Керамическая фигурка всадника в стиле саньцай (唐三彩) династии Тан (618-907 гг. н.э.)

Несколько керамических фигурок лошадей в стиле саньцай. Сань-цай или санцай (дословно: «три цвета») — тип керамики, в котором для украшения используется три цвета. Однако, несмотря на название, количество цветов глазури для украшения изделий обычно не ограничивалось тремя.

Торговцы на Западе иногда называли изделия сань-цай эпохи Тан «яйцом со шпинатом», за использование в них зелёного, жёлтого и белого цветов (хотя последний цвет более точно можно назвать «янтарным», «не совсем белым» или «кремовым»). Изделия сань-цай делали в северном Китае, где для изготовления керамики использовались белый каолин и обожжённый тёмно-жёлтый вторичный каолин, а также огнеупорная глина

Фигурка кричащего верблюда в стиле санцай.

Маленькая золотая фигурка тигра.

Модель водоподъёмника «Драконья кость» (龙骨水车), династия Восточная Хань. В основном используется для подачи воды на возвышенности для орошения.

Модель водяных мехов/冶铁水排, династия Восточная Хань. Как следует из названия, по мере того, как текущая вода вращает водяное колесо, детали, соединённые с осью, попеременно тянут и толкают меха, подавая в печь больше воздуха для литья чугуна.

Бронзовый светильник эпохи Западной Хань в форме гуся, держащего в клюве рыбу. Этот светильник интересен тем, что он внутри полый, поэтому дым от огня в светильнике (части в форме рыбы) поднимается в шею гуся, а затем спускается в его тело, где находится вода для улавливания дыма.

Деревянная лодка эпохи Хань. Эта лодка особенна тем, что её конструкция явно вдохновлена древнеримской, что ещё раз свидетельствует об объёме обмена, происходившего по Шёлковому пути.

Расписной и резной каменный дверной проём гробницы династии Восточная Хань (25–220 гг. н. э.). Сами (двустворчатые) двери находятся посередине, а элементы вокруг них – боковые косяки и перемычка. Обратите внимание на изображённых животных, мифических существ и людей.

На двустворчатых дверях, сверху вниз, изображены пара птиц Чжуцюэ (朱雀), пара символических дверных молотков в форме зверя с кольцом в пасти и пара быков. В правом верхнем и левом верхнем углах перемычки также отчётливо видны солнечный ворон и лунная жаба соответственно.

Фрагмент золотого украшения, инкрустированного бирюзой, эпохи Западной Хань.

Самый большой из найденных на сегодняшний день украшенных юби/玉璧 (нефритовый диск с отверстием посередине) находится в гробнице ранней династии Западная Хань. Его диаметр составляет 43,2 см.

А это уже экспонат Археологического музея Шэньси.
Золотая корона Ли Чжу 李倕 (Ай-ди). Ли Чжу был потомком в пятом поколении Ли Юаня 李渊, также известного как император Гаоцзун из династии Тан, первого императора династии Тан (618–907 гг. н.э.). Сама корона была сделана не только из золота, но и из серебра, меди и железа, украшенная жемчугом, перламутром, агатом, бирюзой, рубинами, янтарём, слоновой костью и стеклом.

Это ещё одна жемчужина музея – бронзовое зеркало династии Тан (618–907 гг. н. э.), задняя сторона которого украшена резным перламутром (螺钿). По краю изображены различные птицы, а внутреннее кольцо выполнено в форме подсолнуха.

Название свое "ушастый кинжал" получил за форму навершия. Такие кинжалы получили распространение в Средиземноморье Европы под влиянием Востока. Первые экземпляры такого оружия появляются на юге Европы после окончания Реконкисты.

К 100-летию Отечественной войны 1812 года российские власти задумали масштабный проект, который позволил бы наглядно передать героизм русской армии. Выбор пал на панорамную живопись — жанр, популярный в Европе, но ещё не получивший широкого распространения в России. Художник Франц Рубо, к тому времени уже признанный мастер батальных сцен, был идеальной кандидатурой для этой работы.

Художник предложил изобразить критический момент Бородинского сражения — около 12:30 дня, когда французские войска под командованием маршала Мюрата атаковали центр русских позиций. Этот эпизод позволял показать масштаб битвы, ярость схватки и мужество защитников.

Работа над полотном.

Рубо начал подготовку в 1910 году, изучая исторические материалы, карты и свидетельства участников сражения. Для точности деталей он консультировался с военными историками, включая генерала Бориса Колюбакина, знатока эпохи Наполеоновских войн.

