Наступили последние весенние выходные в Петербурге и город начал готовиться к празднованию дня своего основания – к отмечанию Дня Города. И поэтому эти выходные будет очень насыщены культурными и спортивными события, в которых смогут поучаствовать все члены семьи.
Для горожан и гостей Северной столицы найдутся любые мероприятия по вкусу: фестиваль мороженого, вело забег, фестиваль керамики, выставки современного искусства, праздники косплея и много другое.
Интересные мероприятия ближайших выходных в Петербурге
Мы как всегда собрали для вас в одном месте главные события выходных 25 – 26 мая 2024в Петербурге, которые нельзя пропустить.
9 главных событий выходных 25 – 26 мая 2024 года в Петербурге, которые нельзя пропустить.
Автором уникального оформления станции Московского метрополитена стал архитектор Алексей Душкин. Здесь вы найдете 76 бронзовых скульптур, рассказывающих об основных событиях и о развитии СССР: Октябрьской революции, гражданской войне, интервенции, восстановлении Народного хозяйства, начале развития промышленности, индустриализации и строительстве новых предприятий, рождении и развитии новых технологий.
Фигуры изготовили в Ленинградской мастерской художественного литья под руководством известного скульптора Матвея Манизера.
У некоторых скульптур есть прототипы. Например, образ студента-пионера вдохновлен рекордсменом СССР по прыжкам в высоту — Аркадием Гидратом.
Прототип матроса — капитан 1-го ранга Олимпий Рудаков, который танцевал вальс с королевой Великобритании Елизаветой II в день коронации.
Во время Великой Отечественной войны скульптуры демонтировали и эвакуировали в Среднюю Азию. Их вернули обратно, но во время перевозки фигуры сильно пострадали. От них остались лишь разрозненные части: головы, туловища, руки, оружие и другие детали. Но благодаря тому, что каждая композиция повторялась четырежды, их удалось восстановить. Скульптуры вернулись на постаменты в 1944 году.
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Традиционная летняя обувь на Руси - это лапти. Вплоть до 30-х годов XX века в сельской местности они были очень распространены. Самыми прочными, комфортными и гибкими считались лапти из лыка. У нас в коллекции есть прекрасные детские лапоточки: если их перевернуть, то можно увидеть, что они потерты, когда-то их носил крестьянский ребенок.
В музее Невьянская икона открылась новая выставка "Всегда рядом" художника-иконописца Андрея Бодько. Мы взяли интервью у автора религиозных картин, чтобы познакомить вас с ним поближе, узнать, где он берет вдохновение, как появилась эта серия и в каком настроении рисуется лучше всего.
— Андрей, откуда вы родом и как пришли к рисованию?
— Я из города Речица – это республика Беларусь, Гомельская область. Здесь я родился и живу. Мама у меня медработник, отец работал сварщиком, а потом стал начальником цеха, такие люди среднего класса. К искусству с детства я не был приобщен. Но увлекся рисованием в конце 90-х, когда в России началась волна хип-хопа и пришла культура граффити.
Мы начали рисовать с моими друзьями на стенах, на заборах, гаражах, заброшенных заводах, зданиях. Мы живем в небольшом городе, поэтому не делали хулиганское граффити, не разрисовывали машины или поезда, не делали что-то нелегальное, нас бы быстро поймали. Искали места и делали такие рисунки, вырабатывали свой стиль.
Я рисовал граффити лет восемь, и когда закончил школу и университет, мечтал быть профессиональным граффити-художником, у нас была своя команда из трех человек, называлась AZ. С этой командой мы переехали жить сначала в Минск. Большие города нужны для воплощения, для заказов, для популярности. А потом уехали жить в Москву, где я воцерковился.
Я познакомился с одним парнем, который взял меня с собой в Оптину пустынь, где я увидел первый раз монастырь, монахов, начал близко общаться с батюшкой Илием Ноздриным, духовником патриарха. И потом у меня созрела мысль: если я рисую, тогда может быть свой талант, если он у меня есть, надо посвятить Богу? Я посоветовался с батюшкой: «Ну, иконы, - сказал он, - просто так нельзя рисовать, нужно учиться.» И поэтому я решил поступить в Свято-Тихоновский университет в Москве на иконописца, который закончил.
