"Ленинград", 1958-1959 гг. Автор: Подляский Юрий Станиславович
Источник - интересный проект, о Советском искусстве, живописи и графике.
Источник - интересный проект, о Советском искусстве, живописи и графике.
Видовой фильм о мастерах и уникальной красоты изделиях Ленинградского фарфорового завода.
ТО Экран 1977. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Вальс снежинок из балета Петра Чайковского "Щелкунчик" танцуют учащиеся Ленинградского хореографического училища им. А.Я. Вагановой.
Фрагмент концертной программы новогоднего "Голубого огонька". 1980 г. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Сегодня исполняется 350 лет со дня рождения первого российского императора, царя-реформатора Петра Алексеевича Романова (1672-1725).
Перечень того, чего достигло наше государство при Петре I, что вошло в нашу жизнь и что открылось взору и разуму наших людей, хорошо известен большинству из нас. Поэтому предлагаю не пересказывать знаменательные вехи, а взглянуть на творения русских художников, которые, познакомившись с западной школой живописи, за короткий срок создали на своих полотнах истинные шедевры, явив всему миру силу своего таланта.
Небольшой документальный фильм Ленинградского ТВ знакомит с историей развития русской живописи в эпоху Петра I (конец XVII - начало XVIII в.в.).
Ленинградское ТВ, 1972. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
...и о секретаре первичной коммунистической организации Макаре Нагульнове, который категорически отвергал Валентинов день по идейным соображениям, но мак растил и, судя по каноническому сюжету, против опиатов особо не возражал.
(Напомню, что это цитата из фильма режиссёра Александра Иванова "Поднятая целина" (Ленфильм, 1959-1961) по одноимённому роману Михаила Шолохова.)
Начало тут: Картины к песням Аквариума
Продолжаю рассказывать о подготовке к выставке картин, вдохновлённых музыкой Аквариума, в арт-центре «Пушкинская, 10» и о том, какие мысли приходили по ходу дела.
Поскольку о выставке мы договорились летом 2019, дедлайн на рубеже октября и ноября, а готовых работ было всего пару-тройку, я неистово начал ворошить черновики и читать записанные идеи, которые возникали и фиксировались в дни, когда та или иная песня оказывалась на повторе, будучи зачастую впервые услышанной.
Не знаю, что о технике скажут академисты, но самым сложным, как я уже говорил, придумать все элементы картины, чтобы я был доволен максимальной точностью передачи моей эмоции от песни.
Я не занимался анализом или разбором. Мне в этом плане очень нравится отношение БГ к своим песням. То, что искусство субъективно, всем давно понятно, но он прям-таки акцентирует внимание на том, что первично именно эмоциональное восприятие музыки и твои собственные смыслы, услышанные в ней.
Любой текст можно интерпретировать как угодно. А уже потом можно и попробовать понять, из какой части своего кругозора автор выдернул определённую цитату, если интересно)
Я, конечно, читал о песнях, но не брал это за основу. Кому интересно - советую прекрасный сайт https://www.kursivom.ru/ . Там есть раздел "Рок-песни. Толкование", в котором приведены цитаты из интервью БГ, членов группы, других причастных людей - и только из этих выдержек составляется какое-то мнение о песне, о цитатах, в них содержащихся. Никаких домыслов псевдолитературоведов)
Для тех, кто с недоумением смотрит на меня со словами «песни Аквариума - это же какой-то набор слов!» я нашёл объяснение.
Эти песни нужно толковать как сны. Причём не как по соннику, естественно.
Мозг, ясно дело, работает, пока мы спим. И каждый образ сна соответствует чему-то из дневной жизни. Это - переваренные и интерпретированные истории, эмоции и события. То, что с нами происходит днём, но в несколько ином виде.
То же самое и с песнями. Не нужно вдумываться, что в неё вложил автор. Нужно освободить мозг от моделей и воспринять музыку и слова сами по себе. И тогда начинаешь видеть смысл - в целой песне, или в одной строчке, но он найдётся, да такой, что ты подпрыгиваешь от неожиданности: «огоооо, это ж прям про меня!».
