Лили Элси — Lily Elsie

урождённая Элси Ходдер (08.04.1886-16.12.1962) - английская актриса и певица Эдвардианской эпохи, известная по главной роли в Лондонской премьере оперетты Франца Легара «Весёлая вдова». Лили Элси получила статус звезды театра ещё ребёнком, в 1890-х годах. Такую репутацию ей принесло участие в нескольких успешных эдвардианских музыкальных комедиях, прежде чем на её долю выпал действительно большой успех в «Весёлой вдове», премьера которой состоялась в 1907 году. Затем Лили Элси появилась ещё в нескольких успешных опереттах и мюзиклах. Снискав всеобщее восхищение за свою красоту и обаяние на сцене, Элси стала одной из самых фотографируемых женщин Эдвардианской эры.

Эдит Эрастофф — Edith Erastoff

(08.04.1887-28.08.1945) - шведская актриса финского происхождения, известная своими ролями в немых шведских фильмах и браком с режиссером Виктором Шестремом. Настоящее имя - Эдит Альма Фредерика Лундберг. Родилась в Хельсинки, Финляндия. Училась на актрису в театральной школе Антона Франка в Хельсинки, дебютировала на сцене в 1904 году в Шведском театре Хельсинки, работала в нём до 1914 года. Позже переехала в Стокгольм, Швеция, где вошла в актерский состав театра Komediteatern. Дебютировала в кино в 1913 году в фильме Маурица Стиллера «Пограничный инцидент». В 1917 году она снялась в двух фильмах Виктора Шестрема «Терье Виген» и «Берг Эйвинд и его жена». Она снялась в одном звуковом фильме «Йохан Ульфстерна» (1936) режиссера Густава Эдгерна. Дважды была замужем. Первым мужем был писатель Георг Эрастофф, а вторым - режиссер Виктор Шестрем (с 1922). У неё была дочь Гудже Лагерволл, тоже ставшая актрисой.

Сью Кейси — Sue Casey

урожденная Сюзанна Маргерит Филипс (08.04.1926-21.02.2019) - американская актриса, снявшаяся в более чем 85 постановках в период с 1945 по 2002 год. Родилась в Лос-Анджелесе в семье Берка и Милдред Филипс. Агент по работе с талантами заметил ее, когда она училась в средней школе. Еще подростком, взяв псевдоним Сью Кейси, она снялась в своем первом фильме «Каникулы в Мексике» (1945). Наиболее известные фильмы с ней: «Тайная жизнь Уолтера Митти» (1947), «Дочь Нептуна» (1949), «Хватай свою пушку, Энни!» (1950), «Плавучий театр» (1951), «Окно во двор» (1954), «Завтрак у Тиффани» (1961) (в перечисленных фильмах ее роли были нещначительны и она не указывалась в титрах, далее в списке фильмы с указанием её роли), «Камелот» (1967) и «Золото Калифорнии» (1969), «Красота по-американски» (1999). Кейси также была моделью, в конце 1950-х она временно перешла от фильмов к телевизионной рекламе, чтобы проводить больше времени со своей семьей. Она появилась в более чем 200 рекламных роликах, включая рекламу Chrysler, Maxwell House и Kelloggs. Кейси также известна как исполнительница главной женской роли в культовой классике трэш-кинематографа «Пляжные девушки и монстр» (1965), которую Кейси назвала «одним из худших фильмов, когда-либо снятых». В 1960-х годах Кейси получила лицензию брокера по недвижимости и продавала недвижимость в Беверли-Хиллз. В 1950 году она вышла замуж за Джонни Дюранта. Муж Кейси служил в военно-морском флоте США, затем стал киноредактором.

Йола д’Авриль — Yola d'Avril

(08.04.1907-02.03.1984) - американская актриса. Родилась в городе Лилль, Франция. Во время Первой мировой войны её семья перебралась в Париж, где она и выросла вместе с братом. После смерти её отца в 1923 году, она переехала в Канаду, где стала танцовщицей. Чуть позже Йола отправилась в Голливуд, где начала получать небольшие роли в таких немых фильмах как «Чиня Венеру» и «Она идёт на войну» (1929).

«Все говорили мне: «Ты должна отправиться в Голливуд и попробовать сниматься в кино, так что я отправилась туда и начала кинокарьеру, как эпизодница» — д’Авриль о начале своей карьеры в Голливуде.

Она стала близкой подругой актрисе Глории Суонсон, которая стала наставником в её карьере. В 1931 году она сыграла в фильме «Божий дар женщинам» с Джоан Блонделл. В следующем году она работала со Спенсером Трейси в фильме «Воздушные дьяволы». В 1939 году сыграла одну из девочек Белль в культовом фильме «Унесённые ветром». Йола недолгое время была замужем за музыкальным продюсером Эдди Уордом, они развелись в 1941 году. Хотя Йола появилась в более чем семидесяти фильмах, она так и не стала крупной кинозвездой. Её последней работой стала роль в драме 1953-го года «Потерялся маленький мальчик». Йола завершила кинокарьеру и спокойно доживала свои годы в Порт-Хаенеме, штат Калифорния, со своим вторым мужем.

Лилит Унгерер — Lilith Ungerer

(08.04.1944-08.02.2000) - немецкая актриса. Сыграла в нескольких телесериалах и фильмах. Она стала известна как участница группы режиссера Райнера Вернера Фассбиндера, с которым сняла несколько фильмов. Она была первой «звездой» Фассбиндера до того, как Ханна Шигулла получила это звание. Избранная фильмография:

1966 - Звезда

1968 - Жених, комедиантка и сутенер

1969 - Катцельмахер

1970 - Боги чумы

1970 - Гамбургский транзит

1970 - Почему рехнулся господин Р?

1972 - Альфа Альфа

1972 - Частный детектив Фрэнк Кросс

1973 - Комиссар

1995 - Место преступления

Шанталь Контури — Chantal Contouri

(08.04.1950) - греко-австралийская актриса. Родилась в Греции. Старшая из пяти детей в семье. В 1954 году девочка вместе с родителями эмигрировала в Австралию на борту итальянского судна Кастель Феличе. В Австралии ее семья поселилась в столице южного побережья Аделаиде, где родители открыли небольшой ресторан под названием «The Original Barbecue Inn». После окончания средней школы девушка решила, что хочет стать танцовщицей, и вскоре была принята в музыкальное шоу «Kommotion», в котором стала первой греческой артисткой. Позднее она дебютировала на телевидении, где сыграла эпизодические роли в нескольких сериалах и австралийских фильмах. На большом экране Контури дебютировала в 1974 году в комедии Брюса Бересфорда «Барри Маккензи стоит на своем». Позднее она снялась в американском телесериале «Главная больница» и в подростковой мыльной опере «E Street». Широкую известность актриса получила благодаря сериалу «Семья Салливан», в котором появилась в образе жены Норма Бейкера Мелинды Цангаракис. После смерти родителей Шанталь управляла семейным бизнесом, но в 2014 году ресторан пришлось закрыть. В 2019 году актриса появилась в приключенческой драме «Мой друг мистер Персиваль». На данный момент актриса проживает в пригороде Аделаиды – Торренсвилле.

Фильмография:

Мой друг мистер Персиваль (2019);

Отель Мумбаи: Противостояние (2018);

Панда пустынных земель (сериал, 2012);

Подражатели (2003);

Металлическая кожа (1994);

Соседи (сериал, 1985).

Грейс Кунард — Grace Cunard

урождённая Харриет Милдред Джеффрис (08.04.1893-19.01.1967) - американская актриса, сценарист, продюсер и режиссёр немого кино. Родилась в Колумбусе, Огайо. На киноэкранах начала появляться уже в подростковом возрасте на ролях второго плана. Популярность к ней пришла в середине 1910-х годов с ролями в фильмах «Гордость юга» (1913) и «Люси Лав, девушка-загадка» (1914). Помимо актёрской работы, Кунард проявила себя в качестве сценариста и режиссёра. С период с 1912 по 1917 год она написала около сотни сценариев для кинофильмов, среди которых вестерны «Этюд в багровых тонах» (1914) и «Торнадо» (1917). В то же время на экраны вышло одиннадцать кинолент, режиссёром которых выступила Кунард. Свои последние крупные роли актриса сыграла в фильмах «Ас Скотленд-Ярда» (1929) и «Воскресение» (1931), после чего до завершения свой карьеры в 1946 году довольствовалась лишь второстепенными ролями. Актриса дважды была замужем. В 1925 году, после развода с актёром Джо Муром, она вышла замуж за каскадера Джека Тайлера, с которым прожила всю оставшуюся жизнь.

Илка Чейз — Ilka Chase

(08.04.1900-15.02.1978) - американская актриса. Родилась в Нью-Йорке в семье главного редактора журнала «Vogue» Эдну Вулман Чейз и её первого супруга Фрэнсиса Дэйна Чейза. Образование получила в монастырских школах-интернатах в США, Англии и Франции. Её актёрский дебют состоялся на театральной сцене в 1923 году, а год спустя она впервые появилась на Бродвее, где регулярно играла следующие двадцать лет. На большом экране Чейз появилась в двух десятках картин, среди которых «Царство зверей» (1932), «Вперёд, путешественник» (1942), «Это должно случиться с вами» (1954), «Большой нож» (1955) и «Одиннадцать друзей Оушена» (1960). Помимо этого актриса периодически появилась и на телеэкранах, в том числе в телефильме «Золушка» (1957) с Джули Эндрюс в главной роли, где она исполнила роль злой мачехи, а также в сериалах «Продюсерская витрина», «Театр 90» и «Защитники». Чейз трижды была замужем. Её первым супругом был актёр Луи Кэлхерн, брак с которым закончился разводом. Её второй брак с продюсером на радио Уильямом Б. Мюррейем также завершился разводом. Со своим третьим супругом, доктором Нортоном Сейджером Брауном она оставалась вместе с 1948 года до своей смерти.

Мэрион Мак — Marion Mack

настоящее имя Джой Мэрион Маккрири (08.04.1902-01.05.1989) - американская актриса немого кино, сценарист. Родилась в городке Маммот в Юте. В апреле 1920 года приехала в Голливуд, чтобы стать актрисой. Пришла на студию режиссёра Мака Сеннета, который дал ей работу с зарплатой в 25 долларов в неделю. Начинающая актриса снималась в большом количестве короткометражных фильмов. В 1923 году, взяв псевдоним Мэрион Мак, она исполнила главную роль в полуавтобиографическом фильме «Мэри из фильмов», к которому также написала сценарий. Свою наиболее известную роль Мак сыграла в фильме Бастера Китона «Генерал». Затяжные съёмки вдали от дома настолько измотали актрису, что она не хотела больше сниматься. В 1928 году она снялась в своём последнем фильме, «Алиса в стране кино». В дальнейшем Мак осталась в кинематографе, но работала уже по другую сторону камеры. Она занялась написанием сценариев короткометражных фильмов для своего мужа, продюсера Луиса Левина. Спрос на короткометражки почти сошёл на нет к концу 1940-х годов, вынудив Мак окончательно уйти из кино. В 1949 году она занялась продажей недвижимости и переехала с супругом, также оставившим прошлую работу, в Коста-Месу. В 1970 году, когда к «Генералу» и другим работам Китона вновь возник интерес, овдовевшая годом ранее Мак присутствовала на многих показах картины, представляла фильм в Европе и рассказывала в интервью о работе над ним.