— А как часто вы рисуете?
— У меня такая дисциплина – рисую практически каждый день. Я служу диаконом в Речице в Покровском храме, прихожу со службы и пишу до следующей, если служб нет – пишу целый день. Когда выходной, я могу не рисовать один или два дня. В принципе, пять дней в неделю у меня выходит рисование.
Я пишу иконы с 2008 года, в основном занимаюсь иконописью. Граффити практически перестал рисовать, иногда для удовольствия что-нибудь могу сделать. Время от времени у меня бывают проекты: я делаю какую-то графику либо живописные сюжеты, пишу холсты. Но в основном это иконы.
К серии «Всегда рядом» пришел два-три месяца назад. У меня был, можно сказать, творческий кризис, тупик, какой-то поиск: когда пишешь иконы каждый день, то хочется еще попробовать что-то, подумать. Тем более у меня такой вид икон, мы их называем андеграунд, свободные, примитивные, которые не рассчитаны на массового потребителя, церковного заказчика, архиереев или священников. Практически это церковное искусство, но в храмы эти иконы не заказывают, только если я их сам дарю, и некоторые деревенские священники вешают их у себя в храмах.
Те иконы, которые я пишу, в основном это не заказы. Бывают и церковные заказы, бывают люди просят венчальные пары, семейные сюжеты, своих святых, а есть особые почитатели, которые любят именно мой стиль, такую авторскую икону, провинциальную. Есть какой-то круг любителей, которые такое собирают, те, кто просто покупают себе или на подарок, есть даже некоторые коллекционеры в Москве, которые покупают у меня уже готовые вещи себе в коллекцию.
— Какую используете технику и материалы?
— Я использую яичную темперу, такие же лаки, олифы, пишу на разных досках, как и в древности – на березовых, липовых, ольховых, сосновых, дубовых. Мне их делает либо столяр, либо я сам, грунтую всё по древним технологиям. Иногда, конечно, если мне хочется большой размер, я использую строительные щиты, ОСП, оргалит, фанеру. В общем когда заканчивается материал, а он дорогой, приходится писать на дверках шкафа, на каких-то кусках дерева, потому что писать хочется, а заказов нет.
Я живу в глубинке Беларуси, в такой области, которая, наверное, самая не религиозная во всей русской православной церкви. У нас нет древних храмов, их все уничтожили, взорвали всё церковное. Тут люди живут в неверии: они не видели храмов, здесь нет церковных музеев, вообще практически нет музеев, даже обычных галерей нет. У нас нет культурного запроса ни у церковного, ни у простого населения. Поэтому я делаю, что хочу, живу и пытаюсь, чтобы хотя бы мне было хорошо. И есть люди которым это тоже нравится.
У вас невьянская старообрядческая икона такая выделанная, сделанная, лист золота лежит ровно, лики написаны аккуратно. Я думаю, что если посмотреть на историю искусства, то в каждом столетии иконы писали по-разному, и всегда это было связано с богословием, духовной жизнью в обществе и культурным уровнем. Сейчас XXI век, поэтому невозможно также писать, как сибиряки в XIX или XVIII веке. Мы по-другому дышим, по-другому живем.
У нас был и Матиз, и Ван Гог, и Гоген, и Пикассо, были и импрессионисты, кубисты и модернисты. У нас есть интернет и телевидение, айфоны и смартфоны. Невозможно этот опыт не учитывать. Мы живем в это время, в этом поколении, и законсервироваться и писать, как писали старообрядцы в XVII-XVIII веке конечно можно, так делают современные церковные художники, пытаются копировать то, что было раньше. Я копировал, когда учился. Сейчас мне хочется писать, как древние, но только самому, с учетом всего живописного опыта, который был накоплен за 21 век. То есть учитывать, что у нас есть и Матиз, и смартфон, с оглядкой на всё, что есть у нас в жизни.
Я не пытаюсь обмануть кого-то, сделать икону максимально гладкой, очень духовной, правильной. Чтобы сделать такую вещь, нужно быть самому правильным и высокодуховным. Я неправильный, я такой, какой есть и просто пытаюсь быть честным сам c собой и со зрителем.
