Русские художники. Дейнека
Общий план
Дейнека был мужчина спортивный, поэтому - с гантелей.
Александр Дейнека родился в 1899 году, с юности проявил себя активным большевиком, участвовал в обороне Курска от белых, и помимо разных культурных деятельностей успел поработать, например, уголовным фотографом (это не только магшоты, это ещё и противные фотографии с мест совершения, так сказать).
Помер в 1969. Наград - на грудь не влезут. Как обычно - 10 картин.
Портрет К.А. Вялова, 1923
На первый взгляд - типичный авангард. Авангардизм у Дейнеки скоро испарится из творчества, оставив небольшие следы в тенях. Стоит отметить, что здесь Вялов изображен сразу после того, как узнал, что в новом советском паспорте его записали как Вялого.
Оборона Петрограда, 1928
Любимая картина самого Дейнеки. Моя, пожалуй, тоже. Здесь я вижу четкий баланс между тем, чтобы показать, что люди работают как одна слаженная машина, не являясь при этом одинаковыми болтиками в какой-то мясорубке, а обладая четкой индивидуальностью.
Хотя вот вид петроградских предприятий из середины картины я бы изъял, оставив грязно-молочный. Потому что Питер зимой такой и есть - грязно молочная пустота. Где есть место подвигу.
Будущие летчики, 1937
Все передано свежо и круто, только не особо понятно, почему только правый (он вроде постарше) в трусах. Какая-то непонятная дедовщина. По семейным фотографиям знаю, что все в трусах ходили, трусов в Союзе было достаточно.
После боя 1937-1942
Ну, изначально были атлеты, потом стали бойцами. Из времени написания картины понятно, что там уже не до атлетов. Кстати, я её в Манеже (как и всех Дейнек из статьи) смотрел лично и могу сказать, что впечатление эти пацаны производят. Она прям здоровая, там одна попа на скамейке - сантиметров сорок.
Оборона Севастополя, 1942
Картины боя переданы немножко плакатно, но такой уж у него стиль. Хотя вот ясны какие-то детали, такие, цепляющие взгляд - например, штыки немцев вычерчены будто по линейке, между ними идеальные промежутки, намекающие на отлаженную фашистскую машину. Наш боец олицетворяет гнев самой природы, видимо, в которой ровных линий нет. Причем фашисты вон валяются поверженные, а наши, даже получив ранение,
еще стоят. Да и правильно.
В Севастополе, 1956
На контрасте, мирный Севастополь спустя 14 лет. Вкусы Александра Дейнеки тут проявляются небольшим диалогом со зрителем.
-Александр, тебе какие девушки нравятся?
-Ну, вот такие.
-А сзади они как выглядят?
-Ну вот, справа.
-Спасибо!
-На здоровье!
Кстати, тут Дейнека, на мой взгляд, слегка сплоховал на пацане, потому что загорелые мальчишки не особо похожи на шахтёров только из забоя-шахты-угольной, они похожи таки на загорелых мальчишек.
Автопортрет
Тут мне сказать особо нечего. Себя Дейнека видел чуть более кинематографично, чем на самом деле, как мне кажется, но тут он честно кистью признает, что день ног таки иногда пропускал.
Раздолье, 1944
Я когда такие картины вижу, всегда представляю, что идёт Дейнека поутру в местный сельский ДК, к директору, показывает корочки, регалии, письмо из Минпросвета о содействии и говорит директору - мне бы девушек десяток на денёк. Чтобы одеты были полегче, сами были поспортивнее, и бюстгалтеры - изъять.
И гоняет их весь день по косогорам.
А вы говорите, творцов в Союзе зажимали. Зажимали только ушлого Макаревича, нормальный пролетарский художник получал свободу творчества и десяток девушек.
Сбитый ас, 1943
В 1943 году уже всем стало понятно, что объединенным европейским войскам показали кузькину мать и сейчас кое-что на кое-что натянут.
Поэтому блондинистый фашист запечатлен летящим башкой в суровый советский чугун.
Бег, 1930
Что интересно, хранится в галерее Ка-Пезаро, в Венеции.
Так что будете мимо проплывать в гондоле - заходите посмотреть на номральное советское искусство.
Здесь мне нравится не столько когорта спортинвый пацанов, сколько статичная девушка, помещение которой в композицию буквально заставляет пацанов шевелить ногами.
