Ожившие картины
(к С самого начала. 10)
Заставки Картинная галерея "Ожившие картины" (1997) https://dzen.ru/video/watch/624307b463985652b062fa93
(к С самого начала. 10)
Заставки Картинная галерея "Ожившие картины" (1997) https://dzen.ru/video/watch/624307b463985652b062fa93
Восприятие.
Важнейший из психических процессов, с его помощью мы начинаем познавать мир. И от того, сколько и какой информации мы сможем принять от мира, зависит и качество нашего мыслительного процесса, и эффективность памяти, и уровень развития интеллекта.
Большинство животных не воспринимает изображения и тем более не понимает рисунков, так как не обладает способностью для преобразование двухмерного изображения и не может создать объемный мысленный образ
Развитие восприятия - одна из базовых функций, в основе тренингов внимания и мышления.
Панорамное восприятие. Боковое зрение, увеличение воспринимаемого поля зрения.
Его развитие лежит, например, в основе методик скорочтения, применяется при обучении восточным единоборствам в некоторых моментах.
Объемное восприятие. Объем, перспектива, даль, глубина. Расширение объемного восприятия способствует развитию образных способностей.
Определение ширины поля зрения
К внешним уголкам глаз прикладываются раскрытые ладони, направленные перпендикулярно плоскости лица, мизинцы отставляются в стороны. Далее ладони медленно раскрываются, отклоняясь в стороны до тех пор, пока оба мизинца остаются в поле зрения. Задача - удержать в поле зрения одновременно оба мизинца. Чем сильнее "раскрылись" ладони, тем больше у вас поле зрения. (Обычно 120-150 градусов. В редких случаях, при тренировке, до 180)
4. Скорочтение
5. Прогулка по улице
6. ДЗ Панорамные прогулки.
ЭДЗ
Панорамные прогулки
Переход через дорогу
Фигура и фон
Голографические изображения
Трехмерные рисунки
3D
Обычный пейзажный рисунок
Прогулка в полном объеме
ДЗ Просмотр тв
ЭДЗ Восприятие картин
Рассматривайте картины, вызывая в себе ощущение объема. Усиливайте его, пусть горизонт отступит вглубь картины, а передний план "вывалится наружу".
Тип картины: Попробуйте определить объемный тип картины, она отступает вглубь или вываливается наружу. Интересно, что есть картины, нарисованные художником так, что они отступают внутрь при их объемном рассматривании, а другие наоборот, выступают наружу. И это уже особенность картины, а не вашего восприятия.
2. Заглянуть за угол: Встаньте сбоку от картины (например, слева), посмотрите на её дальний край в объеме. В хорошо объемной картине возникает ощущение, что вы заглядываете в окно, словно картина продолжается за свою грань, и вы там что-то видите. Продолжая смотреть "за грань", двигайтесь мимо картины. По мере того как вы двигаетесь, угол зрения меняется и картина меняется вместе с ним. Изменяеться и изображение, словно действительно проходишь окно.
Интересные ощущения от нахождения "внутри" картины.
Может быть полезно "разложить на слои"
Дополнительно Ожившие картины
Обыденная практика показывает, что высокие творческие способности, например, в области живописи, музыки, поэзии, далеко не всегда сопровождаются высоким IQ, чаще всего как раз не сопровождаются.
Для объяснения этого факта обычно привлекается теория межполушарной асимметрии, утверждающая, что вербальные, математические способности (а значит и интеллект, измеряемый большинством тестов) больше связаны с левым полушарием, а художественные, музыкальные способности с правым, что предполагает между ними скорее антагонизм, чем корреляцию.
Нобелевского лауреата по литературе вряд ли кто-то осмелится назвать не креативным (да и неумным тоже, честно сказать, большинство психологов скорее посетуют на недостаточную валидность тестов на интеллект), а вот непризнанных поэтов и художников очень просто одновременно объявить и бездарностями. Что будет несправедливым, потому что сочиняющий что-то человек в любом случае будет креативнее несочиняющего.
