Аннотация сообщает, что "Красный утес" - приквел "Хозяйки приюта", но читается как самостоятельное произведение - и не обманывает. Во всяком случае, я "Хозяйку" пока не читал, и восприятию это никак не помешало. Разве что самое начало кажется очень быстрым, и детали общения Рейнера с лордом Кёрном так и не раскрываются до конца, но в обоих случаях говорится достаточно, чтобы понять суть.
Завязка вроде бы не нова. Молодая женщина, оказавшись в безвыходной ситуации, получает заманчивое предложение от явно необычного господина, и лишь потом осознает, с кем заключила сделку и к чему это ведет. С другой стороны - а что ждало бы Констанцию, если бы она отказалась? Классическая "вилка Мортона", конечно; однако сущности вроде лорда Кёрна других и не предлагают.
И дальнейшее повествование мне нравится (хотя, полагаю, оно обусловлено событиями "Хозяйки"). Автор не поддался искушению продемонстрировать только страдающую душу, которая борется против хозяина. Нет, Констанция начинает с сомнений, находит неожиданно изящный способ с ними разобраться, и живет дальше. О дальнейшем сложно рассуждать без спойлеров, но попробуем.
Роман охватывает достаточно крупный промежуток времени, и он разнообразен. Вот вам события в маленькой английской деревушке. Вот вам тайна старого замка. Вот итальянские просторы. А вот и возвращение, сделав полный круг. При этом каждая история имеет свою тему, связанную с грехами и тайнами (цыгане-разбойники - пожалуй, самые невинные из всех представленных), но при этом и отличаются. И, надо заметить, несмотря на всю сверхъестественную подоплеку, причины преступлений очень даже жизненные, растущие из мирских желаний. Что поделать, такие желания и приводят к сделкам известно с кем.
Надо отметить, что сам "известно кто" - лорд Кёрн - предстает тут похожим скорее на Воланда, чем на совершенно злобную сущность. Он держит свое слово, он забирает то, что обещано, пусть даже он и близко не избавлен от коварства и стремления к манипуляциям. Ну а его природа позволяет ему осуществлять "минимальные необходимые воздействия" на зависть любому Технику.
Из персонажей моя любимица - Кэссиди. Невзирая на то, что окружающие условия прямо-таки подталкивают ее к изменению к худшему - она не меняется. Становится немного жестче, но остается светлой. И это даже на ее сущность не спишешь - Констанция-то тоже способна на сострадание и сочувствие.
Что еще несомненно плюс - это местная магия. Автор очень правильно ушел от привычных быстрых заклинаний; большая часть творимого здесь волшебства ритуальна и проводится в с соблюдением множества условий; мгновенная магия наблюдается разве что в исполнении безоговорочно сверхъестественных существ. И именно потому здешнее волшебство кажется таинственным и опасным, а не просто ремеслом.
Отдельный плюс - имена. Я люблю вдумчивую работу с таковыми, и она тут явно наблюдается. Само имя героини звучит иронично, потому что вот уж чего-чего, а неизменности в ее жизни не наблюдается. Самая умелая волшебница книги тоже явно не зря зовется "сильной", а Свет Констанции тоже не зря получает такое многогранное имя (если не говорить о внутримировых причинах).
И, естественно, я оценил то, что героиня думает над псевдонимом "Редклифф", который идеально ложится в атмосферу истории, учитывая, чем такая фамилия прославилась.
Вывод: мне понравилось, и когда-нибудь я доберусь до "Хозяйки".
В мире сериалов, которые стремятся удивить и шокировать, появляется такой, который буквально врезается в сознание, заставляя пересмотреть понятие личных границ и психического здоровья. Netflix представил нам «Олененок» — британский сериал, основанный на реальных событиях, который внезапно оказался в центре внимания и стал одним из самых обсуждаемых шоу 2024 года.
