Шарлотта Саломон была талантливой художницей еврейского происхождения, родившейся в Берлине в 1917 году. Ее жизнь была полна трагедий и испытаний, но она оставила после себя удивительное наследие в виде своих произведений и автобиографической серии картин под названием "Жизнь? Или театр?".
Из цикла «Жизнь? или театр?»
Однако жизнь Шарлотты была серьезно омрачена политическими событиями и нарастающим антисемитизмом в Германии. В 1939 году, когда началась Вторая мировая война, она была вынуждена бежать из страны и скрываться от нацистов. Ее семья также столкнулась с угрозой геноцида, и это страшное время оказало глубокое влияние на ее искусство.
Смерть бабушки и опыт интернирования привёл художницу к глубокой депрессии. Для восстановления она начала по совету врача рисовать.
Во время своего пребывания в безопасности Шарлотта начала работать над серией картин, которые впоследствии стали известны как "Жизнь? Или театр?". Эти работы сочетали в себе элементы автобиографии, драмы и искусства, раскрывая сложные эмоции, переживания и мысли художницы.
В течение 18 месяцев художницей были созданы около 1325 работ.
Вот эти работы и были терапией для художницы, которые помогли преодолеть депрессию.
Из цикла «Жизнь? или театр?»
К сожалению, Шарлотта погибла в концлагере.
Сегодня работы Шарлотты Саломон находятся в музеях по всему миру, напоминая нам о трагической судьбе талантливой художницы, чей голос продолжает звучать сквозь время через ее произведения.
Здравствуйте, уважаемые любители животных и великой русской литературы! Представьте: шёл сегодня носом в телефон мимо памятника Гоголю, что в скверике перед музеем Гоголя на Гоголевском бульваре, и попался мне на глаза вот такой забавный пост:
Хорошо формулирует Розя Скрипник! А с Гоголем – там вот какая вышла история...
Обычно у людей так: мы сами представляем себя "хардкорной версией" – то есть чем-то мужественным или романтичным, а окружающие видят нас несуразными "пуссикэтами". С Гоголем же вышла путаница: пока он был хардкорной полтавской версией Эдгара Аллана Дэвидовича (вспомним "Страшную месть" или "Портрет"), все умилялись – "ну до чего же милый", а когда он стал "пуссикэтом" (наивным, простодушным, но очень благонамеренным), те же самые все принялись орать: "А-а-а, аццкий сотона!.."
Можно, я расскажу эту историю? Вот, кстати, картина Репина (буквально), на которой Гоголь больше похож на свою хардкорную фотографию, чем на портрет из учебника литературы...
И.Е. Репин. "Самосожжение Гоголя"
Начнём с того, что в детстве Гоголь был чувствительным и сентиментальным мальчиком. У него был младший брат-погодок Иван, с которым они очень дружили. Примерно девяти лет отроду Иван умер от болезни, и Никоша (как называли будущего писателя в семье) очень тяжело переживал эту смерть. Одним из первых его литературных произведений была детская поэма «Две рыбки», в которой он аллегорично изобразил их с братом судьбы. Это важно.
Существует теория, что в первом более или менее законченном произведении писателя в закодированном виде таится всё его будущее творчество – как яблоня в яблочном зёрнышке. Не выбрасывайте первые литературные опыты ваших детей!..
Так вот, "яблочным зёрнышком" Гоголя были плаксивые (в хорошем смысле слова) "Две рыбки". И, если вам покажется (или кто-то скажет), что в "Старосветских помещиках" он бичует этих нелепых, но милых стариков беспощадным сарказмом, вспомните об этом, пожалуйста.
В учении отрок Гоголь не усердствовал. Его главным школьным увлечением был театр. Вот описание его участия в одном из ученических спектаклей:
Является дряхлый старик в простом кожухе, в бараньей шапке и смазанных сапогах. Опираясь на палку, он едва передвигается, кряхтит, хихикает, кашляет. И, наконец, закашлял таким удушливым сиплым старческим кашлем, с неожиданным прибавлением, что вся публика грохнулась иразразилась неудержимым смехом. А старик преспокойно поднялся соскамейки и поплёлся со сцены, уморивши всех сосмеху.
