Оригинальная картина написана в 1959 г. Судя по формам, дамы были невероятными
“Спортсменка, завязывающая ленту” - это графический рисунок Александра Дейнеки, созданный в 1950-е годы. Работа выполнена на бумаге с использованием сангины и угля, имеет размеры 99 х 79 см и находится в собрании Института русского реалистического искусства.
Это произведение является эскизом к известной картине “Купальщица” 1951 года. В работе отчетливо видны характерные черты творчества Дейнеки:
Монументальность форм
Внимание к анатомической пластике
Динамичные ракурсы
Плакатная манера исполнения
Центральным образом картины является молодая спортсменка. Её образ воплощает идеалы советского времени:
Молодость
Физическое здоровье
Нравственная чистота
Сила духа
В образе спортсменки мастерски сочетаются черты как спортивной, так и женской красоты: волевое лицо, тренированное тело, мощная, но при этом женственная фигура. Это типичный образ героинь советского искусства 1930-1950-х годов, которых часто называли “новой советской Мадонной”.
Александр Дейнека (1899-1969) - выдающийся советский художник, известный во всем художественном мире. Он был одним из основателей Общества станковистов (ОСТ), создавал монументальные полотна, работал над мозаиками для важных общественных зданий, включая станции московского метро и Дворец съездов в Кремле. Его творчество отличается особым вниманием к образам активной советской молодежи и достижениям технического прогресса.
Дейнека был мужчина спортивный, поэтому - с гантелей.
Александр Дейнека родился в 1899 году, с юности проявил себя активным большевиком, участвовал в обороне Курска от белых, и помимо разных культурных деятельностей успел поработать, например, уголовным фотографом (это не только магшоты, это ещё и противные фотографии с мест совершения, так сказать).
Помер в 1969. Наград - на грудь не влезут. Как обычно - 10 картин.
Портрет К.А. Вялова, 1923
На первый взгляд - типичный авангард. Авангардизм у Дейнеки скоро испарится из творчества, оставив небольшие следы в тенях. Стоит отметить, что здесь Вялов изображен сразу после того, как узнал, что в новом советском паспорте его записали как Вялого.
Оборона Петрограда, 1928
Любимая картина самого Дейнеки. Моя, пожалуй, тоже. Здесь я вижу четкий баланс между тем, чтобы показать, что люди работают как одна слаженная машина, не являясь при этом одинаковыми болтиками в какой-то мясорубке, а обладая четкой индивидуальностью. Хотя вот вид петроградских предприятий из середины картины я бы изъял, оставив грязно-молочный. Потому что Питер зимой такой и есть - грязно молочная пустота. Где есть место подвигу.
Будущие летчики, 1937
Все передано свежо и круто, только не особо понятно, почему только правый (он вроде постарше) в трусах. Какая-то непонятная дедовщина. По семейным фотографиям знаю, что все в трусах ходили, трусов в Союзе было достаточно.
После боя 1937-1942
Ну, изначально были атлеты, потом стали бойцами. Из времени написания картины понятно, что там уже не до атлетов. Кстати, я её в Манеже (как и всех Дейнек из статьи) смотрел лично и могу сказать, что впечатление эти пацаны производят. Она прям здоровая, там одна попа на скамейке - сантиметров сорок.
Оборона Севастополя, 1942
Картины боя переданы немножко плакатно, но такой уж у него стиль. Хотя вот ясны какие-то детали, такие, цепляющие взгляд - например, штыки немцев вычерчены будто по линейке, между ними идеальные промежутки, намекающие на отлаженную фашистскую машину. Наш боец олицетворяет гнев самой природы, видимо, в которой ровных линий нет. Причем фашисты вон валяются поверженные, а наши, даже получив ранение, еще стоят. Да и правильно.
В Севастополе, 1956
На контрасте, мирный Севастополь спустя 14 лет. Вкусы Александра Дейнеки тут проявляются небольшим диалогом со зрителем.
-Александр, тебе какие девушки нравятся? -Ну, вот такие. -А сзади они как выглядят? -Ну вот, справа. -Спасибо! -На здоровье!
Кстати, тут Дейнека, на мой взгляд, слегка сплоховал на пацане, потому что загорелые мальчишки не особо похожи на шахтёров только из забоя-шахты-угольной, они похожи таки на загорелых мальчишек.
Автопортрет
Тут мне сказать особо нечего. Себя Дейнека видел чуть более кинематографично, чем на самом деле, как мне кажется, но тут он честно кистью признает, что день ног таки иногда пропускал.