Сюжет «Олененка» разворачивается вокруг комика-неудачника Донни Данна, роль которого исполнил сам сценарист сериала Ричард Гэдд. История начинается с трогательного жеста Донни, который угощает бедную женщину по имени Марта чашкой чая за счет заведения, где он подрабатывает барменом. То, что начинается как простой акт доброты, быстро перерастает в ужасающий кошмар.
Марта начинает преследовать Донни, приходя в его паб ежедневно, карауля у дома и заваливая его электронными письмами, называя своим «олененком». Постепенно становится ясно, что Марта не просто навязчивый фанат — она имеет тёмное прошлое, в котором фигурируют обвинения в подобного рода преследованиях. Донни осознаёт, что его жизнь и жизнь его близких под угрозой, но у него не хватает сил обратиться в полицию. Вместо этого он вынужден столкнуться с призраками своего прошлого, надеясь найти выход из сложившейся ситуации.
Особую атмосферу сериалу придаёт осознание, что в его основе лежат реальные события. Ричард Гэдд черпал вдохновение из собственного жизненного опыта, когда в 2015 году сам стал жертвой продолжительного сталкинга. Эта личная трагедия, длившаяся два года, и стала исходным материалом для создания сериала.
Гэдд не побоялся открыть зрителю своё уязвимое и травмированное «я», что делает сериал еще более мощным и достоверным. Каждая сцена, каждый диалог наполнены зрительским напряжением и реализмом, который редко можно встретить в современном телевидении.
Актерский состав сериала не вызывает сомнений в своей правдивости и эмоциональной глубине. Ричард Гэдд в роли Донни не просто играет, а проживает каждый момент на экране, передавая зрителю всю палитру своих эмоций. Джессика Ганнинг также великолепно справилась с ролью Марты, создавая образ, который одновременно вызывает сочувствие и страх.
«Олененок» мастерски балансирует между легкой комедией и тяжелой драмой, показывая, насколько незаметно границы между этими жанрами могут стираться в реальной жизни. Темы психического здоровья, сексуального насилия и одиночества исследуются глубоко и без единого грамма поверхностности. Сериал заставляет задуматься о том, что жертва и преследователь могут меняться местами в зависимости от обстоятельств и восприятия.
Рекомендую этот сериал всем любителям психологических триллеров и драм, основанных на реальных событиях. «Олененок» точно останется в памяти надолго и, возможно, заставит вас пересмотреть свои взгляды на некоторые аспекты жизни.
Нил Гэмби (Дэнни Макбрайд) и Ли Рассел (Уолтон Гоггинс) завучи средней школы и заклятые враги. После того как директор Уэллс (Билл Мюррей) увольняется, оба завуча хотят занять это вакантное место и уже готовы вступить за него в жестокую схватку, но неожиданно для них на этот пост назначают директора женщину.
Директор Уэллс (Билл Мюррей), Ли Рассел (Уолтон Гоггинс) и Нил Гэмби (Дэнни Макбрайд)
Так Нил - грубый и прямолинейный хам, любящий всё контролировать - завуч по воспитательной работе и Ли - хитрый социопат-интригант, умеющий когда нужно быть милым и добрым - завуч по учебной части, объединяются против общего врага - новой директрисы, чтобы сместить её.
Нил Гэмби (Дэнни Макбрайд) и Ли Рассел (Уолтон Гоггинс)
В ход пойдут любые методы: нароют на неё компромат, испишут баллончиком её машину всяким непотребствами, подстраивают так, чтобы настроить против неё учителей и школьный совет и воспользуются традиционном противостоянии школьных команд по американскому футболу, чтобы провернуть свои коварные делишки и другое. Но из-за невежества и чрезмерного желания получается у них всё через пень колоду.
❗️ Строго в переводе Кураж-Бомбей ❗️
«Завучи» - безбашенная чёрная комедия, что точно поднимет вам настроение 😉 А органичный и жутко харизматичный дуэт главных героев-завучей в исполнении Макбрайда и Гоггинса притягивает внимание, повышая градус безумия в сериале до необычайных высот. Это было весело!
