Раритетные кадры со съёмок и премьер любимых фильмов, промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Майкл Китон, Джек Николсон, и Тим Бёртон на закулисном фото со съёмок фильма "Бэтмэн" (1989). Занятный факт: сам постановщик планировал привлечь к роли Джокера, характерного актёра Брэда Дурифа, наиболее известного по хоррор-франшизе "Детские игры" (он озвучивал рыжего паршивца Чаки и играл маньяка, душа которого переселилась в куклу). Однако у молодого режиссёра ещё не хватало веса, чтобы бороться с продюсерами, которые хотели во что бы то ни стало подтянуть к проекту Джека Николсона - он согласился на роль так как киностудия завалила именитого лицедея всевозможными "плюшками" (щедрый гонорар, процент от кассовых сборов и продажи игрушек, полная творческая свобода и возможность импровизировать в кадре).
2) Кукловод Фрэнк Оз на съёмочной площадке фильма "Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар" (1980). Создатель фантастической саги Джордж Лукас был настолько впечатлён мастерством Оза (он буквально "оживлял" куклы) и его озвучанием магистра Йоды, что потратил немало времени и денег из собственного кармана пытаясь (в итоге у него не вышло) выбить для кукловода номинацию на премию Оскар в категории "Лучший актёр второго плана".
3) Закулисное фото со съёмок фантастической приключенческой ленты "Кинг-Конг" (1976). Обладая внушительным для своего времени бюджетом, картина неплохо выступила в прокате, но ожидавшимся грандиозным успехом - это было не назвать. Продолжение появилось только благодаря отличным показателям просмотров фильма на телевидении. Сиквел вышел только через десять лет, с уменьшенным в три раза бюджетом, и "соответствующим" качеством.
4) Эксцентричный голландский постановщик Пол Верховен на съёмках своего "голливудского дебюта"-фантастического боевика "Робокоп" (1988). Сценарий ленты был множество раз предложен и отвергнут многими режиссёрами, и даже Верховен отправил его в корзину посчитав "глупым боевиком", взяться за проект режиссёра убедила его жена, которая прочитав скрипт рассказала ему, что на самом деле история весьма богата на сатиру и содержит множество любопытных аллегорий.
5) Актёр Ричард Домейер в кресле гримёра на съёмках ужастика "Зловещие мертвецы 2" (1987). Съёмки сиквела стали возможны во многом благодаря писателю Стивену Кингу, который был большим поклонником оригинальной ленты. Именно его стараниями и усилиями к созданию продолжения был привлечён знаменитый продюсер Дино Де Лаурентис, обеспечивший финансирование картины.
Влюблённая пара Сэм и Молли возвращается домой после приятного вечера, когда на них нападает грабитель. Защищаясь, Сэм погибает и становится призраком. Он узнаёт, что его смерть не была случайной, а над его возлюбленной нависла смертельная опасность. Чтобы предупредить Молли, Сэм начинает обход практикующих медиумов и, о чудо! - находит женщину, которая действительно может его слышать. Только вот сама она не горит желанием помогать назойливому привидению.
Патрик как всегда шикарен! И две какие то тетки рядом.
Фильм стал настоящим хитом и самым кассовым фильмом 1990 года. Один из любимых фильмов. Смотренный и пересмотренный множество раз.
1. Изначально главные роли предлагали таким актерам как Харрисон Форд и Мишель Пфайфер, но оба они отказались от этой роли, о чем в последствии сильно жалели, ведь фильм стал настоящим хитом. И самое интересное, что спустя 10 лет Харрисон Форд и Мишель Пфайфер сыграли мужа и жену в фильме Роберта Земекиса "Что скрывает ложь". К слову, фильм также связан с приведениями, а точнее с духами.
На съемочной площадке
2. Идея фильма "Привидение" пришла сценаристу Брюсу Рубину в 1984 году после того, как он посмотрел фильм "Гамлет", а именно сцену с тенью отца Гамлета, который просил своего сына отомстить за него. Брюс Рубин решил рассказать свою историю про призрака, который должен отомстить за свое убийство. Но на сей раз он не должен кого-то об этом просить, а лично пройти весь этот нелегкий путь. Рубин стал блуждать по студиям, которые возьмут его сценарий в работу, но ему везде отказывали. Многие считали, что этот фильм будет детской сказкой, которая не окупит затраченные на съемки деньги.
Патрик и Вупи
Когда Рубин пришел на студию "Paramount pictures", то боссам данный сценарий пришелся по вкусу, и они дали зеленый свет на съемки этого фильма, выделив это дело 22 миллиона долларов.
Снимается кино
А в качестве режиссера был выбран Джерри Цукер. Это был довольно странный выбор, с учетом того, что Джерри Цукер со своим братом специализировались в основном на комедиях и пародиях таких как "Аэроплан", "Голый пистолет", "Безжалостные люди" и др. Тем не менее фильм получился просто великолепным, но не без комедийных вкраплений. Но изначально сценарист Брюс Рубин был просто в шоке от такого выбора, ведь он планировал, что данный фильм будет снимать кто-то вроде Стенли Кубрика, а не комедийный режиссер.
3. Изначальный сценарий Рубина был чересчур мрачным, что не очень понравилось режиссеру. Он планировал снять некую фантастическую трагикомедийную мелодраму, а не простой триллер. Поэтому сценарий переписывался аж 19 раз, пока не был достигнут нужный результат.