«Неожиданное прибавление», если кто не понял, – это звук, исторгаемый теми устами, что не говорят по-фламандски. И далее:
Бежит за ширмы инспектор Белоусов: – „ Как же это ты, Гоголь? Что же это ты сделал? “ – „ А как же вы думаете сыграть натурально роль 80-летнего старика? Ведь у него, бедняги, все пружины расслабли, и винты уже не действуют, как следует“.
Гоголь в гримёрке перед гимназическим спектаклем
В другой раз Гоголь играл роль скряги. К этой роли он готовился больше месяца: часами просиживал перед зеркалом и пригибал нос к подбородку, пока наконец не достиг желаемого.
В гоголевской страсти к актёрству была какая-то чрезмерность, какое-то подчас бесовство: «Бывало, то кричит козлом, ходя у себя по комнате, то поёт петухом среди ночи, то хрюкает свиньёй, забравшись куда-нибудь в тёмный угол», – вспоминали товарищи Гоголя по гимназии. – «У него был громадный сценический талант и все данные для игры на сцене: мимика, гримировка, переменный голос и полнейшее перерождение в роли, которые он играл. Думается, что Гоголь затмил бы и знаменитых комиков-артистов, если бы вступил на сцену».
Ан дудки. По приезду в Санкт-Петербург юный Гоголь пытается выдержать актёрское испытание (среди экзаменаторов сам Каратыгин), но терпит крах – во время чтения запинается, мямлит и даже не является потом узнать результаты.
Сам он вспоминать об этом не любил (ну понятно – травма), зато рассказывал, что будто бы, едва приехав в Санкт-Петербург, отправился на квартиру Пушкина. Перед дверью его охватывает такое волнение, что он вынужден сбежать вниз и долго приводить в порядок сердце и дыхание в кофейне… Снова идёт на штурм. Дверь открывает слуга.
– А что, Александр Сергеевич дома ли?
– Почивают-с.
– Всю ночь работали?
– Как же, работали-с! В картишки играли-с…
Вероятнее всего, Николай Васильевич этот эпизод выдумал. Как и знаменитый «эпизод с кошкой», известный со слов Александры Осиповны Смирновой-Россет. История звучит так:
Было мне лет пять. Я сидел один в Васильевке. Отец и мать ушли. Оставалась со мною одна старуха няня, да и она куда-то отлучилась. Спускались сумерки. Я прижался к уголку дивана и среди полной тишины прислушивался к стуку длинного маятника старинных стенных часов. В ушах шумело, что-то надвигалось, что-то уходило куда-то. Верите ли, – мне тогда уже казалось, что стук маятника был стуком времени, уходящего в вечность. Вдруг слабое мяуканье кошки нарушило тяготивший меня покой. Я никогда не забуду, как она шла, потягиваясь, а мягкие лапы слабо постукивали о половицы когтями, и зелёные глаза искрились недобрым светом. Мне стало жутко…
Дальше – вызывающий смесь ужаса и отвращения рассказ о том, как Никоша топит кошку в пруду (она вырывается, он пихает её в воду палкой), а потом сам же горько оплакивает.
Наверняка между первой и второй частями рассказа Гоголь хитро посверкивал глазами в сторону слушателей – готовы ли? Ибо не может не очарованный и не загипнотизированный человек поверить в техническую возможность утопления кошки пятилетним ребёнком. (Вы когда-нибудь кошку купали? Палкой он её в пруд запихивал…)
Эта ещё ничего, спокойная, раз хозяева без перчаток
Для читателей, чьи любовь к животным и отзывчивое на чужую боль сердце затмевают внимательность, повторим: никакой кошки Гоголь в детстве, разумеется, не топил. Но сам этот выдуманный им рассказ лишний раз напоминает о толике бесовства в его прирождённом актёрстве. Рассказы, подобные этому, из разряда известных гоголевских недобрых розыгрышей (однажды, подговорив товарищей, он убедил однокашника, человека болезненно мнительного, что у того «бычачьи глаза»).