Парадоксальная ситуация, когда равно не адекватно будет ни развести интеллект с креативностью, ни объединить их.
В какой-то степени это противоречие пытается решить теория интеллектуального порога Торренса. Она гласит, что до определенного предела (приходящегося примерно на 120 единиц IQ), интеллект и креативность развиваются как единый фактор творческо-интеллектуальной одаренности, и только когда ее величина поднимается выше пресловутого порога, творческие и интеллектуальные способности начинают развиваться независимо друг от друга.
Практически же это означает, что для обычных людей, чьи способности ненамного превышают норму (но все-таки превышают, ведь норма до 110) самосовершенствование предполагает одновременное развитие как интеллекта, так и креативности. Это то, что касается обычных взрослых людей со способностями чуть выше среднего, которые могут использовать тренинг (тб) для развития своего потенциала.
Однако связи между умом и творчеством гораздо сложнее и не исчерпываются хорошей нормой.
Как мы полагаем, интеллектуальный порог Торренса - лишь частный случай некой более общей закономерности причудливо соединяющей эти две высшие человеческие способности. Точнее закономерностей две. Первая - выделенная Торренсом и распространенная на фило и онтогенез (как и какими путями происходило развитие и становление). В общем виде она будет звучать так. Интеллект и креативность при невысоком уровне развития неотделимы друг от друга, они создают общий фактор интеллектуально - творческую одаренность. Это относится и к ранним этапам антропогенеза. Поэтому вопрос, кто изобрел колесо, лук, приручил огонь и животных: интеллектуал или креатив, лишен смысла. Это сделал одаренный человек. Особенно это относится к более ранним стадиям антропогенеза.
У дошкольников способности еще не дифференцируются на интеллектуальные и творческие. Мы говорим просто развитый дошкольник или одаренный ребенок. Эта взаимосвязь интуитивно понималась многими специалистами по детской психологи. Недаром в большинстве тестов готовности ребенка к школе интеллект и креативность не отделяются. Возьмем к примеру известный тест Йирасека-Керна, предназначенный именно для определения интеллектуальной готовности ребенка к школе. Одним из субтестов является задание: "нарисовать человека, мужчину". Вдумайтесь, в тесте на интеллектуальное развитие предлагается творческое задание (нарисовать!). И хотя авторы теста, подчеркивают, что оценивается ни красота рисунка, а точность изображения, тем не менее, факт остается фактом, по творческому заданию предполагается оценивать интеллект. Возьмем другой тест "Последовательные картинки", дошкольнику предлагается из серии разрозненных изображений сложить последовательность и сочинить по ней связный рассказ. Опять для оценки интеллекта предлагается творческое задание, только здесь уже задействуются не художественные способности, а писательские. Кстати, в известном тесте Векслера на интеллект предлагается схожее задание: выложить последовательность рисунков и составить по ним рассказ.
Так что все это позволит нам сделать вывод, что в дошкольном детстве общая одаренность еще не дифференцирована жестко на интеллектуальную и творческую составляющую. Наверное, эта диффенцировка начинается в школе, ориентированной преимущественно на развитие конвергентного мышления и высокоскоростного интеллекта (уроки математики) в то время как общая креативность и частные творческие способности (рисовать, сочинять стихи и музыку) часто остаются недоразвитыми. В школах все-таки остаются уроки пенья и рисования, а на уроках литературы худо-бедно обучают писать сочинения.
Но в отношениях высоких интеллекта и креативности есть еще один аспект. Это компенсационный характер развития высоких способностей.
В.Н. Дружинин пишет, что есть несколько типов людей, среди которых "умный, но не творческий" (с высоким IQ, но низкой креативностью) и "глупый, но творческий" (с низким интеллектом и высокой креативностью).