Брюс Рубин и Джерри Цукер
4. На роль Сэма пробовались такие актеры как Том Круз, Том Хэнкс, Алек Болдуин, Майкл Джей Фокс и даже Брюс Уилис. Но в итоге роль досталась Патрику Суэйзи, так как Брюс Уилис не понял сценарий и заявил, что фильм обречен на провал. Как же он ошибался. Зато спустя несколько лет Брюс Уилис все же сыграл призрака, но уже в фильме "Шестое чувство". Сценарист Брюс Рубин захотел взять Суэйзи на роль Сэма после того, как увидел интервью с ним, как тот заплакал прямо в кадре, вспоминая о своем умершем отце. Он сразу увидел в нем того, кто точно потянет эту роль.
ПлачУ и плАчу...
И как позже признавался сам Патрик, в финальной сцене, когда Сэм перед отправкой в Рай признается Молли в любви, пуская слезу, он вспоминал о своем отце, которого он очень любил. Но все же изначально Джерри Цукер отказывался брать Патрика Суэйзи на эту роль. Дело в том, что его буквально заставили посмотреть фильм "Дом у дороги", где Суэйзи сыграл главную роль. Увидев длинноволосого парня, размахивающего кулаками, Джерри наотрез отказался брать его на роль Сэма, так как просто не видел драматического и романтического персонажа в этом актере. Но Патрик Суэйзи был очень настойчив. Он настолько сильно хотел получить эту роль, что Цукер дал добро на прослушивание. И именно на этом самом прослушивании Джерри Цукер понял, что он ошибался, ведь после того как Патрик прочитал финальную сцену сценария, Цукер буквально заплакал, так как его просто переполняли эмоции.
5. В вот на роль Оды Мэй Браун изначально хотели взять Опру Уинфри. Но к моменту начала съемок она очень сильно похудела, а по задумке Ода Мэй Браун должна быть женщиной в теле. В итоге эту роль получила Вупи Голдберг, чему немало поспособствовал Патрик Суэйзи, большой поклонник ее талантов. И это был действительно правильный выбор. Как же классно она сыграла в этом фильме.
Вупи Голдберг и Патрик Суэйзи
6. На роль Молли пробовались Николь Кидман, Мэг Райан и Джулия Робертс, но лучше всех себя показала Дэми Мур, которая в отличие от своего мужа Брюса Уилиса все же получила главную роль. Во многом роль она получила благодаря тому, что она могла заплакать в любой момент по щелчку пальцев.
Джерри Цукер и Дэми Муо
Но самое интересное, что на пробы Дэми пришла с длинными волосами, тогда как на съемки она явилась уже с короткой стрижкой. Джерри Цукеру не понравилась такая незапланированная смена имиджа. Он думал, что это может повлияет на фильм, к которому режиссер относился со всей серьезностью, ведь это была его первая самостоятельная работа, причем не комедийная, а драматическая. Но во время съемок Цукер понял что Мур выглядит просто идеально со своей новой прической. Позже он ее даже отблагодарил, сказав ей спасибо за то, что она подстриглась, не спрашивая его разрешения.
7. Мать Джерри Цукера сыграла в фильме эпизодическую роль сотрудницы банка, которая обслуживала Оду Мэй. Кстати, Цукер в каждой своей картине обязательно дает эпизодическую роль своей матери.
Шарлотта Цукер - мать Джерри Цукера
К слову, мать сценариста Брюса Рубина также сыграла в фильме небольшую роль. Именно она сыграла старую монахиню, которая падает в обморок, когда раскрывает чек, который еле-еле отдала ей Ода Мэй.
Блат в кино это круто)))
8. Сцены, где Сэм проходит сквозь предметы, снимали отдельно на синем фоне (хромакее), а уже затем фон удалялся, а самого Суэйзи накладывали на основные кадры.
А сейчас зеленый)))
9. Помните те самые тени, которые забирали призраков в ад? Такое трудно забыть. А помните ли вы те мерзкие звуки, которые они издавали? На самом деле эти крики принадлежат младенцам. Но для того, чтобы сделать этот крик жутким, плач младенца был пущен задом наперед, а затем замедлен.
Страшно аж жуть
10. Во время съемок на улице было довольно холодно, но так как Сэм был убит в рубашке, то он и должен был на протяжении всего фильма носить эту самую рубашку. Бедному Патрику Суэйзи и так было безумно холодно, а его еще и заставили жевать кубики льда, чтобы пар изо рта его не выдавал. Он же все таки призрак, а значит никакого дыхания у него быть не должно. Видно, что создатели серьезно подошли к данному вопросу, правда не совсем.
Обнимашки
Несмотря на то, что у Сэма отсутствует дыхание, мы все еще слышим его шаги, иногда видим его отражение, он отбрасывает тень и т.д. Да и вообще непонятно, как он держится на поверхности, если он проходит сквозь предметы. Он же даже по лестнице каким-то чудом поднимается, хотя этого быть не должно.
11. Дэвид Цукер (брат Джерри) снял в 1991 году фильм "Голый пистолет 2 1/2", где в одной из сцен пародировалась сцена из фильма "Привидение" в гончарной мастерской.
Кадр из фильма "Голый пистолет 2 1/2"
12. Фильм "Привидение" номинировался на премию "Оскар" в пяти категориях, в том числе и на "Лучший фильм", но в итоге взял 2 статуэтки. Брюс Рубин получил "Оскар" за лучший оригинальный сценарий, а Вупи Голдберг - за лучшую женскую роль второго плана. И кстати, на вручении премии Голдберг поблагодарила именно Патрика Суэйзи. Более того, Вупи Голдберг стала второй чернокожей актрисой, получившей "Оскар". Первой темнокожей актрисой, получившей "Оскар" стала Хэтти Макдэниел за фильм "Унесенные ветром", где она сыграла роль Мамушки. Разница между этими "Оскарами" составила 50 лет.