Сегодня я хочу поговорить об одном из самых недооцененных злодеев "Властелина колец". О персонаже, на которого мало кто обращал внимание, но который столько раз играл на руку Саурону, что оказался для него чуть ли не полезнее Короля-Чародея и всех назгул вместе взятых.
Как вы уже поняли, речь пойдет о хоббите по имени Перегрин Тук, он же Пиппин.
Кто же он — Перегрин Тук?
Самый юный из четверки друзей-хоббитов, Пиппин происходил из зажиточной и аристократической семьи Туков. Он был шумным, безрассудным, любил устраивать проделки и розыгрыши.
Да, понимаю, что на первый взгляд он кажется безобиднее ребенка, однако внешность бывает обманчива, и сейчас я докажу вам это.
Как Пиппин несколько раз сыграл на руку Саурону
1. Пиппин постоянно хотел есть
Во время долгого и опасного похода количество привалов строго ограничено. Однако Пиппин все время требовал остановиться, ведь он привык, что после завтрака всегда идет второй завтрак, за ним перекус, а потом и обед. Да еще и постоянно разжигал огонь, чтобы приготовить еду повкуснее.
Возможно, именно частые остановки в итоге выдали местоположение отряда хоббитов, когда назгул напали на них у Амон Сул, где Фродо был атакован и получил рану, от которой страдал всю жизнь.
2. Пиппин слишком много болтал
Пиппин не мог держать язык за зубами, даже когда от этого зависела жизнь его друзей. Когда четверо хоббитов прятались в таверне "Гарцующий пони" и старались не привлекать чужого внимания, именно Пиппин, напившись эля, во весь голос позвал Фродо по имени. Тем самым выдав его всем окружающим.
А позже, когда Пиппин предстал перед наместником Дэнетором, он не нашел ничего лучше, как рассказать ему о гибели Боромира, хотя Гэндальф настойчиво просил этого не делать. В итоге от горя наместник помешался рассудком и чуть было не погубил весь Гондор и заодно своего второго сына Фарамира.
3. Пиппин был вором
Пока он жил в Шире, воровство было лишь безобидной шалостью — подумаешь, стащил несколько овощей с грядки соседа-фермера. Но свои привычки тащить что не попадя Пиппин не оставил даже во время опасной миссии.
Так, он выкрал у спящего Гэндальфа магический камень Палантир. Хоббит решил посмотреть в него и встретился взглядом с самим Сауроном. Кто знает, какие тайны успел выведать Темный Властелин, пока Гэндальф не отбросил Пиппина от шара...
4. Пиппин был преступно небрежен
Иногда Пиппин вел себя как ребенок, не умеющий контролировать себя и свои действия. Ведь именно его нелепая выходка чуть не стала причиной гибели всего Братства Кольца в Мории. Пиппин зачем-то решил бросить камешек в заброшенный колодец.
Тем самым он выдал присутствие отряда полчищам орков, населявших Морию. А вместе с ними о непрошенных гостях узнал и огненный балрог, который в итоге убил Гэндальфа.
Кстати, в фильме Пиппин также виновен в том, что пробудил Глубинного Стража, спавшего в водах у входа в Морию. Однако в книгах виноват в этом был Боромир.
Также именно из-за Пиппина и его друга Мерри погиб Боромир. Два хоббита слишком далеко отошли в лес и наткнулись на отряд урук-хай. К счастью, рядом был Боромир, который ценой собственной жизни спас их...
5. Пиппин был честолюбив
Несмотря на все свои многочисленные "грехи", Пиппин прожил жизнь одним из самых уважаемых хоббитов в истории. Он напрямую служил наместнику Гондора, стал героем, а после возвращения в родной Шир Пиппин занял одну из двух высших должностей в своем государстве и стал Таном.
