Надёжное место
Курсовая работа выпускника Владимира Меньшова Андрея Паюкова. ВКСР, 2018 г. Режиссер: Андрей Паюков Сценарий: Дмитрий Николаев Оператор: Даша Графова Композитор: Пётр Климочкин Монтаж: Антон Лявин.
Курсовая работа выпускника Владимира Меньшова Андрея Паюкова. ВКСР, 2018 г. Режиссер: Андрей Паюков Сценарий: Дмитрий Николаев Оператор: Даша Графова Композитор: Пётр Климочкин Монтаж: Антон Лявин.
Когда вы сидите в уютном кинотеатре, заглушая хруст попкорна соседа и ожидая начала фильма, вам кажется, что на экране происходит что-то самое обыкновенное, не задумываясь, сколько людей в течение долгих месяцев или даже лет трудилось над картиной. И это действительно так, если не считать того, что за 3D-полотном стоит армия талантливых людей, чьи имена вы видите в титрах, но чьи лица и истории зачастую остаются за кадром. Давайте забудем на минуту о голливудских звездах и режиссерах-вундеркиндах и углубимся в мир тех, благодаря кому кино действительно оживает. Рассказывает "Не надо Ля-Ля":
Начнем с того, без кого фильм был бы просто хорошенько освещенным молчанием. Сценаристы — это первые герои нашей истории. Они превращают пустую страницу в мир, населенный персонажами, которых мы полюбим (или возненавидим), историями, которые заставят нас смеяться, плакать или сидеть на краю кресла, открыв рот до колен. В следующий раз, когда вы увидите на экране диалог, достойный Оскара, помните: его, скорее всего, написали в пижаме за чашкой чая в 3 часа ночи.
Если сценаристы — это поэты кино, то продюсеры — его бухгалтеры... только со сверхспособностями. Они умеют превращать идеи в деньги, а деньги — в кино. Продюсеры балансируют на грани финансового пропасти, одновременно уговаривая инвесторов открыть кошельки и убеждая режиссера, что пятый взрыв за сценой действительно не вписывается в бюджет. Они могут не знать, как заставить камеру снимать, но знают, как сделать так, чтобы на съемочной площадке было что снимать.
А теперь о людях, которые берут всю эту предварительную работу и превращают ее в то, что вы видите на экране. Режиссеры — это капитаны кораблей, плывущих по бурным волнам творчества. Они решают, куда идти, как быстро и кого бросить за борт, если запасы кофе заканчиваются. Режиссеры работают с актерами, камерами, светом и звуком, чтобы каждый кадр был именно таким, как они его видели в своих снах (или кошмарах).
Если режиссеры — это сердце фильма, то операторы — его глаза. Они выбирают, как снимать, откуда снимать и на что снимать. Операторская работа — это искусство видеть красоту в обыденном, переводить визию режиссера в визуальный язык и делать так, чтобы зрители забывали дышать в самые напряженные моменты.
Не все герои носят плащи, но если они это делают, за их внешний вид, скорее всего, отвечают художники по костюмам и гриму. Они превращают актеров из соседей по лестничной клетке в королев, злодеев и космических пиратов. Благодаря им, персонажи становятся узнаваемыми и запоминающимися, а их внешний вид помогает рассказать их историю.
После того как все снято, наступает время монтажеров — волшебников, которые в сумерках своих монтажных залов склеивают кадры в единое целое. Они решают, что оставить, а что отрезать и выбросить (иногда вместе с чьими-то любимыми сценами). Монтажеры создают ритм и темп фильма, делая его плавным и захватывающим, или нарезают его так, чтобы зрители до последнего не знали, кто же на самом деле убийца.
И, наконец, не забудем о звукорежиссерах, невидимых музыкантах, которые наполняют кино музыкой, шумами, голосами и тишиной. Они делают так, чтобы вы слышали шелест листьев, шаги напряженного убийцы за вашей спиной и тихий шепот влюбленных. Звук создает атмосферу и эмоции, делая кино по-настоящему осязаемым.
Так что, когда в следующий раз вы будете смотреть фильм, помните обо всех этих талантливых людях, работающих днем и ночью, чтобы вы могли наслаждаться искусством кино. И не спешите уходить во время титров, выразите почтение этим людям!
В нашей стране, а особенно в так называемом "либеральном сообществе" (либералами у нас почему-то называют западников - примечание автора) любят говорить о том, что Алексей Октябринович Балабанов - гений. Культовый режиссёр, воспевший дух 90-х/русского народа и снявший величайшее кино. Многие называют Октябриныча лучшим режиссером современности. Но так ли это на самом деле?
Балабанов снял несколько фильмов средней паршивости. Большую часть из них никто не знает, и большинству он знаком по фильмам Брат, Брат-2, Война (Балабанова) и Груз-200. Первыми двумя фильмами принято восхищаться. Мол, Балабанов показал простого русского парня! Эдакого эталонного россиянина тех лет. Он смело разговаривает с кавказцами, в одиночку уничтожает целую банду ради брата (ведь так за основу взято! волк одиночка! не плохо, если ты один, плохо, если ты ноль! волк на аватарке и граффити на стенах), потом прёт Салтыкову (для тех, кто не знает, это как если бы обычный парень с улицы трахнул Клаву Коку, или обычный парень из нулевых отделал бы Анну Семенович, Жанну Фриске или Надежду Грановскую), а потом еще едет в Америку, и там всех нагибает. Спасает проститутку из лап американского сутинера и привозит ее в лапы русским. Ещё и фразы говорит, достойные каждого уважающего себя пацанского паблика Вконтакте.
Казалось бы, простой русский парень, наш супергерой, совесть нации и главный герой поколения (до прихода Саши Белого и Вовы Адидаса). Но не всё так просто. Русский супергерой Данила Багров - это всего лишь русская адаптация расово американского персонажа Трэвиса Бикла из очень известного в странах капиталистического мира фильма "Таксист" 1975 года. Сразу же бросается в глаза внешнее сходство (скорее всего Бодрова выбрали на главную роль из-за внешнего сходства с молодым Де Ниро), как он одет, и какая у него улыбка. У Трэвиса на щеке родинка, у Багрова - шрам. Так же очень похожи продавец оружия из Таксиста и "Фашист" (кличка) из Брата. Так же главный герой спасает проститутку, так же ищет "что послушать", так же в конце убивает.
Конечно, плагиатом только фильма Таксист "Брат" не ограничивается. В нем есть отсылки и к советскому кино. Например к "Свой среди чужих, чужой среди своих" (бандит стоит на рельсах перед трамваем) или к фильму "Зеркало для героя": -Это кто поёт? Наутилус Помпилиус. -Это че за хреновина? -Не знаю, моллюски какие-то" и звучит песня "Прощай Америка, о!". Только у Балабанова сцена разделена и показана одна в начале первого фильма, а песня звучит в конце второго фильма.
Были ли плагиаты в других фильмах Балобанова? Конечно же были. Например в фильме "Груз-200". Сцена, где сначала из самолёта выносят гробы, а потом туда забегают десантники, взята из фильма Караул (там солдат, расстрелявший своих сослуживцев, выходит из вагона, в котором лежат трупы, а в это время в другой вагон заходят новопризванные солдаты). Также из фильма Караул был взят и главный герой фильма - актер Алексей Полуян. Роль ублюдка ему идет хорошо и там и там.
С этим разобрались. Теперь о лучшем режиссере. Можно ли назвать Балабанова гением и лучшим режиссером? Может он стал лучшим, и другие режиссеры с ним тягаться не могут? Конечно же нет. Могут и еще как.
Вспомним например Владимира Бортко. Его фильмы по Булгакову остаются культовыми: Собачье Сердце и Мастер и Маргарита разлетелись на цитаты, а по Мастеру и Маргарите был снят новый, невероятно плохой и ужасный фильм. Где актеры не попадают в образцы даже. Его сериалы Бандитский Петербург (Бортко снял 1 и 2 сезоны) и Улицы разбитых фонарей (1 сезон) породили бесчисленное количество продолжений, вбоквелов, сиквелов и приквелов (но по уровню так и не подошли к первым сезонам). Про Афганистан Бортко снял Афганский излом (в 2018 году Павел Лунгин снял на него плохой ремейк "Братство").
Ну а лучшим режиссером военных фильмов стал Андрей Малюков. Этот режиссер поставил множество военных фильмов, за которые до сих пор не стыдно: В зоне особого внимания, Делай раз, Диверсант (1 сезон), Спецназ, Грозовые ворота, Я русский солдат, ну и конечно Мы из будущего (1 часть). По Диверсанту и Мы из будущего тоже сняли ремейки. И все они (кроме Диверсант.Конец войны) оказались неудачными. А фильм Делай раз подарил нам замечательный дуэт Машков-Миронов, который потом состоялся в Охоте на пиранью и в сериале Пепел. А еще он работал с Озеровым в лучшем фильме о Великой Отечественной войне всех времён - киноэпопее "Освобождение".
Великий Балабан со своими экранизациями Таксиста или "Святилища" Фолкнера до них, увы не дотягивает. Так в чём же его гениальность? Скорее всего в том, что он создал именно Супергеройское кино. Задолго до Заshitников. Трэвис Бикл не кичился своей национальностью и не говорил высоких слов, зато его русская версия пустилась во все тяжкие, как Поле Чудес от Колеса фортуны.
В общем, в гениальности Балабанова "меня терзают смутные сомнения". Слишком уж много заимствований от других, более талантливых режиссеров. Один из средних режиссеров - да, некоторые фильмы неплохие (хотя меня не впечатлили, ни Браты, ни Сёстры, ни Жмурки, ни Мне не больно, ни уж тем более трэш-фильм Груз-200). Хороший режиссер, снимая трэшатину, в большинстве случаев не просто шокирует публику, а перечёркивает все свои былые заслуги аки Михалков жопой из немецкого самолёта. Но, Балабанов, видимо, особой репутации не имел, а его преданные поклонники приняли бы любую работу своего кумира и расхваливали бы её в любом случае.
Ну и главное: несёт ли творчество Балабанова что-нибудь "разумное, доброе, вечное". Ответ однозначный: НЕТ. НЕ НЕСЁТ.
Проблема киноляпов в современном кинематографе — очень серьёзный вопрос. Собственно киноляп — это любая несостыковка обстановки или событий, оплошность актёра, которую легко приметить невооружённым глазом. Все возможные и невозможные киноляпы подразделяют на несколько групп: «Чистые киноляпы» подразумевают ошибку в последовательности или непрерывности событий. Это самая распространенная разновидность.
К ошибкам последовательности относят: внезапную перестановку, появление/исчезновение персонажей или предметов окружающей среды, путаницу в названиях и временных отрезках, нарушение очередности событий и подобные отклонения от нормы. При первом просмотре такие ляпы трудно обнаружить, так как зритель обычно поглощён атмосферой фильма и не проявляет достаточного внимания к деталям «Логические киноляпы» представляют собой нарушение логики. Например, герой находится одновременно в двух местах или его возраст не соответствует дате рождения.
Это весьма интересная ошибка, так как допустить её при производстве фильма возможно только при условии, что у всех участников съёмочного процесса неправильная информация не вызвала никаких сомнений.«Фактические киноляпы» — это непреднамеренный ввод в заблуждение касательно какого-либо факта реальной жизни, неправильная трактовка исторических событий или законов природы. Здесь необходимо особенно отметить фактическую ошибку персонажа. Безусловно, герою наподобие Сары Коннор, которая могла знать, сколько точно в человеческом теле костей, такая негрубая неточность простительна. Однако, такая ошибка может отложиться в памяти у зрителя, что ни к чему хорошему не приведёт.
Выделяют также особые случаи киноляпов, так называемые штампы — распространённые фактические ошибки или закономерности, которые считаются негласными правилами. У зрителей к таким ляпам уже выработался своеобразный иммунитет, то есть они никак не реагируют на очевидное несоответствие с реальным фактом.Например: уже никого не смущает, что человек в фильме способен продержаться в ледяной воде дольше 5 минут.
«Концептуальные ляпы», они объясняются режиссерским замыслом, а замысел, как известно, понятие растяжимое.Отдельно надо отметить засветку, как киноляп. Такие явления как видимое в кадре оборудование, посторонние люди, не относящиеся к процессу создания фильма, проблемы с монтажом, в современном кинематографе встречаются редко:да метко. Но подобные ляпы больше характерны для фильмов середины 20 века, когда оборудование было не столь совершенным.