Вупи Голдбер на церемонии вручения премии "Оскар" (1991)
13. Известному критику Роджеру Эберту не понравилась сцена, когда Сэм вселился в Оду Мэй, после чего обнимал Молли. Он хотел видеть в этой сцене двух обнимающихся женщин, так как по его мнению это было бы логичнее, ведь в тот момент Сэм находился в теле Оды Мэй, а значит зритель должен видеть всё как есть. Это было бы духовнее и трогательнее. В общем, этот пожилой дядя видимо любит "пошалить".
Критик Роджер Эберт
14. При бюджете в 22 миллиона долларов фильм "Привидение" заработал в мировом прокате 505,7 миллионов долларов, что стало невероятным успехом. И я уже молчу про то, что фильм "Призрак" чаще всего брали в видеопрокате в 1991 году. Этот фильм обогнал по кассовым сборам даже "Один дома" и "Вспомнить всё".
Патрик Суэйзи, Дэми Мур, Тони Голдуин и Вупи Голдберг
На этой волне студийные боссы решили снять сиквел, но Джерри Цукер, Брюс Рубин и главные актеры отказались от работы над второй частью. Тогда боссы студии решили обойтись без них. К ним поступило немало сценариев на одобрение, но видимо ни один из них им не понравился, так как с тех пор о съемках сиквела речи больше не велось.
15. Изначально планировалось, что Ода Мэй будет настоящим экстрасенсом, но продюсеры решили, что гораздо смешнее было бы, если Ода Мэй оказалась шарлатанкой и сама бы пришла в ужас, узнав о том, что реально может слышать призраков и даже пускать их в свое тело.
16. В той самой культовой сцене в гончарной мастерской кое-что пошло не по сценарию. Речь идет о самом горшке. По сюжету он не должен был развалиться. Но актеры как ни в чем ни бывало продолжили играть и импровизировать, отчего эта сцена стала только ярче. Сам же Суэйзи признавался, что эта сцена стала самой сексуальной за всю его актерскую карьеру. Причем, это было не какое-то банальное занятие любовью. В этой сцене зрители прочувствовали взаимосвязь между персонажами.
Все же помнят этот момент?)))
17. В сцене, когда прислужники ада уносят Карла и Вилли, роли демонов играли каскадеры, на которых были надеты роликовые коньки для скольжения, так как демоны не должны были бежать. Ну а затем на каскадеров были наложены анимированные слуги Дьявола.
18. Режиссер Джерри Цукер и сценарист Брюс Рубин не верили, что такой красавчик как Тони Голдуин сможет сыграть злодея Карла, но все же на пробах он показал высший класс, благодаря чему авторы поняли, что были неправы.
Дэми Мур, Тони Голдуин, Вупи Голдберг, Джерри Цукер и Брюс Рубин
Кстати, жена Тони Голдуина работала в этом фильме художником-постановщиком. Тони настолько хорошо удалось изобразить жадного друга семьи, что однажды, когда он пришел пообедать в кафе, официантка смотрела на его испепеляющим взглядом, и даже отказалась его обслуживать, узнав, кто перед ней сидит.
19. Алекс Нот и Хай Зэрет написали песню Unchained Melody еще за 35 лет до выхода "Привидения" специально для тюремной драмы "Unchained", где она и прозвучала. Но в то время она была мало кому известна. Зато спустя 35 лет она стала настоящим хитом, и сегодня ее ассоциируют исключительно с фильмом "Привидение".
20. На показах в мексиканском городе Монтеррей, зрительницам на входе выдавались специальные конверты, внутри которых находились носовые платки.
21. В 2011 году состоялась премьера мюзикла «Привидение», основанного на фильме.
Ну и нельзся не вспомнить и не послушать эту классическую песню!
Как Вы уже поняли, я очень люблю Курта Рассела и фильмы с его участием. Давайте вспомним еще один его хит, провалившийся в прокате, но сделавший неплохую кассу в видеосалонах на просторах нашей Родины.
Фильм 1986 года, комедия с элементами мистики и боевика...
Зрелищно!
Заглянем немного за кулисы съемок? Как все начиналось и как все было.
История создания данной ленты начинается с двух сценаристов - Гари Голдмана и Дэвид З. Уайнштейна, которые написали забавную комедийно-фантастическую историю с элементами боевика в жанре "Вестерн", события которой развиваются в конце XIX века. По изначальной задумке герои должны были отправиться в Сан-Франциско времен Дикого запада. Но продюсерам такая задумка не понравилась. Точнее, сам сценарий им понравился, но вот время действия будущего фильма не устраивало боссов студии. А сценаристы наотрез отказались вносить какие-либо правки и переносить действия в наше время.
Сценарист Гарри Голдман
Тогда инвесторы поступили проще. Они наняли сценариста У.Д. Рихтера, который и перелопатил сценарий, чтобы все события органично вписались в наше время. А съемкой фильма в итоге занялась кинокомпания "20th century FOX". Более того, студийные боссы и будущий режиссер Джон Карпентер считали, что единственным сценаристом фильма должен значиться только Рихтер. Но тут вмешалась диаспора гильдия сценаристов. И в итоге после долгих разбирательств Голдмана и Уайнштейна все же оставили в качестве сценаристов, а Рихтера указали как адаптационного сценариста.
Режиссером будущего фильма назначили Джона Карпентера, который уже был известен по таким культовым фильмам как "Хэллоуин", "Нечто", "Побег из Нью-Йорка" и др. Сам сценарий Карпентер не оценил, но нашел интересной задумку и многие его элементы.
Деннис Дан и Джон Карпентер
Кстати, фильм "Большой переполох в Маленьком Китае" стал четвертой совместной работой Джона Карпентера и Курта Рассела. Джон Карпентер сразу хотел взять Рассела на главную роль, но продюсеры ему отказали, так как они хотели взять Клинта Иствуда, Джека Николсона или Джеффа Бриджеса. Но все они в итоге отказались из-за занятости в других проектах. Тогда боссы пошли на встречу режиссеру. И Курт Рассел согласился на эту роль. Причем, ради нее он отказался от роли Коннора МакКлауда в фильме "Горец".
