Рассказываю о самых любопытных новостях из мира супергероики за прошедшую неделю.
Завышение ожиданий продолжается: в сети появились подробности предстоящего сериала "Эхо". Режиссёр Сидни Фриланд рассказала, что постановка драк в шоу будет близка по духу к "Сорвиголове" от Netflix. И это ли не прекрасно? Также, по слухам, в сериале должна была появиться Джессика Джонс в исполнении Кристен Риттер. Однако, как сообщает инсайдер MyTimeToShineHello, от этой идеи в итоге отказались. Дико жаль.
Кадр из предстоящего сериала "Эхо"
Охота близко: новости появились и о будущем Блэйда в MCU. Во-первых, официально подтверждён рейтинг R у сольной ленты об охотнике на вампиров. Тем самым картина станет вторым взрослым фильмом в Киновселенной Marvel. Во-вторых, инсайдер Дэниел Ритхман тизерит появление Блэйда и в "Дэдпуле 3". Однако о какой именно версии персонажа идёт речь, неясно.
Кадр из фильма "Блэйд 2" (2002)
Да мы и не верили особо: Кевин Файги опроверг разговоры о возвращении Роберта Дауни мл. и Скарлетт Йоханссон. Однако он также сообщил, что тайный совместный с Йоханссон проект для MCU всё ещё разрабатывается. Напомню, что этот фильм или сериал никак не связан с историями о Чёрной Вдове.
Кадр из фильма "Железный человек 2" (2010)
Ждём ещё больше: в сети появилось фото с Догпулом из "Дэдпула 3". Съемки фильма должны возобновиться до Дня Благодарения. Помимо Догпула, в фильме также ожидаются появления Кидпула, Леди Дэдпул и Зомби-Пула.
Мы о нём помним: стал известен хронометраж фильма "Аквамен и потерянное царство". Он составит 124 минуты. Также в сеть выложили новые промо-арты и постер ленты. Картина ознаменует собой конец DCEU. Сильно её не жду, но в цифре гляну. Премьера 20 декабря.
Спин-офф, который смог: в сети появился первый трейлер сериала "Мёртвые мальчики детективы". Шоу является спин-оффом "Рокового патруля" и должно было выйти на сервисе Max. Однако сериал был продан Netflix. Странно, что он всё же выйдет. Учитывая, что большинство проектов по DC ждало закрытие, выход нового шоу настораживает.
Отцы скоро вернутся: первые постеры четвёртого сезона "Пацанов" раскрыли, что шоу продолжится в следующем году. События нового сезона начнутся спустя месяц после финала "Поколения Ви". Эрик Крипке сообщил, что значительная часть монтажа сезона уже завершена, а активный маркетинг уже на низком старте. Немного стало известно о сюжете. Бутчер будет знать о вирусе, убивающем суперов. Хоумлендер предстанет перед судом за убийство протестующего. События четвёртого сезона проложат мостик к продолжению "Поколения Ви".
Это мы ждём: мультфильм "Лига справедливости: Кризис на бесконечных землях" обзавёлся первым постером. Увидеть его можно пока только на обложке Blu-Ray издания. Выход ожидается уже 24 января. Нас ждёт экранизация монументального комикса и ещё один взгляд на Мультивселенную.
Сдувают пыль: Эдгар Райт ведёт переговоры о режиссуре "Барбареллы". Об этом сообщает Дэниел Ритхман. Барбарелла - это героиня французских научно-фантастических комиксов. Истории о ней уже экранизировались. Это случилось в далёком 1968 году. Главную роль в ней сыграла Джейн Фонда. В новой ленте роль Барбареллы должна исполнить Сидни Суини.
Кадр из фильма "Барбарелла" (1968)
Град премьер: Netflix выпустил пачку материалов по будущим проектам. Среди них промо и постер четвёртого сезона "Академии Амбрелла", тизеры мультсериалов "Ультрамен: Возвышение" и "Мастера Вселенной: Революция" (+постер), первый трейлер и постер сиквела "Код 8".
Наконец-то чёткий график: обновились и подтвердились даты выхода у целого ряда супергеройских проектов. Итак, по порядку:
- "Что, если...?" (2 сезон) - Рождество;
- "Пацаны" (4 сезон) - 2024 год;
- "Соник Прайм" (3 сезон) - 11 января 2024 года;
- "Дэдпул 3" - 26 июля 2024 года;
- "Веном 3" - 8 ноября 2024 года;
- "Капитан Америка: Дивный новый мир" - 14 февраля 2025 года;
- "Фантастическая четвёрка" - 2 мая 2025 года;
- "Супермен: Наследие" - 11 июля 2025 года;
- "Громовержцы" - 25 июля 2025 года;
- "Блэйд" - 7 ноября 2025 года.
Ох, и урожайным будет 25-ый год. Главное до него дожить.
Последний маркетинг: в сети появились финальный трейлер и огромное количество новых постеров "Марвелов" (для поста выбрал самый красивый). Фильм уже в прокате. Отзывы смешанные. Однако удочки на будущее он забросил внушительные.
Спасибо, что дочитали. Подписывайтесь на мои каналы в Дзене и Telegram.
По итогу всего действа лишь один вопрос: как это кино умудрилось собрать почти миллиард в мировом прокате? Миллиард вопреки логике и законам кинорынка... Нет, лента получилась роскошная, конечно. Одна из лучших в этом году, хотя и год выдался небогатый на кино. Но! До этого подобные фильмы даже близко столько не собирали и это крайне любопытный прецедент. Трудно понять, как «Оппенгеймер» смог стать аж третьим по мировым сборам за этот год, обойдя даже всякую марвелятину и прочие Форсажи с Трансформерами? Мы что, внезапно оказались в какой-то другой Вселенной, где тягучие трёхчасовые разговорные байопики про учёных это мейнстрим, а Трансформеры андеграунд? Забавно, если так.
Поясню суть вопроса и своего удивления. Когда тот или иной фильм собирает такие деньги, это говорит о его массовости, то есть популярности среди максимально широких слоёв зрителей. Массовость в кино подразумевает под собой прежде всего развлекательный фактор. Это аксиома. Согласитесь, довольно трудно представить, чтобы работы какого-нибудь Терренса Малика или фон Триера гребли миллиарды, потому что они даже не рассматриваются как развлечение и потому далеки от массового зрителя. И слава богу.
А вот теперь взгляните на список самых кассовых фильмов в истории. Все они там как на подбор представляют собой развлечение того или иного сорта. Где-то с отличной драматической составляющей и с претензией на высокое киноискусство, но прежде всего их все характеризует масштаб, экшн, динамика, пиф, паф, бабах и прочие атрибуты того, что можно назвать киноразвлечением. То есть возможностью в первую очередь откинуться на спинку кресла или дивана, поставить рядом ведёрко поп-корна и отдохнуть от бренного бытия, перенесясь куда-то в другой мир на пару часиков, а потом уже всё остальное. И это просто прекрасно!