Награды и звания, согласно вики:
Народный художник РСФСР (1959)
Народный художник СССР (1963)
Ленинская премия (1964) — за комплекс мозаичных работ «Красногвардеец», «Доярка», «Рабочее утро», «Хоккеисты».
Два ордена Ленина (в том числе 1969)
Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Большая Золотая медаль Всемирной выставки в Париже (1937)
Золотая медаль Всемирной выставки в Брюсселе (1958)
Золотая медаль АХ СССР (1961).
Продолжение поста «"Страшный сон инженера по ТБ, за секунду до пробуждения"»
Фраза: "Художник так видит" родилась не случайно. Редко бывает, что рисующий "Леонардо да Винчи" и является знатоком всех областей. Картина Дейнеки "Мирные стройки" - явное тому подтверждение. Эти времена стоят не так далеко от нас и мы с легкостью обнаруживаем явные "косяки". А представьте, что в руки историка попала только эта картина из 20 века и на основании ее он делает выводы от том "что и как на Руси построено было". Смешно?
А ведь многие адепты сект "ядерной войны 1812 года" или "Петербург откопали" основываются в том числе и на картинах "художник так видел"
Вот один из примеров. На медали времен Екатерины вместо Невы - "Озера Невские"
Медаль "В память властвования над двумя", 1796 год
Настоящая это медаль или фейк, не имеет большого значения. Важно, что делать глубокомысленные выводы опираясь на возможную фантазию художника не корректно :)
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
"Страшный сон инженера по ТБ, за секунду до пробуждения"
Вчера в тележном канале увидел картину Александра Дейнеки "Мирные стройки". Красивое
В свое время Визбору сказали что "лыжи у печки не ставят". На что Визбор возразил: "Я не инструкцию по хранению лыж писал ...". Дейнека с техникой безопасности на стройке знаком не был :)
Вопрос к знатокам - сколько пунктов по ТБ нарушено?
Александр Дейнека "Мирные стройки"
Реализм 30-х годов: какие образы стремились запечатлеть художники
Искусство и отношение к его произведениям всегда являются отражением эпохи - той, когда создавались произведения, и той, в какую мы на них смотрим/слушаем. Причём определяют они нечто неуловимое, то, что сразу не бросается в глаза, но живёт в сердцах, бродит в умах, витает в воздухе и наполняет собой жизнь.
Предлагаю вашему вниманию интересную передачу о выставке “1930-е годы. Живопись. Скульптура. Документы”, проходившей в Москве в Третьяковской галерее на Крымском валу в начале 90-х. В экспозициях было представлено искусство соцреализма, которое вобрало в себя характерные черты эпохи сталинизма. Среди работ - произведения Александра Дейнеки, Веры Мухиной, Казимира Малевича и других мастеров.
Своё мнение о выставке высказывают критики, художники, искусствоведы и просто посетители. Также вы увидите редкую кинохронику 1930-х годов о выставках изобразительного искусства в Москве и Ленинграде.
Наше наследие. Реализм 30-х годов. Гл. ред литературно-драматических программ 1990. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России»
Соцреализм художника Александра Дейнеки (цензурно)
«Раздолье» Александр Дейнека. 1944
Холст, масло. 204 × 300 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Первые десятилетия XX века в России царили революционные настроения: и в искусстве, и в политике. Русский авангард и русская революция нашли друг друга, и после победы последней в России сложилась уникальная ситуация: художественный авангард стал фактически официальным государственным искусством. Но длился этот роман недолго.
Новая власть укоренилась, вчерашние революционеры превратились в новую элиту, и ожидания от искусства изменились: революции остались в прошлом, теперь художникам предписывалось живописать счастливый трудовой быт советского народа. Так в 1930-х годах возник так называемый “социалистический реализм”. Потом, после краха СССР к нему было принято относиться со снисходительной усмешкой – что, на мой взгляд, совершенно напрасно. Соцреализм – не стиль, а скорее – жанр. Он ограничивал сюжет и тему, но оставлял художнику достаточно свободы в выборе художественных средств: всё мировое художественное наследие к твоим услугам – от античности до импрессионизма. Главное пиши не графьёв, а сталеваров.