«Дети с высоким уровнем интеллекта и низким уровнем креативности стремятся к школьным успехам, которые должны выразиться в форме отличной оценки. Они крайне тяжело воспринимают неудачу, можно сказать, что у них преобладает не надежда на успех, а страх перед неудачей. /…/ Они не любят быть предоставлены самим себе и страдают без внешней адекватной самооценки». «Дети, обладающие низким уровнем интеллекта, но высоким уровнем креативности часто попадают в позицию «изгоев». Они с трудом приспосабливаются к школьным требованиям, часто имеют увлечения «на стороне» (занятия в кружках, хобби).
Компенсация
Человек с очень высоким интеллектом, применяет свой интеллект для развития собственной творческости. Разумеется, не любой интеллектуал, будет тратить время своей жизни на бесполезный в смысле карьерных устремлений труд. Но работнику науки, например, приходится сочинять теории, особенность его карьеры требует научного творчества. Продюсеру, конечно, не обязательно выходить на сцену, но, наверное, очень хочется. Это компенсация творческой неполноценности. Я бы сказала, что это интеллектуальная компенсация, за счет развития интелектуализированной креативности. Почему интеллектуальная? Любой человек, использует свои сильные стороны для развития слабых. Интеллектуал будет использовать интеллект. Для развития креативности он будет использовать те же принципы, что успешно использовал для чисто интеллектуальной работы. Поскольку речь идет о человеке с высоким IQ, то в его случае интеллект и креативность существует уже как два отдельных фактора. И высокий интеллект соответственно обеспечивает, прежде всего, адаптивную активность - приспособляемость человека к имеющемуся миру, а креативность должна была бы обеспечивать изменение этого самого мира, т.е., обеспечивать творчество. Такой человек для творчества будет использовать те же стратегии, что и применял для развития интеллекта. Прежде всего, он будет обращаться к научениям, а не умозаключениям. Ученый, вместо того, чтобы пытаться догадаться, будет читать книги, старясь найти у предшественника, в других областях перспективную идею, а потом начнет развивать ее в своей области. Нет, речь идет не о плагиате, а о научении. Интеллектуал не присваивает себе чужой труд, он его развивает. Он берет неразвитую чужую идею и начинает вкладывать в нее деньги и время.
Но еще В.Н. Дружинин писал, что открытия делаются не правильно составленными планами а идеями: «умный поражает глубиной идеи, а дурак размахом строительства»
Впрочем, про идеи мы уже говорили, некреатив и гениальные идеи - несовместимы, он не способен таковую даже украсть (а если способен, значит, не совсем безнадежен). Успешный интеллектуал обычно обладает и такой разновидностью интеллекта, как социальный интеллект, поэтому для достижения своих целей он будет активно использовать все имеющиеся социальные структуры, часть из которых просто попытается возглавить.
Но все это: карьера, лаборатория, институт, программа - это типичное поведение интеллектуала компенсирующего творческую несостоятельность развитием интеллектуализованной креативности.
Аналогичная ситуация в искусстве. Умный некреатив постарается научиться творчеству, он будет исправно посещать курсы живописи, читать самоучитель "как писать стихи", и т.п. И это не тупиковый путь. Научиться писать, рисовать, сочинять музыку - можно. При средней креативности, но при хорошей настойчивости, умный человек всегда своего добьется, т.е., разовьет немного креативности. Вероятно, интеллектуал от искусства будет использовать аналогичные стратегии и для развития творческих способностей.
Интеллектуал очень болезненно относится к социальному признанию. Даже не из-за благ, которые оно несет. Для него это - единственное доказательство его таланта. Тиражи книг, премии, толпы почитателей и подражателей. Только это может ненадолго снизить снедающее его беспокойство "ужель я не гений"
Можно ли таким образом создать шедевр? Наверное, нет. Но шедевров вообще немного.