Но продолжим рассказ. Итак, Гоголь – молодой провинциал, приехавший покорять столицу. Энергичный, дерзкий, по-хорошему нахальный, малообразованный (из всей европейской литературы читал и признавал одного Вальтера Скотта). Как вы думаете, с кого Гоголь потом писал своего Хлестакова?
Да с себя, разумеется!
Похож? На Хлестакова? Это Гоголь, ему тут 25 лет. Причёска его называется "тупей". Помните рассказ Лескова "Тупейный художник" – про несчастного парикмахера? Он раньше то ли в школьной программе, то ли в "списке рекомендованного чтения" был. Тупеями (от французского tоuреt, «пучок волос») называли особый начёс над лбом. Так что у Тихонова тут тоже тупей:
Кстати, почему у Хлестакова всё получается – всех ввести в заблуждение, всех очаровать, обмануть? Только ли потому, что у страха глаза велики? А может, ещё и потому, что Хлестаков был не лишён актёрского обаяния?
Сам он о себе говорит: «У меня лёгкость необыкновенная в мыслях». Но ведь «лёгкость в мыслях» – это не только каламбур, напоминающий о легкомыслии. Гениальность художника тоже обусловлена «лёгкостью в мыслях». Когда слово или решение приходит легко, само собой, «будто кто-то твоей рукой водит». Врущий Хлестаков испытывает настоящее вдохновение...
ХЛЕСТАКОВ. У меня легкость необыкновенная в мыслях. Все это, что было под именем барона Брамбеуса, «Фрегат Надежды» и «Московский телеграф»… все это я написал.
АННА АНДРЕЕВНА. Так, верно, и «Юрий Милославский» ваше сочинение?
ХЛЕСТАКОВ. Да, это мое сочинение.
МАРЬЯ АНТОНОВНА. Ах, маменька, там написано, что это господина Загоскина сочинение.
АННА АНДРЕЕВНА. Ну вот: я и знала, что даже здесь будешь спорить.
ХЛЕСТАКОВ. Ах да, это правда, это точно Загоскина; а вот есть другой «Юрий Милославский», так тот уж мой.
АННА АНДРЕЕВНА. Ну, это, верно, я ваш читала. Как хорошо написано!
Забегая вперёд (и памятуя о «Двух рыбках») обратим внимание, что образ Хлестакова не исчерпывается комизмом. Хлестаков – это человек, который, в отличие от Гоголя, так и не покорил столицу. И вот теперь возвращается – навсегда. Впереди слякотный просёлок, унылая поместная и уездная жизнь, папенька-самодур, которого Хлестаков боится. Его вдохновенная болтовня – это прощальный бенефис, погребальный гимн несбывшимся мечтам. Кто знает, что там плескалось на дне души? Может, хотел служить, хотел писать (тогда все этого хотели) и написать что-то и впрямь не хуже «Женитьбы Фигаро»… Да вот ничего не вышло.
Как у самого Гоголя – с театральным поприщем.
Вообще, «Ревизор» – это целый букет несбывшихся надежд. Рухнули надежды Марьи Антоновны на выгодное замужество, рухнули надежды Петра Иваныча Бобчинского, что о нём скажут государю – живёт, дескать, такой на свете. Нет, не скажут, никто о нём не узнает. Ему суждено сгинуть бесследно. Как и большинству из нас. Неслучайно в большинстве постановок «Ревизора» реплику: «Чему смеётесь? Над собою смеётесь!» Городничий кричит в зал. То есть – зрителям. И мы ухахатываемся...
Мог бы и Николай Васильевич несолоно хлебавши вернуться в свою Васильевку. Актёрский экзамен он провалил, со службой тоже не складывалось. Пристроят его к месту, а он несколько дней походит и пропадёт. Три дня его нет, потом является. Ему говорят: «Николай Васильевич, голубчик, нельзя так»! А он сразу – раз, и тянет из кармана прошение об отставке. Заранее написал.
Литературная стезя тоже начиналась не гладко. Гоголь являлся на поклон к Булгарину, главному редактору журнала «Северная пчела», и преподносил тому хвалебную оду, в которой сравнивал Булгарина с Вальтером Скоттом.