Джон Карпентер и Курт Рассел
Изначально Рассел думал, что не справится с ролью, но когда узнал, что его герой по большей степени болтун с кучей недостатков, то его данная роль заинтересовала.
Джон Карпентер хотел видеть в роли Ванг Чи (второй главный герой) Джеки Чана. Но продюсеры отказали ему в этой просьбе, так как в то время Джеки очень плохо говорил по-английски. Да и сам Чан не хотел сниматься в этом фильме. Поэтому данная роль отошла Деннису Дану.
Ким Кэтролл, сыгравшая Грейси Ло, участвовала в театральной постановке "Трех сестер" (А.П. Чехов), поэтому ее отпускали на съемки фильма максимум до 16.30.
Ким Кэтролл
И кстати, изначально продюсеры вообще не хотели брать ее на эту роль, так как они помнили ее лишь по роли в фильме "Полицейская академия", из-за чего они посчитали, что с данной ролью она не справится. Но Карпентер настоял на том, чтобы именно она сыграла Грейси Ло.
Курт Рассел рассказывал, что подхватил грипп во время съемок и просто ужасно себя чувствовал. Но при этом он не приостановил съемки, а продолжил играть как ни в чем ни бывало.
Для того чтобы привести себя в форму, перед началом съемок фильма Курт Рассел активно занимался спортом в течение двух месяцев.
Карпентер решил отойти от стандартного подхода к боевикам, где главный герой всех рвет в пух и прах. Здесь главный герой является весьма неуклюжим болтуном, который может уйти в аут еще до начала съемок. И несмотря на то, что именно Джек Бертон является главным героем, по сути он лишь помогает Ванг Чи.
Та самая голова с глазами, которая появилась в фильме всего в паре сцен, обошлась студии в 100 тысяч долларов.
Голова!
По словам художников по визуальным эффектам, этот летающий глазной монстр стал самым сложным элементом. Кукла управлялась добрым 6 операторами, а из конструкции торчало огромное количество кабелей которые подводились к пульту, с помощью которого операторы осуществляли управление мимикой. Ну а затем все это дело конечно же начинялось эффектами.
Актрисы Ким Кэтролл и Сюзи Пай, сыгравшие Грейси Ло и Мяо Ин, на самом деле имеют карий цвет глаз. Но специально для фильма они носили зеленые линзы.
Везде обман)))
Помещение Эгг Шена, это то же самое помещение, где базировались охотники за приведениями из одноименного фильма 1984 года.
Как оказалось, в то время как Карпентер снимал свой фильм, студия "Paramount pictures" снимала ленту "Золотой ребенок", который тоже рассказывал некую мистическую историю с элементами комедии, происходящую в Китайском квартале.
Помните?
Карпентер боялся, что если "Золотой ребенок" выйдет раньше, то его фильм обвинят в плагиате. Тогда он сделал всё, чтобы его лента вышла раньше. И ему это удалось. Правда, фильм это не спасло, так как "Золотой ребенок" выступил в прокате намного успешнее. Кстати, Виктор Вонг, сыгравший в "Переполохе" Эгг Шена, также снялся и в фильме "Золотой ребенок."
Этот мелкий китаец много где засветился
После смерти мастера молнии на стене можно увидеть китайские иероглифы, которые означают "Плотник". К слову, "плотник" по английски - Carpenter, как и фамилия режиссера. Совпадение? Не думаю.
Именно этим фильмом вдохновлялись создатели игры "Mortal Kombat" Джон Тобиас и Эд Бун, когда создавали для своей будущей игры таких персонажей как Лорд Рейдэн и Шан Цунг.
Будущие Рейдэн и Шан Цунг
И кстати, о Шан Цунге. В фильме "Смертельная битва" (1995) роль Шан Цунга исполнил актер Кэри Хироюки Тагава. Но начинал он свой актерский путь с эпизодический ролей. Так, например, он засветился в качестве актера массовки в фильме "Большой переполох в маленьком Китае" в роли одного из приспешников злодея. Правда, Джек Бертон пристрелил его через секунду после его появления.
Хироюки Тагава
Ну и чтобы не отходить от темы с игрой "Mortal Kombat", я обозначу еще один момент. В "Переполохе" можно увидеть некий веер в руках Эгг Шена, который с легкостью отражает молнию. Данный предмет авторы "Mortal Kombat" также взяли на заметку и снабдили им принцессу Китану во второй и последующих частях игры.
Боевой веер
Джон Карпентер известен тем, что он сам писал музыку ко многим своим фильмам. И картина "Большой переполох в маленьком Китае" не стала исключением.
И швец и жнец...
По словам режиссера, он не хотел, чтобы в его фильме звучали стандартные восточные мотивы, которые принято делать для фильмов азиатского направления. И кстати, за музыку к этому фильму он даже был номинирован на премию "Сатурн".
В 2015 году появились слухи о возможных съемках ремейка фильма "Большой переполох в маленьком Китае", где главную роль сыграл бы Дуэйн Джонсон. Кстати, он сам эти слухи и распустил, так как загорелся идеей снять ремейк с собой любимым. Но режиссер Джон Карпентер заявил, что не возьмется за ремейк этого фильма. А чуть позднее, уже в 2018 году, продюсер Хирам Гарсиа заявил, что фильму все таки быть. Но это будет не ремейк, а продолжение оригинала. Эту же информацию подтвердил Дуэйн Джонсон, который собирается не только сыграть главную роль, но и стать продюсером ленты. Но вот прошло уже 6 лет, и что-то больше новостей я не слышал.