Только вот «Оппенгеймер» — нихрена не развлечение. Вот вообще! Это уж скорее некий трёхчасовой кинолекторий, какая-то богато снятая историческая документалка по Дискавери, но точно никак не развлечение для широких масс. Это довольно монотонная, тягучая, преимущественно разговорная драма с массой измышлений на темы квантовой физики, истории, политики, коммунизма и капитализма, психологии и роли личности в судьбе человечества, но блин — ещё раз — никак не развлечение. И вот у меня в голове не укладывается, как в итоге так получилось, что такой фильм обошёл в итоге всякий классический ширпотреб в прокате, который доминирует годами? Нет, это просто прекрасно и замечательно, безусловно, но как такое возможно?
Это то же самое как если бы, к примеру, восхитительный Disco Elysium, культовый и даже иконический, но в довольно узких кругах игроков вдруг внезапно продался тиражом как новый релиз FIFA или Call of Duty. Мы бы безусловно порадовались за этот шедевр, но сказать, что охренели бы — ничего не сказать. Просто наперебой задавались бы вопросом «как такое возможно?» и сидели бы вот с таким лицом.
Нолан как режиссёр известен в первую очередь тем, что в своих фильмах умело балансирует на грани массового кино для широкой публики и работой на более погружённую аудиторию, для которой кино это нечто большее, чем включить что-то на фоне, пока готовишь блины или чистишь картошку. Отсюда вот эти бесконечные видео на ютубе, в которых в течение двух часов могут объяснять значение волчка из «Начала», книжного шкафа из «Интерстеллара» и прочие симптомы болезни СПГС. То есть его фильмы традиционно хорошо работают и как чистое равзлечение и как чуть более глубокое произведение для желающих обсудить «голубые занавески».
Потому что, как правило, в основе фильмов Нолана лежит некая небанальная концепция, на которую уже нанизывается остальное содержание и подгоняется сценарий. Есть у него примеры успешного раскрытия собственной концепции, например, культовое «Начало», а есть и абсолютно провальные, в которых режиссёр перемудрил, сам запутался, что к чему и попросту не вывез сложности своей же идеи, а концепция рухнула под собственной тяжестью, как карточный домик. См. его предыдущую ленту «Довод». Концептуально фильм звучит потрясающе, а на деле это 2,5 часа абсолютного уныния, где Нолан в каждом кадре как бы говорит «блин, да уж, на бумаге это звучало интереснее, но надо уже как-то доснимать, домучить эту хрень, деньги то выделены уже». Кассовый провал ленты только подтверждает этот.. кхм, довод. Фильм не сработал как развлечение, но при этом и свою концепцию, чтобы стать культовым за счёт некой глубины не вывез, отсюда и провал по всем фронтам.
Несмотря громкий провал предыдущей ленты и то, что Нолана многие уже второпях сбросили со счетов, дескать «всё, маэстро исписался, несите нового», режиссёр стойко выдержал удар, не впал в уныние, однако несколько сменил тактику на будущее. В «Оппенгеймере» он не стал перегружать кино фирменными «типа мозговзрывательными» мотивами, перестал приговаривать зрителю на ушко «кручу-верчу, запутать хочу», а снял довольно простую по форме, но глубокую по содержанию биографическую драму. Однако без фирменной «нолановщины» тоже не обошлось и это видно тут во всём — от работы с кадром, с плёнкой, до узнаваемого музыкального стиля и очень мастерскому подведению к кульминации. Всё это не даст спутать почерк Нолана с кем-то ещё, хоть по концепции кино куда более простое, чем предыдущие его ленты, но чрезмерно насыщенное.
Отдельно невозможно обойти вниманием актёрский ансамбль. Навскидку трудно сейчас назвать фильм, где едва ли не на каждой даже эпизодической роли был бы какой-нибудь топовый актёр или хотя бы знакомое лицо. Весь фильм вы то и дело будете восклицать «о, да это же этот как его!», или «Нифига себе, это чё, Гари Олдман?» или «это ж чувак из «Пацанов», ого». Такое ощущение, что собрали вообще весь актёрский свет Британии, ну или топовые актёры сами выстраивались в очередь на фильм, чтобы хоть какую-нибудь роль получить. Видимо, потому что у Нолана снимаются не ради гонораров, а ради имиджа. Прямо как у какого-нибудь Тарантино, например.
И вот возвращаясь к основному вопросу? Как же всё-таки «Оппенгеймеру» удалось так хайпануть в прокате с такими-то исходными данными — 3 часа, невысокая динамика, бесконечные разговоры, допросы и рассуждения, практически отсутствие экшена. Звучит как идеальный кассовый провал, не так ли? Или для такого жанра, скажем, уже 200-300 млн. было бы безоговорочным успехом. Ведь фильм ни разу не подходит для а) семейного просмотра, б) отдыха после работы, в)«сходить чисто чё-нить заценить нового с малыхой» и вообще далёк от понятия массовости насколько это возможно, но при этом почти миллиард… Как?
Полагаю, есть следующие варианты логического объяснения этому феномену:
Имя Ибраги… то есть Нолан людям ещё о чём-то говорит + на фоне довольно эффектных трейлеров + любимец публики Киллиан Мёрфи и блестящий остальной каст. Возможно, но не точно
Публика внезамно устала об бесконечного конфейера марвелятины, бесконечных семейных саг, где гоняют лысых, бездушной диснеевщины с их «ремейками» классики и разного низкопробного треша, преисполнилась в своём сознании настолько, что теперь вот готова ходить в кино на длинные, дотошные, умные исторические фильмы с научной подоплёкой и потом неделю обсуждать всё это на кухне с моноклем. Хм, было бы здорово, но не в этой Вселенной.
Барбигеймер. Удивительный пример, когда абсолютно разные по содержанию и целевой аудитории фильмы внезапно вступили в эдакий симбиоз и помогли друг другу продвинуться и хайпануть в информационном поле. Уж трудно сказать, то ли это гениальная задумка маркетологов кинокомпаний, то ли всё произошло органически, а они успели ловко оседлать эту волну хайпа, но на добрых пару месяцев интернет захлестнула волна мемов с Барбигеймером и во многих кинотеатрах продавались даже парные билеты на оба фильма сразу. Вот что хайп животворящий делает. И да, пожалуй, это самое вероятное объяснение данного феномена.
ТАК ЧТО В ИТОГЕ?
Так или иначе, мне очень хочется порадоваться за этот фильм, за Нолана, что не просто вернулся на сцену, а сразу с таким хайпом и снял свой один из лучших по сборам фильм, обскакавший даже знаменитые «Начало» и «Интерстеллар», уступающий только «Тёмному рыцарю». Кажется, у него ещё остался нолан в нолановницах и он порадует нас другими громкими и успешными фильмами, а не «Доводами». Ну и за Киллиана Мёрфи. Это талант, конечно и по всей вероятности он получит теперь свой Оскар (как будто он в наше время что-то значит). Мало какому актёру удается столь эффектно перевоплощаться и вживаться в совершенно разные образы и амплуа.