Сохранилось письмо Гоголя к матери, в котором он обращается к ней с неожиданной просьбой: «Если будете иметь случай, собирайте все попадающиеся вам древние монеты и редкости, какие отыщутся в наших местах, стародавние, старопечатные книги, другие какие-нибудь вещи, антики». Откуда такое увлечение стариной? Очень просто: собирателем древностей был Павел Петрович Свиньин, издатель «Отечественных записок», в которых и была напечатана повесть Гоголя «Бисаврюк, или Вечер накануне Ивана Купала»… Это уже не хлестаковские, а прямо-таки молчалинские манеры!
Ах да, Молчалин – это у Грибоедова. Ну тогда вот вам Гоголь – Башмачкин.
Некоторое время Гоголь читал курс истории в университете, где, по отзывам, «стал посмешищем для студентов» («лицо подвязано платком от зубной боли»), однако «лекции имели на всех, а в особенности на молодых его слушателей, какое-то воодушевляющее к добру и к нравственной чистоте влияние».
Говорят, однажды Гоголь обрил голову, чтобы лучше росли волосы, и носил парик, под который, чтобы тот не сползал, подкладывал вату. Вата под париком сбивалась и самым прискорбным образом выглядывала наружу. Сразу вспоминается:
…И всегда что-нибудь да прилипало к его вицмундиру: или сенца кусочек, или какая-нибудь ниточка; к тому же он имел особенное искусство, ходя по улице, поспевать под окно именно в то самое время, когда из него выбрасывали всякую дрянь, и оттого вечно уносил на своей шляпе арбузные и дынные корки и тому подобный вздор. Ни один раз в жизни не обратил он внимания на то, что делается и происходит всякий день на улице, на что, как известно, всегда посмотрит его же брат, молодой чиновник, простирающий до того проницательность своего бойкого взгляда, что заметит даже, у кого на другой стороне тротуара отпоролась внизу панталон стремешка, – что вызывает всегда лукавую усмешку на лице его.
Это – Гоголь, великая повесть «Шинель». Акакий Акакиевич Башмачкин.
Слева Ролан Быков, справа Александр Карпов, но как похожи!
А вот Гоголь о себе: «Никто из читателей моих не знал того, что, смеясь над моими героями, он смеялся надо мною» («Выбранные места из переписки с друзьями»).
А вот что касается воодушевления к добру и нравственной чистоте (помните, «лекции имели на всех (...) какое-то воодушевляющее к добру и к нравственной чистоте влияние»?)
Только если уж слишком была невыносима шутка, когда толкали его под руку, мешая заниматься своим делом, он произносил: „Оставьте меня, зачем вы меня обижаете?“ И что-то странное заключалось в словах и в голосе, с каким они были произнесены. В нем слышалось что-то такое преклоняющее на жалость, что один молодой человек, недавно определившийся, который, по примеру других, позволил было себе посмеяться над ним, вдруг остановился, как будто пронзенный, и с тех пор как будто все переменилось перед ним и показалось в другом виде. Какая-то неестественная сила оттолкнула его от товарищей, с которыми он познакомился, приняв их за приличных, светских людей. И долго потом, среди самых веселых минут, представлялся ему низенький чиновник с лысинкою на лбу, с своими проникающими словами: „Оставьте меня, зачем вы меня обижаете? “ — и в этих проникающих словах звенели другие слова: „Я брат твой“. И закрывал себя рукою бедный молодой человек, и много раз содрогался он потом на веку своем, видя, как много в человеке бесчеловечья, как много скрыто свирепой грубости в утонченной, образованной светскости, и, боже! даже в том человеке, которого свет признает благородным и честным…
Это – снова Башмачкин.
Один из нехудших Башмачкиных нашей сцены – Марина Неёлова
Позже мы ещё вспомним об этой пророческой строчке: «Какая-то неестественная сила оттолкнула его от товарищей»...
А пока Гоголь весьма общителен; его «Вечера на хуторе» прогремели и принесли ему славу, к которой молодой автор отнёсся на удивление трезво: «Вы спрашиваете об „ Вечерах“ Диканьских. Чёрт с ними ! ( … ) Да обрекутся они неизвестности, покамест что-нибудь увесистое, великое, художническое неизыдет из меня!»