У кого-то пол таланта, у кого-то их 10. И если у меня есть пол таланта, то я рисую на свои пол таланта, а не делаю вид, что я Андрей Рублев или Великий Дионисий. Как и в музыкальных инструментах: есть скрипка, есть фортепиано, а есть, например, губная гармошка, барабаны или балалайка. Я не делаю вид, что я классный парень, играю на скрипке, родился в интеллигентной семье и слушаю с детства Рахманинова и Чайковского. Я родился в маленьком провинциальном городе, ругался матом, пил пиво и слушал рэп.
Я не могу делать вид, что я играл на скрипке. Если я играю на барабанах, гитаре или балалайке, то так оно и есть. Любая музыка понятна слушателю, и изображение тоже понятно каждому. Есть люди высокого культурного уровня, которые могут возвышенно делать какие-то интеллигентные вещи, я не возвышенный интеллигент и делаю то, что мне Бог дал, и служу тем, чем могу.
— Сколько времени уходит на создание сюжета?
— Я могу в день написать одну-две-четыре вещи, могу писать одну вещь неделю, одну писал четыре года, по-разному уходит.
В основном это маленькие вещи, и они пишутся быстро. Иногда я пишу много маленьких, а потом перехожу на большие форматы – иконы с клеймами или ещё что-то, они пишутся дольше.
Вообще я пишу быстро. И в древности было такое, если почитать древние контракты или сколько писали иконописцы в год, то они тоже очень быстро работали. Если взять Дионисия с сыновьями, то они расписали храм за месяц, даже чуть меньше, там очень деликатная работа.
А что иконы писать месяц, если люди могли храм за месяц расписать? Иконы писались быстро, есть контракты, в которых сказано, что иконописец в день писал 7-9 икон. Есть много таких документов разных, и у греков, и у русских, есть исследования, сколько и как писали. В общем, я очень темпераментный человек, я не могу писать одну вещь долго. Я пишу быстро.
— В каком настроении обычно вам рисуется лучше всего?
— Мне лучше всего рисовать, когда я приду после службы, поем, посплю полчаса, просыпаюсь, съедаю какой-нибудь фрукт или выпиваю чашку кофе. Я как бы заново рождаюсь, с новыми мыслями, с новыми чувствами, очищенный, можно сказать, пустой, вдохновленный. Для меня работа в таком состоянии – самое лучшее.
— Был ли момент, когда вдохновение уходило?
— Не каждый день есть вдохновение что-то сделать, потому что иногда мысли и идеи заканчиваются.
Диакон Андрей Бодько - клирик храма Покрова Пресвятой Богородицы в г. Речица, Гомельской области.
— Ваш самый любимый сюжет?
— Есть любимые сюжеты в иконописи – Богородица, Николай Чудотворец, Илья Пророк Успения, такие канонические сюжеты. Их можно писать, как Сезанн постоянно писал свою гору, с разного ракурса. Можно каждый день садится и писать разное. Когда у меня нет каких-то мыслей, что сделать нового, что я хочу, я могу писать какие-то сюжеты, которые у меня есть постоянно.
— Как возникла идея таких сюжетов?
— С осени. Я начал серию религиозных картин. Одну из них, «Первый день в раю», купил Александр Ильин себе в музей. Сначала написал серию больших работ на тему разных религиозных сюжетов, а потом начал пробовать их на иконных досках – о душе, грехе, о покаянии, какие-то пробовал неканонические вещи. Это не иконы, но связаны с религиозным, с Богом, с душой. Сделал три-четыре вещи, все пробные, непонятно насколько удачные или нет, и находился в таком поиске. А месяца три назад я сел, начал первую религиозную картинку, вторую взял доску, набросал, это был сюжет, где Христос у тебя дома пьёт чай. Не могу даже вспомнить, представить, почему я так сделал. Мне, наверное, захотелось, было внутреннее какое-то желание, чтобы Христа увидеть рядом.
Полгода назад была конференция в Москве, на которой искусствовед Ирина Константинова Языкова сказала, что нет современной иконописи, нам предстоит поиск нового языка. Люди изображали Бога, как веруют они, а нам нужно изображать, как его сейчас веруем мы. И я задумался: наша вера отличается от веры древних. И захотелось, чтобы Христос был как-то рядом, был участным в этой жизни. Мы же веруем, что он вездесущий, всё исполняет, что он находится рядом всегда, всё видит, что это не какой-то дедушка на небесах, а Бог, который всегда внутри нас, рядом с нами, днем и ночью, везде присутствует, только мы его не видим.