Раздолье, 1944
Я когда такие картины вижу, всегда представляю, что идёт Дейнека поутру в местный сельский ДК, к директору, показывает корочки, регалии, письмо из Минпросвета о содействии и говорит директору - мне бы девушек десяток на денёк. Чтобы одеты были полегче, сами были поспортивнее, и бюстгалтеры - изъять.
И гоняет их весь день по косогорам.
А вы говорите, творцов в Союзе зажимали. Зажимали только ушлого Макаревича, нормальный пролетарский художник получал свободу творчества и десяток девушек.
Сбитый ас, 1943
В 1943 году уже всем стало понятно, что объединенным европейским войскам показали кузькину мать и сейчас кое-что на кое-что натянут.
Поэтому блондинистый фашист запечатлен летящим башкой в суровый советский чугун.
Бег, 1930
Что интересно, хранится в галерее Ка-Пезаро, в Венеции.
Так что будете мимо проплывать в гондоле - заходите посмотреть на номральное советское искусство.
Здесь мне нравится не столько когорта спортинвый пацанов, сколько статичная девушка, помещение которой в композицию буквально заставляет пацанов шевелить ногами.
Фраза: "Художник так видит" родилась не случайно. Редко бывает, что рисующий "Леонардо да Винчи" и является знатоком всех областей. Картина Дейнеки "Мирные стройки" - явное тому подтверждение. Эти времена стоят не так далеко от нас и мы с легкостью обнаруживаем явные "косяки". А представьте, что в руки историка попала только эта картина из 20 века и на основании ее он делает выводы от том "что и как на Руси построено было". Смешно?
А ведь многие адепты сект "ядерной войны 1812 года" или "Петербург откопали" основываются в том числе и на картинах "художник так видел"
Вот один из примеров. На медали времен Екатерины вместо Невы - "Озера Невские"
Медаль "В память властвования над двумя", 1796 год
Настоящая это медаль или фейк, не имеет большого значения. Важно, что делать глубокомысленные выводы опираясь на возможную фантазию художника не корректно :)
Вчера в тележном канале увидел картину Александра Дейнеки "Мирные стройки". Красивое
В свое время Визбору сказали что "лыжи у печки не ставят". На что Визбор возразил: "Я не инструкцию по хранению лыж писал ...". Дейнека с техникой безопасности на стройке знаком не был :)
Вопрос к знатокам - сколько пунктов по ТБ нарушено?
Искусство и отношение к его произведениям всегда являются отражением эпохи - той, когда создавались произведения, и той, в какую мы на них смотрим/слушаем. Причём определяют они нечто неуловимое, то, что сразу не бросается в глаза, но живёт в сердцах, бродит в умах, витает в воздухе и наполняет собой жизнь. Предлагаю вашему вниманию интересную передачу о выставке “1930-е годы. Живопись. Скульптура. Документы”, проходившей в Москве в Третьяковской галерее на Крымском валу в начале 90-х. В экспозициях было представлено искусство соцреализма, которое вобрало в себя характерные черты эпохи сталинизма. Среди работ - произведения Александра Дейнеки, Веры Мухиной, Казимира Малевича и других мастеров. Своё мнение о выставке высказывают критики, художники, искусствоведы и просто посетители. Также вы увидите редкую кинохронику 1930-х годов о выставках изобразительного искусства в Москве и Ленинграде.
Первые десятилетия XX века в России царили революционные настроения: и в искусстве, и в политике. Русский авангард и русская революция нашли друг друга, и после победы последней в России сложилась уникальная ситуация: художественный авангард стал фактически официальным государственным искусством. Но длился этот роман недолго.
Новая власть укоренилась, вчерашние революционеры превратились в новую элиту, и ожидания от искусства изменились: революции остались в прошлом, теперь художникам предписывалось живописать счастливый трудовой быт советского народа. Так в 1930-х годах возник так называемый “социалистический реализм”. Потом, после краха СССР к нему было принято относиться со снисходительной усмешкой – что, на мой взгляд, совершенно напрасно. Соцреализм – не стиль, а скорее – жанр. Он ограничивал сюжет и тему, но оставлял художнику достаточно свободы в выборе художественных средств: всё мировое художественное наследие к твоим услугам – от античности до импрессионизма. Главное пиши не графьёв, а сталеваров.
И в официальном советском изобразительном искусстве было немало интересного. Не говоря уж про таких мастеров, как Бродский, Решетников, Яблонская, Пластов… И, конечно же, мой сегодняшний герой:
