Австралийское кино — это не только «Крокодил Данди» и «Безумный Макс». Да, эти фильмы тоже бомба, но за последние лет 50 местные режиссёры выдали столько шедевров, что просто дрожь берёт. От триллеров 70-х до космических эпиков — настоящий кинематографический адский микс. При этом большинство этих фильмов так и не взорвали мир, как заслужили. Вот тебе десятка австралийских жемчужин, которые показывают: Австралия — это не только кенгуру и ядовитые пауки, а ещё и мощнейшая киношная машина.
1. "Опасное пробуждение" Wake in Fright (1971)
Этот фильм — как по ебалу кирпичом. Тед Котчефф сделал такое кино, что даже сейчас, спустя полвека, ощущается как пьяная драка в баре с последствиями. По сути, это история про учительницу (ну, типа), который застрял в говношном городишке в пиздюльской глубинке. Но на деле — это спуск в полный псих, где каждый следующий день хуже предыдущего: водка, кости, трах, и вообще — всё горит.
Режиссура давит, как пресс. Эдакий импрессионистский трэш, где ты сам чувствуешь, как тебя затягивает в этот кошмар. Гари Бонд играет идеально — парень, который постепенно теряет всю свою человечность, пока его не начинают тошнить от самого себя. А Дональд Плиезанс — это вообще легенда: он в роли врача-алкаша, который одновременно и друг, и главный мучитель. Есть сцена с охотой на кенгуру… бля, это реально жестоко. Не для слабонервных.
Производство было адским, и фильм чуть не канул в лету. Но потом его нашли, реставрировали и теперь все говорят: «Ахуеть, какой класс!». Если ты хочешь почувствовать, как пахнет страх, пот и дерьмо — смотри это.
2. "Обход" Walkabout (1971)
Николас Роуг — англичанин, но сделал один из самых австралийских фильмов в истории. И да, это такой странный подростковый фильм, где двое детей теряются в пиздецах пустыни, а их спасает абориген по имени Дэвид Гулпилил — первый раз в кино, вообще не знал английского, а сыграл так, будто всю жизнь только и делал, что играл. Сука, легенда!
Фильм — не про «благородного дикаря», не про «городские детишки в шоке». Это про то, как люди не могут понять друг друга, хотя стоят рядом. Про неловкость, про взгляды, про тишину. Критики пилят его за «галлюциногенную эстетику» — особенно пейзажи. Один писатель сказал: «Я офигел, как пустыня светится, как будто её поджигают изнутри». А Алекс Гарленд (режиссёр «Из машины») вообще сказал: «Это верх мастерства». И он прав. Этот фильм — как медитация под ЛСД. Смотреть обязательно.
3. "Пикник у Висячей Скалы" Picnic at Hanging Rock (1975)
Петр Вир (ну, Питер Уир, если по-научному) сделал свой прорыв именно этим фильмом. И это был начало целого движения — «Австралийская новая волна». Короче, девочки-подростки в викторианских платьях идут на пикник, и одна группа просто исчезает. Никто не знает куда. Ни тел, ни следов. Просто — вап! — и нету.
Фильм — атмосферный ужас без крови. Всё держится на странной энергии, на тишине, на визуальной эстетике. Оператор использовал фату невесты перед камерой — поэтому всё выглядит как сквозь марево. Скала там — как живое существо, которое смотрит и ждёт. Это не просто локация — это антагонист.
И самое главное — никаких ответов. Ни детективной развязки, ни «оказывается, их съели пришельцы». Нет. Просто — природа взяла своё. И всё. Такой фильм — про хаос, про границу между цивилизацией и дикостью. И он до сих пор стоит особняком — красивый, загадочный, пугающий.
4. "Песнь Джимми Блэксмита" The Chant of Jimmie Blacksmith (1978)
Готовься — будет больно. Это один из первых фильмов, который всерьёз задел колониальное прошлое Австралии. История про молодого аборигена Джимми, который пытается вписаться в белое общество, но всё время получает в жопу за цвет кожи. Он хочет быть «хорошим парнем», но общество ему говорит: «Ты чёрный — значит, ты грязь ебаная».
В итоге парень срывается. И начинается банзай. Фильм — не про месть, а про систему, которая ломает человека. Главный актёр — Льюис, тогда ещё подросток — играет так, что сердце кровью обливается. Съёмки были адом: всё на натуре, реальные условия, грязь, жара, напряжение. На премьере часть критиков сказала: «Слишком жестоко». Другие — «Наконец-то правда!».
Фильм был на Каннах, но широкой публике не пошёл. Зато сегодня его считают классикой. И правильно: это не просто кино — это обвинительный акт против расизма, лицемерия и всей этой ублюдочной системы.
5. "Правонарушитель Морант" «Breaker» Morant (1980)
Война — это не только пули и танки. Иногда — это бумаги, суды и политическая хуйня. Фильм по реальной истории: трёх австралийских офицеров судят за убийства во время Англо-бурской войны. Причём они выполняли приказ, а потом их слили сверху, чтобы замять скандал.