Кстати, поэтому в разное время жизни одна и та же песня может значить совершенно разное. Одна и та же строчка приобретает со временем другое значение. Или же ухо выхватывает другую строчку, которая раньше ничего для тебя не значила, а вот сейчас - прям в точку.
Так бывает со всей музыкой. Кроме той, которая содержит в себе либо прямой нарратив, либо просто носит развлекательный характер (но и в такой иной раз попадаются моменты с вариативным смыслом, и это - хороший показатель).
За это мы Аквариум и любим. И я очень рад видеть единомышленников здесь, и рад был увидеть их на своей выставке в ноябре 2019)
А ниже - ещё один вариант иллюстрации к песне "Вавилон". Это тоже в тему "комьюнити" - однажды мы списались с админом прекрасного вконтактовского паблика "бошетунмай", посвященному эстетике русского рока. Она запустила проект - зин к сорокалетию рок-клуба. Я тоже сделал к нему иллюстрацию.
Ну-ка, кто из вас угадает, какой эпизод из истории рок-клуба здесь изображён?)
Я ПРОСТО офигел с того, что огромное количество молодых ребят околочетырнадцатилетнего возраста фанатеют по Кино, Аквариуму, Битлз и остальным группам-участникам рок-клуба, которые я даже не слушаю.
У них есть тяга к этому времени и понимание этой романтики. Я не хочу ни в коем случае сказать "слава богу, а то сейчас слушают всякий шлак" - нет. В наши дни есть много прекрасной музыки.
Мне скорее интересен сам феномен музыкантов 80-х в СССР - как же можно было создать вокруг себя такое энергетическое поле, способное зацепить поколение спустя сорок лет? Даже делая скидку на увлечение ретро-культурой в целом.
Очень надеюсь, что прочитаю здесь интересные мнения на этот счёт.
Спасибо.
В вечерний час приглашаю вас на видеопрогулку по ночному Эрмитажу, когда "оживают" старинные портреты, скульптуры, мебель, часы. Всего 10 минут в музее - без смотрителей и посетителей...
Сегодня своё 76-летие отмечает Михаил Пиотровский - учёный, выдающийся организатор музейного дела в России, который уже более 25 лет возглавляет второй по величине художественный музей в мире - Государственный Эрмитаж. Кстати, до него директором Эрмитажа с 1964 по 1990 год был его отец, известный археолог Борис Пиотровский. К авторитетному и почётному титулу Михаила Борисовича стоит добавить хотя бы часть его многочисленных научных заслуг и профессиональных интересов: востоковед, исламовед, корановед, декан восточного факультета СПбГУ, академик РАН, действительный член Российской академии художеств, Президент Союза музеев России (с момента учреждения организации — с 2001 года), лауреат Государственной премии РФ, почётный гражданин Санкт-Петербурга, кавалер орденов Почёта, Дружбы, Александра Невского, «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степеней. Ещё Михаил Пиотровский входит в Совет при Президенте России по культуре и искусству и выступает доверенным лицом Владимира Путина.
То, что судьба Михаила Пиотровского будет связана с искусством, было предопределено, наверное, с детства: он родился в 1944 году в Ереване, где его семья находилась в эвакуации, в семье известных археологов Бориса Пиотровского и Рипсимэ Джанполадян-Пиотровской. Отец, Борис Борисович, из семьи потомственных дворян, был археологом, востоковедом, доктором исторических наук, профессором, академиком АН СССР, Лауреатом Сталинской премии второй степени. Это был учёный с мировым именем. Основные направления его исследований были посвящены вопросам генезиса армянского народа и истории Армении древнего периода, вопросам истории и культуры Урарту, Древнего Египта, Ассирии, изучению древних памятников Кавказа. Особенно велик его вклад в изучение истории и культуры государства Урарту, существовавшего на Армянском нагорье в IX–VI веках до н.э., знаний о котором было крайне мало. И вот именно раскопки урартской крепости Тейшебаини на холме Кармир-Блур близ Еревана, которыми в 1939–1971 годах руководил Борис Пиотровский, открыли миру это древнее государство.