И вот тут Плетнёв наконец знакомит его с Пушкиным и случается так, что именно Александр Сергеевич подсказывает Гоголю идею того самого «увесистого, великого, художнического».
Но Гоголь чувствует, что работа над «Мёртвыми душами» предстоит огромная, долгая (а кормиться-то надо!), и вот этот простодушный наглец просит Пушкина подсказать ему ещё один сюжет – для лёгкой комедии: «Я, кроме моего скверного жалования университетского — 600 рублей , никаких не имею теперь мест. Сделайте же милость, дайте сюжет».
И Пушкин делится с ним замыслом, над которым собирался было поработать сам, записав для памяти: «Криспин (Свиньин) приезжает в губернию на ярмонку, его принимают за… Губернатор честный дурак, губернаторша с ним проказит. Криспин сватается за дочь…».
Неизвестно, написал бы Пушкин эту вещь или нет, но, надо сказать, он уступает Гоголю своего Криспина-Свиньина не без сожаления, сказав домашним – в шутку, но с оттенком досады: «С этим малороссом надо быть осторожнее: он обирает меня так, что и кричать нельзя»...
Наверное, все устали уже, давайте перерыв сделаем? Потому как впереди главная часть – как топили самого Гоголя. Почему он такой хардкорный на фотографии – и на этом посмертном памятнике...
...мимо которого я два часа назад на почту ходил – и как раз на обратном пути увидал в телефоне забавный пост Рози Скрипник. И прямо руки зачесались рассказать вам эту историю. Надо было отчёт за апрель составить, а я время на переписывание этого рассказа потратил, товарищи.
Вы хоть напишите – продолжение-то нужно вообще? Или «достал уже окаянный Лучик»? Кстати, от рекламы «Лучика» ничто никого не освобождает!
Патологическая скромность не позволяет мне подчеркнуть красным «детям выписала». Надеюсь на вашу внимательность.
«Легендарная личность, герой невероятных похождений, забавный чудак, дикий самодур, художник, солдат, странствующий актёр, любимец Великого князя Константина. Атлет, обманутый муж, странная смесь способностей и недостатков, характерная фигура Александровского времени. Его рисунки – целый дневник эпохи романтической и увлекательной», – так писал о нашем сегодняшнем герое историк русского искусства барон Н.Н. Врангель.
Самой известной работой этого художника стал портрет юного «Лёвушки» – Льва Сергеевича Пушкина, брата Поэта:
Портрет замечательный, но кто автор? Вот ещё портреты, выполненные его рукой:
Последний наверняка вас смутил? На нём изображён знаменитый архитектор Джакомо Кваренги, построивший Эрмитажный театр и Академию наук в Петербурге, Александровский дворец в Царском селе и многое другое. У него действительно была необычная внешность (ниже его портрет, выполненный другим художником). Но, конечно, не настолько необычная!
Джакомо Кваренги
Просто герой нашей заметки не стеснялся "сгущать краски". Вот так он, например, изобразил самого себя:
Помните?.. "Атлет, скандалист, самодур, легендарная личность"... Речь об Александре Осиповиче Орловском (1777–1832).
«...Его заметил великий князь Константин Павлович, большой охотник до всяких чудаков, и взял к себе во дворец, после чего он стал пользоваться таким успехом, что не поспевал справляться с заказами. Особенно способствовали этому его карикатуры. Было принято возить его на балы, на ужины, на обеды, и всюду он должен был показывать свои штуки, до бесконечности разнообразные. В час времени создавал он громадные композиции, разливал по столам чернильные кляксы в виде всяких кикимор и животных, с престидижитаторской ловкостью рисовал карандашом, мазал пальцами, спичками, носом всякую всячину; то принимался делать шаржи на присутствующих, аллегории на злобы дня... Тут же принимал участие в крупной карточной игре, как ни в чём не бывало проигрывал пол своего состояния или вдруг выигрывал невероятные суммы, которые на следующий же день растрачивал до последней копейки». (А.Н. Бенуа, «Русская живопись в XIX веке. Первые портретисты»)
Карикатуры А.О. Орловского. Наполеон на острове св. Елены и французский эмигрант Дю Селон
«...Известный художник Орловский очень часто выходил из дому в наряде лезгинца, с кинжалом и в папахе. Орловский был мужчина высокого роста, смуглый, черноглазый и силы большой, наряд черкеса очень шёл к нему, нередко ему сопутствовали два его камердинера, из которых один желтолицый, узкоглазый калмык в своём родном одеянии, и другой – чёрный как смоль араб в широких шальварах, куртке и чалме». (М.И. Пыляев, «Замечательные чудаки и оригиналы»)
Важное место в творческом наследии Орловского занимает военная тема. Хотя батальных сцен у него мы найдём немного...