Захотелось это осознать, подумать над этим, и серия началась с этой первой картинки, что он приходит к тебе домой и пьет чай. В Апокалипсисе у Иоанна Богослова есть такие слова, что Христос постучит к тебе в двери, войдет и будет вечерить у тебя. Такой сюжет, как он стоит и стучит в двери в дом к человеку, иллюстрировался много раз. А у меня уже как бы дальше, он уже вошел в дом, уже сидит и пьёт чай, он такой. Сначала купила эту работу одна художница. Затем увидел друг, говорит, а можешь еще что-то нарисовать, с ребенком, потом я люблю и типа народный фольклор. Тема подхватилась, пошел очень большой отклик от людей по поводу серии «Всегда рядом», многие писали свои переживания и ощущения, благодарили, начали советовать, какие картинки еще можно нарисовать, и всё оно развилось такой большой песней.
— Есть ли какие-нибудь грандиозные планы, связанные с рисованием?
— Конечно, я буду писать, надеюсь, иконы, дальше пробовать, экспериментировать, что-то искать, в планах что-то необычное. Мне кажется, что большое будущее у христианской живописи не как иконы, а таких религиозных сюжетов на разные темы, которые очень близки и понятны людям. Можно делать абстракцию, сюрреализм, всего чего угодно, используя современный язык живописи. Только делать все вещи, связанные с христианской тематикой. Мне кажется, что я бы хотел еще поэкспериментировать холсты, работы разного размера, в разных техниках именно на религиозные сюжеты, кроме икон. Такая свободная живопись о Боге.
— Каким словом или фразой вы могли бы описать свои работы, своё творчество?
— Во-первых, у нас есть группа людей, моих единомышленников, нас пять художников, которые работают примерно в такой технике– это отец Алексей Трунин, Игорь Каплун, Илья Ходырев и Эля Ерудова.
Делаем нестандартные вещи. И, конечно, если брать современную классификацию, то мы больше занимаемся авторской иконой, как это сейчас называется, икону личного стиля.
Есть авторская икона, как у Ирины Зарон или у Солдатова – знаменитая, предназначенная для того, чтобы понравиться людям и служить людям в церкви, в храме. А наша икона, мы её называем андеграундная, аутсайдерская. Мы никому не стараемся понравится. Это такое искусство, которое никому не надо, и которое мы делаем сами для себя.
Кто-то её называет северной, многие её классифицируют как примитивную икону. Я не искусствовед и не могу дать точной какой-то оценки, как назвать этот стиль. Примитивный сюрреализм, наверное, так.
После продолжительных тестовых поездок, на которые приглашали за особые заслуги жителей Москвы (в этом случае они поучали именное приглашение с точным временем отхода поезда), 15 мая 1935 года поезда метро начали свое регулярное движение в формате городского транспорта.
Действовало 13 станций: десять от «Сокольников» до «Парка культуры» и еще три на отрезке после «Охотного ряда» — каждый второй поезд сворачивал там в сторону «Смоленской». Подобное вилочное движение для нас с вами не представляет ничего необычного, сейчас по такому сценарию работает Филевская ветка. Интересное совпадение — в нее входят и три станции того самого первого пускового участка метро из 1935 года: «Александровский сад», «Арбатская» и «Смоленская».
«Смоленская» мелкого заложения примечательна еще и тем, что в её наследии не осталось ни одного вестибюля, возведенного в 1930-е годы. Один, находившийся прямо посреди Садового кольца, снесли в 1937 году по причине реконструкции магистрали. Второй демонтировали в 1950-е годы, на его месте появился знаменитый дом с башенкой, в который встроили новый вестибюль.
Первой очереди метрополитена не повезло с вестибюлями — почти половина из них была снесена. Какие-то заменили более вместительными зданиями при обустройстве новых пересадок, какие-то убрали совсем, иные заменили подземными переходами. Теперь уже никак не представить первые дни работы московского метро, если вы входите на станции «Комсомольская», «Охотный ряд» (вход с угла гостиницы «Москва»), «Библиотека имени Ленина», «Александровский сад», «Парк культуры» (северный вход) и «Смоленская». Открытая в 1937 году «Киевская» тоже была изменена. Входы на эти станции совсем не те, что существовали при запуске метрополитена.