Обратная компенсация тоже существует - компенсация малого интеллекта с помощью высокой креативности. Очевидный выход - компенсационное развитие интеллектуальных способностей, опираясь на свою сильную сторону - творчество, и уповая на то, что при совсем уж низком IQ такая высокая креативность, какую вы у себя подозреваете, просто не могла бы возникнуть.
По всей видимости креатив будет использовать для развития интеллекта те же стратегии, что и использовал для творчества. Во-первых, вместо обучения он будет обращаться к умозаключению, т.е., вместо того, чтобы учиться чему-то, он будет стараться это изобрести или придумать сам. Вероятно, это будет раздражать его начальника (в лучшем случае интеллектуала): "Если вы не знакомы с теорией Такого-то, то как вы можете придумывать свою". Креатив может. Более того, только это он и может: придумывать. А умению учиться - ему только надлежит начать учиться. При компенсирующем развитии интеллекта, он этому научается. Как? По разному. Каждый креатив придумывает свой способ. Креативный биолог рассказывает, как он учил ботанику: "Я представил, что я на необитаемом острове, и для каждого растения подбирал подходящее ему применение, это можно есть, это яд - и буду стрелы намазывать...". Так или иначе, креатив должен овладеть необходимым багажом знаний. Иначе он будет творить в пустоте, изобретать велосипеды. Кстати, креатив не всегда хорошо учится, чаще он учиться вообще не любит. Любит он придумывать что-то свое, а не читать чужое. Но, первое, что он должен сделать, - это овладеть всем багажом знаний по его предмету. Особенно это касается креативов от науки.
Идеи креативу как правило искать не надо, они к нему сами приходят. Второе, чему он должен научиться, - это переводить их на язык современников, иначе не поймут. И, в общем, это не всегда плохо для творчества. Развивающий интеллект креатив придумает способ доводки идей до читателей и слушателей. В крайнем случае, найдет себе редактора. А не развивший? Останется материалом для исследователей типа Торренса, утверждающих, что при низком интеллекте вообще невозможна никакая креативность.
В третьих, как правило, креатив, не стремится вписаться в какое-либо существующее направление - он создает свое собственное, постепенно обрастая почитателями, учениками и подражателями. Иногда он не делает для этого ничего особенного. Наверное, для него это самый лучший вариант - когда необходимые для его признания структуры порождаются сами собой (к сожалению, если пускать это дело на самотек, структуры могут породиться только после смерти креатива, а вряд ли устроит стремящегося к славе). Компенсация проявляется в том, что креатив придумывает эти структуры, не использует существующие, и даже не проявляет деловую сметку, организовав себе аналогичные по образцу, он и здесь придумывает нечто новое.
З.Фрейд не только придумал новый способ лечения неврозов - психоанализ, он создал социальную структуру, обеспечившую ему признание - в частности, организовал всемирное общество психоаналитиков, но и этого мало, он разработал новый способ обучения врачей психоаналитическим методам лечения - через психоанализ собственной личности (способ, кстати, применяется психоаналитиками до сих пор).
Любому интеллектуалу известно, для того, чтоб добиться успеха в этом мире, совсем не обязательно создавать нечто в нем отсутствующее, достаточно воспользоваться имеющимся.
Что хотел бы начинающий медик? Собственную клинику? Возглавить всемирное общество врачей, получить всеобщую известность? Для этого необязательно делать великое открытие. Клиник в современном мире более чем достаточно, и уж значительно легче возглавить одну из имеющихся, чем создавать для этого новый способ лечения. Для известности можно стать министром здравоохранения.
Но креативу легче создать что-то свое, чем встроиться в существующие социальные структуры. И он начинает создавать. Не сумев подстроиться к окружающей реальности, он создает свою, в которой он, как ее творец, изначально окажется вне конкуренции.