Основная работа велась в Мюнхене, где у художника была собственная мастерская. В создании панорамы участвовали:

• Иван Мясоедов (помощник, работал над фигурами солдат);

• Конрад Беккер (баталист, прорабатывал сцены кавалерийских атак);

• Михаил Цено-Димер (пейзажист, отвечал за фон и дальние планы).

Холст размером 15 × 115 метров писался отдельными секциями, которые затем соединялись в единую композицию. Чтобы добиться эффекта присутствия, Рубо использовал:

• Динамичные ракурсы (фигуры в движении, летящие ядра, клубы дыма);

• Игра света и тени (передача времени суток — полдень);

• Детализированный предметный план (на переднем плане размещались реальные объекты: пушки, разрушенные укрепления, фигуры солдат).

В мае 1912 года панорама была завершена и впервые показана в Мюнхене на благотворительной выставке. После этого её аккуратно свернули на специальный вал и отправили в Москву на двух железнодорожных платформах. Рубо лично сопровождал груз вместе с помощниками, чтобы контролировать сохранность полотна.

Первый павильон на Чистых прудах: временное решение с грандиозным замыслом

Поскольку место для панорамы утвердили только в январе 1912 года, на возведение павильона оставалось всего 6 месяцев. Архитектор Павел Воронцов-Веньяминов разработал проект деревянного здания с куполом, а инженер Евгений Израилович спроектировал ажурную металлическую конструкцию для поддержки кровли.

Особенности павильона:

• Круглая форма (диаметр 38 метров) для полного погружения зрителей;

• Верхний свет (купол пропускал естественное освещение, что усиливало реалистичность);

• Временные материалы (деревянный каркас, так как строение изначально планировали заменить каменным).

Строительство велось ударными темпами, и уже к июлю 1912 года павильон был готов. Внутри установили вращающуюся смотровую площадку, чтобы зрители могли осматривать панораму с разных углов.

29 августа 1912 года, в день годовщины Бородинской битвы, состоялась церемония открытия с участием императора Николая II и членов царской семьи. Панорама произвела фурор: критики хвалили динамику и историческую достоверность, а публика часами стояла в очередях.

Однако вскоре выявились серьёзные недостатки:

• Протекающая крыша (дождевая вода повреждала холст и предметный план);

• Отсутствие отопления (зимой посещаемость падала, а краски трескались);

• Проблемы с вентиляцией (сырость вызывала плесень).

Несмотря на планы реконструкции, после революции 1917 года павильон пришел в упадок. В 1918 году его закрыли, а затем разобрали. Сама панорама, свёрнутая в рулон, долгие годы хранилась в неподходящих условиях, что привело к значительным повреждениям.

Спасение и вторая жизнь шедевра

К середине XX века состояние полотна было катастрофическим — почти половина холста оказалась утрачена. В 1940-х годах реставраторы под руководством Павла Корина взялись за восстановление панорамы. Они не только вернули к жизни уцелевшие фрагменты, но и внесли изменения в композицию, добавив, например, изображение раненого генерала Багратиона.

Но даже после реставрации панорама оставалась без постоянного места экспозиции. Лишь в 1962 году, к 150-летию Бородинской битвы, для неё построили специальное здание на Кутузовском проспекте. Архитекторы Александр Корабельников, Александр Кузьмин и Сергей Кучанов создали необычное сооружение в виде стеклянного цилиндра, окружённого мозаичными панно с изображением ключевых эпизодов войны.

Трагедия и возрождение

В 1967 году музей пережил страшное событие — группа вандалов подожгла панораму, уничтожив около 60% полотна. Восстановление заняло несколько лет: художники из Студии имени Грекова, ученики Рубо, кропотливо воссоздали утраченные фрагменты. К 1973 году панорама вновь открылась для публики, а перед музеем установили памятник Кутузову.

Современный музей и его коллекции

Сегодня музей-панорама «Бородинская битва» — это не только знаменитое полотно, но и обширное собрание артефактов эпохи Наполеоновских войн. В его фондах хранятся произведения живописи, графики, оружие, мундиры и редкие книги. После масштабной реставрации 2019 года экспозиция стала ещё более впечатляющей, позволяя посетителям глубже погрузиться в историю одного из величайших сражений.

Музей продолжает оставаться важным культурным и историческим центром, напоминая о подвиге русской армии и таланте художника, сумевшего запечатлеть этот момент для потомков.

Полностью и в PDF - ТУТ