Из фильма вырезали порядка 40 минут сцен, чтобы уложиться в хронометраж. Но благо, ничего существенного в данных сценах не было.
При бюджете в 25 миллионов долларов фильм "Большой переполох в маленьком Китае" собрал в прокате 11,1 миллионов, что стало кассовым провалом. А ведь рейтинги во время тестовых показов были просто зашкаливающими. Карпентер был просто уверен в успехе. Но, к сожалению, успеха не случилось. Зато теперь фильм является культовой классикой, которую приятно посмотреть и сегодня. После провала фильма Джон Карпентер обвинил боссов студии, что они поставили премьеру фильма на неудобную дату, мешали съемочному процессу, а также не выделили денег на рекламу. Как рассказывал Карпентер, никто толком и не знал, что у него выходит новый фильм, а зрители просто не понимали, на что они идут. И если бы была проведена соответствующая рекламная кампания, то успех фильма был бы гарантирован.
Начальная сцена фильма, где Эгг Шен разговаривает с адвокатом, была отснята уже после окончания съемок фильма. На этой сцене настояли боссы компании "20th century FOX", чтобы выставить Джека Бертона в более героическом свете, а то слишком уж неуклюжим героем он вышел.
Для героизму надо было 100 грамм принять
Чтобы лучше подготовиться к роли, Курт Рассел даже научился водить грузовик. Правда, Джон Карпентер боялся, что Курт задавит кого-нибудь на съемочной площадке.
Некоторые декорации к этому фильмы позже были использованы в клипе Джанет Джексон "When I Think Of You".
Джанет))
Сцена, где машина едет прямо на героев, была отснята задом наперед. То есть. во время съемок машина отъезжала назад. Сделано это было для того, чтобы максимально приблизиться к актерам.
В сцене, где толпа азиатов бьются стенка на стенку, участвовали реальные мастера единоборств, а не просто статисты.
Синие, зеленые, золотопогонные...
Джеймс Хонг, сыгравший злодея Ло Пана, жаловался, что ему было жутко неудобно сниматься в гриме, так как он сильно сдавливал лицо.
Джеймс Хонг и Джон Карпентер
Для сцены, где герои сражаются в воздухе были использованы батуты. Этот способ оказался дешевле, чем использование страховочных тросов.
Карпентеру настолько сильно понравилось, как технично дерется Джефф Имада, сыгравший одного из похитителей девушки в начале фильма, что позднее Джон Карпентер стал задействовать его во многих своих фильмах в качестве координатора боев.
Каратэ!
В 1986 году вышла игра с одноимённым названием от студии «Electric Dreams Software» для «ZX Spectrum», «Commodore 64» и «Amstrad CPC». Отзывы критиков были смешанными
Финальная песня написана и исполнена группой «The Coupe De Ville», куда вошли Джон Карпентер, Ник Касл и Томми Ли Уоллес.
Дословный перевод китайских иероглифов на начальных титрах – «Злые духи устраивают большой переполох в маленьком духовном месте».
Иероглифы на автобусе Шена означают: «Туры от дяди Эгга гарантируют хорошо проведенное время».
"За бортом" прекрасная комедия из 90-х. Точнее фильм был снят в 1987 году, но посмотрел я его уже в 90-х, во время эпохи видеосалонов и видеокассет. Сколько раз она была смотрена-пересмотрена... Ну и благодаря этим самы салонам картина в нашей стране стала гораздо популярнее, чем в США. Ну а Голди Хоун и Курт Рассел, прекрасно сыграли вместе, ведь на момент съемок они уже почти 4 года жили в гражданском браке.
Фильм также имеет удивительно похожий сюжет на итальянскую драму «Отнесенные необыкновенной судьбой в лазурное море в августе» 1974 года. В той картине снимались Джанкарло Джаннини и Мариангела Мелато. Они рассказали историю о богатой женщине и члене экипажа яхты, которые вместе оказались на безлюдном острове.
Данного фильма могло и не быть, если бы не один случай, который произошел во Флориде. Спасатели обнаружили на местном пляже обнаженную девушку, которую выбросило на берег. Она была практически при смерти, а когда очнулась на больничной койке, то не могла вспомнить ничего о себе, даже свое имя.
Хоун и Рассел
Когда в одной из газет появилось объявление о найденной девушке, которая потеряла память ,в больницу сразу начали поступать сотни звонков. Звонившие люди предполагали, что это их пропавшая дочь. Но все они ошибались. Девушка так и продолжала оставаться в больнице, и ей даже дали новой имя - Джейн Доу. Таким именем называют всех девушек, которых невозможно идентифицировать или хотят остаться анонимными. Мужчин в этом случае называют Джон Доу. Это что-то типа нашего Васи Пупкина. В итоге настоящие родственники девушки нашлись и она все вспомнила. Но тем не менее, она так и решила оставить себе имя Джейн Доу.
Прекрасная все таки пара!
Эта история так понравилась сценаристке Лесли Диксон, что она решила создать свою историю о богатой девушке, которая потеряла память, что пошло на руку местному плотнику, который решил ее проучить, "сделав" ее своей женой.
Лесли Диксон
Кастинга на главные роли толком и не было, так как Лесли Диксон специально писала сценарий под Курта Рассела и Голди Хоун. Когда они прочитали сценарий, то он им понравился и они без каких-либо раздумий приняли ее предложение.
Семейка
По словам самой Лесли Диксон, она была в радостном шоке после того, как актеры согласились. Дело в том, что она впервые в своей практике встречала актеров, которые так быстро соглашались бы на роль. Но самое интересное, что Рассел и Хоун не собирались больше сниматься вместе. Но сценарий им настолько понравился, что они решили сделать исключение.