Брюс Бересфорд (режиссёр) сделал один из лучших судебных триллеров в истории. Никаких клише, никаких «героев». Только моральная серая зона. Эдвард Вудворд, Джек Томпсон, Брайан Браун — все играют на максимуме. Фильм не даёт ответов. Он просто показывает: война — это когда тебя используют, а потом выбрасывают.
На момент выхода — провал. В США продержался меньше недели. В Лондоне — четыре дня. Коммерческий пиздец. Но со временем его переоценили. Сегодня — это эталон. И да, он стал первым австралийским фильмом, получившим приз в Каннах. Бересфорд потом говорил: «Даже если я больше ничего не сниму — меня всегда будут помнить как того, кто снял „Моранта“». И правильно.
6. "Галлиполи" Gallipoli (1981)
Ещё один шедевр от Петра Вира. Здесь уже Мел Гибсон в молодости — быстрый, красивый, полный надежд. Он и его друг бегут добровольцами на Первую мировую, мечтая о славе. А вместо этого — грязь, окопы, смерть и полный пиздец.
Фильм — про потерю иллюзий. Про то, как юность сталкивается с реальностью войны. Обучение, переходы через пустыню, финальная атака — всё это вписано в историю кинематографа. Музыка — огонь. Гибсон — божественен.
В Австралии его любят как родного. И не зря — это не просто война, это похороны мечты.
7. "Непослушный Бабби" Bad Boy Bubby (1993)
Вот это да. Фильм про чувака, которого мамаша держала запертым в квартире всю жизнь. И вот он впервые выходит на улицу. И всё, что он видит — для него как первый день на планете. Он — как ребёнок, но с психикой взрослого, и с кучей подавленного говна внутри.
Николас Хоуп — гений. Он в каждом кадре, и смотрит на мир глазами того, кто не понимает, зачем нужны деньги, почему люди дерутся, и что такое секс. Фильм — чёрная комедия, абсурд, сатира, ужас и эксперимент в одном флаконе.
Звук записывали через микрофоны в парике — чтобы ты слышал мир так, как его слышит Бобби. А операторов сменили 31 штуку — каждый новый кадр с новым стилем. Это не просто кино — это исследование восприятия.
8. "Приключения Присциллы, королевы пустыни" The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994)
Три драг-квина садятся в автобус и едут через всю Австралию. Костюмы — огонь, блёстки, перья, песни ABBA. Хьюго Уивинг, Гай Пирс, Теренс Стэмп — все в образе, и все на высоте.
Фильм — про то, как быть собой в мире, где тебя считают уродом. Они сталкиваются с ксенофобией, с насилием, но идут дальше. И чем дальше — тем больше у них появляется своей семьи. При этом фильм — не зануда. Он весёлый, дерзкий, с долей абсурда и отличным саундтреком.
Выиграл «Оскар» за костюмы. И стал культом в пидарским-сообществе. Но смотреть его могут все — потому что это про свободу, про дружбу, и про то, как важно быть ярким, даже если вокруг — серость.
9. "Предложение" The Proposition (2005)
Западняк, но австралийский. 1880-е, пустыня, бандиты, кровь, мораль и куча вопросов без ответов. Гай Пирс — главный герой, которому дают выбор: убей своего брата-маньяка, или мы убьём тебя. Ну, типичное предложение.
Рэй Винстон — брат, и он настолько страшный, что даже не двигается — а уже пугает. А музыку делал Ник Кейв — и она идеально ложится на картинку: мрачная, как похороны, и красивая, как закат.
Фильм — не про экшен. Он про выбор, про предательство, про то, как система ломает людей. И да, там реально грязно: лица в пыли, одежда в крови, атмосфера — как в кошмаре. Но это — искусство. Жестокое, честное, настоящее.
10. "Безумный Макс: Дорога ярости" (2015)
Если ты скажешь «австралийское кино» — 9 из 10 человек вспомнят именно это. И правильно. Джордж Миллер сделал не просто фильм — он создал двухчасовой оргазм на колёсах. Это не боевик. Это опера. На фоне пустыни, с огнём, металлом и криками.
Том Харди — Макс, но настоящая звезда — Шарлиз Терон как Фуриоса. Она — огонь, сталь, боль и решимость. А Нюкс (Николас Холт) — уебанчик, который хочет умереть героем. Имморта́н-Джо — главный злодей, который дышит через маску, как будто его создал Сатана после бухича.
Практические трюки, никакого CGI — машины реально переворачиваются, люди реально летят. Гитара с огнём, которую играет Доф-воин — это символ. Фильм получил кучу «Оскаров» — и заслуженно.
Австралия — это не просто страна, где живут сумчатые. Это кинематографическая джунгля, где рождаются монстры, гении и настоящие шедевры. Так что не забудь подписаться на телегу там нет цензуры. Создан канал сегодня, так что там ни хуя ни кого нет.
