Мозаичное покрытие Айона 2-го века из Дома Айона в Арле, Франция
Приходите на Докопались
Приходите на Докопались
Superbia (гордыня)
Invidia (зависть)
Ira (гнев)
Acedia (уныние)
Avaritia (алчность)
Gula (чревоугодие)
Luxuria (похоть, блуд)
Базилика Нотр-Дам-де-Фурвьер. Строительство 1872 -1884 гг.
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Здравствуйте! Однажды сделала влюблённых лисиц на колбе для кальяна.
Работаю в выработанном годами стиле, все дизайны росписей разрабатываю сама.
Видеообзор со всех сторон:
Процесс:
Немного вдохновения извне никогда не помешает)
Если вам понравилось, буду рада любой вашей поддержке: лайкам, комментариям, подписке и донатам!
Ещё один шедевр из бирюзовой мозаики производства ацтеков – двуглавый змей с головами пантер.
Подвеска изготовлена из древесины кедра (Cedrela odorata) и покрыта мозаикой из бирюзы и фрагментов красных раковин устрицы Spondylus princeps. Зубы в двух открытых ртах сделаны из белой раковины стромбуса. В качестве клея используются две смолы: сосновая смола и смола Bursera (копал). В местах крепления белой раковины (пасти, носы) смола окрашена в красный цвет гематитом. Клей из пчелиного воска сохранился вокруг глазниц.
Два отверстия указывают на то, что эту двуглавую змею, возможно, носили на груди в качестве пекторали. Первоначально на головах могли быть инкрустированы глаза из пирита или обсидиана, а к отверстиям в центре нижних челюстей могли быть прикреплены мерцающие языки, чтобы создать впечатление живого существа. Обратная сторона туловища первоначально была позолочена.
Размеры: ширина – 43 см, высота – 20 см, толщина – 5,9 см.
О других ацтекских артефактах:
На видео температура около 1000 градусов, для полноценной варки надо ещё набрать 150-300 градусов и можно уже варить 😉
Всем доброго дня. Сегодня третья и завершающая часть длинного рассказа про микромазаику.
Кастеллани
Рассказ о микромозаике был бы неуместен без обсуждения огромного влияния, которое оказал Кастеллани на эту форму ювелирного искусства. Кастеллани была самой известной "археологической" ювелирной фирмой XIX века. Компания была основана в 1814 году в Риме Фортунато Пио Кастеллани (1794-1865). В 1850-х годах Фортунато передал управление фирмой двум своим сыновьям, Алессандро (1824-1883) и Аугусто (1829-1914).
Фирма специализировалась на ювелирных изделиях, вдохновленных археологическими находками того времени, особенно итальянскими. Они не фокусировались на каком-то одном периоде, а производили украшения под влиянием или копированием всех периодов итальянской истории. Они работали преимущественно с золотом. В 1875-81 годах Аугусто перечислил и описал эти периоды как "хронологическую коллекцию работ ювелиров, выполненных в Италии в различные периоды ее истории, воспроизведенных и выставленных в восьми ящиках".
Их мастерская, расположенная на фешенебельной площади Пьяцца ди Треви, состояла из ряда комнат, заполненных до отказа исчерпывающей коллекцией итальянских изделий, не только золотых, но и керамических, бронзовых и терракотовых. Посетители переходили из одной комнаты в другую, восхищаясь обширной коллекцией, и в конце концов попадали в последнюю комнату, заполненную работами фирмы.
Увлечение всем итальянским для Кастеллани имело глубокие корни в Рисорджименто, популярном движении в Италии в XIX веке. С XVI века Италия была разорвана и оккупирована различными европейскими странами, включая Францию, Испанию, Австрию и другие. К XIX веку по всей стране ощущалось общее недовольство, и среди итальянцев росло движение за воссоединение страны. Кульминацией этого стало создание Королевства Италия в 1861 году. Это было не только политическое, но и литературное, художественное и идеологическое движение, стремившееся подчеркнуть величие итальянской культуры и истории. Рисорджименто в переводе с итальянского буквально означает "Восстание вновь".
