Банкир, меценат и благотворитель. Первый глава Государственного банка России. Основатель «Мухи»

Отец мой и я нажили все состояние в России; если она окажется несостоятельной, то и я готов потерять с ней вместе все свое состояние

Учился в Дерптском университете (Эстония). В 1840, в 26, поступил на службу в Минфин Российской Империи.

В 1843, после смерти отца, унаследовал его банкирский дом и состояние: оно оценивалось в 30 млн рублей (американский журнал Hunt’s Merchants’ Magazine насчитал 50 млн рублей).

Для понимания цен: стоимость строительства большой трехэтажной больницы составляла в те времена около десяти тысяч рублей. Столько же стоило поместье с большим участком земли и крестьянами.

Никогда не считай себя обязанным делать из-за меня то, что противно твоему желанию; по какому пути тебе ни пойти, помни, что должен наставить себе за правило: сохранять, а не приобретать

Имя которое носишь,— второй для тебя капитал

Люби Россию и она будет тебя любить

(из завещания отца, Людвига фон Штиглица)

В 1846 возглавил Биржевой комитет, участвовал в крупных сделках Российской Империи. Основал суконную, льнопрядильную фабрику, развивал бумагопрядильню, владел металлургическими заводами и золотыми приисками.

Финансировал строительство Николаевской железной дороги, связавшей Санкт-Петербург и Москву, начатое еще при отце.

Предложил Николаю I построить железную дорогу между Санкт-Петербургом и Петергофом с веткой в Красное Село и дорогу из Гатчины в Лугу. Для привлечения инвесторов и продажи акций учредил Главное Общество Российских железных дорог.

В 1860 — уже при Александре II — был назначен главой Государственного банка. Основал при нем ссудо-сберегательную кассу для служащих — «капитал имени барона Штиглица». Из ее процентов выдавал пособия вдовам и сиротам членов кассы.

Жертвовал деньги на детский приют в Коломне, основанный его отцом.

Поддерживал военных, потерявших имущество в Севастополе в годы Крымской войны.

В 1876 основал Училище технического рисования, которое позже получило имя Веры Мухиной (в СССР — «Муха», ныне — Художественно-промышленная Академия имени Штиглица). Вложил в строительство и его работу более миллиона рублей (вместе с художественно-промышленным музеем и библиотекой — шесть миллионов).

В училище на 200 мест принимали юношей и девушек всех сословий не моложе 14 лет. Оно было любимым детищем Штиглица — горячего поклонника искусства.

В 53 вышел в отставку.

Современники вспоминали о нем как о крайне молчаливом человеке: отдавал и получал миллионы рублей, не проронив ни слова.

Николай I назвал его жизнь «подвигом просвещенной благотворительности».

Умер в 1884 от воспаления легких.

Продолжал оставаться благотворителем и после смерти — его завещание вызвало широкую дискуссию в прессе.

Скопив баснословное состояние, [Штиглиц] снимал пенки с финансовых операций русской казны и, достигнув 30-тысячного ежедневного дохода, он оставляет после себя около 150 миллионов, разверстав их самым чудаческим самодурствующим образом.
Наделив миллионами лакеев, поваров, парикмахеров, французских певиц, женевских часовщиков, банковых сторожей, Штиглиц отписывает только одно общественное пожертвование — десять миллионов в пользу центральной рисовальной школы
(журнал «Наблюдатель»)

Прочный, удобный и невероятно универсальный граненый стакан был обязательным атрибутом советского быта. Его можно было встретить на каждой кухне, в столовых, в вагонах поездов и в автоматах с газировкой. История этого предмета овеяна легендами, но эксперты имеют вполне определённый ответ на вопрос о его происхождении.

Одна из самых популярных легенд гласит, что первый граненый стакан императору Петру I преподнёс владимирский стекловар Ефим Смолин. Царь, озабоченный проблемой прочной посуды для флота, якобы оценил, что благодаря граням стакан не укатывается со стола во время качки. По преданию, Пётр даже бросил его на пол со словами "Стакану быть!", положив начало традиции бить посуду на счастье. Однако это не более чем красивая народная выдумка, не имеющая исторических подтверждений.

В действительности стаканы с гранями производились в Российской империи ещё на заводах династии стеклозаводчиков Мальцовых. Их изготавливали вручную, и стоили они довольно дорого. Но тот самый, знакомый всем советский гранёный стакан, имеет точную дату рождения — 11 сентября 1943 года. Именно в этот день его массовый выпуск был начат на стекольном заводе в Гусь-Хрустальном по передовой для того времени технологии прессования.

Причастность к созданию его облика Веры Мухиной, автора монумента "Рабочий и колхозница", — не миф. Архивные данные подтверждают, что Мухина как художник производства руководила рабочей группой, которой правительство поручило разработать новую посуду для системы общепита. Техническое задание было строгим: стакан должен был быть дешёвым, предельно прочным, удобным для мытья в посудомоечных машинах и небьющимся.

