Искусство + Медитация

Мне нравится проводить время на пленэре в одиночестве. Это время, когда я могу побыть наедине с собой, особенно в выходные дни. Это отличная возможность для перезагрузки. Прохладный воздух дарит ощущение легкости при дыхании. В такие моменты я ощущаю счастье. Писать от натуры становится легко и непринужденно. Я не ставлю перед собой сложных задач, а просто стараюсь запечатлеть свои ощущения и впечатления.

Экспозиция работ Елены Фигуриной в Музее современного искусства Эрарта

Елена Фигурина - удивительный художник, признанный во всем мире

Здесь много фотографий

Каждый раз, когда я посещаю Петербургский Музей современного искусства Эрарта, я обязательно останавливаюсь в части здания с постоянной экспозицией в зале, где представлены работы моего самого любимого современного художника -  Елены Фигуриной. Это один из немногих художников, который может «загипнотизировать» своим творчеством и полностью отключить от реальности при рассматривании ее скульптур и картин.

Больше деталей здесь

Эрарта в Санкт-Петербурге: Елена Фигурина, ее картины и скульптуры

Елена Фигурина - удивительный художник, чье творчество пронизано глубиной и многослойностью. Ее картины, как живые организмы, дышат эмоциями, перенимают дыхание окружающего мира и облекают его в образы, полные таинственности.

В ее работах сочетаются яркие цвета и тонкие оттенки, что создает уникальную палитру, отражающую как личные переживания, так и общее ощущение времени.

Про биографию модно прочитать здесь

Несмотря на индивидуальный стиль, в ее творчестве ощутимо влияние ярких культурных течений, таких как символизм и импрессионизм. Каждая выставка становится своеобразным событием, привлекающим внимание как ценителей искусства, так и простых зрителей, которые находят в ее работах частички своей собственной души. Елена Фигурина — это имя, о котором будут говорить еще не одно поколение.

Энтропия — работа Antonio Lebedef, мастерски воплощающая концепцию хаоса и трансформации, стала настоящим отражением современной эпохи, где границы между физическим, цифровым и воображаемым стираются.
Изучая влияние переизбытка информации, художник обратился к понятию энтропии — явлению, которое стало ключевым мотивом его произведения. Энтропия в физике представляет собой меру беспорядка, хаоса в системе, а в теории информации — степень неопределенности или случайности. Эти два аспекта объединились в картине, отражая метафизическое напряжение современного мира, наполненного неупорядоченными потоками данных и образов.
Картина Lebedef вдохновлена сновидением, в котором художник оказался в метафорическом путешествии через энтропийный ландшафт. Зеленый луг, наполненный покоем, внезапно превращается в эпицентр хаоса. Поднимающийся ветер и буря затягивают голубое небо серыми тучами, предвещая ураган. Но именно в этот момент из-под земли начинают пробиваться белоснежные прямоугольные обелиски — символы порядка, контрастирующие с бушующим хаосом природы. Они напоминают архитектурные структуры, лишенные окон, отсылая зрителя к урбанистическим формам, но вместе с тем оставляя их загадочными, вне времени и пространства.

Солнце, которое в начале композиции занимает центральное место, постепенно трансформируется. Его яркий диск — символ стабильности — начинает плавиться, превращаясь в текучую субстанцию, наполненную переливами цвета. Это движение, почти гипнотическое, заставляет зрителя следить за каждым изменением, переживая метаморфозы вместе с объектами на картине. Lebedef здесь явно вдохновлен цифровыми инструментами, в частности эффектами, создаваемыми с помощью искусственного интеллекта. Каждая деталь работы будто оживает, как если бы зритель смещал фокус внимания: объекты меняют форму, наполняются новой жизнью и смыслом.
Энтропия в интерпретации Lebedef — это не только хаос, но и возможность перезагрузки. Картина вызывает размышления о том, как из разрушения рождается новое. Белые обелиски могут быть восприняты как символы надежды, новой структуры, возникающей из хаоса. Плавящееся солнце — это и метафора изнеможения, и начало чего-то более многогранного и гибкого.