Что еще интересно, попав на первые станции столичного метро и спустившись к поездам, вы бы с удивлением обнаружили под ногами не красочные узоры, выложенные из прочного и износостойкого гранита, а самый обычный серый асфальт. Станции первой очереди в качестве напольного покрытия использовали материал, который нам более привычен на улице.
Надо сказать, что в 1930-х годах смесь битума с каменной крошкой, особенно на фоне распространенных в ту пору булыжных мостовых, представляла из себя вполне футуристическое покрытие, которое можно было использовать и при строительстве метро. Даже архитектурные концепции некоторых станций изначально разрабатывались исходя из темного пола и прочей светлой отделки.
Но асфальт оказался не слишком долговечным. К 1950-м годам накопившиеся проблемы с поддержанием его внешнего вида вынудили замостить гранитом станции первой очереди. Как это уже не первый год практиковали на новых линиях того времени.
Кстати, чтобы попасть на станцию, к 1935 году изготовили жетоны. Они были металлическими с прорезью в виде звезды посередине. Но вот конструкцию принимающих турникетов никак не могли довести до необходимого уровня надежности. Поэтому первые пассажиры метро покупали в кассах билеты: вначале картонные, а затем отрывные бумажные, практически такие же, как в наземном транспорте.
Кассиры проставляли на билете время продажи. После чего он еще компостировался на входе контролером. Билеты для поездок в противоположные направления отличались цветом: до станции «Сокольники» они были с буквами черного цвета, в другую сторону — красного. Для чего же были придуманы все эти перечисленные сложности?
Дело в том, что время нахождения пассажира в московском метро ограничивалось 35 минутами. Отпущенного периода вполне хватало для достижения любого пункта назначения, но вот разглядывание подземных станций-дворцов тем самым исключалось. Действительность билетов контролировалась проверками как в вагонах, так и на выходе в город.
В какой-то степени эта непривычная для нас строгость оправдывалась тем, что в городском наземном транспорте тех лет стоимость проезда не являлась фиксированной, а зависела от длительности поездки. Поэтому метро пытались уравнять с другим транспортом, ограничивая пассажиров хотя бы по времени нахождения под землей.
А еще столичное метро первых лет запомнилось тем, что в вестибюлях (как правило на выходе) были устроены буфеты. Там шла торговля мороженым, тортами, пирожными, бутербродами и лимонадом.
Как писала газета «Московский рабочий» в 1936 году, станции метро заодно хотели нагрузить функционалом почтовых отделений и пунктов выдачи заказов. То есть чем-то похожим на современные службы доставки.
Например, человек по телефону обговаривал набор продуктов и забирал его в указанное время на выходе из своей станции метро. Правда, достоверного подтверждения наличия подобного сервиса именно на станциях найти пока не удалось. Но подобная система службы заказов вполне себе функционировала в довоенное время.
Получается, что и 90 лет назад столичный метрополитен стремился быть не только самым удобным способом передвижения, но и внедрять дополнительные сервисы, чтобы полностью оправдать свое звание транспорта будущего, которым на самом деле и являлся.
Материал подготовлен директором Музея Транспорта Москвы Оксаной Бондаренко.
Друзья! Завтра, 13 мая в понедельник, стартует экспедиция по разведке маршрута от Переславля через Александров на Сергиев Посад. Это совместный поход команд проектов Великий Русский Путь, Ассоциации Тропы Залесья, Ассоциации ТРОПАСФЕРА и Александрова дорога.
Не удивительно, что она привлекла внимание команды проекта Великий Русский Путь, у которой амбициозная задача - создать Национальный туристический маршрут от Черного моря до Белого. Соавтором проекта является Александр Советов, заслуженный путешественник России, член Российского Географического Общества, создатель троп Зеленое кольцо Москвы и Дорога в Лавру. Мы познакомились и подружились с ним еще в прошлом сезоне, во время его экспедиции из Ярославля в Сергиев-Посад.