Розмари Тэби — Rosemary Theby

урожденная Роуз Мейсинг (08.04.1892-10.11.1973) - американская актриса. Она снялась примерно в 250 фильмах между 1911 и 1940 годами. Дочь Джорджа и Кэтрин Мэйсинг, родилась в Сент-Луисе, Миссури. Училась в монастыре Св. Альфонсо в Сент-Луисе и в школе Сарджента в Нью-Йорке. В газетах её описывали как «среднего роста, хорошо сложенную, с правильными чертами лица и темными волосами». Начала работать со студией Vitagraph в 1910 году и дебютировала в кино в фильмах этой компании. Но к 1915 году она уже была звездой Universal. Во время Первой мировой войны Теби заботилась о беженке из Литвы. Получив образование и заботу, молодая женщина стала ее горничной во время острой нехватки прислуги в Голливуде в 1920 году. В фильме «Великая любовь» (1918) она мастерски сыграла немецкую шпионку мисс Коринти. Это была первая женщина-вамп, которую сыграла Теби, вскоре это стало ее амплуа. Теби была исключительно киноактрисой. Она отклонила предложение Чонси Олкотта, которых хотел, чтобы актриса выступала с ним вместе на сцене. Он предлагал ей контракт на 85 долларов в неделю, но в кино она зарабатывала 125 долларов в неделю и отказалась. Позже жалела о своем решении, так как это был бы интересный для нее опыта театрального выступления. Актриса была замужем за актером и режиссером Гарри Майерсом. После его смерти в 1938 году она вышла замуж за Труитта Хьюза, с которым жила вместе до самой своей смерти. Они долгие годы жили на Уилкокс-авеню 1907 в Лос-Анджеле.

Кристина Фабрега — Christine Fabréga

урождённая Кристиана Луиза Жанна Бутевилен (08.04.1931-11.06.1988) - французская актриса и телеведущая. Родилась в Париже. Дочь торговца кожей, посещала театральные студии Жюльен Берто и Рене Симон. Дебютировала в кино в 1952 году, как простой статист, под псевдоним Кристин Фабрега. В 1965-м, она становится ведущей шоу «Самое длинное слово». Вела это шоу до самого закрытия 29 сентября 1970 года. С 1966 по 1977 годы она снялась в десятке фильмов, в том числе в лентах «Второе дыхание» Жана-Пьера Мельвиля (1966), «Профессиональный риск» Андре Кайата (1967), «Мы не состаримся вместе» Мориса Пиалы (1972), «Двое в городе» Жозе Джованни (1973).

Тереза Ижевска — Teresa Izewska

(08.04.1933-26.08.1982) - польская актриса театра, кино и телевидения. Родилась в Варшаве. Она изучала сначала химию в Варшавском университете. Актёрское образование получила в Государственной высшей театральной школе (теперь Театральная академия им. А. Зельверовича в Варшаве), которую окончила в 1957 году. Актриса и режиссёр театров во Вроцлаве, Кракове и Гданьске. Выступала в спектаклях «театра телевидения» в 1971-1982 годах.

Избранная фильмография актрисы:

1956 — Канал

1958 — Ранчо Техас

1958 — База мёртвых людей

1961 — Нефть

1962 — Встреча в «Сказке»

1963 — Мансарда

1963 — Кодовое название «Нектар»

1963 — Разводов не будет

1969 — Знаки на дороге

1972 — Путешествие за улыбку

1982 — Отплата

Лори Патрик — Lory Patrick

урождённая Лоретта Башэм (08.04.1938) - американская актриса. Родилась в Бекли, Западная Вирджиния. Известна по ролям в лентах «Сёрф-вечеринка» (1964) и «Как добиться успеха в бизнесе, ничего не делая» (1967). Снималась в сериалах «Дело опасного Робина», «Истории Уэллс-Фарго», «Письмо к Лоретте», «Караван повозок», «Бонанца» и других. В разные года была замужем за Дином Джонсом и Харланом Эллисоном.

Сюзанна Лав — Suzanna Love

(08.04.1950) - американская актриса, известная своими появлениями в нескольких фильмах, снятых ее мужем, немецким режиссером Улли Ломмелем в 1980-х. Родилась в Нью-Йорке в семье Мари Фелисите (урожденной Пратт) и Кеннетта Лав. Ее отец, родом из Сент-Луиса, штат Миссури, был корреспондентом New York Times и широко освещал международные новости в 1950-х. Ее мать была потомком Чарльза Пратта, который основал Институт Пратта. Лав выросла в Нью-Йорке и посещала дневную школу Святого Сердца Стюарта Кантри в Нью-Джерси; позже она училась в колледже Вассар. Была замужем за немецким кинорежиссером Улли Ломмелем иснялась в нескольких его фильмах. Лав - наследница Дюпона.

Фильмография актрисы:

1979 - Волосы

1979 - Кокаиновые ковбои

1980 - Пустое поколкние

1980 - Бугимен

1983 - Оливия

1983 - Мозговые волны

1983 - Бугимен II

1983 - Девонсвилльский террор

1984 - Незнакомцы в раю

1985 - Месть украденных звёзд

1991 - Улыбка в темноте

Дада Галлотти — Dada Gallotti

урождённая Альда Галлотти (08.04.1935) - итальянская актриса. Родилась в Милане. Была одной из самых активных актрис в 1960-х и 1970-х годах. Появилась в нескольких спагетти-вестернах под псевдонимом Диана Гарсон. Ушла из актерской карьеры в начале 1980-х годов.

Избранная фильмография актрисы:

Ромул и Сабиняне (1961)

Смена караула (1962)

Тарас Бульба, казак (1962)

Самсон против Король-гигант (1964)

Геркулес и сокровища инков (1964)

Левша Джонни Уэст (1965)

Ночь насилия (1965)

Джонни Юма (1966)

Лола Кольт (1967)

Месть моя (1968)

Зенабель (1969)

Воспоминания (1969)

Дневник телефонистки (1969)

Зорро в английском суде (1969)

Орел или решка (1969)

Франкенштейн 80 (1972)

Великолепная Антония, поначалу монахиня, а после фурия (1972)

Бог на небесах... Аризона на Земле (1972)

Специальные убийцы (1973)

Человек с золотым Винчестером (1973)

Отражения в черном (1975)

Признания разочарованной домохозяйки (1976)

Дороти Тьютин — Dorothy Tutin

(08.04.1930-06.08.2001) - английская актриса театра, кино и телевидения. За свою работу в театре она получила две премии Оливье и две премии Evening Standard за лучшую женскую роль. Она стала Командором Ордена Британской Империи (CBE) в 1967 году и Дамой Ордена Британской Империи (DBE) в 2000 году. Тутин начала свою сценическую карьеру в 1949 году и получила в 1960 году премию Evening Standard за лучшую женскую роль в пьесе «Двенадцатая ночь». Дебютировав на Бродвее в 1963 году в постановке «Пустая корона», она получила номинацию на «Тони» за роль в 1968 году в оригинальной бродвейской постановке «Портрет королевы». В 1970-х она получила вторую премию Evening Standard за лучшую женскую роль и получила премию Оливье (тогда - премия Лондонского общества) за лучшую женскую роль в Возрождении в спектаклях «Месяц в деревне» и «Двойной дилер». Она снималась в фильмах «Как важно быть серьезным» (1952), «Опера нищих» (1953), «Повесть о двух городах» (1958), «Дикий мессия» (1972) и «На охоте» (1985).

Астрида Кайриша — Astrīda Kairiša

(08.04.1941-13.01.2021) - советская и латвийская актриса театра и кино. Народная артистка Латвийской ССР (1986). Родилась в Риге, в рабочей семье. Сестра, Дигна Кайриша - балетная танцовщица. Окончила Рижскую 28-ю среднюю школу (1960). Театральное образование получила в 3-й студии при Академическом театре им. Райниса (театр Дайлес, 1962). Работала в Лиепайском театре (1962-1968), перешла в Национальный театр. Дебютировала в пьесе Райниса «Вей, ветерок!», в роли Зане. Позже снялась в этой же роли в экранизации Гунара Пиесиса. Актриса большого дарования и широкого диапазона, от трагедии до комедийных постановок. В кино с 1961 года. Работала в нескольких лентах с режиссёром Дзидрой Ритенбергой, воплотила на экране психологически яркий и максимально достоверный образ своей современницы. Лауреат Государственной премии Латвийской ССР - за исполнение роли Лауры в фильме «Соната над озером» (режиссёры Гунар Цилинский и Варис Брасла, 1977). Народная артистка Латвийской ССР (1986). Награждена престижными латвийскими театральными премиями: дважды им. Лилиты Берзини (1987 и 1993) и им. Алфреда Амтманиса-Бриедитиса (1997). Член Союза театральных деятелей с 1967 года.

Соня Хени — Sonja Henie

(08.04.1912-12.10.1969) - норвежская фигуристка, выступавшая в одиночном разряде и в парном катании, а позже американская актриса. Первая и единственная трёхкратная олимпийская чемпионка (1928, 1932, 1936) в женском одиночном катании. Делит с Йиллисом Графстрёмом, Ириной Родниной, Тессой Вертью и Скоттом Моиром рекорд по количеству золотых олимпийских наград в фигурном катании (по три). Десятикратная победительница чемпионатов мира (1927-1936) и шестикратная чемпионка Европы (1931-1936). В 1928 г. в возрасте 16 лет стала впервые олимпийской чемпионкой, повторив успех дважды. Оставив в 1936 году в возрасте 24 лет любительский спорт, стала звездой голливудского балета на льду. В 1927-1958 годах снялась в пятнадцати фильмах в Голливуде (самый известный — «Серенада солнечной долины»). В 1941 году приняла американское гражданство.

Мэри Пикфорд — Mary Pickford

урождённая Глэдис Мэри Смит (08.04.1892-29.05.1979) - американская актриса канадского происхождения, соосновательница кинокомпании United Artists. Легенда немого кино. Обладательница «Оскара» (1930). Прославилась в амплуа девочек-сорванцов и бедных сироток и лишь в последние несколько лет карьеры перешла на «взрослые» роли. Снялась примерно в 250 фильмах. Родилась в Торонто. Отец умер, когда ей было 5 лет. После смерти мужа мать стала держать пансион. Ради дополнительного заработка играла вместе с детьми в местном театре Princess Theatre. В 7 лет Глэдис дебютировала на сцене в постановке «Серебряный король». Семья Смитов на протяжении 6 лет играла в водевилях и дешёвых мелодрамах. Осенью 1901-го они отправились в Буффало и 5 лет гастролировали по Америке, работая на различные театральные компании. В 1907-м Глэдис добилась аудиенции у продюсера Дэвида Беласко и получила второстепенную роль в пьесе «Уоррены из Вирджинии» с гонораром в 25 долларов в неделю. По настоянию Беласко она взяла псевдоним Мэри Пикфорд и 3 декабря дебютировала на Бродвее. «Уоррены из Вирджинии» сошли со сцены в октябре 1908-го, выдержав 380 показов, и Мэри осталась без работы. Она считала кинематограф менее значимым искусством, нежели театр, но тем не менее в начале 1909-го обратилась на киностудию Biograph. Режиссёр Гриффит устроил девушке пробы, результаты удовлетворили его, и он в тот же день снял её в короткометражке.

Наталья Богунова

(08.04.1948-09.08.2013) - советская актриса театра и кино. Стала известной после выхода на телеэкраны сериала 1973 года «Большая перемена». Родилась в Ленинграде. В 10 лет поступила в Ленинградское хореографическое училище им. А. Вагановой. Дебютировала в кино ещё в школьные годы - в фильме Игоря Таланкина «Вступление» (1963). В 1964-м снялась в фильме «До свидания, мальчики». Оставила балет и после школы поступила во ВГИК. На втором курсе в возрасте 20 лет вышла замуж за 23-летнего студента режиссёрского факультета ВГИКа Александра Стефановича. В 1970 году окончила ВГИК (актёрская мастерская Бориса Бабочкина), после чего была принята в труппу Театра им. Моссовета. Наибольшую популярность ей принесли роли Снегурочки в фильме «Весенняя сказка» (1971) и учительницы Светланы Афанасьевны (жены Ганжи) в четырёхсерийном фильме «Большая перемена» (1972-1973). В 1974-м развелась с мужем. Несмотря на всесоюзную популярность, после «Большой перемены» кинокарьера Богуновой пошла на спад. Фильм-сказка «Умные вещи» (1973) стал последним, где она сыграла главную роль. После этого она появлялась в кино только в эпизодах, и то не часто: до конца 1970-х годов она снялась ещё в четырёх фильмах, а в 1980-е годы - только в двух. Помимо этого у актрисы начинаются проблемы со здоровьем. В первый раз она попала в психиатрическую больницу с диагнозом «шизофрения» в конце 1970-х. По воспоминаниям Валентины Талызиной: «В первый раз её увезли в психбольницу прямо из театра».