Один из выставочных залов студии Кастеллани на площади Пьяцца ди Треви, La Sala Degli Ori Moderni (Зал современной золотой работы)Кастеллани стремились использовать прошлое как источник вдохновения в своих украшениях, чтобы "создать визуальное представление о прогрессе цивилизации в Италии, заканчивая современностью". В этом убеждении использовать ювелирные украшения как средство продвижения итальянской гордости и мастерства к Фортунато присоединился его хороший друг Микеланджело Каэтани, герцог Сермонета (1804-1882). Каэтани был представителем итальянской аристократии, который, как и Фортунато, был убежден в необходимости создания нового типа ювелирных изделий, вдохновленных различными периодами итальянского искусства. Они оба считали, что микромозаика является идеальным средством для изучения искусства средневекового периода.
Микеланджело Каэтани был ответственен за многие эскизы этих новых микромозаик.
Другим важным источником влияния Кастеллани была их дружба с русским графом Василием Дмитриевичем Олсуфьевым (1796-1858), ученым и экспертом по раннехристианскому искусству.
Тематика
Микромозаики , созданные в мастерской Кастеллани, отличались по тематике и технике от других, создававшихся в то время. Вдохновением для них служили, прежде всего, мозаики, найденные в раннехристианских и византийских церквях. Многие из их работ включали греческие или латинские надписи.
На интерес к раннему церковному искусству повлияла обширная серия реставрационных проектов, которые в это время осуществлял Папа Пий IX (1792-1878) в Риме и папских государствах.
Другим источником вдохновения, хотя и не итальянским, стала недавняя публикация мозаик в Святой Софии в Константинополе. В 1847-49 годах пара швейцарских итальянских архитекторов, Гаспаре и Джузеппе Фоссати, которые также были братьями, получили заказ от султана Абдулмецида на восстановление мечети. Они открыли невероятные мозаики, которые ранее были скрыты. Впервые появились цветные литографии, позволяющие изучить эту невероятную византийскую церковь, превращенную в мечеть в середине XV века. Влияние на ювелирные изделия Кастеллани можно увидеть в многочисленных микромозаиках, вдохновленных или скопированных с этих литографических пластин.
Типичными сюжетами для изделий Кастеллани были изображения Христа, Девы Марии, агнца Божьего, символы четырех евангелистов, христианские эмблемы, латинские и греческие надписи, а также различные крестообразные узоры.
Не только тематика, но и техника исполнения отличалась от предыдущих микромозаик. Вместо того чтобы полировать все изделие для достижения ровной и гладкой поверхности, Кастеллани предпочитали намеренно оставлять поверхности неровными. В мастерских оставляли тессеры на разной высоте. Это делалось для того, чтобы поймать свет и заставить произведение сверкать. Этот сверкающий и переливающийся эффект был усилен использованием большего количества золотых тессер для выделения и часто в качестве фона многих из этих бляшек. Более широкое использование золота и неровные поверхности были напрямую заимствованы из раннехристианских и византийских мозаик, в которых использовались те же приемы.
Однако следует отметить, что фирма не полностью отказалась от использования гладких поверхностей, их современные интерпретации "средневекового периода" по-прежнему используют полированные плоские поверхности, которые часто встречаются в их изделиях с латинскими и греческими надписями.
Еще одним новшеством, использованным в изделиях Кастеллани, было применение золотых или серебряных клуазонов для выделения или очерчивания предмета. В бухгалтерских книгах компании эти клуазоны называются fettucine (ленты).
Техника, часто встречающаяся в эмалевых работах, была использована Кастеллани в микромозаиках как средство выделения изображения или надписи. В табличках с надписями они создавали слово из контрастного цвета, а затем очерчивали его серебряным или золотым клуазоном на одноцветном мозаичном фоне. Общий эффект был гораздо более мощным и заметным благодаря использованию серебряных или золотых клуазонов.