Итого чтобы получить кайф от Оппенгеймера, конечно, нужно не только любить этого режиссёра, но ещё в идеале быть в теме истории, увлекаться физикой, разбираться в теории ядерного оружия, изучать другие материалы на озвученные в фильме темы, обладать достаточной насмотренностью и знать актёров, чтобы отдельно ещё и радоваться появлению каждого в той или иной сцене. Всё вышеперечисленное не позволяет мне взять на себя ответственность и хоть кому-то рекомендовать этот фильм. Шедевр, который я не осмелюсь советовать к просмотру, такой вот парадокс. Ведь какой-нибудь друг сочтёт его унылым и всё, дружбе конец. При этом друг-то будет по своему прав, потому как он не обязан быть в теме всего этого, а просто хотел заценить столь нашумевший фильм. Ну а если вышеперечисленные факторы и темы вас не отпугивают, тогда «Оппенгеймер» - это то, что Нолан прописал и определенно один из лучших фильмов года.
Весь невидимый нам свет (мини–сериал 2023). Режиссер - Шон Леви. Оценка IMDb: 7.70
Сюжет - Во время Второй мировой войны слепая француженка Мари-Лора вместе с отцом бежит из оккупированного Парижа. Девушка, рискуя жизнью, записывает антифашистские радиопередачи, а юный немецкий солдат, которому поручено найти и убить Мари-Лору, слушает ее трансляции и начинает сомневаться в своих убеждениях.
Луис Хофман знакомый многим по сериалу Тьма и отличному фильму Моя земля
Режиссером выступил Шон Леви ( Живая сталь, Главный герой, Ночь в музее 1-3 и будущий Дэдпул 3). Экранизация вышла достойной, но все же местами Шон не справился + кое что урезали.
Декорации, костюмы выглядят достойно
Напишите ваше мнение в комментах как вам данная экранизация. Тем кто не читал вполне рекомендую прочесть одноименный роман.
У меня дома такой издание
Рекомендую в выходные !!! Весь сериал идет чуть менее 4-х часов
Сериал загрузил к себе в телеграмм канал (там много всего) и если есть желание посмотреть то ссылка в моем профиле. В тг удобно, тк не нужен торрент + нет рекламы (частая проблема онлайн просмотров) и куда удобнее скачать, если слабый интернет или вы далеко (на вахте или в местах с плохой связью)
Кто может объяснить, почему в практически в каждом фильме США, за очень редким исключением, кошки являются злодеями или любимыми животными злодеев? А собаки и любимы и их спасают, что прям шаблон. Хотя в жизни многие американцы любят именно кошек и разделение на кошатников и собачников, примерно такое же как и во всём мире.
С появлением ии многое поменяется кардинально. А что касается сценаристов...
Ещё в 80-е годы, познакомившись с компьютерами, я убеждал друзей что кино-театров-книг не будет. Надев очки, можно будет смотреть историю, которую лично для тебя визуализирует комп.
Выставляешь продолжительность просмотра, жандр, уровень насилия, интриги, любовной линии, количество персонажей, эпоху и т.п. и тебе создают и показывают фильм, созданный именно для тебя.
Когда компьютер считывает что твой интерес снижается, вводятся поправки в сюжет для удержание внимания в течении сеанса. То есть, кому нравится резкие повороты сюжета - нате, кому любовь - ловите, любите природу и собачек- получите.
Система быстро адаптируется под ваши вкусы и будет вам по кайфу всегда. И да, биометрическая авторизация иограничение длительности использования обязательны, иначе не вырваться из мира грез.
Очки придумали. Картинки и музыку компы создают. Ждать осталось не долго.
Да, корпорации плохие, а люди все хорошие, прямо зайчики во плоти. (сарказм)
Сценаристам не нравятся мини комнаты для работы над сценарием, божечки. А давайте рассмотрим такой факт, что почти все сериалы скатились в полное дерьмо в виду того, что на данный момент большинство сценаристов и шоуранеров стали жить в своем собственном мире радужных пони и радуги и смузи.
Приведенный в качестве примера сериал Уэнздей, появился скорее вопреки всему. Я точно уверен, что там пришлось идти на большие компромиссы во всем.
Сценаристы жалуются, что сократили время производства и оплату, ну так не работай, иди на вольные хлеба, напиши книгу, или продай свой собственный сценарий блокбастера компании, Что, не можете? А почему? А потому, что в компании сидят такие же дятлы и обитают в собственных фантазиях. Посмотрите на сценаристов ведьмака (шоуранеры и сценаристы не читали книг, не играли в игры и открытым текстом заявили, что вертели они всех фанатов и они сделают так, как им угодно). Лет двадцать назад при ознакомлении с таким сценарием их бы просто вышвырнули с работы с волчьим билетом и все, но теперь нет. Теперь все культурные, нельзя повысить голос или боже мой, криво посмотреть (это абьюз, вы что этот сценарист апач-негро-трансо-вертолето-принцесса пережила страшный абьюз в своей нелегкой жизни и получила дар написания идей, она творец и теперь вы все будете страдать как и она в свое время).
Конечно компания сокращает расходы, ведь зачем 30 с лишним недель держать идиотов на зарплате, если они спецом тянут время, абсолютная некомпетентность. Уже даже сценарий по хорошей книге не могут написать (еще раз! адаптация хорошей книги, где уже практически все есть, осталось лишь доработать для экранизации. Нет, нахер надо.) Они даже не понимают окружающий мир и тупо вносят свои фантазии в фильм. (Привет тебе Джеймс Бонд, супер агент профессионал - куколд.)
Вывод: Кризис идей Голливуда это вам не шутки. На данный момент все производители фильмов и сериалов переносят на экран свои проблемы и ущербность, они не за искусство и идеи, они за бабки и показ того, что они не такие как все.
Сценаристы против ИИ, ну да конечно. На данный момент все идет к тому, что вскоре будет мультиплатформа на которой сценарист сможет сразу же пройти все пункты написания сценария и его визуализации с набором вариантов от ИИ и это будет гораздо лучше нежели нынешние высеры этих обиженок и обвинениями всех вокруг, но не себя. (Вспоминаем Кольца власти и это зрители сексисты, расисты, мудаки и абьюзеры, а не команда, что выпустила фильм лоханулась со всем от и до.)
Остановка производства сериалов и фильмов, перенос премьер, отмена анонсированных проектов… Нет, это не закат Голливуда, речь идет о второй крупнейшей забастовке «WGA». Она стала ответной реакцией на жадность в край обнаглевших корпоратов из стриминг-сервисов, которые не захотели договориться на берегу. Каждые три года «AMPTP» («Альянс продюсеров кино и телевидения»), куда входят «Netflix» и другие, заключает с «WGA» («Гильдия сценаристов США») новый контракт. В нем приходят к согласию в таких вещах, как минимальная оплата труда для различных проектов, медицинское страхование, пенсионные отчисления, роялти и так далее. Проще говоря, это главный документ, регулирующий отношения между сценаристами и Голливудом.