Леона Гейдж — Leona Gage

(08.04.1939-05.10.2010) - американская модель и актриса. Первая и единственная, на настоящее аремя, королева красоты из штата Мэриленд, которая стала «Мисс США» (1957). Была дисквалифицирована после того, как обнаружилось, что во время участия в конкурсе была замужем и у неё было двое детей. Родилась в Лонгвью, Техас. Была ребёнком, когда её родители переехали из Лонгвью в Уичито-Фолс, Техас. Её мать работала на двух работах, а её отец был парализован в результате несчастного случая. Эннису было 24, когда он встретил 13-летнюю Гейдж. В 14 лет она вышла замуж за Гена Энниса, лётчика ВВС США и у них родился первый ребёнок. Когда Гейдж забеременела и написала Эннису об этом, он не отвечал. Её друзья предложили ей выйти замуж за любого, кто на это согласится. Гейдж согласилась и вышла замуж за летчика по имени Эдвард Такер. По настоянию его матери брак был аннулирован в течение недели. Когда Эннис вернулся в её жизнь в 1953 году, 14-летняя Мэри вышла за него замуж в Уичито-Фоллз, они переехали в Манхэттен-Бич (штат Мэриленд). Вновь забеременела в 16 лет. Врач предложил ей устроиться на работу. Она работала в магазине одежды в Глен-Берни, когда она встретила Барбару Меша, которая предложила ей работу моделью на неполный рабочий день. Барабара познакомила её с модельным агентством «Уолтерс». Гейдж захотела участвовать в конкурсе «Мисс Мэриленд» и победила.

Роберта Шор — Roberta Shore

урождённая Роберта Джимме Шуроп (07.04.1943) - американская актриса и певица. Родилась в Монтерей-Парке, Калифорния. Начала свою карьеру в 10 лет, исполняя кантри-песни на открытии супермаркетов с Тексом Уильямсом, который пригласил ее присоединиться к его еженедельному телешоу. Именно тогда она взяла сценический псевдоним на Джимме Шор. Впоследствии присоединилась к «Шоу Пинки Ли» (1950) - это была ежедневная детская телепрограмма номер один на NBC в то время. Но настоящая слава к ней пришла, когда в 1958-м студия Disney пригласила её исполнить роль заклятого врага главной героини сериала «Аннет». Поскольку имя Джимме часто путали с мужским, то сам Уолт Дисней предложил в псевдониме использовать актрисе собственное имя. Так она и стала Робертой Шор. Она озвучивала некоторые из анимационных проектов Disney и записывала песни. Когда она подросла, то сыграла школьную подругу Элинор Донахью, в течение одного сезона сериала «Отец знает лучше». Самой заметной ролью Роберты была роль Бетси Гарт в сериале «Виргинец» (1962), она исполняла ее первые три сезона шоу.

Вики Лестер — Vickie Lester

урождённая Дороти Гертруда Дэй (07.04.1915-07.05.2001) - американская актриса. Наиболее известна по фильмам «Небесный гигант» (1938), «Безумная мисс Мэнтон» (1938) и «Этот брачный бизнес» (1938). Лестер взяла свой сценический псевдоним в честь персонажа Джанет Гейнор из фильма «Звезда родилась» (1937). Увы, она сама так и не стала «звездой».

Марджиа Дин — Margia Dean

(07.04.1922) - американская актриса, продюсер, модель и бизнесвумен. Известна по фильмам категории B, а также как победительница конкурса красоты «Мисс Калифорния» (1939). Родилась в Чикаго в семье греческого адвоката Эвангелоса Склириса. Прапрадед Маргарит являлся регентом Королевства Греция, а дед владел всеми железными дорогами в этой стране. Её родители иммигрировали в США из Афин в 1913 году. Самая младшая из трёх дочерей. При крещении получила имя Маргарит Луиз Склирис. Семья переехала в Сан-Франциско (Калифорния), когда Маргарит было 4 года. В 7 лет начала выступать на театральной сцене. Также в ранние годы стала моделью. В 1939 году стала «Мисс Сан-Франциско» и «Мисс Калифорния». В 1944 году дебютировала в кино, взяв сценический псевдоним Марджа Дин. В 1964 году, разочаровавшись ролями в малобюджетных фильмах, оставила актёрскую карьеру и занялась бизнесом. В 1939-1945 годах была замужем за Хэлом Фишером, с которым развелась. С 1965 года замужем за бразильским архитектором Фелипе Альваресом. Вегетарианка.

Ивонн Лайм — Yvonne Lime

(07.04.1935) - американская актриса. Была замужем за продюсером Доном Феддерсоном. Снималась в период с 1956 по 1968 годы. Родилась в Глендейле, штат Калифорния, дочь учителя музыки, который поощрял ее стать актрисой. Окончила в 1953-м среднюю школу. После этого посещала курсы театра Пасадены, и выступала на его сцене, где ее выступление в пьесе Юджина О'Нила «Ах, пустыня!» привлекло внимание агента. Это привело ее на ТВ, в сериал «Отец лучше знает», в 12 эпизодах которого она играла роль Дотти Сноу. Кинодебют актрисы случился в фильме «Продавец дождя» (1956). В 1957-м она снялась в роли Салли в фильме с Элвисом Пресли «Любящие тебя», а также в картине «Я был подростком-оборотнем». В 1958-м сыграла в лентах «Бунт» (1958) и «Высшая школа Хэллкэтс» (1958). От продюсера Дона Феддерсона она родила дочь Дионн Феддерсон. У Дона было ещё семеро детей от двух предыдущих браков. Выйдя замуж за Феддерсона, Лайм оставила актерское мастерство, чтобы заняться благотворительностью. В 1950-х она выступала перед американскими солдатами, дислоцированными в Японии. Ивонн Лайм и Сара Бакнер О'Мира, которые познакомились, когда были приглашенными звездами в сериале «Приключениях Оззи и Харриет», основали International Orphans Inc., благотворительную организацию, которая построила и поддерживала четыре детских дома в Японии и пять детских домов, больницу и школу во Вьетнаме. Позже Лайм и О'Мира обратили свои усилия на помощь безпризорникам в США.

Луиз Карри — Louise Currie

(07.04.1913-08.09.2013) - американская актриса. Родилась в Оклахома-Сити в семье банкира. Училась в колледже Сары Лоуренс. На киноэкранах дебютировала в 1940 году, появившись в дальнейшем в четырёх десятках картин, среди которых «Человек-обезьяна» (1943), «Человек-вуду» (1944), «Второй шанс» (1947) и «Китайское кольцо» (1947). В 1950 году, перед завершением карьеры, Карри снималась на телевидении. Скончалась в Санта-Монике в возрасте 100 лет. С 1934 по 1940 год была замужем за Робертом А. Хефнером II. В 1948 году вышла замуж за актёра Джона Гуда.

Жина Мане — Gina Manès

настоящие имя и фамилия - Бланш Мулен (07.04.1893-06.09.1989) - французская актриса. Родилась в Париже в семье продавца мебели. Выросла в предместье Сен-Антуана. После обучения актёрскому мастерству была актрисой театров Пале-Рояль, Capucines и Буфф-Паризьен. На молодую актрису обратил внимание актёр и режиссёр Рене Наварр и рекомендовал её знаменитому кинематографисту Луи Фейаду. В кино актриса дебютировала в 1916 году, снявшись в фильме Эдуара Эмиля Виолетта «Шесть маленьких сердец шести девочек». Популярность актрисе принесла роль дочери трактирщика в фильме режиссёра Жана Эпштейна «Верное сердце» (1923). В немом кино Жина Мане создала образ женщины-вамп, соблазнительной роковой красотки в фильмах «Поезд без глаз» (1926, режиссёр Альберто Кавальканти), «Душа артистки» (1924, режиссёр Жермен Дюлак), «Наполеон» Абеля Ганса (1927, роль Жозефины де Богарне). В 1927-1928 годах снималась в Швеции в фильмах режиссёров Густава Моландера и Ричарда Левенхельда. В конце 1930-х Жина Мане со своим мужем Жоржем Шарлье поехала в Марокко. В 1940-е годы увлеклась цирком, училась цирковому мастерству дрессуры в Зимнем цирке Медрано, выступала на цирковой арене. В 1942 году Джину серьёзно ранил тигр и актриса оставила цирковую арену. В 1949 году Жина Мане снова отправляется в Марокко на съемки фильма «Танцовщица из Марракеша» и открывает в марокканской столице Рабате театральную школу. В 1954 году окончательно вернулась из Марокко во Францию.

До Аведон — Doe Avedon

урожденная Доркас Мари Новелл (07.04.1925-18.12.2011) - американская модель и актриса. Родилась в Нью-Йорке. Её мать умерла, когда ей было три года, после чего ее воспитывал отец, который был дворецким. Когда Доу было 12, умер отец; на воспитание её взяла семья, на которую он работал. В 19 лет начала работать в банке в Нью-Йорке. Именно там встретила будущего фотографа Ричарда Аведона. Они поженились в 1944-м, и Аведон решил сделать жену топ-моделью, изменив её имя на Доу, что значит «лань». Хотя Доу и появлялась на многих фотографиях, сделанных ее мужем, ей не нравилось быть моделью, она хотела быть актрисой. В 1948-м дебютировала на Бродвее в постановке «Молодые и прекрасные». В кино она дебютировала под именем «Бетти Харпер» в фильме-нуар «Мозаика» (1949). В тот же год она разводится с Ричардом и выходит замуж за актера Дэна Мэтьюза. Вскоре после этого она уходит из кино. В феврале 1952-го Аведон ехала с Мэтьюзом из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, когда они попали в автокатастрофу. Аведон получила легкие травмы, но Мэтьюз погиб. После смерти мужа Доу вернулась к актерству. В 1954-м появилась в фильме «Великий и могучий» с Джоном Уэйном в главной роли, а затем сыграла роль второго плана в ленте «Глубоко в моем сердце». В 1955-1956 гг. снималась в роли Дайан Уокер в сериале «Большой город». В 1957-м получила роль Мишель МакКолл, одной из трех главных ролей в ситкоме «Как выйти замуж за миллионера» , основанном на фильме 1953-го, в котором снималась Мэрилин Монро.

Маргарете Шён — Margarete Schön

урождённая Шиппанг (07.04.1895-26.12.1985) - немецкая актриса кино и театра. Её карьера длилась более 50 лет. Наиболее известна ролью Кримхильды в немом фильме из двух частей 1924 года «Нибелунги». Во время Второй мировой войны Шён старалась избегать фильмов с нацистской пропагандой. В 1944 году исполина роль фрау Кнауэр в фильме «Пунш из жжёного сахара». В 1968 году была удостоена высшей национальной награды Германии в области кинематографа Deutscher Filmpreis в категории «Специальный приз за вклад в развитие немецкого кино». Она была третьей женой актёра и режиссёра Роберта Динесена.

Софи Демаре — Sophie Desmarets

урождённая Жаклин Демаре (07.04.1922-13.02.2012) - французская актриса. Благодаря своей живости, непосредственности, уверенности в движениях и отрывистости в репликах она могла бы попасть в один ряд с актрисами Голливуда, но ей довелось сниматься лишь в фильмах, являющихся переложениями историй, сыгранных на сцене «Театра-на-Бульваре». Фильмография этой актрисы отнюдь не блестяща, однако она сумела извлечь максимум возможного из своих ролей: «Первое свидание» (А. Декуэн, 1941), «Капитан» (Робер Вернэй, 1946), «Вокзальная улица, 120» (Жак Даниель-Норман, 1946), «Вдова и Блаженный» (Андре Серф, 1949), «Король» (Марк-Жильбер Соважон, 1950), «Завтра мы разведёмся» (Луи Кюни, 1951), «Семья Фенуйяр» (др. «Семья Фенуйар», Ив Робер, 1960 1961) и в фильме «Второе дыхание» (Ж. Блен, 1978), картине более серьёзного жанра. Вышла замуж за известного кинокритика Жана де Баронселли - сына французского кинематографиста Жака де Баронселли.