Получиться ли у него это, в конечном счете, зависит от двух факторов: от исходной величины креативности, и от того сумеет ли он компенсировать недостаток врожденного интеллекта приобретенным, назовем его креатизированным интеллектом. Иными словами, хватит ли у него сил и таланта изобрести собственный велосипед, раз уж Бог не наградил способностью влезть в какой-нибудь из имеющихся.
(текст сокращения)
Развивайте и то и другое - все равно вы будете развивать то, что нужно. Но даже развивая что-то одно – это все равно вклад в единую творческо-интеллектуальную одаренность.
(Т. Березина. Резервные возможности человека)
Почему женщинам не становится легче при саморазвитие? На фоне накладывающихся детей и жизненных проблем, саморазвитие становится ещё одним усилием, требующим больше внимания. И, более того, возникает противостояние со стороны близких, мужа, родных, даже коллег и общества в целом.
Но несмотря на все это, женщина находит утешение в этом процессе. Она находит ресурс и настойчиво продолжает двигаться вперед. Интересно, не так ли? Потому что она становится эмоционально сильнее, ей становится легче жить, комфортнее. Жизнь становится понятнее, и она смиренно принимает ее. Что касается истории с принятием, мы ее тоже знаем, и у тебя уже нет внутренних конфликтов и напряжения, ты понимаешь, что сама являешься жизнью, и все, что происходит вокруг тебя, является результатом твоей деятельности.
Я осознаю, что моя аудитория в основном состоит из женщин, сталкивающихся с различными проблемами в жизни. Большое количество женщин страдает от раковых заболеваний, отсутствия гармоничных отношений с партнером или с детьми, а также лишены безопасного и благополучного будущего. Я задался вопросом, неужели вы, замечательные женщины, родились для того, чтобы прожить такую жизнь, которая не обещает вам благополучия?
В процессе поиска ответа на этот вопрос, я получил много ответов, которые говорят, что это неправда. ВЫ родились для того, чтобы быть здоровыми, счастливыми, радостными и состоявшимися во всех сферах жизни.
Сейчас мы сталкиваемся с изменениями парадигмы нашей реальности, вибрации земли меняются и женщины начинают просыпаться. В то же время, мы осознаем, что только 1% нашей реальности видимы нами, остальные 99% находятся на тонком плане.
В конечном счете, саморазвитие - это лишь частичное облегчение от жизни, которая, возможно, была трудной и материальной, но не давала ответов на наши вопросы.
Что делать, когда мы хотим изменить наш образ жизни, на помощь нам приходит молитва и занятия по гормональной тантре. Увидимся в комментариях, друзья!
Понимание, как оставаться человеком в любой ситуации, может быть сложным, но важным вопросом. Вот несколько стратегий, которые могут помочь вам сохранить свою человечность.
Практикуйте эмпатию
Попробуйте поставить себя на место других людей и почувствовать их эмоции и переживания. Это поможет вам лучше понять их точку зрения и взаимодействовать с ними с сочувствием и пониманием.
Установите здоровые границы
Важно иметь ясное представление о своих личных и эмоциональных границах. Не бойтесь сказать "нет", если вы чувствуете, что это не соответствует вашим ценностям и убеждениям.
Осознанность
Практика осознанности поможет вам оставаться присутствующим и спокойным в любых условиях. Уделите время для медитации, глубокого дыхания или других практик, которые помогут вам сосредоточиться на моменте и снизить стресс.
Проявление сострадания
Будьте добрыми и сострадательными к себе и к другим. Помните, что мы все только люди, и иногда мы можем сделать ошибки или испытывать трудности. Будьте щедрыми с пониманием и уважением.
Культивируйте позитивные отношения
Важно окружить себя людьми, которые поддерживают и воодушевляют вас. Ищите возможности для взаимодействия с теми, кто разделяет ваши ценности и помогает вам расти как личность.
Обращайтесь за поддержкой
Не стесняйтесь обратиться за помощью, когда вы чувствуете себя уязвимыми или нуждаетесь в совете. Иметь поддержку и понимание других людей может помочь вам лучше справляться с трудными ситуациями.