Эту должность он занимал целых 50 лет, пока не стал слишком старым и не отправился в последнее путешествие по местам боевой славы с верным другом Мерри.
Думаю, вы уже догадались, что эту статью стоит воспринимать со здоровой долей иронии. На самом деле, Пиппин, конечно — добрый малый, но вот брать его с собой на важную миссию я бы все-таки не стал :)
А вообще, о фантастике и фэнтези также пишу в своем авторском канале. Там много рекомендаций хороших фантастических книг, сериалов и фильмов, буду всем рад :)
В детстве я, как и многие, зачитывался книгами о приключениях Девочки с Земли. Совсем недавно открыл для себя взрослую литературу Кира Булычева. Расскажу поподробнее, что же такого интересного придумал легендарный отечественный фантаст.
О сюжете
На сайте литрес подобрали довольно жуткую обложку к произведению. Тем не менее, она прекрасно соответствует духу «Любимца». Жути там происходит изрядное количество.
Человечество захвачено расой гигантских жаб. Погодите смеяться, смешное в сюжете вы вряд ли встретите. Кир Булычев, описывая жабье царство явно вдохновлялся самыми печальными опытами мировой истории. Здесь есть полный набор: геноцид, рабство, эксперименты над людьми, гладиаторские бои и прочие ужасы, рушащиеся на головы жертв экспансии.
Главный герой, Тимофей проходит долгий путь от домашнего любимца жаб до бунтовщика в вечных бегах, эдакого Спартака. Выращенный в питомнике в полном подчинении, идеологически правильно воспитанный «Тимоша» считает жаб благодетелями человечества и из кожи вон лезет, чтобы доказать им свою преданность. Однако, все, что ему внушали с самого детства не выдерживает встречи с внешним миром, и его представления о жизни начинают рушится на глазах.
Впечатления
Низведенные до состояния домашних любимцев люди вызывают смесь жалости, ужаса и какой-то запредельной брезгливости. К главному герою испытываешь противоречивые чувства. Его сломленность, угодливость, желание пресмыкаться — все это изображено автором настолько реалистично, что текст просто физически тяжело читать.
Булычеву отлично удалось последовательное развитие персонажа. Тимофей цепляется за клочки своего иллюзорного мира, он не хочет поверить, что жабы — жестокие поработители. При этом его разум оказывается достаточно адаптивен, и интуиция подсказывает ему правильные ответы на вопросы. Недоверие и отрицание сменяются принятием, за которым следует желание бороться за свою жизнь и за будущее человечества.
Книга предельно жестокая: насилие не смакуется, но и с героями автор особо не церемонится. Кир Булычев не придумывает сложных исторических аллегорий: газовые камеры, трудовые лагеря и продукты по талонам вызывают достаточно очевидные ассоциации.
В финале книги вся миссия главных героев сводится к тому, чтобы сообщить могущественным космическим инспекторам о произволе, который вытворяют жабы. Я ждал Нюрнберга в конце книги, но автор не пошёл по стандартным лекалам повествования. Мне очень понравилась мысль, что люди сами должны завоевать свободу с оружием в руках. Без помощи волшебника в вертолёте. Такая вот получилась мудрая и оптимистичная (несмотря на мрачный антураж) сказка.
Если понравился обзор подписывайтесь на наш канал.
Документальная литература часто вызывает интерес за счёт своей способности предоставить читателю погружение в реальную историю с захватывающими деталями и аналитическими выводами. Книга Саши Сулим «Безлюдное место. Как ловят маньяков в России» – яркий пример такого рода литературы.
Хронология и исторический экскурс
Одним из значимых достоинств книги является её структурированность. Саша умело выстраивает хронологию событий, что мне лично помогло легко следить за развитием истории. Ещё один важный аспект – это исторический контекст. Сулим мастерски описывает фон, на котором разворачивались события, представляя историю города Ангарска и его криминальную картину. Такое погружение в атмосферу позволяет лучше понять обстоятельства, в которых происходили преступления, и помогает сложить полную картину происшедшего.
Профессиональный подход и интерпретации
Несмотря на отсутствие глубоких психологических разборов, которые мог бы предложить профессиональный психиатр, книга всё же предоставляет достаточное обоснование действий Михаила Попкова. Этого вполне достаточно для того, чтобы понять мотивы и поведение маньяка, не перегружая нас, читателей излишними деталями. Как журналист, Сулим отвечает за своё дело на высшем уровне, предлагая внимание к деталям и профессионализм в изложении.
Новые аспекты и детали дела
Для тех, кто уже знаком с материалами Саши Сулим по делу «Ангарского маньяка», книга всё равно будет интересна. Некоторые моменты, остававшиеся «за кадром» в её предыдущих статьях и выпусках на канале «Редакция», здесь раскрыты более детально. Это позволяет получить более полную картину события и глубже понять смысл происходящего.
Родственники жертв и неудобная правда
Одним из ярких аспектов книги является освещение показаний родственников жертв. Часто бывает так, что близкие отказываются принимать некоторые факты об их пострадавших родных. Это явление, частое и понятное, требует осмысления. Сулим осторожно поднимает эту тему, не скатываясь в обвинение жертвы, и показывает, как сложно бывает принять неудобную правду.
В заключении
Книга «Безлюдное место. Как ловят маньяков в России» – важное исследование, которое помогает лучше понять работу следственных органов и социальные аспекты криминальной истории России. Абсолютно рекомендую к прочтению всем, кто интересуется документальной литературой и криминальными расследованиями.
Также, непременно советую проштудировать ютуб-канал Саши Сулим. Там вы найдете много интересного.
Майору Грому несказанно везёт. Несмотря на его довольно юный возраст (по меркам американских супергероев) он уже плотно закрепился в отечественном кино. Шутка ли, за семь лет зрителям представили трёх разных Громов. Вселенная расширяется, в кинотеатрах гремит "Игра", где-то на горизонте маячит "Фурия". Но с чего началась эта кинофраншиза? Чем могут удивить фильмы о бескомпромиссном полицейском? Об этом и поговорим.
"Майор Гром" (2017): проба пера и дерзкая заявка о себе
Что такое "Майор Гром" 2017 года? Это небольшое экшен-приключение, которое лишено каких-либо сюжетных изысков. Есть полицейский, есть грабители. Первый охотится за вторыми. Однако небольшой хронометраж (почти 30 минут) отлично подходит для такой незатейливой истории. А плотность показанных на экране событий не даёт отвлекаться и думать о каких-либо деталях.
Удивительно, но короткометражный фильм о бравом полицейском из Санкт-Петербурга стал не первой работой новообразованной Bubble Studios. 5 октября 2015 года на официальном YouTube-канале издательства Bubble вышел трейлер глобального события в их комиксах. Ролик "Время Ворона" – это достаточно бюджетная работа, которая, тем не менее, выполняет свою главную задачу: рекламирует комиксы. Чем она интересна? Её поставил Владимир Беседин – тот же человек, что через полтора года явит себя как режиссёр первого приключения Майора Грома. Олды же знают Беседина по древнему "Шоу Гаффи Гафа", своего рода бриллианту отечественного сегмента YouTube.
Владимир Беседин стал не только постановщиком ленты, но и её сценаристом наравне с Артёмом Габреляновым – автором оригинальных комиксов. На главную роль был выбран Александр Горбатов, до этого снимавшийся преимущественно в телесериалах. Удивительно то, что актёр смог воплотить на экране, пожалуй, самого каноничного на сегодняшний день Майора Грома. Да у него даже брови-молнии на месте (это называется внимание к деталям). Однако визуальное сходство – это хорошо. Но вот проработка характера и личности героя здесь особо не удалась. Всю короткометражку супер-коп разве что сыплет всевозможными цитатами без намёка на какие-либо живые реплики. А на хоть какое-либо раскрытие образа времени, к сожалению, не хватило.