Пэт Патерсон — Pat Paterson

имя при рождении - Элиза Патерсон (07.04.1910-24.08.1978) - британская и американская актриса. Родилась в Брадфорде, Великобритания. В 18 лет отправилась в Голливуд. В 1929 году подписала контракт с киностудией «20th Century Fox». Взяла творческий псевдоним Пат Патерсон. Почти сразу стала сниматься в кино. В 1930-1934 годах появлялась во многих кинокартинах «20th Century Fox», в результате чего стала известной публике. В фильме «Чарли Чан в Египте» (1935) с Уорном Оулэндом в роли Чана сыграла главную роль - Кэрол Арнольд. По задумке студии, эта роль должна была стать для неё трамплином на главные роли в других фильмах. В начале 1934 года, когда производство «Чарли Чана в Египте» было завершено, Морис Шевалье пригласил своего лучшего друга, французского актёра Шарля Буайе, прийти на новогоднюю вечеринку на «Fox Studios», на которой присутствовала Пат Патерсон. На протяжении многих лет Буайе заявлял, что их встреча стала любовью с первого взгляда. Через четыре недели после знакомства они поженились, в день Святого Валентина, 14 февраля 1934 года, в Юме, штат Аризона. Ш. Буайе заявлял в газетах, что его жена откажется от своей кинокарьеры, так как считает, что замужние женщины должны не работать, а уделять больше времени и внимания воспитанию своих детей. Однако Патерсон продолжала сниматься. Пять лет, прошедшие после свадьбы, по-видимому, были для неё самыми успешными в актёрском и коммерческом плане.

Сучитра Сен — Suchitra Sen

урождённая Рома Дасгупто (06.04.1931-17.01.2014) - индийская актриса, снимавшаяся в кино на бенгальском и хинди. Родилась в деревне Сен Бханга Бари в Бенгальском президентстве Британской Индии пятым ребёнком в семье директора местной школы Карунамоя Дасгупты и домохозяйки Индиры Деви. Выросла и получила школьное образование в Пабне. При распаде Британской Индии её семья оказалась в Западной Бенгалии, где девушка в 1947-м вышла замуж за Динабатха Сена, сына фабриканта Адинатха Сена, с которым прожила до его смерти в 1970-м, родив ему дочь Мунмун Сен (также ставшую актрисой, как и её дочери). Впоследствии как муж, так и тесть активно поддерживали её при начале и продолжении актёрской карьеры. Первая попытка участия Сучитры Сен в кино состоялась в 1951-м в массовке вышедшего несколько лет спустя фильма «Атомная бомба» (1954), первая съёмка в главной роли - в 1952-м для фильма Shesh Kothay, который, однако, так и не вышел в прокат. Реальным экранным дебютом стали вышедшие в начале следующего года фильмы Saat Number Kayedi и Sharey Chuattor; второй из них, где партнером актрисы был паре с Уттам Кумар,стал кассовым хитом и принёс главным исполнителям статус «звёздной пары». Актёры сотрудничали более 20 лет, вместе с Кумаром Сен играла приблизительно в половине своих фильмов. В 1955-м актриса влилась также в хиндиязычный кинематограф, исполнив одну из главных ролей в получившем несколько премий фильме «Девдас».

Кристина Миколаевская — Krystyna Mikołajewska

(06.04.1939) - польская актриса театра, кино и телевидения. Родилась в Пабьянице Лодзинского воеводства. После выступления на I общепольском конкурсе чтецов в 1958 году, на котором К. Миколаевская получила первую премию, она поступила в Государственную высшую театральную школу в Кракове. После еë окончания, в 1964 году выступала на сцене театра имени Богуславского в Калише. Затем в 1966-1968 годах - работала в нескольких вроцлавских театрах, Старом театре в Кракове (1968-1972). В 1980-х годах — актриса Национального театра в Варшаве. С 1962 года приглашалась для съемок в кино. Снялась в 17 фильмах, в том числе, на киностудиях Венгрии, ГДР, СССР, Чехословакии и Югославии.

Фильмография актрисы:

1962 — Едут гости едут

1963 — Уикенды

1963 — Автобусы как улитки

1965 — Фараон

1965 — Соботка

1966 — Контрибуция

1966 — Бумеранг

1966 — Полный вперëд

1967 — Дита Саксова

1967 — Звёзды и солдаты

1967 — Убийца оставляет след

1969 — Не со мной, мадам

1969 — Позорное лето

1969 — Окна времени

1969 — Смертельная ошибка

1977 — Солдаты свободы

1980 — Белый снег России

Джои Лэнсинг — Joi Lansing

настоящее имя Джойс Рене Браун (06.04.1928-07.08.1972) - американская актриса, модель и певица. Родилась в Солт-Лейк-Сити (штат Юта) в семье продавца обуви Джека Гленна Брауна и домохозяйки Грэйс Шупе Браун. Начала карьеру фотомодели в подростковом возрасте. В 14 лет подписала контракт с MGM. Некоторое время была известна под именем Джойс Уоссмансдорфф, это фамилия её отчима. Сниматься в кино начала в конце 1940-х годов. Всего сыграла около 70-ти ролей в фильмах и телесериалах. В начале 1960-х годов начала сольную певческую карьеру. В марте-ноябре 1950 года была замужем за Джеромом Сафроном, их брак был аннулирован. В 1951-1953 годах Джои была замужем за актёром Лэнсом Фуллером. С 5 августа 1960 года и до своей смерти в августе 1972 года, Джои была замужем за Стэном Тоддом.

Надежда Хиль

(06.04.1950) - советская и российская актриса. В 1974 году окончила Школу-студию МХАТ. Работает в Московском областном государственном театре юного зрителя с 1976 года. Была принята в театр на роли молодых героинь. Уже в первые годы своей работы стала ведущей актрисой этого амплуа. Мими в «Разбойнике» К.Чапека, Тоня в «Квадратуре круге» В.Катаева, девушка в «Предназначении» В.Долгих, Лотта в «Страданиях молодого Вертера» И.В.Гете, Тоня в «Старых друзьях» Л.Малюгина - список этих ролей говорит о значении актрисы в репертуаре театра. Наряду с репертуаром для взрослых, обладая отличной танцевальной подготовкой, хорошим голосом, яркой сценической внешностью и, наконец, драматическим дарованием с успехом исполняла роли молодых героинь в спектаклях для детей. Это - младшая дочь в «Аленьком цветочке» С.Аксакова, Магэй в «Бледнолицых» В.Чичкова, Бетти в «Играем в принца и нищего» Ю.Михайлова и С.Михалкова, Кривая дорожка в «Пиноккио» Г.Сапгира и многие другие. Особо стоит сказать о роли Снегурочки в «Сказке старого года» В.Либена, К.Мешкова. Единственная актриса, которая 20 лет, причем с полным правом, играла эту роль. Постепенно актриса переходила на роли классической героини. Такие роли как Аркадина в «Чайке» А.П.Чехова, Василиса в «На дне» М.Горького, Простакова в «Недоросле» Д.Фонвизина и особенно Настасья Филипповна в «Настасье Филипповне» Ф.Достоевского снискали заслуженное признание публики и критики.

Зинаида Славина

(06.04.1940-03.09.2019) - советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1986). Родилась в Петергофе. В 1964 году окончила Театральное училище им. Щукина (курс А. Орочко). В студенческие годы сыграла главную роль в дипломном студенческом спектакле «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта в постановке Ю. Любимова. Он стал первым спектаклем Театра на Таганке. Славина стала ведущей актрисой театра и оставалась ею четверть века. За годы работы в театре сыграла более 1600 спектаклей. В 1993 году Зинаида Славина с группой артистов Театра на Таганке перешла во вновь созданный театр под руководством Николая Губенко «Содружество актёров Таганки», где служила до последних дней жизни. #ВладимирВысоцкий, отвечая на вопрос анкеты 1970 года, назвал Зинаиду Славину любимой актрисой.

Джудит Макконнелл — Judith McConnell (слайд-шоу видео)

(06.04.1944) - американская телевизионная актриса. Наиболее известна по сериалам «Зелёные акры», «Главный госпиталь» и «СантаБарбара». Родилась в Питтсбурге, Пенсильвания. Окончив среднюю школу, изучала актёрское мастерство в университете Карнеги-Меллона в Питтсбурге. В 1965-м победила на конкурсе красоты «Мисс Пенсильвания», после чего участвовала в конкурсе «Мисс Америка». В 1967-м дебютировала на ТВ в эпизоде «Буря в Техасе» адвокатского сериала «Защитник Джадд», ныне считающегося знаковым для американского телевидения. Следующая роль была в не менее знаковом, чем «Защитник», но ещё и знаменитом на весь мир шоу - оригинальном «Звёздном пути» #StarTrek. В эпизоде «Волк в овчарне» исполнила роль члена экипажа звездолёта «Энтерпрайз» Йомен Танкрис. В арсенале актрисы множество ролей в известных телесериалах США: «Дикий Дикий Запад», «Деревенщина из Беверли-Хиллз», «Другой мир», «Напряги извилины», «Мэнникс», «Одна жизнь, чтобы жить», «Зелёные акры» и другие. В 1971-м дебютирует в кино, снявшись в эпизодической роли в фильме ужасов «Братство Сатаны». В 1972-м играет в комедии «Гиджет выходит замуж», а в 1973-м - в фантастическом боевике «Отряд "Куколка"». В 1973-1975 гг. снималась в сериале «Главный госпиталь», исполняя роль медсестры Августы Маклеод. После успеха «Госпиталя» ей предложили более серьёзные роль в кино, хоть и в несерьёзных картинах - в комедии «Как соблазнить женщину» (1974) и в приключенческой ленте «Жажда смерти» (1975).

Анита Палленберг — Anita Pallenberg

(06.04.1942-13.06.2017) - итальянская модель, актриса, дизайнер и модельер. Гражданская жена гитариста Rolling Stones Кита Ричардса в 1967-1980 гг. Родилась в Риме. Дочь артиста-итальянца и секретарши-немки, с ранних лет научилась говорить на четырёх языках. Перед тем как осесть в Лондоне, жила в Германии и Нью-Йорке, где работала в «Живом театре» (роль в постановке Paradise Now, включавшая обнажение на сцене) и на «Фабрике» Энди Уорхола. Палленберг стала известной благодаря своим романтическим отношениям с участниками группы Rolling Stones: Брайаном Джонсом, с которым она познакомилась в 1965-м, и Китом Ричардсом, к которому ушла после разрыва с Джонсом в 1967-м. Также известно о её краткосрочных отношениях с Джаггером. У Палленберг и Ричардс родилось трое детей: в 1969-м - сын Марлон, в 1972-м - дочь Анжела. Сын Тара, родившийся в 1976-м, умер вскоре после родов. Анита оказала значительное влияние на творчество Rolling Stones в период со второй половины 1960-х и на протяжении 1970-х. Она сыграла исключительную роль в «мужском» мире рок-н-ролла поздних 1960-х. Музыканты шутят, что её мнение заставило Джаггера вернуться на студию и свести заново альбом Beggars Banquet, хотя материал уже был готов к выпуску. Её интерес к оккультизму оказывал влияние на имидж группы весь период, в течение которого она жила с Китом Ричардсом. В течение нескольких лет Палленберг приняла участие в съемках множества фильмов.

Татьяна Игнатова

(06.04.1947-01.07.2021) - советская и российская актриса кино. Мастер эпизодических ролей, характерная актриса. Дебют - в фильме Владимира Мотыля «Женя, Женечка и „Катюша“». Её роли обычно небольшие, часто безмолвные, но, благодаря характерной внешности актрисы запоминающиеся зрителю. В кино имела всего одну главную роль - Танюша в фильме «Пой песню, поэт…». В 1969-1974 гг. работала в Калининском драматическом театре.

Избранная фильмография актрисы:

1967 — Женя, Женечка и «катюша» (смеющаяся девушка в финальной сцене)

1969 — Тройная проверка

1969 — Эти невинные забавы

1971 — Пой песню, поэт…

1973 — Двое в пути

1975 — На край света...