Командам предстоит не только пройти по маршруту и записать трек. На основании полученной информации будет создан паспорт тропы, определены места для проведения волонтерского лагеря сезона 2025 и план их работ, будет составлена проектная документация.
План похода:
1 день. 13 мая (понедельник)
Идем от ур. Самарово до с. Рюминское , расстоянии 14 км и от с. Рюминского до Лукианова монастыря. 6 км. Итого 20 км
2 день. 14 мая ( вторник)
Выход из Лукиановой пустыни через Александрову Слободу до Александрова 20 км
3 день. 15 мая (среда)
Отправление от с. Красное (Переславль-Залесский район) д. Чашницы (1 вариант) 15 км или разведка через д. Бибирево 8 км до Самарово Урочища (2 вариант) надо проверить оба
4 день. 16 мая ( четверг)
10.00- 11.30 Пресс-конференция в краеведческом музее г. Александров (Ревякин Владимир)
Идем от Струнино до Смоленской Зосимовой пустыни. 21 км
5 день. 17 мая (пятница)
Поход от Зосимовой пустыни через Гремячий ключ до деревни Дерюзово. 24 км
6 день. 18 мая (суббота)
Д Дерюзово- Сергиев Посад расстояние 15 км
Желающие присоединиться на все время похода или на каком-то отдельном его этапе - пишите в личку
В этой главе будет описана биография и владения Михаила Францевича Елачича, редки новостные упоминания о нём и предположительная версия его судьбы накануне и после революции в Казани. В первую очередь я снова обращаюсь к хорватскому источнику:
1.1.12.3 : Michel (1845-1917),
Michel fut juge à Samara.
1.1.12.3.x : Sa descendance vit aujourd’hui au Brésil et en Irlande mais ne porte plus le nom de Jelacic.
1.1.12.3: Мишель (1845-1917),
Мишель был судьей в Самаре.
1.1.12.3.x: Его потомки сегодня живут в Бразилии и Ирландии, но больше не носят имя Елачич.
Сайт «центр генеалогических исследований» в разделе «фамилия Елачич» определяет землепользования и владения Михаила Францевича.
«Елачич Михаил Францевич
(1845.04.26--,1871) православного вероисповедания, окончил Казанский университет, кандидат права, в 1871-1876 мировой судья, член Казанского окружного суда, действительный статский советник, жил в г.Казани, женат на дочери статского советника Евдокии Михайловне Долговой, брак заключен 1882.09.08, за ним в г.Казани участок и 4 дома, сенные покосы при р. Ичке и оз. Безымянное, принадлежащие к с.Черемышеву Казанск.у., при сц.Приютове Казанск.у. 137 дес. земли, за женой в Лаишевском у. 414 дес. земли. помещ. двн.-Казань-губ. [Казанск.дв-во... Казань,2001]»
Дальнейшая биография собрана мной на основании данных календарей-справочников:
На 1881 год Михаил Францевич фигурирует в качестве коллежского секретаря в окружном суде по улице Воскресенской, проживал на Ново-Горшечной улице.
В 1889-1890 годах он в той же должности в окружном суде в первом уголовном отделении по улице Воскресенской. В это же время является заведующим членом и казначеем в статусе коллежского советника при доме «Императора Александра II» в комитете благотворительных учреждений попечительства о бедных, находившегося по улице Троицкая.
На 1893-1894 годы в доме Елачичей по адресу Вознесенской находится училище Кленовой. В эти же годы его деятельность в окружном суде продолжается.
В 1896 году уже статский советник и сотрудник первого уголовного отделения.
В 1901 году является гласным городской думы по улице Воскресенской, в доме городского общества, продолжая деятельность в казанском окружном суде.
На 1903 год член суда той же организации, как и на 1905.
В 1915 и 1916 Михаил Францевич неизменно трудится в окружном казанском суде.
«Адрес-календарь Казанской губернии на 1881 год».
«Список гражданским чинам IV класса. Исправлен по 1-е сентября 1915 года. Ч. 1» определяет награды и годы службы.
«Адрес-Календарь и Справочная книжка Казанской губернии на 1916 год».