И в официальном советском изобразительном искусстве было немало интересного. Не говоря уж про таких мастеров, как Бродский, Решетников, Яблонская, Пластов… И, конечно же, мой сегодняшний герой:
Александр Дейнека (1899 – 1969)
“Физкультурница” (1933, Российская государственная библиотека, Москва)
“Работать, строить и не ныть!” Да и живопись у Дейнеки как плакат – лаконична, выразительна и, пожалуй, несколько прямолинейна.
.
“Стахановцы” (1937, Пермская государственная художественная галерея)
.
“Колхозница на велосипеде” (1935, Русский музей)
.
“Вратарь” (1934, Третьяковка)
.
“Бегуны” (1934, Русский музей)
.
“Оборона Севастополя” (1942, Руский музей)
.
Народ в Великой Отечественной войне (1948)
.
“Сбитый ас” (1943, Русский музей)
.
“В оккупации” (1944. Курская областная картинная галерея им. Дейнеки)
.
“Женский портрет” (1944, Симферопольский художественный музей)
.
“У моря” (1957, Русский музей)
.
«Эстафета» 1947 (Третьяковская галерея)
.
«Выходной день». (1949 год)
.
«На юге». (1966 год)
Фото, 1935 год; Автопортрет, 1948 г. Холст, масло. 175,2×110
в этот пост не стал включать не цензурные работы
«Оборона Севастополя» Дейнеки. Сильнейшая картина-символ
Дейнека очень любил Крым за его особенную атмосферу и легкость. Поэтому, когда он увидел в немецкой газете снимок разрушенного города, захваченного врагом – картина была практически готова. Осталось ее только написать.
Александр Дейнека – «Оборона Севастополя», 1942
«Я этот город любил за его веселых людей, море, лодки, самолеты. И вот воочию представил, как все взлетает на воздух, как женщины перестали смеяться, как даже дети почувствовали, что такое блокада».
По-хорошему, стоит погуглить предыдущие картины автора с Крымом. Тогда вы сможете заметить эту трансформацию (прямо как у Пименова), как светлый и воздушный город становится адом на земле с грудами металла и телами вокруг.
Александр Дейнека – «Будущие летчики», 1938
А написать это та еще наука. Натурщиков то нет, все на войне. Художник решил проблему изящно: позвал знакомую девушку-спортсменку с крепкой фигурой и написал с нее своего известного матроса в центре.
Остальные детали тоже не пришли сами по себе. Дейнека часто ездил по городам и к фронту, постоянно делая зарисовки и наброски. Как раз вся эта коллекция чуть позже использовалась им при написании полотна.
Эскиз к картине:
Еще один эскиз к картине:
А вот как все выглядит в финальном варианте:
Как и всегда у Дейнеки, картина явно содержит в себе некоторую плакатность и символизм. Немцы изображены схематически, без званий и знаков опознавания, даже без лиц.
Все дело в высшей идее. На картине будто бы схлестнулось добро (бравые матросы с лицами и в белом) и зло (зеленые немцы-захватчики). Обратите внимание, советские защитники несколько выше и могуче. За ними правда.
Но при этом он не опустился до карикатур в отношении немцев, их он тоже изобразил обычными людьми, как фриц на первом плане. Все-таки, война не щадит никого.
Сильная картина. Вряд ли я смогу подытожить лучше самого Дейнеки: «Не знаю, хорошая это картина или плохая, но кажется, что настоящая».
Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Добра и мира!
Необычные автопортреты художников
Многие слышали про фреску Микеланджело «Страшный суд». Микеланджело среди прочих святых показал Варфоломея, держащего шкуру грешника. И в этой шкуре, по мнению большинства искусствоведов, он изобразил себя!
Возникает вопрос – а зачем? Вот тут единения мнений как раз нет. Одни говорят про нежелание мастера заниматься этой фреской, ну и вот что вы со мной сделали, дорогие заказчики.
Другая версия подразумевает истинно христианское самобичевание Микеланджело – мол, получу за все грехи и в рай.
А еще говорят, что так он изобразил свое опустошение и тяжесть труда: по рассказам его учеников, автор изредка ел, только чтобы не умереть, и спал прямо в рабочей одежде – не хватало сил раздеться. Несколько раз, когда подручные стаскивали с него сапоги, они слезали вместе с кожей.
Возможно, тут зарыт конфликт – Варфоломей очень уж напоминает Пьетро Аретино, известного публициста своего времени и одного из главнейших критиков художника. Так его достал этот злодей, что шкуру спустил.