1976 — 12 стульев

1977 — Служебный роман

1977 — Мимино (женщина, наблюдающая за танцем Валико и Рубика)

1978 — Голубка

1978 — Обыкновенное чудо

1979 — Экипаж

1979 — Место встречи изменить нельзя

1980 — О бедном гусаре замолвите слово

1981 — Отпуск за свой счёт

1982 — Вокзал для двоих

1982 — Спортлото 82

1986 — Нужные люди

1986 — Чужая Белая и Рябой

1991 — Небеса обетованные

1994 — Эпилог

Джанет Агрен — Janet Agren

(06.04.1949) - шведская актриса, снимавшаяся в основном в итальянском эксплуатационном кино. Родилась в Ландскруне, Швеция, в городе, который она как-то назвала в интервью «Северным Неаполем». Карьера модели привела её в Рим, где она изучала актерское мастерство в школе драмы под руководском Алессандро Ферсена. Кинодебют молодой актрисы состоялся в фильме Лучано Сальсе Colpo di stato, среди её первых ролей - регистраторша в фильме «Чтиво» (1972) с участием Майкла Кейна, и медсестра в комедии «Аванти!» (1972) с Джеком Леммоном. Всего она снялась в 57 картинах, в том числе: Левая рука Закона (1975), Город живых мертвецов (1980) Лучио Фульчи, Ад каннибалов 2 (1980) Умберто Ленци, Паника (1982), Рыжая Соня (1985), комедия Аладин (1986) с Бадом Спенсером и культовый хоррор Человек-крыса (1988). В начале 1980-х годов Агрен также имела непродолжительную музыкальную карьеру. Оставила кинематограф в начале 1990-х годов и переехала в США, где проживает в настоящее время. Вышла замуж за итальянского кинопродюсера Карло Майетто.

Избранная фильмография актрисы:

Целлюлоза (1972)

Самый замечательный вечер в моей жизни (1972)

Аванти! (1972)

Убийца забронировал девять мест (1974)

Клещ (1974)

Левая рука Закона (1975)

Урановый сговор (1978)

Идеальное преступление (1978)

Железный комиссар (1978)

Смертельная погоня (1978)

Омары на обед (1979)

Город живых мертвецов (1980)

Ад каннибалов 2 (1980)

Паника (1982)

Не играй с тиграми (1982)

Глаза-кинжалы (1983)

Рыжая Соня (1985)

Людмила Шагалова

(06.04.1923-13.03.2012) - советская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1977). Лауреат Сталинской премии первой степени (1949). Родилась в городе Рогачёв (ныне Гомельской области Белоруссии). В два с половиной года осталась без матери. В 1928 году отец-военный был переведён в Москву. Перед войной Александр Шагалов, заместитель наркома танковой промышленности, был репрессирован. Дебютировала в кино в 14 лет, снявшись в фильме Протазанова «Семиклассники». В 1941-1943 годах Людмила Шагалова жила в эвакуации в Челябинске, где c 1941 года работала на тракторном заводе. В 1943 году вернулась из эвакуации в Москву и поступила во ВГИК (мастерская Герасимова). На втором курсе вышла замуж за Вячеслава Шумского, студента того же ВГИКа, с которым познакомилась, когда он, тяжело раненый, вернулся с фронта. В 1948 году снялась в роли Вали Борц в фильме «Молодая гвардия». В 1948-1994 годах - актриса Театра-студии киноактёра. В 2000 году Людмиле Александровне сделали операцию на глазах, после которой она ослепла и перестала выходить на улицу.

Также можно узнгать про кодекс Хейса, послушав подкаст.

Начало 20 века стало временем зарождения американской киноиндустрии и Голливуда. Маленькие киностудии объединялись в крупные кинокомпании, снималось все больше картин, применялись новые технологии. В общем, киножизнь кипела, уже в 1920 году в Голливуде снимали до 800 фильмов в год. А дальше было только больше.

Такое бурное развитие радовало почти всех. Кинокомпании богатели, зарабатывая огромные деньги, актеры, режиссеры и другие участники съемок были обеспечены работой за очень хорошие деньги, а зрители могли наслаждаться очень качественным и разнообразным кино.

А кино было действительно разным, на любой вкус и цвет. Но самое главное, кинематограф не стеснялся показывать самые грязные и жесткие реалии жизни. На экранах было все: алкоголь, мафия, секс, кровь и жестокость, мат, все, что шокирует и привлекает внимание.

Многие фильмы той эпохи достаточно описать одной фразой, и уже будет понятно, что именно в них привлекает толпу. Фильм “Герои на продажу” 1933 года показывает нам историю ветерана Первой Мировой, который подсел на морфин. Драма “Марокко” 1930 года демонстрирует первый в истории американского кино поцелуй двух девушек. А знаменитое “Лицо со шрамом” 1932 года вообще воспевает жизнь мафиози, основываясь на многих реальных фактах из биографии Аль Капоне.

Такая же ситуация была и в самой киноиндустрии. Регулярно появлялись новости о том, что очередная звезда голливуда перебрала запрещенных веществ и погибла. Очередного режиссера застрелили, очередная актриса со скандалом развелась со своим мужем ради романа с режиссером ну и прочие невыдуманные истории, о которых невозможно молчать.

К концу 20-х, когда в США началась Великая Депрессия, все эти грязные подробности стали привлекать людей еще больше, потому что позволяли отвлечься от печальной реальности. Но у всего есть обратная сторона, у любителей голливудской чернухи она тоже была.

Среди консерваторов, которые топили за традиционные ценности, святую веру и строгую мораль, нарастало недовольство развратом, который пропагандирует “фабрика грез”. А так как консерваторов было достаточно много, и многие из них были при власти, они естественно решили, что пора спасать неокрепшие умы обывателей. Ну а лучший вариант, который обычно могут предложить моралисты, это цензура.

Самыми активными противниками киноделов выступили католические общины, которых было большое количество по всей стране. Они стали добиваться бойкота почти каждого фильма, который должен был выйти на киноэкраны. И часто католики-моралисты добивались успеха. То в одном штате, то в другом власти соглашались с протестующими и запрещали премьеры фильмов. Кинопрокатчики терпели убытки, но поделать с этим ничего не могли.

Кинематограф на тот момент не считался видом искусства и закон не защищал его от цензуры. А слова о том, что авторы фильмов просто выражают свои мысли на экране, а значит нельзя мешать их свободе самовыражения, не работали. Консерваторы были гораздо сильнее и кричали гораздо громче.

Постепенно все больше штатов стали вводить различные ограничения для фильмов. Пока что это все было лишь на местном уровне, а зачастую вообще не закреплялось законами, просто кинопрокатчикам в кабинетах намекали, что такой то фильм показывать не стоит, а прокатчики во избежание конфликтов с властью соглашались.

Но этих ограничений моралистам-консерваторам оказалось мало, и они решили пойти дальше. С 1922 года в США работала Ассоциация производителей и дистрибьюторов фильмов, которая объединяла 5 крупнейших кинокомпаний. Эти кинокомпании не только снимали фильмы, но и владели почти всеми кинотеатрами в США, то есть почти вся киноиндустрия была под их контролем.

Председателем это ассоциации был Уильям Хейс. Этот товарищ был в прошлом старостой церковной общины, так что его кандидатура очень нравилась консерваторам. Через Хейса они и стали пропихивать цензуру в кино.

Начал Хейс с того, что составил список слов и фраз, которые считались нецензурными и не должны были звучать в фильмах. А затем обязал показывать ему все киноленты перед тем, как распространять их по кинотеатрам. И вроде бы это кажется нормальным шагом, нечего с экранов материться, но это было лишь начало.

В 1929 году к Хейсу пришли его давние друзья — священник-иезуит Дэниел Лорд и издатель католического журнала Мартин Куигли. Пришли они не с пустыми руками, а с целым сводом правил, которые по их мнению должны были спасти кино от похоти, разврата, жестокости и другой грязи. Хейс этот свод правил прочитал и решил, что его друзья отлично шарят в правильных ценностях и морали, а потому надо эти правила принимать.

В марте 1930 года этот документ, получивший название “Кодекс Хейса” был принят Ассоциацией производителей и дистрибьюторов фильмов. А как мы помним, под контролем этой ассоциации была почти вся американская киноиндустрия.

Первые строки кодекса звучали так: “производители кинофильмов осознали необходимость и возможность утвердить настоящий Кодекс, устанавливающий принципы производства кинофильмов”. То есть все подавалось так, что киноделы сами решили навесить на себя цензуру, потому что понимают, какое тлетворное влияние оказывали на общество.

На самом деле кинокомпании конечно же были совсем не рады такому раскладу, но им пришлось выбирать меньшее из зол. Кодекс Хейса носил рекомендательный характер и не имел юридической силы, а значит эта петля душила не так сильно, как могла бы душить петля из законов, принятых правительством. А консерваторы-моралисты вполне могли пропихнуть такие законы в Сенат.

Что же запрещал кодекс? Да почти все, что делало кино таким привлекательным. Фильмы из свободного и дерзкого творчества превратили в рафинированную агитку католиков. Основные принципы кодекса говорили, что кино никогда не должно тлетворно влиять на психику и моральные устои человека, не должно вызывать симпатий к тому, что порицается моральными нормами и обязано продвигать правильные, здоровые ценности.

Дальше шли более конкретные указания. Например, недопустимыми считались любые нетрадиционные формы любви, страстные поцелуи и объятия, любовь между цветными и белыми, сексуальные извращения и сексуальное рабство белого человека, упоминания венерических болезней, демонстрация сцен деторождения, показ детских половых органов, оправдание супружеской измены и вообще все, что идет вразрез с традиционными семейными ценностями.

Также запрещались непристойные шутки и даже намеки на что-то нецензурное. Под запрет попадали любые упоминания бога, черта, дьявола и прочие ругательства.

Следующие строки кодекса касались обнаженки. Нельзя было демонстрировать обнаженное тело даже в виде силуэтов и теней. Любые развратные и пошлые высказывания, намекающие на наготу и сексуальность тоже запрещались. Да ладно высказывания, даже спальни кодекс рекомендовал показывать в кадре как можно реже, ведь все мы знаем, чем могут заниматься в спальне, да?

Дальше кодекс говорил о том, что преступления и преступники на экране должны быть строго негативными персонажами. Сцены преступлений демонстрировать запрещено, на экране нет места ни кровавым убийствам, ни даже контрабанде или другим противозаконным действиям. Да и вообще лучше бы писать сценарий, в котором не будет упоминаться нарушение закона, но если уж оно там есть, то обязательно в конце надо найти виновного и наказать его.

А, если вдруг захочется показать на экране коррупцию, к примеру, нечестного судью, то обязательно надо четко дать понять зрителю, что это только вот этот вот судья такой, а остальные все честные и правильные винтики системы. Ну а нечестный судья должен быть обязательно наказан, про это не забываем.

Да и вообще власть нужно всегда показывать только с почтением и уважением. Представители государства всегда должны быть благородными, честными и правильными, а остальные герои фильма должны их уважать. То же самое относилось и к служителям церкви.

Ну и напоследок авторы кодекса оставили себе пространство для маневра, написав, что в целом киноделы должны придерживаться “общих моральных принципов и правил хорошего вкуса”. Формулировка максимально водянистая.

Когда правила были установлены, надо было решить, кто и как будет следить за их соблюдением. Для этой задачи нашелся отличный человек — полковник Джой Джонс. Он явно был фанатом своего дела, потому что отсматривал по 500 фильмов в год и тщательно искал в них любые намеки на 18+, нецензурную лексику и другую запрещенку.

Даже во время Великой Депрессии, когда кинотеатры и так сильно страдали от падения количества зрителей, Джонс старался цензурить фильмы изо всех сил. Правда в итоге он своими требованиями и замечаниями стал так душить киноделов и прокатчиков, что они начали изворачиваться и обходить ограничения.

Например, Джонс сильно докопался до знаменитого фильма “Лицо со шрамом”. Несколько лет фильм не пропускали в прокат, из-за того, что он ну совсем не уважал правила и ограничения кодекса Хейса. В итоге Джонс дошел до абсурда и потребовал добавить к названию фильма фразу “Позор нации”, чтобы ни у кого не возникло симпатий к главному герою - мафиози.