Будьте терпеливы с собой и помните, что сохранение своей человечности - это постоянный процесс. У каждого человека могут быть свои собственные вызовы, но придерживаясь этих стратегий, вы сможете лучше справляться с ними и оставаться верными себе.
Как обрести душевное равновесие
Обретение душевного равновесия может быть вызывающим задачу, но с правильным подходом и некоторыми практиками вы сможете достичь желаемых результатов.
Вот несколько методов, которые помогут вам обрести душевное равновесие:
Практика медитации
Упражнения глубокого дыхания
Регулярная физическая активность
Практика глубокой релаксации
Забота о себе
Практика осознанности
Помните, что каждый человек уникален, поэтому некоторые методы могут сработать лучше, чем другие.
Что такое школьная форма
Школьная форма — повседневная униформа для учеников во время их нахождения в школе и на официальных школьных мероприятиях вне школы. Она является неотъемлемой частью школьной жизни и имеет большое значение для формирования идентичности и сознания учеников. Форма помогает создать единую внешность и установить четкие правила о том, как должны выглядеть и одеваться ученики.
История возникновения школьной формы в России
Предпосылки введения школьной формы в Российской империи возникли в начале XIX века. Министерство народного просвещения в 1804 году приняло «Устав учебных заведений, подведомственных университетам», который разделил страну на шесть учебных округов с университетом во главе. Гимназические платья официально регламентированы не были, однако воспитанники престижных гимназий и пансионов заимствовали мундиры у студентов своих учебных округов. Обязательная для всех гимназистов форма была введена императором Николаем I. Согласно «Положению о гражданских мундирах» от 27 февраля (11 марта) 1834 года, все учащиеся подведомственных МНП учебных заведений должны были иметь определённую форму. При Николае II униформа стала несколько удобнее, гардероб школьников пополнился гимнастерками и кителями. Школьная форма для девочек была закреплена на государственном уровне на 60 лет позже мальчишеской. Екатерина II основала первое в Российской империи учебное заведение для женщин — Смольный институт благородных девиц — в 1764 году. Одним из орудий «облагораживания» девушек была форменная одежда, цвет которой становился тем светлее, чем ближе ученица была к окончанию обучения. После революции 1917 года ВЦИК принял декрет «О единой трудовой школе», который упразднил разделение школ на разного вида училища и гимназии. Школьники ходили на учебу в том, что могли позволить себе их родители. С 1949 года в СССР вернулась обязательная школьная форма. Для мальчиков это были серо-синие гимнастерки с однотонными брюками и фуражки с желтыми выпушками и кожаным ремешком. Девочки вернулись все к тем же коричневым платьям, только их длина стала заметно короче. В 1962 году гимнастерки сменил серый полушерстяной костюм. Через 11 лет костюмы стали темно-синими — мальчики носили брюки с куртками, которые по крою были похожи на набиравшую популярность джинсу. С 1 сентября 2013 года администрации образовательных учреждений могут устанавливать требования к одежде школьников «в соответствии с типовыми требованиями, утвержденными уполномоченными органами государственной власти субъектов Российской Федерации».(https://mel.fm/zhizn/istorii/9381075-uniform)
Что такое дресс-код и для чего он нужен
Дресс-код – это набор правил и рекомендаций, определяющих определенный стиль одежды, которой следует придерживаться в определенных ситуациях или в определенной среде. Он является своего рода «языком одежды». Дресс-коды широко распространены и имеют множество различных форм. Дресс-коды отражают предпочтения и требования общества, помогают создавать определенную атмосферу, гармонию и порядок в обществе или группе людей. Они способствуют созданию визуальной единства, взаимопониманию и созданию определенного образа, который влияет на восприятие и взаимодействие между людьми. Кроме того, дресс-коды могут быть полезны для защиты, безопасности и обеспечения удобства.