Решение было найдено в лаконичной форме с чёткими гранями и характерным широким ободком вверху. Грани работали как рёбра жёсткости, увеличивая прочность, а ободок идеально подходил для захвата механизмами посудомоечных машин. Эта утилитарная практичность и обеспечила стакану всенародное признание. Стандартный объём в 200 или 250 миллилитров сделал его универсальной мерой для кулинарии.

Стакан прочно вошёл в фольклор. Выражение "сообразить на троих" появилось именно благодаря ему: если налить водку до краёв стеклянного ободка, получалось ровно 167 граммов — треть от пол-литровой бутылки. А в главной кулинарной книге страны — "Книге о вкусной и здоровой пище" — рецепты часто указывались именно в стаканах.

Существует и красивая легенда, что 16 граней символизировали 16 союзных республик (до 1952 года), а ободок — их нерушимую связь в Советском Союзе. В реальности количество граней варьировалось от 8 до 20. Но эта романтичная версия стала неотъемлемой частью образа культового предмета, который и по сей день находит своих почитателей.

В наши дни граненый стакан — это больше чем посуда. Это живой артефакт и символ ушедшей эпохи. Он используется в ретро-барах, в дизайнерских интерьерах для создания настроения "бабушкиной кухни" и, конечно, из него по-прежнему пьют чай в поездах дальнего следования, согреваясь его теплом и вспоминая детство. Простая и гениальная форма этого стакана навсегда осталась частью культуры, связывая поколения.

Праздник с забавным названием «День граненого стакана» существует на самом деле, а не только в шутках над любителями выпить.
Хотя история данной стеклянной посуды насчитывает уже несколько веков, но Днем рождения считается 11 сентября. Как свидетельствует история, именно в этот день в 1943 году на стекольном заводе в Гусь-Хрустальном был выпущен первый советский граненый стакан.

Дизайн граненого стакана советского образца (с гладким ободком в верхней части) приписывают Вере Мухиной, автору монументальной композиции «Рабочий и колхозница». Впрочем, документального подтверждения этому нет. По некоторым сведениям, Вера Игнатьевна разработала форму стакана специально для советского общепита.

«Мухинский» стакан, благодаря гладкому кольцу, идущему по окружности и отличающему его от граненого стакана традиционной формы, получился не только весьма прочным, но и удобным для мытья в посудомоечных машинах. В силу этого, советский стакан на долгие годы прописался в столовых, на железнодорожном транспорте, а еще использовался в уличных автоматах по продаже газированных напитков.

А вот самый первый стакан имел 16 граней, что считается сегодня «классикой жанра». Встречаются экземпляры и с 12, и с 14, и с 18, и с 20 гранями, а также с 17 гранями (но они не столь типичны, так как выпускать стаканы с четным количеством граней проще). На дне стакана, как правило, выдавливалась цена — 7 или 14 копеек (столько стоили «20-гранники»).

Источник

А почему ты источником указываешь свою телегу, а не "Коммерсанта", из которого взята иллюстрация?

Кстати, в том же "Коммерсанте" есть опровержение авторства Веры Мухиной:

Правда ли, что граненый стакан придумала Вера Мухина, автор скульптуры «Рабочий и колхозница»?

Вокруг знаменитого стакана существует немало легенд: якобы его грани символизируют республики, а ободок — Россию, которая сплотила их в единый Советский Союз. Кто-то вообще утверждает, что стакан Мухина придумала в соавторстве с авангардистом Казимиром Малевичем.

Эксперты ссылаются на воспоминания одного из художников, работавшего с Мухиной в конце 30-х. По его рассказам, тогда якобы создавались первые промышленные посудомоечные машины, но тонкие стаканы в них бились. Толстый граненый стакан нагрузку выдерживал, его начали массово производить в Гусь-Хрустальном в 1943-м. Эта версия выглядит логичнее, чем история с Казимиром Малевичем, который умер еще в 1935 году. Другое дело, что сведений об промышленных посудомойках в советском общепите времен войны не существует, как нет и никаких документальных подтверждений, что автором стакана была Мухина. Зато знатокам материальной культуры дореволюционной эпохи известны множество видов более ранних стаканов — с разным количеством граней, с ободком и без.

Таким образом, Мухина, в лучшем случае «возродила» граненый стакан, но придумать его она точно не могла. Да и количество граней стакана вряд ли имело символический смысл: в 1940-е количество республик в составе СССР регулярно менялось.

Вердикт — большей частью неправда.

https://www.kommersant.ru/doc/4920245

Впервые он был выпущен 11 сентября 1943 года на стекольном заводе в Гусь-Хрустальном.