Чтобы утихомирить цензоров режиссер и продюсер фильма решили добавить в конец сцену суда и казни главного героя. Кодекс ведь требовал, чтобы преступники в кино всегда наказывались, ну вот, пожалуйста. Но и это не помогло, Джонс по-прежнему душнил и не пропускал кино в американский прокат.

В итоге авторы фильма плюнули на Джонса с его требованиями, выкинули сцену суда и казни из концовки и пошли договариваться о прокате с местными властями штатов. В некоторых штатах им пошли навстречу и фильм все-таки вышел на большие экраны.

И таких вот историй борьбы цензоров и режиссеров за кино было очень много. Особенно сильно Джой Джонс хейтил хоррор-фильмы, поэтому режиссерам, желающим снять что-то в этом жанре было совсем тяжело.

К слову, хорроры в те времена в США вообще не особо уважали. Мы уже рассказывали про то, как душили цензурой хоррор-комиксы. Для них тоже был составлен специальный свод правил и запретов, многие из которых звучат буквально так же, как и в кодексе Хейса. Ссылку на выпуск про хоррор комиксы можно найти в описании.

Больше всего с жанром хоррор работала студия “Universal”, поэтому им пришлось тяжелее всего. В 1931 году в прокат вышел знаменитый “Франкенштейн” Джеймса Уэйла, который спас многие кинотеатры от разорения, потому что люди шли на него толпами. По этому поводу Джонс стал заваливать Хейса письмами о том, что нужно прекращать волну ужасов.

Главного цензора США беспокоило то, что многие студии, глядя на успех “Франкенштейна” решили снять свои хорроры. А это значит, что в кинотеатрах фильмы ужасов пойдут буквально один за другим, а в кино ходят дети, а нежная детская психика по любому пострадает, поэтому надо уже сейчас запретить прокат “Франкенштейна”, да и остальным студиям сказать, что хорроры на большие экраны никто не пустит.

В 1932 году на место Джоя пришел новый блюститель морали по имени Джеймс Уингейт, но он ничего нового в дело цензуры не привнес. Наверное поэтому его довольно быстро заменили на более активного и подходящего человека. Новым цензором стал католический журналист Джозеф Брин.

Этот уважаемый джентльмен покромсал около 36% фильмов, которые выходили в течение следующих двух лет в штате Нью-Йорк. Брин часто аргументировал свои правки тем, что кино куда более реалистично, чем книги, а значит в фильмах недопустимо многое из того, что разрешено другим видам творчества.

Но тут киностудиям совсем уже надоели вечные требования убрать те или иные сцены, поэтому киноделы стали придумывать способы обходить цензуру. Один из первых и самых популярных вариантов — поместить вырезанные цензурой кадры на постеры. Да, это по сути было обманом зрителя, ведь этих кадров в кино он не видел, но зато делало фильму отличную рекламу.

Например, цензура штата Нью-Йорк потребовала выбросить из хоррора «Убийство на улице Морг» «все кадры с девушкой на кресте… все кадры с мучениями жертв и доктором в операционной… и все эпизоды истязания парижской проститутки». При этом никто не смог запретить руководству нью-йоркского кинотеатра «Mayfair Theatre» разместить в вестибюле плакаты, изображающие те самые удаленные сцены со всеми деталями и подробностями.

В следующий год Кодекс Хейса наверстал упущенное, покромсав такие хорроры, как «Уродцы», «Тайна музея восковых фигур», «Монстр на свободе», «Кинг-Конг», «Маска Фу Ман Чу» и «Убийство в зоопарке».

Несмотря на все эти ограничения и запреты количество кинотеатров в США, а также и количество людей, увлекающихся кино, росло. Даже в самых маленьких городах люди стали ждать выхода фильмов и своими деньгами поддерживать производителей кино.

Консерваторов это совсем не устраивало, ведь теперь доступ к “пагубному контенту” имели не только относительно продвинутые жители крупных городов, но и обычные фермеры и работяги из провинции. А по мнению цензоров на таких людей кино воздействовало еще хуже.

В ответ на эту ситуацию Ассоциация кинопроизводителей стала еще активнее вмешиваться в производство фильмов и навязывать свои запреты и ограничения. В апреле 1934 года американская католическая община организовала “Католический легион благопристойности” и стала угрожать Голливуду.

Католики-консерваторы говорили, что если киноделы на начнут строго соблюдать все ограничения и запреты, то в правительство будет внесено предложение установить федеральную цензуру или даже вообще закрыть Голливуд.

Эта угроза оказалась действительно страшной для киноделов, и они все-таки прогнулись под требования цензуры. Пришлось внимательно перечитать Кодекс и начать соблюдать его. С 1 июля 1934 года без специальной заставки-сертификата с упоминанием о том, что «картина одобрена Администрацией производственного кодекса», не мог выйти в прокат ни один фильм.

И в течение 34 лет с того момента почти все фильмы, снятые в США, проходили проверку Кодексом Хейса. По другому попасть в кинотеатры лента просто не могла.

Иногда пытались проводить несогласованные показы фильмов, которые не прошли цензуру, но за такое наказывали огромными штрафами. Цензура дошла до того, что студии стали отправлять на проверку даже не отснятые материалы, а сценарий. Из него вычеркивалось все, что цензоры считали неприемлемым, и уже потом по одобренной версии сценария начинали снимать фильм.

Но даже на этом цензоры не остановились. Они стали влиять не только на производство фильмов, но и на тех, кто в этом процессе участвует. В контракты кинозвезд стали включать пункты, позволяющие киностудиям увольнять их с проектов за скандальное поведение в личной жизни.

Например, после того, как актриса Ингрид Бергман ушла от мужа к итальянскому режиссеру Роберто Росселлини, она долго не могла найти работу в Голливуде.

Чем дальше, тем больше власти чувствовали за собой те, кто следил за моральным обликом кинематографа. То ли наслаждаясь своей властью, то ли из желания показывать, что они активно и плодотворно работают, цензоры стали запрещать все больше и больше.

К примеру, в список запрещенных слов и выражений попали такие слова как «жиголо», «пьянчуга», «панк» и «сексапил», а также «девственница». Радовало только одно, иногда через суд удавалось добиться отмены запрета того или иного фильма. Например, фильму Отто Премингера «Синяя луна» из-за слов «девственница», «беременность» и «соблазнить» отказали в прокате в штате Канзас. Помочь смог только Верховный суд. Он разрешил прокат, отменив решение цензоров.

Дошло до того, что католики заставляли мужа и жену на киноэкране спать в разных кроватях и ввели норму на расстояние между этими кроватями. Образцом этого глупого требования стала комедия Фрэнка Капры «Это случилось однажды ночью». Цензоры потребовали повесить между кроватями заслон из одеяла.

Давили моралисты не только на кино, но и на мультфильмы. Некогда популярный мультсериал про красотку Бетти был закрыт, так как интерес к нему совсем пропал. Это произошло после того, как Бетти пришлось убрать декольте и удлинить юбку по решению цензоров. Новый образ героини был никому не интересен.

Один из эпизодов приключений Вуди Вудпекера также лег на полку, поскольку действия Вуди были расценены как криминальные. Многие другие мультики также подверглись переработке, чтобы соответствовать требованиям Кодекса. Очевидно, переработка эта никогда не делала мультфильм лучше.

Многие фильмы, ставшие впоследствии мировыми хитами, также подвергались цензуре и критике со стороны католиков-консерваторов. Легендарная «Касабланка» считалась неприличной, потому что там показывалась любовь вне брака. «Тарзан» подвергся осуждению за то что голый дикарь претендовал на связь с цивилизованной белой женщиной. А изначально цензоры вообще потребовали убрать волосы с гружи Тарзана, так как волосатость нарушала Кодекс Хейса.

На съемочных площадках всегда присутствовали сотрудники Ассоциации, следившие за соблюдением всех правил. Они измеряли длину платьев и глубину декольте, оценивали яркость макияжа женщин и внешний вид мужчин. Все должно было соответствовать Кодексу.

Все действия Ассоциации привели к тому, что кино стало совершенно неинтересным. Вместо сочных, жизненных, иногда провокационных, но реалистичных сцен зрителю предлагали смотреть на рафинированную картинку, которую показывали им католики-консерваторы. После 20-х, которые отметились расцветом Голливуда и американского кинематографа, начался большой спад зрительского интереса.

Дополнительной проблемой стало европейское кино, которое никто не душил такой цензурой. Глядя на успехи европейских коллег, американские режиссеры снова стали придумывать уловки для обхода Кодекса.

Например, Альфред Хичкок обошел ограничение на трехсекундную длительность экранного поцелуя, заставив Кэри Гранта и Ингрид Бергман в фильме «Дурная слава» прерывать свой поцелуй каждые три секунды, и в итоге растянул сцену на две с половиной минуты.

В «Унесенных ветром» зрителю показали сцену родов. Сделано это было с помощью падающих на стену теней, что помогло обойти цензуру. Также тема мести, невозможная при показе в современной Америке, периодически всплывала в вестернах, на которые запрет не распространялся.

Но все это было лишь уловками киноделов, реальные изменения начались только после 1945 года. Во-первых, Хейс ушел со своего поста, а Ассоциацию производителей и прокатчиков фильмов возглавил другой человек.

Во-вторых, в 1948 году Верховный суд США постановил, что крупные киностудии не должны быть и производителями и распространителями фильмов. Если раньше в Ассоциации состояли 5 крупнейших сетей, которые контролировали и съемки, и прокат в кинотеатрах, то теперь кинотеатры пришлось продать, и Ассоциация потеряла власть над прокатом.

После того, как кинотеатры стали самостоятельными, в них пошел мощный поток кинолент из европы и от независимых американских студий. Раньше показывать такое кино никто бы не разрешил, а теперь никто не мог запретить.

Ассоциация не сдавалась без боя и вводила новые ограничения и требования, только их уже никто особо не слушал. А в 1952 году вообще произошел прецедент, изменивший отношение к кинематографу в США.

Итальянский фильм «Любовь», снятый Роберто Росселлини, затрагивал тему религии, за что был запрещен к показу в США. Дистрибьютор Джозеф Вильсон подал в суд и неожиданно выиграл дело. С этого момента действие Первой поправки распространилось на кинематограф, а это полностью меняло дело.

До этого момента кино считалось "чисто коммерческим предприятием, созданным и функционирующим исключительно с целью извлечения прибыли", а благодаря Первой поправке кино получило статус художественного высказывания.

После этого вся система цензуры начала разваливаться на куски. Постепенно начали отменяться то одно, то другое ограничение. В течение следующих 10 лет в кино разрешили показывать и внебрачную любовь, и обнаженку в пределах разумного, и различные интимные подробности.

Даже если цензоры пытались раскритиковать и запретить какой-либо фильм, у них все реже это получалось. Например, “В джазе только девушки”, который в оригинале назывался “Некоторые любят погорячей”, пытались запретить из-за того, что в фильме было буквально все, против чего боролись католики-моралисты: героиня-алкоголичка, азартные игры, гангстеры и рэкет, а также переодевание мужчин в женщин, что вообще неприемлемо для показа. Прокатное удостоверение фильму не дали, но во многих штатах он все равно вышел на киноэкраны.

К 1966 году Кодекс сдулся до всего 10 пунктов. В том же году главой Американской киноакадемии стал Джек Валенти, который добился разрешения на использование почти любых слов в кино. Из длинного списка запретных фраз осталось лишь грубое слово “трахаться”, все остальное можно было говорить в кадре.

В 1968 году стало ясно, что на Кодекс Хейса всем уже плевать. Даже если картину запрещали цензоры, она все равно попадала на экраны кинотеатров. Глядя на это, осенью 1968 года Кодекс заменили на систему возрастной маркировки. Эта система в принципе ничего не запрещала, а просто показывала, для какой аудитории рекомендован тот или иной фильм.