Режиссером ленты должен был стать Майк Николс, снявший такие фильмы как "Судьба", "Силквуд", "Ревность" и др. Но из-за того, что он сильно заболел, ему пришлось отказаться от режиссерского кресла. В итоге режиссером стал Гарри Маршалл, который уже был известен по таким фильмам как "Парень из Фламинго" и "Ничего общего", и который позже снимет культовый фильм "Красотка".
С режиссером
Маршал всегда старался следовать своем принципу показа на экране традиционных семейных ценностей, поэтому он частенько "подкручивал" сценарии. Поэтому его фильмы всегда имели хороший романтический конец.
Режиссер Гарри Маршал решил вставить небольшую отсылку на обожаемый им фильм "Заводной апельсин". Когда Джоана случайно срубает бензопилой голову чучелу, то можно заметить, что вокруг одного глаза этого чучела имеется черная звезда. Примерно в том же стиле красил глаз Александр ДеЛардж в фильме "Заводной апельсин".
Похож не так ли?
Фильм "За бортом" стал третьим проектом, где Курт Рассел снялся с Голди Хоун. Курт Рассел и Голди Хоун состоят в отношениях аж с 1983 года, но в итоге так и не оформили брак официально. Тем не менее, они считаются одной из лучших и примерных пар Голливуда, а дети Голди Хоун от первого брака (Оливер и Кейт Хадсон) считают Курта своим настоящим отцом. Именно благодаря этому чувствуется такая сильная химия между главными героями.
Муж и жена...
Подавляющее большинство сцен были отсняты не в павильонах, а в реальных местах. Даже боулинг, который мы видим в кадре, был настоящим вплоть до каждой бумажки. А вот тот самый парк с мини-гольфом был построен съемочной группой на территории детского лагеря специально для фильма. Но после окончания съемок его не стали разбирать, а оставили в качестве подарка местным жителям.
Почти сфинкс
Во время съемок актеры часто импровизировали, поэтому добрая часть моментов, которые мы видели в фильме, была вовсе не по сценарию. Так, например, когда в начале фильма Дин по полной программе песочит Джоану, оскорбляя ее, это была чистая импровизация Курта Рассела. Также, та самая легенда о моряке, которую Дин рассказывал Джоане, является чистой импровизацией актера. В сценарии этой сцены вообще не было. Да и как оказалось, Курт Рассел полностью изменил характер своего персонажа, что пошло только на пользу фильму. Но если режиссер Гарри Маршал был в восторге от этой импровизации и от того, что они отходят от оригинального сценария, то Лесли Диксон (сценаристка) была просто в бешенстве от того, что ее сценарий подвергают таким изменениям.
И что с ней делать?
Та самая яхта Джоаны, на которой проводились съемки фильма. принадлежала известному миллиардеру Дэннису Р. Вашингтону. Миллиардер одолжил яхту для съемочной группы на безвозмездной основе. Кстати, несколько лет спустя эта появится уже в другом известном фильме - "Непристойное предложение".
Единственная постельная сцена в фильме появляется лишь ближе к концу фильма. Создатели намеренно пошли на этот ход, чтобы Джоана и Дин по-настоящему влюбились друг в друга. А если бы Дин воспользовался ситуацией и принудил ее к интиму раньше, то все выглядело бы как принуждение. Образ Дина как положительного персонажа тут же был бы разрушен.
Гарри Маршал считал своим талисманом актера Гектора Элизондо. Нет, он не был родственником режиссера, но почему-то Маршалл считал, что фильм будет успешнее, если хотя бы небольшую роль в нем сыграет Гектор.
Элизондо
В итоге Маршал стал пихать Элизондо в каждый свой фильм. Так, например, в фильме "За бортом" Гектор сыграл мусорщика, который выловил Джоану. А в фильме "Красотка" он сыграл администратора отеля Барни Томпсона.
Актер Родди Макдауэлл, сыгравший слугу Джоаны по имени Эндрю, не только сыграл в этом фильме, но и выступил в качестве исполнительного продюсера.
Роль шерифа города, в котором происходят действия фильма, сыграл актер Бинг Рассел - отец Курта Рассела.
Отец Курта
Костюмы для Годди Хоун, которая она носила в начале фильма, создавал художник по костюмам Уэйн Финкельман, который когда-то создавал костюмы для Орнеллы Мутти к фильму "Укрощение строптивого".
Уэйн Финкельман
Но если для фильма "Укрощение строптивого" требовалось создать нечто хорошее и элегантное, то для фильма "За бортом" наоборот требовалось наоборот сделать настолько отталкивающую одежду для главной героини (откровенные наряды, гигантские банты и кружевные шляпки, и т.д.), чтобы подчеркнуть, что у героини нет вкуса. Но несмотря на это, многие дамы захотели стать похожими на героиню Голди, и даже стали сами шить себе подобные наряды.
Яхта, на которой проходили съемки, настолько мягко и плавно покачивалась из в стороны в сторону, что некоторые члены съемочной группы реально засыпали от такого "сладкого" покачивания.
Голди Хоун призналась, что они с Куртом ни разу не смотрели фильм "За бортом". И лишь в 2015 году они решили провести совместный вечер за просмотром своего фильма, который обожают миллионы зрителей.
Пикап, на котором ездил герой Курта Рассела тоже можно назвать актером, ведь спустя два года после выхода фильма "За бортом", он появился в одной сцене в фильме "Рождественские каникулы" с Чеви Чейзом.
Тот самый пикап
Музыку к фильму написал известный композитор Алан Сильвестери, который работал над музыкой к таким известным фильмам как "Назад в будущее", "Хищник", "Телохранитель", "Смерть ей к лицу", "Форест Гамп", "Миссия невыполнима", "Изгой", "Мстители" и др. По истине Алан Сильвестери является наверное самым известным кинокомпозитором.