Микромозаика в золотой броши с изображением греческой надписи, Кастеллани, ок. 1860-х гг.
Брошь "Павлин" из микромозаики и золота, Кастеллани, ок. 1870 г.Микромозаичные пластинки Кастеллани обычно помещались в роскошные и чрезвычайно богатые золотые оправы, которые часто украшала эмаль. Оправы состояли из бисерной проволоки или канатов и фланкировались булавками, пальметтами или другими мотивами, навеянными классическим или средневековым периодом.
Брошь из микромозаики с изображением "Агнца Божьего", Кастеллани, ок. 1860 г.Они также отказались от изогнутых тессер, которые были популярны у таких художников, как Луиджи Кавальере Моглиа и Антонио Агуатти. Она была популярна, поскольку придавала реалистичность более ранним произведениям XIX века.
Фирма Кастеллани выступала за использование тех же геометрических форм тессера, которые использовались в ранних церковных мозаиках. Цель ранних мозаик заключалась в создании божественных композиций, которые уводили зрителя за пределы реальности.
Обильное использование золота в этих ранних мозаиках было добросовестно использовано, чтобы вызвать благоговение у сидящего или стоящего внизу человека. Богатство и блеск этих изображений должны были ослепить зрителя, и Кастеллани, вероятно, стремился вызвать подобные чувства в этих миниатюрных шедеврах.
Фирма добилась успеха, решив отойти от старых сюжетов и техник. Эти ранние произведения, вдохновленные христианством, были чрезвычайно популярны. Микромозаики Кастеллани высоко ценились в то время и внесли большой вклад в славу и престиж фирмы.
Кастеллани производили не только микромозаики с христианской тематикой, они также создавали работы, вдохновленные другими популярными археологическими мотивами того времени, такими как мотивы Ассирии и Египта, поскольку они также были чрезвычайно модными и очень продаваемыми.
В 1927 году знаменитый магазин Кастеллани на Пьяцца ди Треви навсегда закрыл свои двери. Аугусто был последним из двух братьев, скончавшимся в начале 1914 года. Его сын и наследник Альфредо взял на себя управление фирмой и начал долгий процесс передачи коллекции Кастеллани в дар правительству. Желанием Пио и Аугусто было сделать коллекцию доступной для всеобщего обозрения. В 1929 году коллекция была перевезена в Национальный этрусский музей Вилла Джулия в Риме, где она находится и по сей день. Здесь хранится как обширная коллекция древностей, так и современные творения.
К сожалению, к началу XX века спрос на микромозаики начал падать. Новая мода и влияние в ювелирном деле оттеснили потребность и желание в этих миниатюрных украшениях. Движение ар-деко стало модным во всех областях искусства, в том числе и в ювелирном. Оно прославляло современный мир и черпало свою декоративную лексику из геометрии и технологических достижений, особенно в области транспорта. Он не обращался к прошлому и античности, как микромозаика, а наоборот, искал вдохновение в будущем.
К сожалению, спрос на эти изысканные произведения искусства так и не вернулся в моду, а производство новых изделий свелось к изготовлению дешевых сувенирных безделушек низкого качества. Сегодня в Риме по-прежнему работает несколько мозаичников, обладающих большим мастерством и техникой, но, к сожалению, это умирающий вид искусства.
В последние несколько лет наблюдается возрождение интереса к ювелирным изделиям и декоративному искусству XIX и начала XX века. На недавнем аукционе Sotheby's была выставлена исключительно изящная табакерка с микромозаикой начала XIX века, за которую было выручено 170 000 долларов США.
Уровень мастерства и художественного исполнения этой коробочки демонстрирует лучшие образцы микромозаики XIX века. Надеемся, что с появлением новых миниатюрных шедевров микромозаика вновь обретет популярность.
Табакерка с микромозаикой. Авторство принадлежит Филипо Пуглиски, Рим, (панели ок. 1810 г.)
Обратная сторона табакерки с микромозаикой.