Но самый простой вариант объяснения – просто традиция так изображать святого и отсутствие натурщика под рукой. Хлоп – и изобразил себя куском кожи.
А мы теперь гадаем – синие занавески или тайный смысл?
Другой хитрец, живший в 19 и 20 веках, тоже оставил странный автопортрет с христианскими отсылочками. Дело было так. В 1889 году Поль Гоген тусил с друзьями в небольшой гостинице в Ле Пудальдю. Хозяин узнал про гостей-художников и упросил их украсить интерьер, ну и добавить изюминки. Гоген выбрал себе для творчества дубовый шкаф, написав на нем свой автопортрет.
Как правило Гоген просто изображал себя серьезным и задумчивым мастером, но тут разыгрался с символами. Самое очевидное – христианские отсылочки. Над головой у художника висит нимб (мол, он святой или выбран судьбой), но одновременно с этим в руках змея и яблочки рядом. Намек на грех и скорое падение? А уж зная биографию и проделки художника, все сомнения отпадают.
Поль Гоген - «Автопортрет с нимбом», 1889
Снова крутанемся во времени назад, на очереди мой любимый Караваджо. Он несколько раз писал сюжет про Давида и Голиафа, но этот вариант самый интересный. Здесь все не так просто, как кажется.
Голова Голиафа, висящая в руке юноши, безусловно принадлежит самому Караваджо. А вот кому принадлежит другая, целая и невредимая головушка?
Караваджо – «Давид с головой Голиафа», 1610
Тут начинаются версии. Философская догадка предполагает, что это двойной автопортрет. Мол молодой Караваджо смотрит на себя старого и думы его сумрачны, посмотрите на его лицо. На мече в руке Давида красуются буквы H-AS OS, которые интерпретировали как сокращение латинского выражения «смирение убивает гордыню». Зная ухабистую биографию художника, невольно задумаешься о глубоком символизме.
На момент создания картины Караваджо был в уголовном розыске за убийство, и его собирались помиловать папские чиновники. Тут художник как бы и шедевр пишет, и показывает свое раскаянье. Правда, не судьба – по дороге к помилованию при малоизвестных обстоятельствах разгульный мастер умер.
Вот эти буквы на клинке:
Казалось бы, дело раскрыто? Не торопитесь, Ватсон, есть еще пара деталек. Время романтической версии.
Юноша на картине также смахивает на Чекко, подмастерье и предполагаемого любовника Караваджо. А помимо этого томного взгляда (теперь он стал томным, не правда ли?) меч уходит между ног молодого Давида, аля фаллический символ. Караваджо, этот умный пройдоха, обожал добавлять намеки и хитрые детали в свои работы.
В общем, Караваджо гений, снова переиграл нас. За это его и любим.
Рана во лбу есть (все каноны Библии соблюдены), а заодно и сходство с собой:
А завершить пост я бы хотел на спорте, а не отрезанной головой.
На момент написания автопортрета Дайнеке было 49 лет. Какая удивительная у него форма, молодец – скажите вы. Нуууу…
Автор, в молодости бывший поджарым боксером, немного приукрасил, в 49 лет такого пресса кубиками у него уже, увы, не было. Но сделал он не для саморекламы перед товарищами женщинами, а по идейным соображениям.
Дейнека, большой патриот и видный представитель соцреализма, хотел привносить в искусство красоту. Поэтому он часто немного приукрашивал советскую действительность. Даже если это касалось количества кубиков на животе.
Александр Дейнека – «Автопортрет», 1948
А чего он вышел в боксерский трусах? Ну, во-первых, раз уж изображаешь всю страну молодецкой и спортивной, изволь соответствовать: снимай деловой костюм и ну качать советские мышцы во славу Родины.
А во-вторых, это еще и ответ критикам – художник готов бороться с недоброжелателями. В 1948 году Дейнека потерял пост руководителя Московского института прикладного и декоративного искусства, его обвиняли в формализме и считали картины идейно несостоятельными. Короче, явно кому-то он насолил.
Но автопортрет художника показал – он будет бороться. Борьба удалась – художник не попал в ссылки, тюрьмы и расстрелы, не эмигрировал, а вполне успешно дожил партийным товарищем во всевозможных президиумах. И своим талантом вошел в историю русского искусства)
Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Добра!