Нужна ли обязательная форма в Российских школах
Этот вопрос, по моему мнению, не имеет чёткого ответа. Некоторые люди голосуют за то что школьная форма необходима, а некоторые, напротив, кричат о её отмене, поэтому, чтобы ответить на этот вопрос я рассмотрю обе позиции и «за» и «против».
Аргументы «за» школьную форму:
Она дисциплинирует.
Обеспечивает социальное равенство.
Сокращает время на утренние сборы.
Создаёт чувство единства.
Аргументы «против» школьной формы:
Она загоняет в рамки.
Не решает проблему социального неравенства.
Не всегда удобна в ношении.
Не нравится большинству детей.
Исходя из предложенной информации можно сказать, что дать ответ на этот вопрос невозможно, единственное что мы можем сделать в этой ситуации, лично для себя выбрать «за» вы или «против»
Еще один инструмент - это ТРИЗ-педагогика. К классическому ТРИЗу не то, чтобы совсем не имеет отношения, но отличается значительно. Изначально инструмент для детей и подростков.
Цель ТРИЗ-педагогики — развитие гибкого мышления и фантазии, способности решать сложные задачи изящным и эффективным способами. Здесь нет оценок и единственно правильного ответа, нужно рассуждать, размышлять, искать противоречия и необычные признаки в условиях задачи.
Персона - Анатолий Гин. Интересные вебинары.
в этом видео, где-то уже ближе к концу, на реальных примерах
в этом общие моменты
в этом видео несколько зацепок
Для детей
Книга, на которую обращает внимание. В электронном виде бесплатная
Повесть «Петя и Дедал» — книга уникальная. С одной стороны, это учебник по изобретательскому мышлению для школьников в возрасте 9+. С другой стороны, это совсем не учебник, а легко читаемая, веселая и динамичная повесть о сообразительных детях… То есть любых детях!
Два героя повествования — московский школьник Петя и древнегреческий изобретатель-конструктор Дедал — непостижимым образом встретились и познакомились. Что их объединяет? Конечно, любовь к решению нестандартных задач, каждая из которых — настоящий вызов для интеллекта. Грек с восхищением постигает теорию решения изобретательских задач, созданную в ХХ веке, а Петя учится не бояться трудностей, пишет для смартфона приложение по поиску красивых решений и организует в деревне «скорую изобретательскую помощь».
Не знаю пока, еще одну, просто чтобы не забыть и не искать потом
Что ещё для детей (с МЕЛ)
1. Михаил и Зоя Шустерман «Колобок и все-все-все, или Как раскрыть в ребёнке творца» — интерпретация всем известной сказки, которую можно и нужно не просто читать, но и анализировать текст, попутно прорешивая задачи на смекалку и сообразительность.
2. Юрий Тамберг «Как научить ребёнка думать» — книга для родителей о том, как развить и поддержать детскую любознательность и почему творческое развитие важно так же, как воля и дисциплина.
3. Геннадий Иванов «Денис-изобретатель» – пятиклассник Денис решает изобретательские задачи: например, как поймать улетевший воздушный шарик или сделать так, чтобы окно закрылось само, когда начнётся дождь. Книга помогает формировать у детей образное и системное мышление.
4. Владимир Богат «Большие открытия маленького львёнка» — всю книгу львёнок сталкивается с разными задачами, которые помогает ему решить находчивая черепаха. Вместе с ними дети придумают, как достать кокос с высокой пальмы, где укрыться от дождя в пустыне и как перебраться с одного берега реки на другой, когда нет лодки.
5. Анатолий Гин «Сказки-изобреталки от кота Потряскина» — сказки, к которым нужно самим придумать, чем они закончатся.
6. Анатолий Гин «Триз-педагогика. Учим креативно мыслить» — книга для родителей, в которой собраны основные методы и приёмы ТРИЗ-педагогики, а в конце можно найти задачи для детей.