Привет всем: Напишу-ка я заметку на тему того, как создать грамотный, «правильный» киносайт.Сам люблю смотреть хорошие фильмы, поэтому совместим приятное с полезным — статью о создании киносайтов и писательство на одну из любимых тем.
Во-первых, тематика кино — понятие очень размытое и неконкретное. Если создавать просто «Сайт о кино» - даже в Топ-500 SE будет попасть очень сложно. Нужно сужать направление и «затачивать» сайт под определенную нишу (например, азиатские боевики, индийские мелодрамы), определенный фильм (Битва Титанов, Властелин колец, Терминатор-4) или даже под какого-то актера (Уэсли Снайпс, Федор Бондарчук, Моника Белуччи)!
Не стоит двигаться дальше, если нет четкого представления и том, какая аудитория будет посещать сайт — без этого дальнейшие шаги бессмысленны. Поэтому прямо сейчас, пока мы еще на этом этапе, подумайте — какую тематику Вы выбираете?
Во-вторых, т. к. киноманы придирчивы к красивой «картинке» - обязательно позаботьтесь о красивом дизайне. Понятие «красоты» не обязательно равняется флеш-навигации всех цветов радуги весом в 20 мегабайт. Красота — это и гармоничное расположение, и выдержанная цветовая гамма, и правильных размеров элементы, и многое другое — дизайнеры понимают о чем я.
Могу дать несколько рекомендаций по данному пункту:
Кнопка Поиск — очень желательна. Если посетитель не может найти что-либо на Вашем сайте дольше пяти минут — он уходит назад, на выдачу SE и ищет другой сайт. Конкуренции, еще раз говорю, море.
Шапка — это первое оружие за благосклонность и кошелек посетителя. Шапка — запоминающаяся, красочная, соответствующая тематике сайта на 100%. То есть — если сайт про актера, то его изображение, если про фильм — яркий момент из фильма или вырезка с промо (обычно, когда фильм еще не вышел, а сайт готов — в шапке — вырезка с обоины или трейлера), если по нише фильмов — куски из фильмов или лого (например, если азиатские боевики — шрифтом в «китайском стиле» название сайта и какие-нибудь летящие нинзя) :
Элементы сайта — если, скажем, сайт про Супермена — классно, если рядом с заголовками виджетов возле названия (Категории, Поиск, Страницы и т. д.) будет маленький логотипчик Супермена — это полезно тем, что напоминает посетителю, куда он зашел.
В-третьих, шустрый хостинг. Киноманы люди немного больные на «наебалово» - а медленно загружающийся сайт — это наебалово своего трафика. Ведь Вы могли заплатить больше и купить место на хорошем сервере в Европе, а вместо этого решили «сэкономить» и взяли говно-хост неизвестного происхождения. Или поленились пошерстить отзывы об этом хостере.
Как бы то ни было — этому моменту нужно уделить время, а то Ваш красивый супер-сайт никто не увидит, т. к. полдня он будет недоступен, а другие полдня загружаться в час по чайной ложке. Я лично пользуюсь stephost’ом, у которого сервера в Германии, скорость устраивает.
В-четвертых, контент. Есть пословица: «Контент из зе кинг», что переводится «Контен — король». Он и в самом деле король, потому что если этот король у Вас будет ворованный с других сайтов или пропущенный через синонимайзер — SE это быстро поймут и выкинут сайт из индекса — а это уже все, конец для вложений в этот сайт.
Нет, конечно, можно писать Платону-Хуйтону и прочим роботам, но представляете сколько времени Вы убьете не это? Проще было бы соблюдать рекомендацию о хорошем контенте и не попадать в бан\пессимизацию.
Хороший контент можно заказать у кучи копирайтеров на многих сайтах — фрилансерских, биржах контента.
Картинки тоже желательно не воровать — поисковики что-то определяют в картинках без обработки и «пинают» - жестоко и беспощадно.
Можно покупать картинки на фото-стоках, можно править чужие, это уже на Ваше усмотрение.
Если места на хостинге мало — заливайте на фри-фото-хостинги — тот же радикал. или пикасу.