«Альянс» встал в позу по причине внесенных «Гильдией» новых положений контракта, за каждым из которых скрывается целый ворох проблем. Но можно выделить четыре основных требования: авторские отчисления за фильмы и сериалы на стримингах, повышение минимальной ставки, борьба со сценарными «мини-комнатами» и ограничение использования нейросетей. Чтобы лучше понять ситуацию, стоит рассмотреть все по отдельности и разобраться в некоторых нюансах.
АВТОРСКИЕ ОТЧИСЛЕНИЯ
На сегодняшний день это одна из самых больных тем сценаристов США. В эпоху кабельного ТВ подавляющее число творцов жили за счет авторских отчислений. Платили тогда за все. Выстрелил сериал, к которому написал сценарий? Вот, держи чек. Устроили повторный показ? Вот, держи еще один. Продали права и теперь крутят в другом месте? Не волнуйся, вот еще деньги. Сумма может сильно варьироваться, но для наглядности приведу минимальные стандарты «Гильдии» на ТВ. За 30-минутный эпизод — 8 788$ и за 60-минутный эпизод — 17 012$ для сценариста прайм-тайм сериала. На стримингах дела обстоят иначе.
За прошедшие три года индустрия сильно изменилась благодаря бурному росту популярности стриминг-сервисов. Они сумели достаточно быстро привлечь к себе зрителя обилием контента на любой вкус и цвет, а также возможностью смотреть сериалы запоем. Добиться последнего помогло заметное сокращение количества эпизодов в сезоне. Вместо привычного ТВ-формата в 20-24 серии, «Netflix» взял на вооружение 8-13. Именно подобная практика серьезно повлияла на доходы сценаристов и позволила вполне законно «абузить» систему (речь про борьбу с мини-комнатами).
Отчисления Валентине Гарза за два эпизода «Девстенница Джейн»
Главная причина маленьких авторских отчислений — скрытность стриминг-сервисов. «Netflix» и остальные предпочитают не показывать точные сведения, поэтому их так сложно поймать за руку. Однажды сценаристке Шери Холман («Лонгмайер», «Джордж и Тэмми») пришел чек на 8$. Выяснять почему пришла такая сумма потребуется несколько месяцев. Никто даже приблизительно, кроме самих корпоратов, не знает, как именно считаются выплаты (и считаются ли вообще). Нечто похожее происходило в эпоху DVD. Тогда корпорации тоже не особо желали делиться деньгами, как и данными, что в итоге вылилось в забастовку 2008 года. Из-за нее, кстати, сильно пострадал «Квант милосердия». Крейг самолично правил сценарий как мог, но он честно признавал — чукча не писатель, чукча актер.
Почему битва за авторские отчисления так важна? На стримингах все работает несколько иначе, к ним нельзя применять правила ТВ. О чем это я? В 2008 году не только «WGA» сумела достичь поставленных целей, но и корпораты выторговали себе кое-какую привилегию. Они настояли на том, что при размещении контента, выпущенного для ТВ, на онлайн-платформе за первые 60 дней или 3 месяца авторские отчисления не производятся. «Альянс» обосновал свою позицию так: окно нужно, чтобы студия отбила затраты на повторный показ и вышла в плюс, потому что творцы и так получают много с аудитории ТВ. Потом корпораты конечно же поделятся деньгами — 2% от прибыли. И до бума стриминг-сервисов все были счастливы. Платили больше и чаще. Не без перебоев конечно, корпорат не корпорат, если не ищет способы оптимизировать расходы.
Плакат отражает всю боль сценаристов, работающих на стриминги
Теперь же 60 дней стали «золотым окном», когда на созданный контент приходится наибольшая часть внимания. А значит и главный источник денег в виде авторских отчислений бесследно исчез. Пассивный доход позволял не браться за все подряд, отдыхать между проектами и равномерно распределять силы. Это вынудило большинство сценаристов клепать поделки на скорую руку, чтобы не помереть с голоду.
ПОВЫШЕНИЕ МИНИМАЛЬНОЙ СТАВКИ
В среднем над сериалом для ТВ с 20-24 эпизодами сценарист работает около 35-40 недель. На стриминг-сервисах на 8-13 серий уходит от 10-15 недель. Вот здесь внимательно следите за руками. По контракту, заключенному в 2020 г., минимальная оплата труда ТВ сценариста-продюсера со всеми надбавками (каждый год ставка растет на N-процент) на 2023 составляет 7 412$ в неделю. За 35-40 недель работы он получит от 259к до 296к на ТВ. На стримингах суммы уже другие — от 74к до 111к за 10-15 недель. В расчет еще не берется инфляция. По ней минимум 2019/20 года в размере 6 967$ за неделю в сегодняшних долларах составляет 8 392$. В сухом остатке мы имеем ставку, которая растет куда медленнее инфляции, и недобор в 1к зеленых. И если с ТВ это звучит не критично, то со стримингами ситуация весомая.
«The Washington Post» показала сколько сценаристы отдают, а сколько забирают себе
Тяжелее всего приходится главным труженикам сериального фронта — штатным сценаристам. Им не начисляют совершенно никаких доплат за работу (тот же сценарист-продюсер дополнительно получает гонорар за каждый написанный 60-минутный или 30-минутный сценарий) и платят самую минимальную зарплату 4 546$ в неделю. После вычета налогов и других платежей (агентам, взнос гильдии, юристам и прочее) останется не так много — от 2 600$ до 3 050$ на руки. Чаще всего выплаты раздроблены на три части (одной из них сценарист лишается, если сериал не станут снимать), куда реже — сразу целиком. Выходит, что минимальную ставку нужно поднять хотя бы на 10 процентов, так она станет конкурентной 2019/20 году.
Написанное выше способно вызвать пролетарское горение одного места с закономерным вопросом «а чего им еще надо?». Чтобы нормально зарабатывать, штатный сценарист должен попасть на ТВ, где не так много заказов. Основная часть контента создается стриминг-сервисами, которые не связаны по рукам и ногам контрактом, поэтому спокойно нарушают правила «Гильдии», пользуясь дырами и лазейками. Короче говоря, на бумаге штатные сценаристы зарабатывают много, а по факту — еле-еле сводят концы с концами, превратившись в побирающихся фрилансеров. А еще экономика страны, переживающая не лучшие времена, забивает последний гвоздь в крышку гроба. Без нормальной работы (или помощи родителей) молодому и юному дарованию почти невозможно выжить на минималку сценариста стриминг-сервиса.
Добавим сюда отсутствие стабильности. Зарплату платят не раз в две недели или ежемесячно, а по факту выполненных работ, как при подряде, и частями. Можно подолгу сидеть без проектов, иногда годами, если нет отношений с существующими студиями. И не забываем про жадность корпоратов. Они охотнее наймут сценариста, не являющегося членом «WGA», чем того, кто в ней состоит. Да, не обязательно вступать в «Гильдию», чтобы быть творцом, но тогда можно сразу забыть о всяких плюшках, гарантиях и защите. И про минимальную ставку тоже.