После окончания съемок Курт Рассел и Голди Хоун закатили вечеринку с барбекю для всей съемочной группы.
При бюджете примерно в 2 миллиона долларов фильм собрал в прокате 26,7 миллионов долларов, что сделало его коммерчески успешным. Правда, критики невысоко оценили данную ленту, да и особых хитом у себя на родине она не стала. Тем не менее, сам Гарри Маршалл считает, что это просто потрясающий фильм. Да и у нас в стране он стал настоящим хитом.
У Курта Рассела и Голди Хоун есть общий сын - Уайатт Рассел, родившийся в июле 1986 года. Так во время съемок фильма "За бортом" мальчику не было еще и года, то Курт и Голди брали его с собой на съемочную площадку, чтобы он всегда был рядом с ними. И конечно же, съемки фильма "За бортом" запомнились Курту и Голди еще и тем, что именно на съемочной площадке фильма их сын Уайатт сделал свои первые шаги.
Уайатт Рассел
Их сын, кстати, пошел по стопам своих родителей и также стал актером. Многие могли запомнить его по сериалам "Черное зеркало" и "Сокол и Зимний солдат". Также, в фильме "Монарх: Наследие монстров" Уайатт сыграл Ли Шоу в молодости, тогда как пожилого Ли Шоу сыграл его отец Курт Рассел.
Семья
Джону Кенди предлагали сыграть роль друга Курта Рассела, но тот отказался в пользу комедии "Самолетом, поездом, машиной".
В 2018 году вышел одноименный ремейк фильма, но с гендерной заменой. На сей раз речь идет о богаче, потерявшем память, которого берет к себе мать-одиночка с тремя дочерями, выдавая себя за его жену.
Не только у нас страдают римейками...
Дин соврал Энни о том, что она служила во флоте и выучила там французский. Актриса Голди Хоун, игравшая роль Энни, также играла главную роль в фильме "Рядовой Бенджамин". Героиня Хоун принимала решение о службе в армии и немного изучала французский. Фильм «Рядовой Бенджамин» был снят в 1980 году, за 7 лет до съёмок фильма "За бортом".
В 1992 году вышел индийский ремейк на языке хинди "Любовь без памяти" (оригинальное название «Ek Ladka Ek Ladki», дословно «Один парень, одна девушка»), действие которого перенесено в Индию.
В 2006 году южнокорейское телевидение показало 16-серийный сериал "Безумная парочка", являющийся своеобразным ремейком фильма «За бортом». Действие разворачивается в современной Южной Корее.
Катер Point Evans, на котором Дин с сыновьями плывут за "мамой", на момент съёмок фильма являлся действующим кораблем береговой охраны США. Был принят на вооружение в 1967 году, в 1999 году выведен из состава частей береговой охраны и передан Филиппинам.
Вот, как то так... Данный фильм при просмотре всегда вызывает у меня что-то доброе и чистое... Несмотря на весь мой цинизм и черствость. Эта история меня цепляет. Хорошее кино я считаю.
А какие фильмы трогают вас? От чего душа поет и просит добавки?
В официальной «Бондиане» третий фильм «Голдфингер» занимает особое место в истории о приключениях сотрудника британской разведки Джеймса Бонда. Во-первых, роль суперагента в 1964 году снова исполнил Шон Коннери, чей образ киноманы считают каноническим. Во-вторых, этот фильм впервые в истории франшизы был номинирован на премию Эдгара Аллана По за лучший сценарий.
В-третьих, здесь Джеймсу Бонду наконец-то достался эталонный четырехколесный напарник, после которого использование супергеройских автомобилей в кино стало тенденцией. Да-да, речь идет о самом чистокровном «британце» Aston Martin DB5.
Рождение супергероя
Марка Aston Martin задавала высокий тон в производстве автомобилей еще с 1913 года, выпуская не более сотни машин ежегодно. При высоком контроле качества ее транспортные средства не только выглядели презентабельно, но и отличались высокой надежностью и производительностью. Это позволяло успешно конкурировать с остальными брендами, чьи тиражи исчислялись тысячами.
Впрочем, после Второй мировой премиальный бренд был готов объявить о банкротстве, так как в военное время выпуск авто сократился до 14 единиц. Англичанин Дэвид Браун, зарабатывавший на заказах для британской армии, увидел объявление о продаже бренда в газете The Times и после непродолжительных торгов приобрел Aston Martin за смехотворные 20.500 фунтов стерлингов. Позже в копилку активов Брауна добавился производитель моторов Lagonda и кузовная компания Tickford. Совместив производства этих трех брендов, он в короткие сроки создал успешный автомобильный бизнес.
Первой поставленной задачей для Дэвида Брауна стала победа в престижнейшей гонке своего времени «24 часа Ле-Мана». Все проекты, созданные новообразованным предприятием Aston Martin Lagonda, он курировал лично, так как имел неплохие инженерные навыки. Поэтому такие модели получили в названии приставку от его имени – DB.
В деле достижения поставленной задачи успех не заставил себя долго ждать: в начале 1950 года мелкосерийная партия спорткупе DB2 дебютировала на Нью-Йоркском автосалоне, а затем модель заняла первое и второе места в своем классе гонки «24 часа Ле-Мана». Победа была знаковой, поскольку DB2 являлась автомобилем для повседневного пользования, а не специально спроектированным гоночным болидом. Лишь после этого Aston Martin Lagonda взялась за разработку машин для скоростных заездов.