А.О. Орловский. Бой казаков с киргизами
...но, вот, например, как выглядели знаменитые донские казаки времен войны с Наполеоном, те самые, что, по преданию, сидели в парижских кафе и кричали "быстро, быстро"...
А.О. Орловский. Перевязка раны. Польские инсургенты в лесу
Есть и морские пейзажи...
А.О. Орловский. Кораблекрушение. Морской пейзаж ночью
И р-р-романтические сюжеты:
А.О. Орловский. Схватка казака с тигром. Отличный настенный коврик вышел бы!.. Нет?..
И, наконец, просто котики!
А.О. Орловский. Голова кота
При жизни Орловский был знаменит. А.С. Пушкин дважды упоминает его:
«Бери свой быстрый карандаш, Рисуй, Орловский, ночь и сечу!»
(«Руслан и Людмила»)
«У кибиток… пасутся уродливые, косматые кони, знакомые вам по прекрасным рисункам Орловского». («Путешествие в Арзрум»)
Но после смерти о нём быстро забыли:
«Не было же у него школы [учеников, последователей] потому, что на него глядели как на чудака, фокусника и сейчас же после смерти забыли даже те, у кого были богатейшие собрания его рисунков и набросков, сваленных в одну кучу с любительскими карикатурами и помарками заезжих шарлатанов». (А.Н.Бенуа)
А.О. Орловский. Портрет великого князя Константина Павловича. 1802 г. Слева до реставрации, справа после. (Снято при одинаковом освещении)
Грустно видеть, воля ваша, Как, у прозы под замком, Поэтическая чаша Высыхает с каждым днём; Как всё то, что веселило Иль ласкало нашу грусть, Что сыздетства затвердило Наше сердце наизусть, Все поверья, всё раздолье Молодецкой старины – Подъедает своеволье Душегубки-новизны.
Нарядились мы в личины, Сглазил нас недобрый глаз, И Орловского картины – Буква мёртвая для нас. Но спасибо, наш кудесник, Живописец и поэт, Малодушным внукам вестник. Богатырских оных лет! Русь былую, удалую Ты потомству передашь: Ты схватил её живую Под народный карандаш...
(П.А. Вяземский, отрывок из стихотворения «Памяти живописца Орловского», 1833)
А.О. Орловский. Дрожки
Что скажете, друзья? По душе ли вам пришёлся этот художник?
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Картины одного из ярчайших представителей постимпрессионизма всегда заметны и узнаваемы. Они известны даже людям далёким от мира искусства. А любителям живописи стоит только взглянуть на полотно, написанное кистью Ван Гога, как сразу становится ясно кто автор. Но так было не всегда. Известность нидерландский художник получил уже после смерти. И при жизни смог продать только одну картину за приличные деньги. Давайте узнаем немного больше о жизни этого удивительного человека.
Будущий художник родился на юге Нидерландов в деревне Грот-Зюндерт 30 марта 1853 года. Его родителями были пастор Теодор Ван Гог и Анна Корнелия Карбентус. Для ребенка родители выбрали имя Винсент, что в переводе с латыни означает «победоносный». Спустя четыре года на свет появится его брат Теодорус Ван Гог (Тео), который сыграет значительную роль в жизни Винсента. А всего в их семье будет шестеро детей.