ИСТОЧНИК

Имея начальное художественное образование, я не cмогла пропустить улицы Мухиной, которые как я думала, названы в честь известного скульптора Веры Мухиной. Но тут все тоже оказалось не так просто. Сходу нашлось еще как минимум двое однофамилиц. Надеюсь не запутаться окончательно, но в любом случае буду рада, если меня дополнят или поправят в комментах.

Вера Игнатьевна Мухина (1889 - 1953) родилась в Риге. Семья была состоятельная, но в 2 года от туберкулеза умирает мать. До 15 лет Вера Мухина жила в Феодосии,- на этом настоял отец, опасавшийся за здоровье дочери. В Феодосии она посещала Феодосийскую женскую гимназию и именно там проходила свои первые уроки рисунка и живописи. В 1904 году (было 15 лет) умирает отец.

Обеих сестер (старшая сестра - Мария) приютили дяди и тёти, жившие в Курске. После обе девушки переезжают в Москву. Вера продолжает обучение живописи в нескольких московских студиях. И в 1912 отправляется в Париже, где учится в частных художественных школах (студия Коларосси, академию Гранд Шомьер). Позже путешествует по Италии, изучая скульптуры и живопись периода Ренессанса.

Летом 1914 возвращается в Москву, где ее и застает Первая мировая война. Вера оканчивает курсы медсестёр, и поступает на работу в один из московских военных госпиталей. В это же непростое время она создает свои первые скульптурные работы, эскизы костюмов и участвует в оформлении спектаклей.

После Октябрьской революции был принят «Ленинский план монументальной пропаганды», в рамках которого скульпторы получали государственные заказы на создание городских монументов. В эту работу активно включились молодые скульпторы, в том числе Вера Мухина, которая принимает участие в конкурсах на создание скульптурных композиций «Освобождённый труд» «Революция», «Пламя революции» и др.

Выделю несколько знаковых скульптур в творчестве Веры Мухиной:

"Крестьянка"

Эта работа была удостоена 1-й премии на выставке, посвящённой 10-летию Октябрьской революции, после была выставлена в Третьяковской галерее. В 1934 году «Крестьянку» экспонировали на XIX Международной выставке в Венеции, а после продали в музей итальянского города Триеста. После Второй мировой войны скульптура попала в Ватикан, где и находится до сих пор.

Скульптуру критиковали за странные анатомические пропорции. В подготовительном рисунке с натуры Мухина более достоверно передала пропорции крестьянской женщины, но в статуе она преувеличила их. Считается, что в этом преувеличении и была заключена главная метафора:

Моя "Баба" твердо стоит на земле, незыблемо, как вколочена в нее

«Рабочий и колхозница»

В 1936 году Вера Игнатьевна победила в конкурсе проектов скульптур для украшения Советского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже. Именно эта работа и сейчас является самой известной работой Мухиной, а тогда она произвела настоящий фурор. После выставки статуя была возвращена в Москву, где ее установили на ВДНХ.

Скульптуру перевозили в Париж частями, ее фрагменты статуи заняли 28 вагонов. В 1947 году скульптура стала эмблемой «Мосфильма».

Впечатление, произведенное этой работой в Париже, дало мне все, что может пожелать художник

В последующие годы Вера Мухина создает лишь сравнительно небольшие работы: портреты героев-фронтовиков, полковников и врачей (например, хирурга Николая Бурденко), Максима Горького, Галины Улановой и Петра Чайковского, возвращается к оформлению сцены и пробуем себя в стекле.

Умерла Вера Игнатьевна Мухина в 1953 году в Москве из-за стенокардии. Похоронена на Новодевичьем кладбище рядом своим мужем, известным врачом Алексеем Замковым. На их плитах выгравировано:

Для людей я сделал всё, что мог

Я тоже

Улицы в честь Веры Мухиной названы в Москве, Иркутске, Клину, Чебоксарах и Никольске (Пензенская область).

P.S. Не могу не добавить в конце от себя еще несколько работ так итак или иначе связанных с Верой Мухиной:

"Мир"

Скульптура украшает с 1954 года купол планетария в Сталинграде (Волгограде). Вера Мухина не успела закончить работу над «Миром». Проект завершили уже после её смерти Сергей Круглов и Александр Сергеев.

"Икар"

Впервые «Икар» представили публике на «Выставке шести» в 1944-м. Задумывалась как основная часть "Пантеона лётчиков", идея которого появилась после смерти Валерия Чкалова, которого она знала лично.

"Водолаз-маяк"

Открыта в 2016 году в Парке Горького. Автор скульптуры - Леонид Тишков, а концептуальная идея принадлежит Вере Мухиной. В 1937 году она работала над героическим образом "эпроновца" (ЭПРОН - экспедиция подводных работ особого назначения, созданная для подъёма затонувших судов и подлодок).