверил не только Кира Ёсинака, но и 46 ронинов ждущих приказ своего командира.
Узнав, что 46 ронинов осудили бесчестное поведение Кураносукэ, главный церемониймейстер приказал отменить слежку за самураями, превратившихся для всех в опозоренных горе мстителей.
Вскоре Кураносукэ отправил своим товарищам тайное послание с приказом прибыть в Киото и поселиться под выдуманными именами в гостиницах расположенных рядом с дворцом их врага.
В столице один из ронинов устроился учителем фехтования в школу «Кэндо», другой открыл лавку по продаже шелка, третий риса. Разбившись на группы, они ежедневно следили за передвижением Кира по городу.
У киотских карточных шулеров самураи купили план особняка Есинаке, на котором вскоре появились пометки с местами расстановки караулов, их смены и графиком обхода дворцовой территории.
30 января 1703 года два отряда самураев по 23 человека в каждом под звуки барабана «Тайко» напали на дворец Кира. Позже выяснилось, что император, зная от своих шпионов о дате и времени нападения ронинов, предпочел стать сторонним наблюдателем за разматыванием красной нити судьбы намертво связавшей всех персонажей этой истории.
Чтобы скрытно подобраться к дворцу самураи облачились в костюмы огнеборцев, вооружившись баграми, крючьями, топорами «масакари» и приставными лестницами. В «Эпоху Эдо» (1603-1868гг) игрушечные японские домики горели так часто, что появление пожарных рядом с дворцом даже не насторожило его охрану.
В 4 утра самураи напали на дворец за считанные минуты перебив его охрану. Львиную часть времени ронины потратили на то, чтобы разыскать спрятавшегося от них церемониймейстера.
Дрожащего Ёсинаку достали из угольного сарая. Поклонившись презираемому им врагу, Кураносукэ предложил ему сделать «харакири».
Когда старик отказался от предложенной ему чести командир отряда, молниеносным ударом лишил подлеца жизни. Голову Ёсинаки самураи выставили на всеобщее обозрение у могилы своего господина.
Народ был восхищен верностью самураев, а сегун не знал как поступить с преступниками, прощение 47 ронинов гарантировало ему потерю лица.
Токугава Цунаёси милостиво разрешил самураям ритуальное самоубийство.
Японское общество разделилось на две части, одни говорили, что герои достойны амнистии, другие утверждали, что ронины опозорились, предавшись в руки властей и позволив судить себя. «Храбрецы» ратовавшие за смертную казнь считали, что настоящий самурай никогда не будет ждать два года, выгадывая удобный момент, для того чтобы нанести смертельный удар своему противнику.
Сегун решил помиловать одного из ронинов.
Кураносукэ приказал продолжать жить самому низкому по рангу самураю Тарадзаке Китиэмону. «Счастливчик» дотянул до 78 лет, оставив потомкам две книги воспоминаний о своих боевых товарищах.
46 ронинов похоронили неподалеку от места упокоения их господина. С тех самых пор кладбище храма Сэнгаку-дзи стало культовым местом.
Вот уже три века история о сорока семи ронинах является культурным наследием «Страны Восходящего Солнца».
Воин из Накабасиры, бывший мальчиком по имени Минато, спасённый божеством Ниниги, прародителем всех императоров, по просьбе небеснолистого древа Хонкай.
Хатагама Мусатада (畑鎌 武惢忠)
Десерт выполняется мастером несколько дней, слой заливается за слоем. Так создается сложная градация цвета.
Текстура десерта приятная, вкус и мягкий аромат цветущей вишни нежны.
Если разрезать десерт на кусочки и расставить на блюдце, то сложится картина-приход весны к горе Фудзи.
Не правда ли, красивая идея!
Настоящая сладкая поэзия.
Я художник настолько, что ничего больше не делаю как только рисую. И этим живу- расплачиваюсь иногда своими картинами за квартиру, за услуги , отдаю вместо штрафа сотрудникам дпс , продаю или дарю , потому что людям нравятся мои «шедевры».
В основном беспроигрышным билетом у меня идут самураи. Однажды я посмотрела фильм про самураев «47 ронинов» и так прониклась образами настолько мужественных парней, что для них воинская честь была важнее жизни. Мне захотелось изобразить это своё восприятие благородства и жертвенности и я написала картину « Ронин»
Просто, не задумываясь для чего и вообще разделяет кто-то моё впечатление от этих удивительных людях .
Я взяла кадр из фильма , чтоб не ошибиться с одеждой и интерьером- все-таки тема для меня новая, но в целом в процессе работы возникали импульсивные линии, штрихи, менялось лицо, взгляд … он сидел и смотрел сосредоточенным углубленным взглядом , готовый к борьбе и даже смерти… но мне нужно было заполнить пространство от него и до небольшого окна с пробивающимся тусклым светом , и я долго собирала кистью разные оттенки, смешивала, отгоняла лишнее и наконец я просто схематичным росчерком соединила окно и сидящую фигуру- получился свет и воздух!
Меня восхитило это открытия и оставалось только завершить увиденную мысль… Эту картину сразу захотели купить . Это был человек, который занимался боевыми искусствами и ему этот образ настолько пришелся по душе, что он, как сказал, ни есть ни спать не буду, пока не куплю её. Всей суммы у него не было и я согласилась на меньшую цену и в рассрочку.
И тут мне позвонили ещё покупатели . Они тоже хотели купить моего самурая Мне пришлось написать ещё одну картину , она получилась не такая как первая , но её купили для японского диллера Тойота Лексус и картина отправилась в Японию.
Через некоторое время кто-то захотел ещё и я стала писать один за другим ронинов, которые все отличались друг от друга. Иногда в тяжелые времена, когда покупали моего самурая, я благодарила Бога за говорила самураям спасибо за то , что кормят меня. Были , конечно, и другие картины, но мои ронины всегда приходили и уходили вовремя.
И вот, однажды я поняла, что написала их какое-то определенное количество. И тогда я решила что их будет 47 ,как в фильме и потом я перестану писать самураев. Вчера я написала 31 го ронина. Но я веду обратный отсчет и поэтому он 17- ый, а потом будет 16-ый и т.д Вот так японские самураи помогли русской художнице !