С самого детства Винсент отличался от других детей своим поведением. В кругу близких он был неусидчивым и непослушным ребенком, за что нередко подвергался наказанию со стороны родителей. Зато вне семьи он вёл себя тихо и незаметно, как будто проводя больше времени в мечтах, чем в реальном мире.
С обучением у Ван Гога были сложности. Когда ему исполнилось семь лет, его отдали в деревенскую школу, но уже через год перевели на домашнее обучение. В 1864 году родители устроили его в интернат в городе Зевенберген в 20 км от дома. Этот переезд причинял ему сильную душевную боль. Преподаватели отмечали его успехи в изучении иностранных языков и рисовании. Казалось, что Винсенту нравится обучение. Но несмотря на это, тоска по дому была сильнее желания учиться, и в марте 1868 года он всё же бросил учебу, чтобы вернуться домой. Так закончилось образование Ван Гога, продлившееся неполных восемь лет.
В семье Ван Гогов мужчины занимались либо служением в церкви, либо торговлей живописью. Винсент не стал исключением. В июле 1869 года шестнадцатилетний юноша начал работу в качестве торговца картинами в гаагском филиале компании «Гупиль и Ко», которой руководил его дядя. За особые заслуги в работе в 1873 году Винсента перевели в Лондонский филиал. Тут у него началась счастливая жизнь. Высокая зарплата, хороший дом, много свободного времени, которое он тратил на прогулки по Лондону и посещение всевозможных выставок.
Однако в 1875 году в жизни будущего художника произошло событие, которое резко перевернуло его судьбу. До конца неизвестно, что именно случилось, но по предположениям близких людей Винсент влюбился в девушку, которая была помолвлена с другим молодым человеком. Как звали эту девушку, так и осталось загадкой. В результате её отказа Ван Гог закрылся от других людей и увлекся религией. Начались сложности с работой. На ситуацию не повлиял и скорый перевод во Францию, где Винсент окончательно рассорился с начальством и был уволен.
Поиски своего предназначения приводят Ван Гога к мысли, что оно состоит в религии и служении Богу. В декабре 1878 года Винсент отправляется миссионером в шахтерский поселок Патюраж на юге Бельгии, где начинает бурную деятельность. Он читает Писание неграмотным, проповедует, посещает больных в местной больнице. Через полгода разворачивает борьбу за права рабочих на шахте. Это очень не нравится местной администрации, и они лоббируют в синодальном Комитете протестантской церкви Бельгии отстранение Ван Гога от должности проповедника. Решение Комитета сильно бьет по моральному духу Винсента. Начинаются депрессия и меланхолия. Он возвращается домой, где его встречают родители и брат. У Тео дела идут в гору, и он берется поддерживать Винсента морально и материально.
Становление как художника
В октябре 1880 года двадцатисемилетний Ван Гог переехал в Брюссель. Он горит новой идеей – стать профессиональным художником. Тео поддерживает его в этом и дает денег на обучение в Королевской Академии изящных искусств. До этого обучения Винсент уже любил рисовать и это у него хорошо получалось. Но обучение не прошло зря. Для понимания того, насколько вырос уровень его мастерства после посещения Академии можно на примере ниже.
Вернувшись домой после обучения Ван Гог снова безответно влюбляется. На этот раз в недавно овдовевшую собственную кузину по имени Корнелия. Несмотря на её отказ, он продолжает ухаживания. Естественно, что родные против подобных проявлений внимания и запрещают ему приходить к ней в гости. Разражается скандал. В одно из посещений Ван Гогом семьи возлюбленной, он задерживает свою руку над пламенем горящей свечи и произносит обещание: «Дайте мне поговорить с ней столько времени, сколько я смогу продержать руку в огне!» На что удивленный отец Корнелии задувает свечу и безвозвратно выгоняет незадачливого жениха из дома.
Художник окончательно разочаровывается в любви, собирает вещи и переезжает в Гаагу, где погружается в занятие живописью. Он начинает экспериментировать с различными техниками, смешивает их на холсте для поиска своей собственной уникальной техники. Одна из картин того периода:
В это время происходит еще одна попытка обзавестись семьёй. Он знакомится с беременной проституткой Сиеной, у которой уже есть пятилетняя дочь и пускает их к себе домой. Из-за сомнительного прошлого женщины на художника давят родители и друзья. К тому же Винсент еле сводит концы с концами: картины не продаются и только брат Тео не дает умереть с голоду. Всё это в итоге приводит к тому, что Ван Гог возвращается к одиночеству.