Эта работа отражает ключевые темы, свойственные творчеству Antonio Lebedef: диалог между природным и искусственным, анализ изменений восприятия через цифровые технологии и исследование эмоционального ландшафта в условиях перегруженности информации. "Энтропия" — это не только художественное произведение, но и философский манифест эпохи, где границы между реальным и виртуальным миром становятся иллюзорными. #lebedef #antoniolebedef

Кароче, весь этот беспредел задолбал. На работе скотина- начальник, разговаривает только матом. Жена, кошелка, хочет шубу. Дети, пиздюки конченные- даже школу, сцуко осилить не способны. А ещё кредит на авто- наверное никогда не выплатить. В магазине бабла не хватает, продавщицы облаивают. Короче, пацаны надоело. Принял для себя решение- завтра еду в аэропорт и покупаю билет в Индию. Там слоны и шестипалые проститутки с синей кожей. Там жарко. Буду путешествовать маскируясь под бомжа. Потом в Тибет, к гуру. Они научат жизни. А вы прозябайте тут, на Пикабу. Денег не заработаете, и счастья вам не будет. А я мир посмотрю, и может даже свое место в жизни найду. Вот так.

Во все времена человек тянулся к прекрасному. Чем объяснить эту тягу? Как именно живопись влияет на человека? На основе исследований утверждается: созерцание картины равноправно присутствию любимого человека - активизируются одни и те же участки мозга, организм выделяет дофамин, сопутствующий чувству удовлетворения. И не важно, что перед вами – портрет, натюрморт или пейзаж, созерцание живописи уносит тревоги и улучшает самочувствие. Своё название Эрмитаж (с франц. ermitage — «место уединения, затворничество») получил из-за первоначальной задумки Екатерины II, которая рассматривала место для собрания произведений искусства как интимный уголок императорского дворца, предназначенный для отдыха и развлечений

На закрытой встрече учёного совета PRO Neuro Skolkovo выступили ведущие специалисты и творческие деятели, которые осветили актуальные темы современности и поделились планами на 2025 год.

Наталья Бехтерева-Медведева

Глава учёного совета PRO Neuro Skolkovo, врач-психотерапевт и наследница династий Бехтеревых-Менделеевых, открыла встречу выступлением на тему выгорания — одной из главных проблем XXI века. В своём докладе она подробно разобрала причины и последствия выгорания, а также представила стратегический план работы совета на 2025 год.

Михаил Саакян

Попечитель и глава лаборатории PRO Neuro Skolkovo поделился результатами уникальных исследований работы мозга во время медитаций. Он провёл практику коллективного погружения в медитативное состояние, где каждый участник смог визуализировать свои цели на 2025 год. Практика вызвала большой интерес и положительные отклики участников.

Юлия Алексеева

Основатель сообщества PRO Neuro представила план работы сообщества на 2025 год и анонсировала несколько новых проектов с участием молодых специалистов и учёных, которые уже присоединились к команде.

Владимир Козловский

Топ-нейроучёный PRO Neuro Skolkovo провёл практическую сессию своей уникальной методики психоанализа. Его анализ был точным и глубоким, что заставило участников задуматься о своих внутренних состояниях и сфокусироваться на улучшении личных и профессиональных аспектов жизни в наступающем году.

Олег Клепиков

Заведующий лабораторией нейромаркетинга МГИМО представил авторскую практику, направленную на формирование здоровых семейных отношений. Также он поделился своими методиками и планами на будущее, что вызвало живой интерес у аудитории.

Antonio Lebedef

Особое внимание на встрече привлёк художник Antonio Lebedef, который представил свою авторскую концепцию "глитч сюрреализм". Этот стиль представляет собой синтез сюрреализма — воплощения сверхреальности — и глитч-эстетики, отражающей фрагментарность и перегрузку информации в современном мире.

Художник подробно рассказал о своём взгляде на влияние информационного шума на человеческий мозг. Он отметил, что постоянное пребывание перед экранами приводит к снижению концентрации внимания и эмоциональному выгоранию. Каждая его работа, по словам автора, — это натюрморт нашей реальности, призывающий зрителя поставить на паузу внешний шум и сосредоточиться на глубоком самоанализе.

После выступления Antonio Lebedef пообщался с каждым из участников совета. Особенно продуктивным стал его диалог с Владимиром Козловским, чьи методы психоанализа вдохновили художника на создание новых эскизов к работам 2025 года.

Lebedef также подчеркнул, что современное общество зачастую становится заложником стремления к легкому дофамину и быстрой информации. Его творчество предлагает иной путь — переосмысление, концентрацию на важном и развитие сознания. "Глитч сюрреализм — это не только стиль, но и способ взглянуть на мир через новую призму, стимулируя активизацию тех отделов мозга, которые обычно остаются в спящем состоянии", — отметил художник.

Выступление Antonio Lebedef было тепло принято учёным советом, который поддержал формирование такого направления, как глитч сюрреализм. Эта встреча стала ярким примером синтеза науки и искусства, направленного на решение актуальных проблем современности.

#lebedef