Сейчас, несмотря на то, что за киноиндустрией довольно внимательно следят различные организации, мы точно не можем сказать, что фильмы жестко цензурируют. Да, есть возрастные ограничения, есть темы, которые менее желательны для показа, но все-таки фильмы не выглядят пластиковыми и нереальными.

При этом нередко звучит мнение о том, что нужно внимательнее относиться к тому, что попадает на киноэкраны. 20 век прошел и католики-моралисты уже не имеют такого влияния на творчество, но их идеи так или иначе живы.

А как вы относитесь к цензуре в кино? Считаете, что нужно давать творцам полную свободу или выступаете за четкий свод правил и ограничений, такой как Кодекс Хейса? Делитесь своим мнением в комментариях.

Видео:  Little Dark Age - Russian Cinema

Автор канала: https://www.youtube.com/channel/UC5OCWnXXzpTrYm2COxHsoXQ

Список фильмов:

Понизовая вольница (Стенька Разин)

Пётр Великий (Жизнь и смерть Петра Великого)

Пиковая дама (1910)

Жизнь и смерть Пушкина

Оборона Севастополя

Портрет

Пиковая дама (1916)

Жизнь за жизнь

Отец Сергий

Молчи, грусть, молчи

Аэлита

Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков

Броненосец «Потёмкин»

Октябрь

Белый орёл

Человек с киноаппаратом

Путёвка в жизнь

Весёлые ребята

Чапаев

Цирк

Ленин в Октябре

Александр Невский

Волга-Волга

Подкидыш

Светлый путь

Свинарка и пастух

Разгром немецких войск под Москвой

Иван Грозный

Адмирал Нахимов

Золушка

Подвиг разведчика

Кубанские казаки

Верные друзья

Карнавальная ночь

Весна на Заречной улице

Летят журавли

Судьба человека

Девчата

Гусарская баллада

Иваново детство

Я шагаю по Москве

Мне двадцать лет

Война и мир (1965-1967)

Операция «Ы» и другие приключения Шурика

Андрей Рублёв

Берегись автомобиля

Кавказская пленница

Первороссияне

Вий

Бриллиантовая рука

Доживём до понедельника

Интервенция

Белое солнце пустыни

Джентльмены удачи

Проверка на дорогах

А зори здесь тихие

Солярис

Семнадцать мгновений весны

В бой идут одни «старики»

Калина красная

Иван Васильевич меняет профессию

Зеркало

Свой среди чужих, чужой среди своих

Афоня

Ирония судьбы, или С лёгким паром!

Мимино

Служебный роман

Место встречи изменить нельзя

Москва слезам не верит

Сталкер

Экипаж

Пираты XX века

Покровские ворота

Жестокий романс

Иди и смотри

Кин-дза-дза!

Курьер

Холодное лето пятьдесят третьего...

Асса

Игла

Собачье сердце

Город Зеро

Маленькая Вера

Авария - дочь мента

Цареубийца

На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон-Бич опять идут дожди

Окно в Париж

Утомлённые солнцем

Ширли-мырли

Кавказский пленник

Брат

Вор

Хрусталёв, машину!

Про уродов и людей

Страна глухих

Брат 2

Сёстры

Копейка

Русский ковчег

Война

Бригада

Бумер

Жмурки

Изображая жертву

Остров

Груз 200

Адмиралъ

Морфий

Как я провёл этим летом

Брестская крепость

Жить (2010)

Generation П

Географ глобус пропил

Дурак

Левиафан

Хардкор

Нелюбовь

Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов

Дау. Дегенерация (2019)

Софья Магарилл

(05.04.1900-15.10.1943) - советская актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1935). Училась (до 1925) в Театральной студии А. Морозова, в мастерской ФЭКС под руководством Григория Козинцева и Леонида Трауберга. С 1923 года и до конца жизни была замужем за режиссёром Григорием Михайловичем Козинцевым. В кино начала сниматься с 1924 года. В 1933-1936 годах прошла курс актёрской школы при «Ленфильме» под руководством Бориса Зона. Работала в ленинградском «Новом театре». С 1941 года - актриса ЦОКС в Алма-Ате. Умерла от брюшного тифа в эвакуации в Алма-Ате, заразившись им от Сергея Ермолинского, за которым ухаживала в больнице. Похоронена на Центральном кладбище Алматы.

Фильмография актрисы:

1924 — Сердца и доллары

1926 — Карьера Спирьки Шпандыря

1926 — Предатель

1927 — Кастусь Калиновский

1927 — С. В. Д. (Союз Великого Дела)

1929 — Новый Вавилон

1930 — Города и годы

1930 — Двадцать два несчастья

1930 — Счастливый кент

1930 — Наши девушки

1932 — Для вас найдётся работа

1932 — Гайль Москау

1932 — Две встречи

1932 — Слава мира

1933 — Частный случай

1934 — Поручик Киже

1934 — Секрет фирмы

1938 — Враги

1941 — Маскарад

1942 — Убийцы выходят на дорогу

Мариетта Марич — Marietta Marich

урождённая Мариетта Кокс (05.04.1930-28.09.2017) - американская актриса, певица, писательница, режиссёр и телеведущая. Родилась в Далласе, Техас. Оба ее родителя были артистами, и она начала появляться в театральных постановках с ними ещё в детстве. Она также пела в оркестре Томми Дорси. В 1950-х стала известной фигурой в Хьюстоне, где вела собственное шоу «Полночь с Мариеттой» на местном телевидении, и управляла несколькими театрами, в которых была главным режиссером. Она стала первой исполнительницей роли мисс Моны в хьюстонской постановке «Лучший маленький бордель в Техасе» в 1979-м, но впоследствии была уволен из-за профессиональных столкновений с труппой. Сама она говорила, что ее уволили, «потому что я перфекционистка, и хотела добиться совершенства». Позже, в 1980-х, начала появляться в фильмах, дебютировав в ленте «Ухаживание» (1987). Впоследствии снялась в ряде фильмов во второстепенных ролях, в том числе в лентах «Простые люди» (1992), «Сила веры» (1992), «Совершенный мир» (1993), «Дети Кукурузы IV: Сбор урожая» (1996), «Две матери для Закари» (1998), «Академия Рашмор» (1998). Марич вновь привлекла к себе внимание ролью Люды Мэй, матери Кожаного лица в ремейке «Техасской резни бензопилой» (2003), а также в приквеле «Техасская резня бензопилой: Начало» (2006). Ее последнее появление в кино - в фильме «Дом добра и зла» (2013).

Мэри Коста — Mary Costa

(05.04.1930) - американская актриса и певица, наиболее известная озвучиванием принцессы Авроры в диснеевском мультфильме 1959-го «Спящая красавица». Является также профессиональной оперной певицей. Родилась в Ноксвилле, штате Теннесси, где прожила большую часть своего детства. В возрасте шести лет обучалась пению в Воскресной школе, где пела сольные партии. В раннем подростковом возрасте вместе с родителями переехала в Лос-Анджелес, где окончила среднюю школу и получила награду как «выдающийся голос среди старшеклассников Южной Калифорнии». После школы поступила в Лос-Анджелесскую консерваторию, училась у знаменитого маэстро Гастона Усигли. Между 1948 и 1951 годами работала на радио вместе с Эдгаром Бергеном и Чарли МакКарти. Она также пела с Дином Мартином и Джерри Льюисом на концертах в Лос-Анджелесе, и сделала многочисленные рекламные ролики для Радио-люкс Театра.

Виллеке ван Аммельрой — Willeke van Ammelrooy

(05.04.1944) - нидерландская актриса, кинорежиссёр и сценарист. Родилась в Амстердаме. С 20 ноября 1989 года ван Аммелрой замужем за оперным певцом Марко Баккером. У неё есть дочь - Дениз Джанзи. За свою карьеру, которая длится с 1966 года, Виллеке сыграла, сняла и написала сценарии более чем к 70-ти фильмам и телесериалах. Ван Аммерлой — лауреат премий Netherlands Film Festival (1995, 2000, 2001) и «Rembrandt Award» (2009).

Избранная фильмография актрисы:

Мира (1971)

Убийство по телефону (1972)

Взломщик (1972)

Луиза, слово любви (1972)

Франк и Ева (1973)

Алисия (1974)

Дакота (1974)

Спасите, доктор тонет! (1974)

Интимный дневник дровосека (1974

Правила для женщин из публичного дома (1974)

Внезапная любовь (1975)

Год рака (1975)

Мои ночи с Сьюзен, Ольгой, Альбертом, Джули, Пит и Сандрой (1975)

Счастливчик в Далтине (1975)

Доносчица (1976)

Один народ (1976)

Прибытие Иоахима Стиллера (1976)

Покров любви (1978)

Потерянный рай (1978)

Фатальная ошибка (1979)

На китовой спине (1982)

Майя (1982)

Лифт (1983)

Циске, крыса (1984)

Гибель надежды (1986)

Хорошие времена, плохие времена (1990-...)

Антония (1995)

Джейн Эшер — Jane Asher

(05.04.1946) - английская актриса. Начала сниматься ещё в детстве, интенсивно работала как в кино так и на телевидении. Появлялась в таких телешоу и телефильмах как «На самом дне» (1970), «Маска Красной смерти» (1964), «Элфи» (1966), телесериал The Mistress (1985-1987), Crossroads, «Смерть на похоронах» (2007) и The Old Guy. Она также известна как украшатель тортов и владелец магазина выпечки, опубликовала три книги-бестселлера на эту тему. Джейн Эшер - ключевая фигура сферы развлечений 1960-х, невеста Пола Маккартни.

Бетт Дейвис — Bette Davis

полное имя Рут Элизабет Дейвис (05.04.1908-06.10.1989) - американская актриса. В 1999-м Американский институт кино поставил Бетт Дейвис на второе место в списке величайших актрис в истории Голливуда. Первый человек в истории, номинированный на 11 «Оскаров». Родилась в Лоуэлле, Массачусетс. У неё была младшая сестра Барбара Харриет. Имя «Бетт», которое Дейвис в будущем взяла в качестве псевдонима, было её детским прозвищем. В 1915-м родители развелись, и сёстры оказались в Лэнесборо в закрытой школе «Крэсталбан» с очень строгими порядками. В 1921-м они с матерью переехали в Нью-Йорк, где Рут стала работать фотографом-портретистом. Позже училась в Академии Кушинга и в интернате в Эшбернхеме, где встретила будущего мужа Хармона Нельсона. В 1926-м увидела спектакль «Дикая утка» по пьесе Генрика Ибсена, где главные роли играли актрисы Бланш Юрка и Пег Энтуисл. Энтуисл произвела такое впечатление, что Бетт решила попробовать себя на сцене. Прошла прослушивание в театральной компании Civic Repertory Theatre, но её забраковали, назвав игру «неискренней» и «легкомысленной». Тогда Дэйвис отправилась в Рочестер на прослушивание в труппу Джорджа Кьюкора, который тоже не впечатлился её кандидатурой, но взял её на одну неделю в качестве хористки в пьесу «Бродвей». Первую полноценную роль получила в 1929-м, когда сыграла в пьесе Вирджила Геддеса «The Earth Between» для труппы «Provincetown Players».

Наталья Кустинская

(05.04.1938-13.12.2012) - советская актриса. Заслуженная артистка Российской Федерации (1999). Родилась в Москве в семье куплетиста-чечёточника, затем директора фильмов «Мосфильма» Николая Кустинского и эстрадной певицы Марины Вдовенко. Окончила музыкальную школу при Гнесиных по классу фортепиано, ВГИК (1961, курс Ольги Пыжовой и Бориса Бибикова). Работала в Театре-студии киноактёра. Дебют в кино в 1959-м в фильме Григория Рошаля «Хмурое утро». Снялась более чем в 20 кино- и телефильмах, в том числе в популярных комедиях «Три плюс два» (1963) и «Иван Васильевич меняет профессию» (1973), телесериале «Вечный зов» (1973-1983). Работала как актриса дубляжа. В 1960-е годы французский журнал Candide включил Наталию Кустинскую в первую десятку самых красивых актрис мира. Шесть раз была замужем. Первый муж (1957-1966) - кинорежиссёр Юрий Чулюкин. Второй (1968-1970) - переводчик в посольстве СССР в Индии, затем сотрудник Министерства внешней торговли СССР Олег Волков. Третий (1970-1989) - космонавт, Герой Советского Союза, полковник Борис Егоров (1937-1994). Четвёртый (1990-2002) - сотрудник Академии общественных наук (АОН) при ЦК КПСС, позднее - доктор экономических наук, профессор МГИМО Геннадий Хромушин. Пятый (2004-2009) - Владимир Масленников (1948-2009). Шестой (2010-2012) - Стас Ванин (Кустинский). Развод был оформлен судом незадолго до смерти актрисы.