Растущая инфляция и подорожание жизни вынуждает многих сокращать отдых между написаниями сценариев, браться за любую работу или вообще совмещать, чтобы прокормить себя и семью. Нельзя также забывать, что основной движ происходит в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. На данный момент оба города входят в пятерку самых дорогих в мире. Ко всему прочему корпораты часто заставляют штатных сценаристов бесплатно дорабатывать\дописывать сценарии, если вдруг что-то идет не по плану (прихоть актера, продюсера, форс-мажор), когда как опытным и именитым за это доплачивают.
Последний аргумент. Мы, дорогой читатель, находимся в мире больших бабок, вам может показаться, что сценарист получает ого-го сколько, поэтому не имеет права возмущаться и требовать. Но если сравнивать с тем, какой выхлоп имеют с сериала стриминг-сервисы, то возникает стойкое ощущение обмана. В 2022 году «Netflix» заработал чистыми 4,5 миллиарда долларов, выпустил 149 сериалов и около 86 фильмов собственного производства, благодаря чему библиотека сервиса на 53,42% состоит из оригинальной продукции.
Чтобы не быть голословным, приведу примеры. В 2021 году «Игра в кальмара» по самым скромным подсчетам принесла 900 млн долларов при 1,65 млрд часов. В 2022 году на «Netflix» выстрелил «Уэнсдэй». У него за 28 дней поменьше просмотров — 1,02 млрд. Это примерно 556 млн зеленых, хрустящих купюр. Предупреждаю — никаких данных стриминги не представляют, любая попытка прикинуть доходы является очень грубой аналитикой. Но корпораты явно купались в деньгах, как Скрудж.
Дилан Гуэрра
От обезличенной статистики перейдем к реальным историям. Дилан Гуэрра в роли штатного сценариста приложил свою руку к третьему сезону комедийного сериала HBO «Двое других» (7.9 баллов при 9,9к оценок на IMDb). Работа над 10 сериями длилась 15 недель. За каждую после вычета налогов и различных выплат получилось 3 200$. При других обстоятельствах было бы грех жаловаться, но, как мы уже выяснили, необходимо учитывать кучу факторов.
Алекс О'Киф
Алексу О'Кифу не повезло еще больше. Начинающий сценарист попал в штат сериала «Медведь» (7.7 при 14к на КП) для стриминга «Hulu». В течение девяти недель работы в «мини-комнате» по «Zoom», Алекс жил в крошечной бруклинской квартире без отопления. Иногда ему приходилось брать свой ноутбук и идти в публичную библиотеку, потому что ломался обогреватель. В марте 2023 года «Медведь» получил премию на «WGA» как лучший сценарий для комедийного сериала. Там О’Киф «запомнился» тем, что пришел на церемонию с отрицательным балансом на счету и галстуком-бабочкой, купленной в кредит.
На повышение минималки «Гильдию» также подтолкнуло отсутствие возможности побывать на производстве сериала для стриминг-сервиса. На ТВ подобная практика никуда не делась: там сценаристы от мала до велика проводят много времени на съемках, пост-продакшене и монтаже, чтобы лучше понимать свою работу и отшлифовывать сценарий прямо на месте. Им еще и доплачивают за участие в процессе. Почему это оказалось важным? Опять же — простая математика. Либо 35-40 недель полноценной работы с нормальной оплатой, либо 10-15 по самым низким ставкам и без дополнительных бонусов. Вся проблема в «мини-комнатах» и теперь мы плавно переходим к следующему пункту.
БОРЬБА С «МИНИ-КОМНАТАМИ»
В первую очередь нужно разобраться, что из себя представляет сценарная комната. Она состоит из 7-10 человек (бывает больше, бывает меньше, но куда реже) и возглавляет всех шоураннер или исполнительный продюсер. В ней сидят штатные писатели (staff writer), редакторы сюжета (story editors), сценаристы-продюсеры (writer-producer) сопродюсеры (co-producers), продюсеры (producer), супервайзеры (supervising producers), соисполнительные продюсеры (co-executive producer) и сам командир — исполнительный продюсер/шоураннер (executive producer/showrunner). Внушительный вышел состав, да? Невольно может возникнуть два вопроса: а наху… нафига столько и кто все эти люди? Сейчас объясню.
Сцена из комедийного сериала «Студия 30», действие которой происходит в сценарной комнате
Для начала выясним чем занимаются эти ребята. Пойдем по внутренней иерархии — от рядовых к главному. Всю основную работу в сценарных комнатах делают штатные сценаристы (для удобства штатники). Они развивают и «ломают» историю, пишут диалоги, сценки, продумывают отличительные черты героев и тому подобное. И все это выполняется под присмотром опытных коллег.
Быть штатником непросто: тебя уволят первым, если нагрянут сокращения/перестановки кадров, и твоего имени не укажут в титрах. И это крайне обидно. Чаще всего именно штатники придумывают ключевые моменты сюжета или важные детали персонажа, благодаря которым сериал выстреливает. Чтобы все-таки прославить свое имя, а не остаться безликим героем, нужно быть назначенным на написание сценария эпизода, над которыми обычно работают редакторы сюжета. Они стоят чуть выше штатных сценаристов.
Комната сценаристов «Симсонов», начало 90-ых.
Редактор сюжета гарантированно напишет сценарий хотя бы для одного эпизода, поэтому его имя обязательно вставят в титры. Заработок их соответственно больше. Пока штатники сидят на чистой зарплате (4 546$ за неделю), редакторам дополнительно платят за каждый написанный эпизод.
Дальше идут сценаристы-продюсеры. По сравнению с остальными должность относительно молодая. Появилась примерно в конце 90-ых, в начале 00-ых. Эти прекрасные люди занимаются разработкой, написанием и производством сценариев. Также они отвечают за поиск аудио- и видеоматериалов (референсы и не только) для редакторов сюжетов, руководят и взаимодействуют с ними на этапах пре-продакшена и пост-продакшена. В общем, человек-оркестр.
Сопродюсеры как бы тоже являются сценаристами, но гораздо в меньшей степени. На них обычно скидывают разные обязанности продюсера и даже дают возможность принимать относительно важные решения. Один из главных минусов должности — крайне медленное продвижение вверх по карьерной лестнице. Можно надолго тут застрять.
Вот вам наглядный пример, как выглядят «мини-комнаты» на стримингах
Матерые сценаристы с большим опытом за плечами становятся продюсерами. Они обладают правом голоса в кастинге, продюсировании (а как иначе-то?) и творческом руководстве шоу. На них же штатники.
Настоящие профи своего дела идут в супервайзеры. У этих ребят большой объем работы: они напрямую взаимодействуют со сценаристами на протяжении многих часов разработки сюжета, подготовки материала и собственно написания эпизодов. Короче говоря, это практически руководящая должность.