Проект «Давности. Новости Казани и губернии столетней давности», выпуски которого готовятся по материалам газет «Волжский Листок», «Казанский Телеграф», «Волжско-Камская Речь» и «Камско-Волжская Речь» содержит интересную статью и поясняющий комментарий пользователя:
«Зарывшийся в песке автомобиль» (выпуск № 138 от 8 сентября 1909 года).
«Для сообщения с городом владелец одной из лучших дач за Кизическим монастырем господин Е. приобрел автомобиль; управляемый опытным шофером, автомобиль быстро шел городом и кое-как по ухабистой Кизической дамбе; когда же автомобиль достиг Кизического монастыря, то внезапно остановился, его колеса зарылись в песке и не могли быть сдвинуты с места; пришлось вытаскивать автомобиль из песка народом.
В этой песчаной местности застревают также и обозы, и Кизическому монастырю давно бы следовало озаботиться устройством мостовой».
«Дундук, 09 октября 2009 в 16:43:
Это был автомомиль действительного статского советника Михаила Францевича Елачича, члена Окружного суда. Его дача была в районе нынешней телестудии».
Статья газеты «Реальное время» - «Гид по улице Бутлерова: шахматы, промышленность и Арбузов — скрипач» от 31.01.2004 дополняет данные о Михаиле Елачиче:
«ОСОБНЯК ПРОМЫШЛЕННИКА (БУТЛЕРОВА, 14)
Место до 1914 года принадлежало Михаилу Францевичу Елачичу, который также владел соседним участком. В 1914-м землю продали фабриканту Николаю Михайловичу Зобнину, а он заказал дом архитектору П.Ф. Гаврилову, который использовал в оформлении готический декор и стилизацию под мавританскую архитектуру. После домом владела вдова Зобнина Марфа Федоровна. Это тот Зобнин, который с Шабановым и Жулиным в 1916-м основали обувной завод на Армянской (Спартаковской) фабрику «Поляр». После революции Шабанова посадили в Бутырскую тюрьму, судьба Жулина неизвестна, а Зобнин сбежал во Францию. Фабрика стала называться «Спартак», это здание в прошлом году перестроили под новый ИТ-парк».
Выписки из казанских некрополей содержат данные о захоронениях Авроры Осиповны и Марьи Тимофеевны Елачичей, в ней же говорится уже повторяемой цитатой Л. Ширяка о местонахождении дачи Михаила Францевича, но нет ни одного упоминания о деталях смерти и захоронения, только многозначительная дата – 1917 год. Полагаю, что Михаил Францевич мог стать жертвой революции. Вероятно, это был расстрел, и сторонники молодых советов могли приговорить его к смертной казни, хотя возможно и белочехи. С одной стороны, М. Елачич как судья мог вынести вердикт в коллегии судей кому-либо из сторонников революции к тюремному сроку и в отместку за контрреволюционные взгляды он был аннигилирован. С другой, белочехи и каппелевцы не стеснялись нести хаос и террор в Казани после взятия её в этом же году. За отказ в контрибуции и финансовом пособничестве он мог быть убит уже белыми, таковы грани красного и белого террора. Что же касается дачи, правки в исторических справках уточняют, что она стала детским домом, вслед за разбором на этом месте был возведён детский сад № 95
Глава IV (1917 – 2024)
«Детский сад ленинского района, туристический центр, жилищный комплекс»
Единственная фотография детского сада №95 ближайшая приблизительная датировка которой является 1950 – 1961 годы показывает двухэтажное каменное здание (в кадре слева), рядом скорее всего хоз. блок или беседка. Тем не менее в период с 1917 по 1950 годы территория была застроена как минимум шестью зданиями. Точную дату постройки детского сада узнать на данный момент не удалось.
Дача Елачича (Детский сад №95) 1950-1961 (Из архива музея Ленинского района).
Следующий снимок дома №57 по улице Восстания от 1957 года запечатлел две летних беседки детского сада.
В 1966 году детский сад с относящейся к нему площадью выглядел так. В 1968 год нас отправляет снимок В. М. Гороховского, инфраструктура скорее всего не менялась, приблизительно в 1972 году возводится здание детского сада №267, в 1978 году видимых изменений за исключением постройки небольшой беседки не наблюдается.
Автобус ПАЗ на улице Восстания, 1968 год (Автор: В. М. Гороховский).