Коммерческий успех
Наряду со спортивными победами Дэвид Браун в короткие сроки обеспечил Aston Martin выход в высшую лигу автомобильной индустрии Британии. Это произошло благодаря строгому соблюдению ряда правил: полному обновлению модельной линейки каждые четыре года, применению самых передовых технологий в производстве, сохранению баланса между стоимостью и годовым тиражом авто.
Так, ежегодно на мощностях Aston Martin выпускалось не более тысячи автомобилей, но при высоком ценовом пороге. К примеру, стоимость спортивного купе DB2 этой марки в 1950-м составляла почти 2000 фунтов стерлингов, тогда как годовой оклад инженера едва достигал 300 фунтов. Логично предположить, что основными клиентами компании стала состоятельная богемная публика – промышленные функционеры, военные чины, художники и рок-музыканты.
В общем, за фирмой Дэвида Брауна довольно быстро закрепилась соответствующая репутация. При этом Aston Martin не слишком вкладывалась в пиар-кампании – клиенты марки сами по себе являлись лучшей рекламой бренда. И когда руководители киностудии United Artists задумались о съемках третьей части франшизы о Джеймсе Бонде, они предложили Дэвиду Брауну предоставить для этого несколько автомобилей.
Для многих марок подобное предложение в те времена было сродни чуду, поскольку большой экран мог быстро и качественно прорекламировать фирменную продукцию большому количеству людей. Но директору Aston Martin дополнительная реклама была не нужна. К тому же DB2/4 в 1963 году уже снималась в фильме Альфреда Хичкока «Птицы». Машину вернули в крайне непрезентабельном виде. И хотя сама картина имела оглушительный успех, компания Aston Martin Lagonda ничего на этом не заработала. Поэтому у создателей «Бондианы» Дэвид Браун потребовал арендную плату. Это был беспрецедентный случай, но они… согласились.
Вооружен до зубов
Писатель Ян Флеминг, автор литературного первоисточника об агенте 007, всегда сажал своего героя за руль Bentley, так как сам был давним поклонником марки и владельцем четырехместного купе R-Type Continental Fastback. Поэтому в двух предыдущих картинах о Джеймсе Бонде суперагент ожидаемо ездил на машинах данного бренда. Ничего сверхъестественного с ними в кадре не происходило – редкий занос, разворот, вялая погоня. Однако, сменив экранную марку, сценаристы решили этот вопрос исправить…
По плану компания Дэвида Брауна должна была предоставить для съемок несколько спортивных купе DB3. Их собирались немного «прокачать» сообразно модификациям агента Кью, который всегда снабжал Бонда шпионскими гаджетами. Был сделан ряд эскизов различных вспомогательных механизмов для этой модели, но Дэвид Браун и здесь поступил по-своему, предоставив еще не вышедшую на рынок новую модель DB5.
Серебристое купе являлось воплощением стремительности, элегантности и британского лоска. Автомобиль имел электрические стеклоподъемники, кожаную обивку салона, регулировку сидений, коврики из английской шерсти и опциональную систему кондиционирования.
Под капотом DB5 устанавливался рядный шестицилиндровый двигатель объемом 4 литра и мощностью 282 л.с., разгонявший полуторатонный автомобиль до 233 км/ч; первую «сотню» он брал за 7,1 секунды. На выбор клиента авто оснащалось трехступенчатой АКПП либо механической «пятиступкой» ZF. Также в стандартную комплектацию модели входили два топливных бака, масляный радиатор Superleggera и генератор переменного тока.
Киноделы же оснастили автомобиль суперагента MI6 в соответствии с характером выполняемых им задач. Кстати, два нуля в позывном Джеймса Бонда обозначают его право на убийство (для тех, кто не знал). Для этой цели киношный автомобиль оснастили парой пулеметов калибра 7,62, установленных в передних подфарниках, и выдвижными фрезами на задней оси, с помощью которых можно было резать покрышки преследователям.
Чтобы избавиться от погони, Бонд в исполнении Шона Коннери мог распылить масло из задних фонарей. Отслеживать цели позволял прототип современного GPS-навигатора, область действия которого покрывала 150 миль вокруг Лондона. Заднее стекло от обстрела закрывал пуленепробиваемый щит.
А в крайнем случае суперагент мог покинуть автомобиль, активировав систему катапультирования. Естественно, управлять всеми вышеназванными устройствами Бонд мог со специального пульта, расположенного на подлокотнике.
Что было дальше
В мировом прокате «Голдфингер» заработал $125 миллионов. Аналитики уверяли, что получить такую прибыль в немалой степени позволила харизматичная шпионская машина, поэтому не без участия Дэвида Брауна в индустрии возникло понятие «бонд-мобиль».
Статус и узнаваемость самой компании Aston Martin повысились еще больше, что позволило выставить на спортивное купе DB5 ценник 4250 фунтов стерлингов. Общий же тираж модели составил 1023 штуки: 123 авто было выпущено в кузове кабриолет, а 12 купе были переделаны компанией Harold Radford в универсалы для Дэвида Брауна лично – предприниматель очень любил охоту и возил в них своих гончих собак.
К слову, эту же модель сняли в картине «Шаровая молния» – продолжении «Голдфингера». Закрепив успех, автомобили Aston Martin выручали Джеймса Бонда еще четырежды: в фильмах «Золотой глаз», «Завтра не умрет никогда», «И целого мира мало», «Казино Рояль».
Что касается тех самых DB5, то из представленных производителем для съемок двух экземпляров один угнали прямо с площадки – машина просто исчезла, следов ее так и не было найдено. Второй автомобиль Дэвид Браун потребовал обратно, так как был уверен в его исторической ценности. И прогнозы промышленника подтвердились: в 2006 году на аризонском аукционе уцелевший DB5 со съемок был продан за $2,1 миллиона, а пропавшее авто тогда оценивалось в без малого $6 миллионов!
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.