Высшая лига начинается с соисполнительного продюсера, которого еще называют «шоураннер номер один». Он является вторым ответственным лицом и как правило последним читает окончательные варианты сценариев, прежде чем передать их самому главному. Нередко соисполнительный выступает вместо шоураннера, если тот курирует сразу несколько проектов.
Вот мы и подошли к концу списка. Осталось разобраться в роли последнего человека в сценарной комнате. На самом деле тут сильно не о чем говорить. Все знают, кто такой Райан Мерфи («Американская история ужасов), Винс Гиллиган («Во все тяжкие»), Ноа Хоули («Фарго») и Эрик Крипке («Пацаны», «Сверхъестественное»). Они — настоящие сериальные звезды, их имена на слуху. И большая часть из них как раз пришла из этих самых сценарных комнат, где они когда-то работали штатниками, редакторами и т.д.
На всякий случай все равно пропишу. Шоураннер — это человек, за которыми остается последнее слово во всех аспектах сериала. Абсолютно. Он направляет, ведет, подталкивает, следит, присматривает. Он — движущая сила любого сериала.
Эрик Крипке (он по середине) вместе с кастом «Пацанов»
Теперь можно перейти к главному вопросу. Зачем столько человек? Философия таких комнат — высокое качество материала за короткий срок. Добиваются этого двумя противоположными вещами: атмосферой тесного сотрудничества и серьезной конкуренции. Каждый выкладывается на полную, совместно трудясь на благо проекта, и тут же пытается выделиться, придумав крутой поворот, деталь, сцену или диалог. Дополнительно комнаты нужны для отсеивания плохих идей. Чем больше сценаристов, тем меньше шанс, что в сериал просочится откровенная хрень. Так сказать, естественный фильтр.
Я специально подробно расписал состав сценарной комнаты и количество человек в ней, чтобы презентовать вам основную головную боль даже не самой «Гильдии», а сценаристов — «мини-комнату». Там тоже люди пишут сценарии. Там тоже возглавляет их шоураннер. Но есть пара серьезных нюансов, из-за которых корпораты начали жестко их «абузить».
Их вполне может быть и столько, если бюджет позволяет
Ключевой момент: «большую сценарную комнату» собирают для уже одобренных сериалов, а в «мини-комнатах» за крайне короткий срок обкатывают идеи, чтобы понять — есть ли потенциал на «успешный успех». И потом возможно запустят в производство. Поэтому второе название «мини-комнат» — «пред-гринлайт». К ним иногда прибегали на ТВ, если студия не особо верила в проект или не понимала задумку шоураннера. Так проще донести до важных шишек, почему твоя идея стоит реализации.
Следующая тонкость не уступает по важности — маленький штат. Пока в «больших» работает куча народа, в «мини» трудится не больше 4 человек: 2-3 штатника и шоураннер. Им еще и платят по самым низким минимальным ставкам, потому что сериал могут не одобрить. В этом «WGA» оказалась немного наивной. Они не подумали, что кому-то взбредет в голову отказаться от стандартных комнат. На тот момент кабельное приносило столько денег, что корпораты не жадничали, а конкуренция имела здоровый оттенок. Особенности производства тоже сказывались. Писать сценарий начинали за 15-20 недель до старта съемок, а всего в сезоне 20-24 серии. Миниатюрная команда из четырех человек не только не сможет написать все эпизоды вовремя, но и вменяемого качества не выдаст при таком масштабе работ. А еще деятельность ТВ куда прозрачнее того же «Netflix». Короче, каналы тесно сотрудничают с «Гильдией», контракт обязывает.
«The Washington Post» показывает, как обстоят дела. Статистика не совсем соответствует реальности, если немного почитать интервью различных сценаристов и даже шоураннеров
Последний важный нюанс — сроки. Выше я писал, что в «больших» комнатах сценаристы обычно проводят 35-40 недель. В «мини» разброс намного жестче — от 4 до 15 недель. Притом объемы работы совершенно одинаковые. Для каждого эпизода сериала пишут сразу пять разных вариантов сценария, без выходных и с засиживанием допоздна. Не только игроделы кранчут, чтобы успеть к дедлайнам.
Таким образом «мини-комнаты» позволили сильно сэкономить деньги. Этот ящик Пандоры открыл карантин. А отсутствие четких правил для потокового вещания позволили корпоратам обходить систему и не получать по шее от «WGA» (спойлер — по новому контракту теперь могут огрести). Недальновидность «Гильдии» сыграла с ней злую шутку: как в свое время она не восприняла всерьез DVD, так и стриминг-сервисы не посчитала потенциальной угрозой.
Почему важно бороться с «мини-комнатами»? Пришла пора обрисовать полную картину. Как было раньше. Канал собирал «мини-комнату», сценаристы спокойно обкатывали идеи, выдавали пилот с парой эпизодов и представляли наброски на остальные серии. Никакой речи о полноценно законченном сценарии всего сезона не было. Канал смотрел, думал и либо не давал добро, либо давал. После получения зеленого света сценаристы из «мини» переходили в «большую» и уже толпой дописывали проект, доводя его до идеала.
Дядюшка Мартин тоже осуждает практику «мини-комнат»
Дальше — интереснее. Через 15-20 недель начинались съемки, сценаристы одновременно писали текст к следующим эпизодам и проводили много времени на площадке. Они знакомились с пре-продакшном и пост-продакшном, посещали споттинг-сессий (на них решают, где и когда играет музыка и воспроизводятся звуковые эффекты) и совещания по тону (шоураннер обсуждает с режиссером эпизод, который собираются снимать), и так далее. Весь этот опыт жизненно необходим, чтобы подниматься вверх по карьерной лестнице. К примеру, если его нет, на должность сценариста-продюсера не возьмут.
Без подобной сноровки тот же Дэвид Чейз не создал бы «Сопрано». Он практиковался на таких проектах, как «Колчак: Ночной Сталкер» (нет, это не про адмирала Колчака в стиле «Линкольн: Охотник на вампиров»), «Досье детектива Рокфорда» и «Северная сторона».
Ради оптимизации расходов корпораты с легкостью выбросили производственную часть, не задумываясь, какую роль она вообще выполняет. Из-за этого целый пласт сценаристов находится в вакууме, не имея возможности получить реальный опыт. Исчезла конкурентная среда, стимулирующая профессиональный рост. Нет тесного сотрудничества, благодаря которому отсеивались неудачные идеи. Объем работы, раньше лежавший на плечах 7-10 человек, теперь приходится на 2-3, а платят даже хуже, чем в «большой» сценарной комнате. Сжатые сроки, из-за чего приходится кранчить, чтобы успеть. Вот как при таком подходе не упадет качество?