Мать, Рипсимэ Микаэловна Джанполадян-Пиотровская, из знатного и состоятельного армянского рода, которому принадлежала лицензия на разработку и добычу всех нахичеванских соляных копей, была учёным, арменоведом и археологом-востоковедом. Кстати, позднее Михаил Борисович и сам не раз участвовал в археологических раскопках, в том числе на Кавказе и в Центральной Азии, а также работал в советско-йеменской археологической экспедиции.
После войны семья Пиотровского вернулась в Ленинград. Михаил отучился в ленинградской средней школе № 210, затем окончил с отличием восточный факультет Ленинградского государственного университета по специальности «Арабская филология», там же защитил кандидатскую, а затем и докторскую диссертации. Михаил Борисович читал лекции во многих университетах исламского мира, опубликовал ряд значимых работ по истории, многие из которых были переведены на арабский язык. В 1991 году, после смерти отца, Михаила Пиотровского пригласили в Эрмитаж на должность первого заместителя директора по научной работе, а спустя год российское правительство назначило Михаила Борисовича руководителем главного музея страны, который он возглавляет и по сей день.
Ещё отец Михаила Пиотровского, Борис Борисович, возглавлявший Эрмитаж на протяжении 26 лет, создал стратегию развития Эрмитажа как универсального музея истории мировой культуры. Утверждая приоритет культуры, он не раз говорил о том, что «культура не даётся человеку от рождения. Путь один: обучение и воспитание». Сын своего отца, Михаил Борисович называет основной задачей музея и прежде, и сегодня – воспитание хорошего вкуса.
К счастью, начатая отцом работа или, можно сказать, борьба за становление Эрмитажа, при Михаиле Пиотровском принесла свои плоды. При Борисе Борисовиче Эрмитажем было получено здание Главного штаба, в котором сейчас размещён новый экспозиционный комплекс. Построенное в Старой Деревне фондохранилище – совершенно новаторское в музейном деле явление – тоже было заложено при Борисе Пиотровском. Современный Эрмитаж последовательно выполняет свою воспитательную и образовательную функции: создана галерея актуального искусства, открыты филиал музея в Казани, выставочный центр «Эрмитаж-Гуггенхайм» в Лас-Вегасе, выставочный комплекс «Эрмитаж Амстердам» в Амстердаме, «Эрмитажные комнаты» в Сомерсет-Хаусе в Лондоне. В 2014 году коллекции русского и европейского декоративно-прикладного искусства, живописи и скульптуры XIX—XX столетия, а также современного искусства Государственного Эрмитажа разместились в Восточном крыле здания Главного штаба.
В честь отца и сына — Бориса Борисовича и Михаила Борисовича — Международный астрономический союз присвоил одной из малых планет имя «Пиотровский».
Итак, приглашаю прогуляться по ночному Эрмитажу..!
Ночной Эрмитаж. Лентелефильм, 1989. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд СССР», www.youtube.com/c/gtrftv
Документы Сергея, сына Ивана
1. Пропуск в Михайловское. 1982 год.
2 Приглашение на открытие станции метро Удельная. Ленинград, 1982 год.
3.Пропуск на Дворцовую площадь, на первомайскую демонстрацию. 1 мая 1981.
4. 100 лет Ленинградскому цирку. 1977 год.
5. Ленинградский театр комедии. Программа спектакля Сказки Андерсена. 1979 год.
6. Театр им. Ленсовета. Программа спектакля Дульсинея Тобосская. 1976 год.
7. Программа цирка Berolina. ГДР, 1978 год.
8. Программа юбилейного вечера клоуна Карандаша. 1976 год.
9. Юбилейный выпуск журнала Театральный Ленинград. 1981 год.
10. Программа спектакля Щелкунчик. Мариинский театр, 1983 год.