История в коротком метре является частичной экранизацией сцены ограбления банка из пятого выпуска оригинальной серии комиксов. Главным достоинством картины является довольно изобретательный экшен. На минуточку, в 2017 году в кинотеатрах прокатывался другой отечественный супергеройский боевик – "Защитники". "Майор Гром", несмотря на хронометраж, выиграл конкурента во всём. Динамика не проседает ни на минуту, локации сменяют друг друга, нашлось место и для юмора, довольно неплохого. На вторых ролях приятные актёры. Особенно порадовал Анатолий Кощеев (Данилюк из сериала "Солдаты"). Саундтрек вполне себе сносный. Больше других в голове отложилась композиция "It Might Be Better" (была записана специально для фильма), под которую один из грабителей танцевал в хранилище.
Александр Горбатов будто сошёл со страниц комиксов. Уж очень каноничным вышел образ
"Майор Гром" 2017 года отлично справился со своей основной задачей. Он показал, что Bubble Studios способны создавать качественное кино, а также доказал заинтересованность аудитории в историях об отечественных супергероях. Да ещё и Чумного Доктора затизерил в финале. Эксперимент однозначно можно считать удачным.
"Майор Гром: Чумной Доктор" (2021): настоящий старт российской супергеройской киновселенной
Майор Гром вернулся на экраны только в 2021 году. При этом новый фильм не только сменил главного актёра, но и подвергся куда более значительным изменениям. Режиссёром "Чумного Доктора" выступил Олег Трофим ("Лёд"). Картина основана на первой арке онгоинга "Майор Гром". Однако это не экранизация, а скорее, адаптация по мотивам. Сохранены основные костяки сюжета, но персонажи стали совершенно отличными от своих версий из комиксов.
Наиболее очевидны изменения в образах героев на примере главного действующего лица – Майора Игоря Грома. Роль бесстрашного полицейского на этот раз исполнил Тихон Жизневский ("На игре", "Топи"). Первое, что сразу отличает экранного Грома от оригинала: в кино полицейский категорически отказывается от использования табельного оружия. Фильм более подробно раскрывает тему одиночества и замкнутости Игоря. Это отчётливо проявляется в его нежелании работать совместно с новичком Димой Дубиным. Тихон воплотил образ типичного крутого мужика, который действует так, как считает нужным, и всегда лезет на рожон. Получилось у него это вполне убедительно. Непростительным просчётом можно посчитать отсутствие бровей-молний.
Дуэт "наставник/начальник – ученик/коп, плюющий на правила". В лучших традициях боевиков о полицейских
Сюжет кинокомикса звучит интригующе: служитель правопорядка вступает в противоборство с народным мстителем, дабы выяснить, что есть правосудие. Конфликт по лучшим канонам супергероики. Подобные разборки уже можно было увидеть во втором сезоне "Сорвиголовы" от Netflix, где Дьявол Адской кухни встретился с Карателем. Однако Чумной Доктор оказывается совсем не тем, кем он себя выставлял перед народом (хотя в фильме авторы и поубавили его безумие). Интересного конфликта идеологий не получилось. Подпортил впечатление от картины и невнятный политический подтекст.
Тем не менее в техническом плане лента выполнена на достойном уровне. Одна сцена с выбиванием дверей чего стоит. Актёрский состав также радует. Прокопенко в исполнении Алексея Маклакова получился типичным добродушным наставником. Юля Пчёлкина Любви Аксёновой – это далеко не девушка в беде, а полноправный участник событий. Разочаровал разве что Дима Дубин. Александр Сетейкин показал своего персонажа наивным простачком, а откровенные переигрывания и вовсе окончательно загубили героя. Сергей Горошко, напротив, отлично справился с ролью сходящего с ума Разумовского. В фильме неплохой саундтрек, а кавер на "Перемен" в начальных титрах превосходен.