И ведь это еще не все. В 2002 году только в США было произведено 182 сериала, а в 2022 г. уже 599. Цифры просто поражают. Никакой информации сколько из них для ТВ, а сколько для стримингов — нет, зато известно, что на начало 2022 г. оригинального контента на «Netflix» было меньше лицензированного (40% против 60%), а на конец ситуация серьезно изменилась (53,42% против 47,58%).
Работы стало больше, намного больше, но зарплаты сценаристов все равно просели. В этом как раз виноваты «мини-комнаты». Если сериал отменят, то все их труды вылетят в трубу, а в резюме не появится никакой новой отметки. И заплатят весьма меньше. Но даже зеленый свет не гарантирует, что штатнику дадут работу после запуска производства. Скорее всего, никого обратно не наймут, и шоураннеру придется потеть над сценарием в соло.
Этот стиляга — Ли Сун Джин
Несколько рассказов из первых уст. Не так давно вышел сериал «Грызня» (7.8 баллов при 13 286 оценок на КП) от «Netflix». По каким-то причинам «мини-комнату» корпы свернули раньше, чем дописали последний эпизод, поэтому создателю сериала Ли Сун Джину пришлось его доделывать в одиночку, прямо во время съемок.
Джанин Наберс
Есть еще одна «веселая» история. Джанин Наберс («Атланта») заключила соглашение с «Amazon Studios», где вместе с Дональдом Гловером создала «Рой» (7.0 при 1 454 оценок на КП, на IMDb 7.2 при почти 14к). У сериала была 14-недельная «мини-комната» по «Zoom», которая закончилась в начале 2021. Но ему не давали старт до тех пор, пока спустя год неожиданно не развернулись съемки второго эпизода. В это время Наберс забеременела. В итоге ей пришлось завершать сезон в одиночку. Как она сама говорит: «Целый год я была одна, писала сценарии и умоляла людей, на которых я работала, разрешить мне привлечь больше помощников».
И таких историй множество.
ОГРАНИЧЕНИЕ ИИ
Здесь необходима маленькая ремарка. Тема нейросетей достаточно специфичная: одни воспринимают ее болезненно, другим она вполне по душе. Дальнейшее повествование — не точка зрения автора, а рассуждения многочисленных членов «WGA», собранные вместе. Это нужно, чтобы яснее раскрыть мотивацию и опасения сценаристов. Вы можете с ними либо соглашаться, либо нет.
Вопрос ИИ беспокоит не только сценаристов, но и актеров
Далеко неспроста «Гильдия» решила заранее обсудить с «Альянсом» проблему нейросетей, хоть и сейчас они скорее в зачаточном состоянии, чем полноценные человеко-заменители (писатель Тима Баучер идеально показал это своим примером). В 2008 году корпораты ловко пустили пыль в глаза творцам, дав им желаемое — вменяемых авторских отчислений за DVD. При этом оставив лазейку в области стриминг-сервисов, на которую также никто не обратил внимания в 2020 году, когда заключался новый контракт. Теперь же профсоюз сценаристов серьезно отнесся к технологии, которая в будущем, возможно, кардинальным образом изменит индустрию, поэтому хочет как можно раньше провести красную черту. Есть опасения, что потом с корпоратами договориться будет невозможно.
«WGA» выдвинула два основных требования. Во-первых, «литературный материал» (термин контракта, обозначающий сценарии, телесценарии, наброски, тритмент, то есть режиссерский сценарий, и все остальное, что написано людьми) не будет создаваться нейросетями. То есть, «ChatGPT» и его сородичи не могут стать авторами сценария. Поэтому любой фильм или сериал, снятый студиями, подписавшими контракт с «Гильдией» (таких более 350), обязан иметь сценариста-человека.
Во-вторых, «исходный материал» не должен быть создан ИИ. Это особенно важно, поскольку студии часто нанимают сценаристов для адаптации романов, статьей или другой интеллектуальной собственности (тот самый исходный материал) в сценарий для ТВ, стримингов или кино. Очень легко представить ситуацию, когда студия, внедряя искусственный интеллект для генерации идей или черновиков, заявляет, что эти самые идеи и черновики являются «исходным материалом», и нанимает сценариста, который доработает их за более низкую ставку. За адаптацию платят гораздо меньше, чем за написание оригинального материала.
Рассмотрим другой вариант. К примеру, «Netflix», используя данные о предпочтениях зрителя, может не только генерировать с помощью ИИ специфичные предложения, но и создавать «на лету» контент, соответствующий интересам пользователя. Возможно результаты не будут сильно отличаться друг от друга. Но не стоит забывать о популярности тех же процедуралов, медицинских сериалов, ситкомов, боевиков и так далее. Вообще есть целая студия «Hallmark Entertainment», выпускающая максимально шаблонную продукцию. Они настолько идентичны, что можно подумать, будто смотришь сиквел сиквела сиквела. На их фоне даже «Форсажи» не выглядят конвейером.
Нельзя исключать, что когда-нибудь кто-нибудь (не тыкаем пальцем) натаскает ИИ на старых известных сериалах для создания новых сезонов. Кто мешает пропустить через нейросетку все 169 эпизодов полюбившегося зрителям ситкома «Семейные узы» от канала «NBC» и заставить выдать ее восьмой сезон? Никто.
ИИ позволит корпоратам снизить затраты на производство шаблонных развлечений. Уже не придется нанимать огромный штат и отдавать всем много-много деняк. Достаточно будет взять одного сценариста, готового за звонкую монету «адаптировать» идею, закрыв глаза на ее происхождение. На крайний случай есть стажеры, которых достаточно «вежливо» попросить.
Как ни крути идея срубить миллионы, потратив пару долларов, может показаться слишком соблазнительной для некоторых студий, поэтому уже сейчас необходимо определить место ИИ в искусстве.
ПОСЛЕСЛОВИЕ
Несмотря на всю жадность корпоратов, «Альянс» не выстоял и пошел на уступки. Новый контракт залатал многие дыры, четко обозначил границы дозволенного, поднял минимальную ставку, закрыл лазейку в виде «мини-комнат». А также дал гарантии, что сценарист не только поработает в «пред-гринлайте», но и обязательно попадет в основной штат. Плюс ко всему получилось договориться о нейросетях (два раза в год будут встречаться и обсуждать развитие технологий). Вследствие этого самые злостные нарушители в лице стриминг-сервисов лишились рычагов давления на сценаристов, которыми постоянно пользовались.
Забастовка сценаристов позволила «Гильдии» выбить положенную творцам компенсацию за годы тяжелого, низкооплачиваемого труда. Но… как показывает практика, корпорат всегда найдет лазейку. Посмотрим, какую на этот раз.
Сегодня самое вкусное предлагают мультфильмы. Это новый сезон "Рика и Морти", это неожиданное продолжение отмененного "Пантеона" и премьера семейного ужастика "Команда страха"
В фильмах Джейми Фокс и Томми Ли Джонс судятся с похоронной компанией (по реальной истории), французско-бельгийские кинематографисты исследуют крах колониализма на Мадагаскаре, а филиппинская девочка борется со злой феей.