Спасибо за внимание.
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
На фермерском поле обнаружили древнюю виллу с комплексом хозяйственных построек и необычными украшениями полов
"Римская мозаика с изображением поединка Ахилла и Гектора"
Однажды английский фермер Джим Ирвин (Jim Irvine) гулял по своему полю в Ратланде (Великобритания) и совершенно неожиданно наткнулся на какие-то странные обломки керамики. О своей находке он сообщил в Лестерский университет. Археологи университета совместно со специалистами из организации Historic England начали раскопки, в результате которых нашли позднеримское поместье III-IV веков нашей эры.
"Джим Ирвин и Брайан Нейлор обнаружили римскую мозаику во время локдауна 2020 года"
Поместье состоит из основной виллы и ряда строений — предположительно, амбаров, — а также бани. Весь комплекс окружен пограничным рвом. К сожалению, здания сильно повреждены последующей хозяйственной деятельностью. Но даже землепашество не разрушило самую интересную находку археологов — мозаичный пол в одной из комнат.
Размер мозаики — примерно 11 на семь метров. Археологи предполагают, что помещение, в котором ее нашли, служило большой столовой или развлекательной зоной. Надо сказать, что мозаики использовали в различных частных и общественных зданиях по всей Римской империи, и на них часто изображали как исторических персонажей, так и мифологических героев.
На мозаике из Ратленда представлен поединок Ахилла и Гектора в конце Троянской войны, описанный Гомером в «Илиаде». Для Англии такой сюжет в украшении здания римского периода уникален. Но и в Европе в целом подобные изображения чрезвычайно редки. Вообще исторические персонажи, герои самой Римской империи (полководцы, императоры), были, очевидно, ближе и интереснее людям, которые жили в провинциях. Возможно, это объясняется недостаточным знакомством воинов, которые и заселяли первоначально эти провинции и занимали в них высокое положение, с классической литературой. И, судя по всему, владелец виллы в Ратленде как раз интересовался классическими сюжетами.
Повреждения от пожара и разрывы в мозаике говорят о том, что позднее объект перепрофилировали и использовали в другом качестве. Среди обломков, покрывавших мозаику, археологи обнаружили даже человеческие останки. Логично предположить, что эти захоронения сделаны после того, как здание перестали использовать как жилое. И хотя их точный возраст пока не известен, они более поздние, чем мозаика, но расположены в одном слое со зданием виллы. Это дает возможность предположить позднеримскую или раннесредневековую дату перепрофилирования сооружения. Надо сказать, история Британии в ранний постримский период — своего рода белое пятно. Понятно, что вилла в Ратленде стала крайне ценной находкой, позволяющей пролить на него хотя бы толику света.
Джон Томас (John Thomas), руководитель раскопок, сказал: «Это, безусловно, самое интересное открытие римской мозаики в Великобритании за последнее столетие. Она позволяет нам по-новому взглянуть на отношение людей того времени, их связи с классической литературой, а также многое рассказать о человеке, который заказал это произведение. Это человек со знанием классики, у которого были деньги, чтобы заказать произведение с такими деталями. Тот факт, что у нас есть не только мозаика, но и окружающий комплекс зданий, тоже имеет огромное значение, так как ранее мы не находили римские виллы такой полноты и сохранности».
А фермер и владелец поля Джим Ирвин добавил: «Прогулка по полям с семьей обернулась невероятным открытием. Находка необычной керамики среди пшеницы вызвала у меня интерес и побудила к дальнейшим исследованиям. Позже, просматривая спутниковые снимки, я заметил очень четкий след от посевов, будто кто-то нарисовал на экране моего компьютера мелом! Это действительно был момент «вау» и начало истории».
Так как поле находится в частной собственности, доступ туда для посторонних закрыт. Но сейчас власти графства решают вопрос о создании поблизости экспозиции, на которой демонстрировали бы артефакты, найденные на вилле. Раскопки еще не завершены, их продолжат в следующем археологическом сезоне.