Дороти Харт — Dorothy Hart

(04.04.1922-11.07.2004) - американская актриса конца 1940-х и первой половины 1950-х. Родилась в Кливленде, Огайо, в семье руководителя страховой компании. В 1944-м получила степень бакалавра искусств в Кейсовском университете Западного резервного района, а по окончании учёбы была избрана королевой бала. После этого друг из газеты отправил её фото на Национальный фотоконкурс красоты National Cinderella Cover Girl, который проводила киностудия Columbia Pictures. Став победительницей среди 20 тысяч конкурсанток, получила предложение контракта от Columbia. Однако, как в 1950-м рассказывала сама Харт: «Я знала, что не готова для этого. Вместо подписания контракта, я поехала в Нью-Йорк и стала учиться драматическому мастерству». Первоначально ради заработка работала у хирурга-стоматолога, однако вскоре заключила контракт с модельным агентством Гарри Коновера, благодаря чему стала сниматься на обложки журналов Cosmopolitan, McCall’s и Esquire. Получив также определённый опыт актёрской работы в Театре Кливленда, Харт наконец решила, что готова для Голливуда. В 1946-м подписала контракт с Columbia, который предусматривал съёмки «только в фильмах категории А». К числу наиболее значимых фильмов с участием Харт относятся «С небес на землю» (1947), «Стрелки» (1947), «Обнажённый город» (1948), «Кража» (1948), «История Молли Х» (1949), «Поддержка» (1949), «Сделай один ложный шаг» (1949), «За стеной» (1950), «Внутри тюрьмы Фолсом» (1951), «Я был коммунистом для ФБР» (1951).

Дороти Форд — Dorothy Ford

(04.04.1922-15.10.2010) - американская актриса и модель, работавшая с 1940-х по 1960-е годы. Родилась в Перрисе, Калифорния. Начала карьеру в качестве модели, в основном из-за роста 6 футов 2 дюйма (188 см) и фигуры 38-26-38,5 (дюймы). Она стала первой женщиной, выбранной шоуменом Билли Роузом для плавательного хора его Всемирной выставки Aquacade в Сан-Франциско. Училась в театре Актерской лаборатории. После семи месяцев работы в Aquacade стала танцовщицей в Earl Carroll's, где проработала полтора года. В 1944-м дебютирует в кино в фильме «Леди в темноте». С 1943 по 1962 год она снялась в 39 фильмах, в том числе в фильмах «Любовь смеется над Энди Харди» (1946) и «Джек и бобовый стебель» (1952). Дороти Форд вышла замуж за Джеймса Стерлинга в Лас-Вегасе в апреле 1949. Брак был расторгнут два месяца спустя. 23 апреля 1952 она вышла замуж за теннисиста Томми Чемберса. В следующем году у нее случился выкидыш. Ее третьим и последним мужем был Холлис Бэйн, актер, который также был известен как Майк Раган. Они оставались женатыми до его смерти.

Частичная фильмография актрисы:

Леди в темноте (1944)

Две девушки и моряк (1944)

Купающаяся красавица (1944)

Десять центов за танец (1945)

Любовник вернулся (1946)

Любовь смеется над Энди Харди (1946)

На нашем веселом пути (1948)

Три крестных отца (1948)

Пески Иводзимы (1949)

Ключ от города (1950)

Пойдем в флот! (1951)

Пламя Арабии (1951)

Джек и бобовый стебель (1952)

Опасное путешествие (1953)

Агнес Эйрс — Agnes Ayres

урождённая Агнес Эйр Хенкель (04.04.1898-25.12.1940) - американская актриса, которая была популярна в эпоху немого кино. Актёрскую карьеру начала в 1914 году на киностудии «Essanay Studios» в Чикаго, где снялась у Чаплина в фильме «Его новая работа», а затем продолжила кинокарьеру в Нью-Йорке. Её карьера начала стремительно развиваться, после того, как её заметил основатель студии «Paramount Pictures» Джесси Лакси, благодаря которому она сыграла несколько главных ролей на его студии. Лакси также помог её добиться несколько ролей в картинах Сесила Б. ДеМилля, среди которых «Дело Анатоля» (1921) и «Десять заповедей» (1923). Статуса звезды Эйрс достигла в 1921 году после роли в фильме «Шейх» с Рудольфо Валентино, а затем появилась и в его продолжение «Сын шейха» в 1926 году. К середине 1920-х её отношения с Джесси Лакси заметно ухудшились, и это послужило причиной заметного спада в карьере. К тому времени актриса уже дважды была замужем и родила дочь. В 1929 Агнес Эйрс потеряла всё своё состояние во время биржевого краха, и в том же году она исполнила свою последнюю крупную роль в фильме «Дело Донована». Неудачи в кино заставили её покинуть большой экран и зарабатывать на жизнь участием в водевилях. В 1936 году она попыталась возродить карьеру в кино, но добившись лишь пары эпизодических ролей в малоприметных фильмах, год спустя окончательно оставила кинематограф. В 1939 году актриса потеряла права опеки над дочерью.

Ангелика Домрёзе — Angelica Domröse

(04.04.1941) - немецкая актриса, прославившаяся в роли Паулы в фильме Хайнера Кэроуса «Легенда о Поле и Пауле». Родилась в Берлине. После обучения на машинистку-стенографистку работала на государственном внешнеторговом предприятии в Восточной Германии. В 1958-м ее открыл режиссер Слатан Дудов, а в 1961-м она поступила в киноуниверситет Потсдам-Бабельсберг. В 1966-м присоединилась к труппе Berliner Ensemble, где среди прочего участвовала в постановках пьес «Трёхгрошовая опера», «Швейк во Второй мировой войне» и «Дни коммуны» Бертольда Брехта, а также в «Фрау Флинц» Гельмута Байерля. Позже она работала в Берлинском народном театре до 1979 года, где играла в пьесах Джорджа Бернарда Шоу, Уильяма Шекспира и Питера Хэкса. Она также работала на киностудии DEFA и Deutscher Fernsehfunk. В 1976 году получила Национальную премию ГДР. В 1980 году переехала в Западную Германию.

Норин Нэш — Noreen Nash

(урожденная Норабель Джин Рот, 4 апреля 1924 года) - американская актриса кино и телевидения на пенсии. Родилась в Уэнатчи, штат Вашингтон. В 1942-м победила в конкурсе красоты в родном городе и стала «Королевой яблоневого цвета». После этого получила контракт с MGM как танцовщица. В 1942-м работала моделью вместе с Мэрилин Монро. Кинодебют состоялся в мюзикле «Сумасшедшая девушка» (1943), в котором снялись Микки Руни и Джуди Гарланд. Ее контракт с MGM истек в 1944-м. С помощью актрисы Полетт Годдард Нэш попадает на кинопробы в Paramount Pictures и подписывает со студией контракт. В 1945-м получила роль Бекки Деверс в фильме Жана Ренуара «Южанин». Фильм в 1946-м номинировался на «Оскар» в 3 категориях. Она появлялась в фильмах и телевизионных шоу на протяжении конца 1940-х и 1950-х. У Нэш были главные роли в спортивной драме The Big Fix (1947) и в нуаре Assigned to Danger (1948). Она сыграла хозяйку ранчо в фильме «Шторм над Вайомингом» (1950), одним из самых известных фильмов с ней был фильм «Гигант» (1956), в котором она сыграла небольшую роль кинозвезды Лоны Лейн. Снималась и на ТВ в различных сериалах, в том числе в таких как «Одинокий рейнджер», «Большой город», «Облава», «Мой герой», «Опознание», «Сансет-Стрип, 77» и других. Ушла из актерской карьеры в 1962-м.

Жанна Гупиль — Jeanne Goupil

(04.04.1950) - французская актриса. Родилась в Суси-су-Монморанси. Изучала декоративное искусство в институте ENSAD в Париже. Будучи студенткой, дебютировала в эротической артхаусной драме режиссера Жоэля Серья «Не избави нас от лукавого» (1971). После окончания съемок вышла замуж за режиссера Жоэля Серья. Исполнила главные роли в картинах своего мужа: «Шарли и две его подружки» (1973), «Галеты из Понт-Авена» (1975), «Мари - кукла» (1976). Сотрудничала с известными французскими режиссерами Клодом Миллером и Бернаром Тавернье. С 1980 года активно снималась в телесериалах, в том числе поставленных Жоэлем Серья.

Кристин Лахти — Christine Lahti

(04.04.1950) - американская актриса и кинорежиссёр. За свою карьеру получила «Эмми», «Оскар» и два «Золотых глобуса». Родилась в Мичигане в семье хирурга и домохозяйки. Её предки были родом из Финляндии, а её фамилия, в переводе с финского, означает «залив» или «бухта», также в Финляндии имеется город с таким названием. Лахти изучала изобразительные искусства в Университете Флориды, а затем драму в Мичиганском университете, после окончания которого некоторое время гастролировала по Европе с труппой артистов пантомимы. После возвращения в США поселилась в Нью-Йорке, где первое время работала официанткой и брала уроки актёрского мастерства в знаменитой школе HB Studio у Уты Хаген. В кино дебютировала в 1979-м в фильме «Правосудие для всех» с Аль Пачино в главной роли. В 1983-м вышла замуж за телевизионного режиссёра Томаса Шламме. После рождения троих детей стала редко принимать предложения на съёмки, выбирая лишь интересные ей самой работы, пусть даже и в незначительных картинах, а большую часть времени уделяла семье. В 1984-м номинировалась на «Оскар» за роль в драме «Дополнительная смена». Премии она в дальнейшем всё же удостоилась, но не в актёрской номинации, а за лучший короткометражный игровой фильм - «Влюбленный Лейберман» в 1995-м, где она выступила как режиссёр и как актриса. С конца 1980-х стала активна на ТВ, где роль в медицинской драме «Надежда Чикаго» принесла ей в 1998-м «Эмми» и «Золотой глобус» в номинациях лучшая актриса.

Элина Быстрицкая

(04.04.1928-26.04.2019) - советская и российская актриса театра и кино, театральный педагог; народная артистка СССР (1978). Участник Великой Отечественной войны. Родилась в Киеве в еврейской семье. Отец был военным врачом, мать - поваром в госпитале. В детстве жила в Киеве в доме бабушки со стороны отца. Во время Великой Отечественной эвакуировалась в Астрахань, где училась на курсах медсестёр, с 13 лет работала санитаркой и лаборанткой во фронтовом передвижном госпитале. В ноябре 1944 они с мамой вернулись в Нежин, где после Победы к ним присоединился отец, служивший в годы войны в действующей армии, затем во фронтовых госпиталях. В 1945-м поступила в Нежинскую акушерско-фельдшерскую школу, окончила в 1947-м, в том же году уехала с семьёй в Дрезден, куда направили отца. Оттуда отца перевели в Вильнюс, а Элина с сестрой вновь вернулись в Нежин. В конце 1940-х начала заниматься в самодеятельности. В 1947-м поступила на филологический факультет в Нежинский государственный пединститут. Через год оставила учёбу и поступила на актёрский факультет в Киевский институт театрального искусства, который окончила в 1953-м. Во время учебы работала ассистенткой у иллюзиониста Э.Т. Кио. 18 сентября 1953 зачислена в штат Вильнюсского русского драматического театра, 28 января 1956 покинула театр по собственному желанию. В 1956-1958 гг. - актриса Московского драматического театра Пушкина. В1958-2012 гг. - в труппе Малого театра. Начала сниматься в кино в 1950-м.