Сериалы представляют новые сезоны "Билли Кида" и "Бедного олигарха", премьеры немецкого триллера, криминальной комедии из Франции, детектива из Великобритании и фэнтезийную дораму из Южной Кореи.
-----------------------
Мультфильмы
-----------------------
Рик и Морти / Rick and Morty (7 сезон)
США, 2013-… КП 9.0, IMDb 9.1 #мультфильм #комедия #фантастика #приключения
В 7 сезоне сериала «Рик и Морти» история безумного ученого-циника Рика и его наивного, упрямого и плаксивого внука Морти продолжается. Невменяемый дед нередко злоупотребляет спиртным. В предыдущих сезонах Морти нечаянно проливает жидкое вещество из пушки профессора. Это повлекло за собой открытие портала на руке школьника. Он связан с другим порталом, расположенным на ноге подозрительного человека, которого зовут Ник. Он тоже случайно разлил жидкость и оказался в клинике для душевнобольных.
США, 2013-… КП 8.0, IMDb 8.2 #мультфильм #фантастика #боевик #драма
Режиссер: Мика Гуннелл, Джуно Джон Ли, Ed Tadem, ...
Актеры: -
Мэдди начинает получать онлайн-сообщения от своего недавно погибшего отца-учёного, чьё сознание в результате эксперимента было загружено в облачное хранилище.
США, 2023 КП -, IMDb - #мультфильм #ужасы #фэнтези #приключения #семейный
Режиссер: Скотт Дамиан, Crescent Imani Novell, Элай Рот, ...
Актеры: -
Перевод: NewStation
Древнее пророчество и Королева Вуду поручили подросткам-неудачникам спасти Новый Орлеан от самой большой демонической угрозы, с которой он столкнулся почти за два столетия. Но спасти мир может быть проще, чем стать друзьями.
Филиппины, Сингапур, Тайвань, 2023 КП -, IMDb 5.5 #ужасы
Режиссер: Kenneth Dagatan
Актеры: Энджел Баяни, Жасмин Кертис-Смит, James Mavie Estrella, Беату Гонсалес
Перевод: Двухголосый закадровый
Тала, маленькая дочь торговца Альдо, подозреваемого в краже золота у японских солдат-оккупантов. Опасаясь за безопасность своей семьи, если золото будет найдено, отец уходит в поисках помощи и оставляет Талу, ее младшего брата и их больную мать. Пока они с растущим отчаянием ждут возвращения Альдо, состояние матери быстро ухудшается, в результате чего Тала принимает помощь коварной и плотоядной феи, чье предложение приводит к неожиданной и кровавой бойне.
(сериалы выкладываются в день официального релиза (в основном), поэтому озвучка может появиться позже, так же как и сам сериал в неофициальных кинотеатрах)
Билли Кид / Billy the Kid (2 сезон)
США, 2022-… КП 7.4, IMDb 7.2 #драма #мелодрама #приключения #вестерн #биография #история
Режиссер: Рэйчел Лайтермен, Дэвид Фрэйзи, Отто Батхёрст, ...
Актеры: Том Блит, Дэниэл Уэббер, Джош Круддас, Шон О. Робертс, Эйлин О’Хиггинс, Дакота Долби, Иэн Трейси, Винсент Уолш, Алекс Роу
Билли никогда не позволяет обстоятельствам оказывать влияние на его решения. Он всегда отличался беспощадностью по отношению к своим врагам, а также умел заводить нужные и полезные знакомства. Теперь главный герой по праву является лучшим ковбоем на всем Западе, а значит, и основной мишенью для местных шерифов и охотников за головами. Билли Кид уже пережил немало трагических событий, столкнулся с опасностями, но по-прежнему готов делать мир лучше.
Актеры: Владимир Сычев, Максим Лагашкин, Клара Бела Балде, Ола Кейру, Карен Арутюнов, Григорий Данцигер, Александр Яцко, Екатерина Волкова, Роман Васильев
Казалось бы, основная проблема позади, и новая жизнь начинает даже нравиться вчерашнему миллиардеру. Но не так-то просто стать простым честным гражданином, когда в прошлом ты ворочал неограниченными ресурсами и чужими судьбами. Внимание любимой женщины теперь приходится заслуживать большим трудом, а вот бывшие коллеги и кредиторы, наоборот, не спускают с Вити глаз. К счастью, рядом с ним, несмотря на все перипетии, остается хотя бы один верный человек – камердинер и друг Адам.
Актеры: Генриетта Конфуриус, Фахри Ярдым, Беттина Лампрехт, Хлоя Генрих, Анджелина Хэнч, Sophie Pfennigstorf, Till Wonka, Филип Шнак, Нико Эрентайт, Карстен Антонио Майэлки
Перевод: октопус, RUDUB
1993 год. Покрытое загадочными рунами тело девушки найдено на клумбе из цветов в лесу. Восточногерманский инспектор Ульрике Бандов и ее новая коллега из Гамбурга Корай Ларссен берутся за дело и идут по следу убийцы. Загадочные следы приводят пару следователей к нераскрытой, причудливой серии убийств. И, похоже, это еще не конец. Жестокое предположение: преступник вернулся туда, где все началось. Чтобы остановить его, необычным следователям придется научиться доверять друг другу. Но у Ларссен свои собственные планы, и Ульрике приходится столкнуться со своим прошлым, раскрывая дело.
Бенджамин и Флориан — молодые парни, которые любят игры, ведут стримы и занимаются хакерством. Для них жизнь в даркнете намного интересней, чем реальность в тихом маленьком рыбацком порту острова Олерон. Но спокойствие, царящее в Поне-сюр-Мер, вот-вот будет нарушено: из Парижа прибыли албанские мафиози Алкан и Веран, полные решимости вернуть свои деньги, украденные Бенджамином и Флорианом в интернете.
Джек Грейлинг уходит в отставку с должности детектива полиции, чтобы осуществить давнюю мечту — стать певцом кабаре на средиземноморском круизном лайнере. Но прошлое настигает его, когда на борту начинают происходить преступления, и он предлагает свою помощь старшему офицеру Кейт Вудс.
Отличный день, чтобы стать собакой / Oneuldo sarangseureopgae / A Good Day to be a Dog
Корея Южная, 2023 КП -, IMDb - #мелодрама #комедия #фэнтези
Режиссер: Ким Дэ-ун
Актеры: Пак Кю-ён, Чха Ын-у, Ли Хён-у, Ли Со-эль, Ким И-гён
Перевод: SoftBox
Одинокая школьная учительница Хан Хэ-на борется с семейным проклятьем — поцеловав кого-нибудь, она будет превращаться в собаку на шесть часов каждую ночь до тех пор, пока в обличье собаки снова не поцелует этого человека. Девушка избегает поцелуев на свиданиях, поэтому парни быстро теряют к ней интерес. Но однажды, будучи в подпитии, Хэ-на полезла целоваться к коллеге и теперь вынуждена постоянно искать с ним встречи.