Дальнейшая отсылка направляет нас в 1998 год, бывший детский №95 стал детским центром, по личным воспоминаниям с уверенностью могу сказать, что в нём работал учитель истории гимназии №94 и кажется он занимался туристическими походами. Сама деятельность центра меня не интересовала в виду моего молодого возраста.
1998 год.
2007 год.
В 2007 году на территории появляется хоккейная коробка, а в 2009 году бывший детский сад №95 и на тот момент детский центр, а также детский сад №267 со всеми сопутствующими строениями были снесены, в период с 2010 по 2014 на территории возводился жилищный комплекс «Восход».
2009 год.
В процессе поиска информации жители города поделились воспоминаниями об этих местах
Лариса Лукьянова: Этой красоты я не помню, а скорее не застала. До последних перемен здесь был детский сад в глубине и участок при нем - такая лёгкая, воздушная картинка. "Точечная застройка" на этом месте неуместна, мягко говоря. Просто место уж очень лакомое - без застроек с жителями, а стало быть и без особенных затрат. Более уродливо встроить "новое" в сложившуюся застройку этого микрорайона нужно крепко постараться.
Лиля Лилько: На этом месте позже детский сад среди сосен был, как в лесу или санатории. Завидовала в детстве, что не в него хожу. Могли бы, естественно, и оставить территорию за ним. Потом детский клуб, затем предприниматели площади арендовали.
Алина Хафизова: Там ведь в конце 90х был тур клуб молодёжный, если не ошибаюсь!
Дмитрий Ерастов: Ни одной сосны того времени там не осталось. Там был детский садик я в него ходил на 8 групп и отдельно стояли ясли для малышей. И спали летом прям на открытом воздухе. А сейчас человейник построили все сосны вырубили.
Руслан Камалиев: И до строительства ЖК, был детский сад, 84-88г.г. посещал. И да, сосны были красивые…
Шамиль Латфуллин они были построены в 60-е на месте этой дачи. А сама дача дореволюционная, тогда эти места были в своем роде престижные, многие богатые и известные горожане имели дачи в сосновом бору, в районе современных улиц Восстания, Королева, Гагарина
2011 - 2012 гг.
Общий вывод и заключение исследования:
Не одну сотню раз я проходил мимо бывшего детского центра, а в прошлом детского сада № 95 в период с 1994 по 2004 годы. Помню, как мы с одноклассником заходили в бывший детский сад №267 и обедали свежей выпечкой, которая готовилась на кухне. То был бизнес его отца и было это в 2003 и 2004 годах. Так же был свидетелем сноса вышеупомянутых зданий и возведения нового жилищного комплекса, но никогда не мог подумать, что вернусь в эти места не пешим прогулочным шагом, ни автотранспортом, а посредством исследования родного края.
Но, реалии таковы и в ходе изучения истории этого места стало известно о том, что данный район города представлял из себя размашистую сосновую рощу, называлось это место удельной слободой, в которой имели имущество видные и состоятельные граждане в особом статусе и чине. Район был богат дачами, принадлежащими высокородным особам и деятелям городской думы. Среди них был Михаил Францевич Елачич, мировой судья, член Казанского окружного суда, действительный статский советник, потомок Франца Иосиповича Елачича, хирурга, действительного статского советника и заслуженного профессора Казанского университета, род которых шёл от Франца Луки, который прибыл в Россию в 1740 году из австро-венгерской империи.
К сожалению, неизвестны точные даты возведения дачи Михаила Францевича и на данный момент имеется всего лишь одна фотография передающая великолепие этого резного деревянного дома. Также неизвестна судьба Михаила после 1916 года, однако многие детали намекают на вероятный расстрел. Революция не пощадила многих из Елачичей, об этом подробно рассказывает потомок русской ветви Мишель Елачич. После прихода советской власти дача стала детским домом, после была снесена и на её месте возведён детский сад, который просуществовал минимум 60 лет, так как точной даты постройки пока найти не удалось. В 2009 году не осталось следа от зданий и от остатков сосновой рощи, её место занял исполинских размеров жилищный комплекс и единственное, что говорит о том, что здесь было ранее – это редкие фотографии, краткие статьи и наша с вами память.