В-пятых, монетизация. Не нужно мудрить и создавать свой, для личного пользования, платник с лицензионными фильмами. Рулит разделение труда, юзайте партнерки.
Работать с партнеркой очень просто — льете на их платники трафик (размещая на сайте баннеры, ссылки вроде «Скачать фильм тут!», тизеры и т. д.), получаете деньги за оплативших.
Мой небольшой список кино-партнерок, с которыми я работаю:Кино-Бразерс, КиноПерцы, LoadPartners. Есть еще задумка сделать видео-урок по созданию кино-сайта - в несколько этапов и в несколько видяшек уложить все - от покупки хостинга до вывода денег.
Напишите в комментах Сделать короткий видеоурок по созданию КИНОСАЙТА?
Как посмотришь, так одни эстеты вокруг. На торрент-трекер заходишь, открываешь очередную новинку и там в комментах тысяча киноэстетов обсуждают очередной продукт индустрии. И чем дальше идет прогресс, чем выше бюджет, тем больше недовольных.
То Терминатор последний не понравился, то Трансформеры им не такие, как хотелось, то Железный Человек их «улыбает тупостью». Короче, всегда чем-то недовольны. Хотя, не понимают, что каждое кино имеет свою цель. И не нужно искать в боевике смысл, ибо для этого есть иные фильмы.
Причем, отечественное кино делает дешевые фильмы про любовь столичного разлива, какие-то трешаки и дешевые сериалы про милицию и ту же любовь. Вроде бы, нечем гордиться, но почему-то зрители направо и налево кроют иностранные фильмы, над которыми проведено много работы.Видимо, Утомленные Солнцем лучше для многих, чем Райан или Говорящие с Ветром? Понимаю, что не так. Для нормального фильма нужны качественные составляющие, своеобразные строительные материалы, как мастика битумная и прочие компоненты, которые помогают сделать здание, в данном случае — фильм.Такое впечатление, что не видят хорошее, а лишь обращают внимание на то, что где-то форма не такая или у авто какие-то несоответствия, или русские персонажи говорят с акцентом.
Как обычно, сплошные профессионалы кино. И все вспоминают старые отечественные фильмы. Часто можно встретить фразу, что, дескать, при СССР были фильмы с душой, а теперь пустые голливудские киношки. Однако не нужно ориентироваться лишь на то, чем кормят по ТВ и в кинотеатре. На торрентах есть масса интересных фильмов, снятых вне СНГ. Просто нужно больше вникать в продукцию киноиндустрии, не лениться искать новое, смотреть старые фильмы других стран.Именно в таком случае будет формироваться вкус. А никак не путем похода в кино на Трансформеры.
Это можно сравнить с музыкой. В России у тотального количества граждан весьма скудные музыкальные вкусы. Почему? Массовое поклонение нехитрым мотивам шансона, радио вместо собственной музыкальной подборки, нежелание слушать старую музыку. Люди не знают, кто такой Дин Мартин и Френк Синатра, а Андреа Бочелли легко путают с Эросом Рамазотти. Про Эллу Фицджеральд и более старых исполнителей вообще молчу. Нет тяги к познанию классики кино и музыки.Поэтому бездарности любят русский шансон и нехитрую музыку, которая льется с радио. Я даже не обижаюсь на тех, кто после просмотра хорошего фильма говорит, что это бред, а после глубокой музыки не чувствует ничего.
Так воспитали себя!!!
Фрагмент встречи с кинорежиссёром "Французской новой волны" Жан-Люком Годаром в Московском Музее кино в 1992 году. Подробнее: https://vk.com/wall-101926927_3211
Оригинал оцифрован с кассеты формата Betacam SP на Sony BVW-75P, деинтерлейс QTGMC, очистка шумов MCTemporalDenoise, масштабирование Lanczos3.
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Джонни Депп продолжит съёмки фильма "Моди" в Италии.
Режиссёр фильма - Джонни Депп.
В ролях: Риккардо Скамарчо (Амедео Модильяни), Аль Пачино (Морис Гангнат), Брюно Гуэри (Морис Утрилло), Антония Деспла, Стивен Грэм, Райан МакПарланд, Луиза Раньери, Салли Филлипс и др.