Экранный Чумной Доктор визуально получился более прокаченным, чем его коллега из комиксов
"Майор Гром: Чумной Доктор" стал первым фильмом в Киновселенной Bubble. Он неидеален, порой до боли наивен (особенно расстраивают моменты, где тебе в лицо пихают тезис "дружба – это чудо"), но в нём есть интересные персонажи, альтернативный Санкт-Петербург, хороший экшен и горы отсылок для знатоков, некоторые из которых вполне можно считать тизерами будущих проектов. "МГЧД" – это тот случай, когда первый блин не комом, но немного подгорел.
"Гром: Трудное детство" (2023): приквел, добавляющий основной истории глубины
Прежде чем приступить к разработке полноценного сиквела, Bubble Studios решили расширить свою вселенную проектом для Кинопоиска. Приквел "Трудное детство" – это что-то вроде спэшлов от Marvel Studios. Его хронометраж не дотягивает до крупного блокбастера, но фильм отлично себя чувствует в качестве дополнения к основной истории. Дополнения, к слову, крайне важного.
Действие переносится в лихие девяностые, которые, как и Санкт-Петербург из первого фильма, являются альтернативной версией реальности. Порой создаётся ощущение, что создатели переборщили с показом анархии на экране. Но у нас тут кинокомикс, а не документалка, так что принимаем правила нового мира. Роль юного Грома досталась Каю Гетцу ("Пищеблок"). Образ влезающего в неприятности подростка удался. Но что ещё приятнее, актёр смог раскрыть в своём персонаже и драматичные стороны.
Кай Гетц действительно похож на юного Тихона Жизневского
Персонажи – вообще сильная сторона "Трудного детства". Образы молодого Прокопенко, Юрия Смирного и Игната получились запоминающимися и интересными. Чего нельзя сказать о главном злодее фильма. Он просто есть. И, по сути, этого достаточно. Ведь настоящей звездой картины стал Константин Гром в исполнении Сергея Марина. Гром-старший зеркалит Игоря из первой половины "Чумного Доктора", на собственном примере показывая, какая судьба ждёт его сына, если тот не попытается изменить свою жизнь.
Основная история в фильме изображена довольно сумбурно. Нам толком не успевают показать ни Питер девяностых, ни будни Игоря. Больше экранного времени уделено расследованию дела секты Анубиса. Однако и здесь всё заканчивается перестрелкой всех со всеми и вот_это_поворотом. Несомненный плюс картины – это экшен, отсылающий к франшизе "Джон Уик" (как же Юра эпично крутит в своих руках пистолеты). Красиво и драйвово. Тем не менее всё это меркнет перед трагичным финалом, ради которого, скорее всего, и задумывалось "Трудное детство". Три сцены – периоды жизни Игоря, разговор взрослого сына с отцом и плачущий Гром в объятиях Юли – раскрывают образ главного героя гораздо больше, чем весь "МГЧД".
Константин Гром достоин собственного спин-оффа о буднях правоохранительных органов
"Гром: Трудное детство" – образцовый приквел, который делает ровно то, что от него требуется. Игорь наконец получает так необходимый ему бэкграунд. Не забывают создатели и о событиях Киновселенной: снова Разумовский, и снова намёки на предстоящий реванш. Ну и финал. Это, конечно, было сильно.
***
Сегодня в прокат выходит фильм "Майор Гром: Игра". Фильм, от успеха которого зависит будущее Киновселенной Bubble. Предыдущие картины от Bubble Studios неидеальны, однако одного у них отнять нельзя. Они хороши как блокбастеры и революционны для отечественной экранной супергероики. А потому хочется верить, что и "Игра", и "Фурия" смогут укрепить позиции российских кинокомиксов на больших и малых экранах.
Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой телеграм, там найдутся и другие заметки.
Читайте также другие статьи цикла "Формула Отечественного Супергероя":