От тьмы к свету
Винсент снова в поиске своего места в жизни и собственного стиля в живописи. В его картинах этого времени преобладают тёмные тона, которые передают его внутреннее состояние. Начинают сильнее проявляться психические проблемы. Появляется пристрастие к алкоголю, а по некоторым источникам – и к наркотикам. Он едет в Антверпен, где посещает занятия в Академии художеств. Однако, постоянно конфликтует с преподавателями из-за расхожих взглядов и в итоге очень быстро заканчивает учебу. Не смотря на уговоры родителей вернуться домой, он твердо решает уехать в Париж, где ожидает для себя перемен.
В Париже Ван Гог проникается свободной атмосферой города и начинает писать картины в новом для себя стиле. Теперь он пишет яркие и красочные произведения, разительно отличающиеся от своих предыдущих работ. В Париже Винсент близко знакомится с модным импрессионизмом и вливается в творческие круги города. Начинается дружба с Полем Синьяком, который пишет в своеобразной технике пуантилизма, когда краска наносится на полотно точками. Вполне возможно, что именно это знакомство подтолкнуло Ван Гога к изобретению своей собственной техники грубых мазков, которую мы знаем теперь.
В Париже брат Тео берет Винсента под опеку. Устраивает его у себя дома, кормит, обеспечивает деньгами и всячески поддерживает. Этот период будет самым плодотворным для художника. С 1886 по 1888 гг. живя в Париже, он напишет 230 картин и наконец найдёт свой стиль с буйством тонов и оттенков. А при посредничестве брата в окружении художника появятся Пьер-Огюст Ренуар, Клод Моне и Камиль Писсарро.
Отрубленное ухо
В феврале 1888 года у Ван Гога новая потребность. Теперь это тяга к природе. Он оставляет Париж и уезжает в Прованс. Тео продолжает поддерживать брата, высылая тому каждый месяц по 250 франков. Этого вполне хватает на проживание в гостинице и питание. Винсент отвечает благодарностью и отсылает Тео в ответ все свои работы, написанные в Провансе.
По приглашению Ван Гога к нему приезжает Поль Гоген. Несмотря на одинаковую любовь к искусству оба этих художника были слишком разные: Гоген – педантичный и ответственный, а Ван Гог – импульсивный и несобранный. Это часто приводило друзей к ссорам, одна из которых плохо закончилась.
23 декабря 1888 года после очередного конфликта Гоген заявил, что ему надоела атмосфера вечных ссор и он планирует уехать обратно в Париж. Ван Гог пытался отговорить друга. В приступе отчаяния он сначала угрожал бритвой Гогену, а затем оттянул мочку своего левого уха и отрезал её. Затем импульсивный Винсент обмотал голову полотенцем, завернул отрезанное ухо в бумагу и зачем-то отнес его их общей знакомой проститутке по имени Рашель. Представьте себе её «радость» от подобной посылки. Бедная женщина упала в обморок, увидев содержимое. А Ван Гог, как ни в чем не бывало, пошатываясь вернулся домой и лёг спать. На утро к художнику пришла полиция и обнаружила его в постели живого, но окровавленного и без сознания. Винсента поместили в местную больницу. Он очень ждал, что Гоген придет его навестить. Но тот уехал безвозвратно.
Существует мнение, что официальная версия про отрезание уха Ван Гогом является лишь прикрытием. А на самом деле всё было иначе: во время ссоры друзей произошла драка с применением холодного оружия и Гоген случайно отрезал мочку уха Ван Гогу. А поскольку Винсент очень хотел сохранить дружбу с Полем, то друзья и придумали историю, что это сделал сам Ван Гог. Кстати говоря, изначально эта версия была основной, и полиция подозревала именно Гогена.
Рана на ухе художника со временем затянулась, но психическое здоровье Ван Гога после этой истории стало ещё хуже. Вернувшись из больницы Винсент снова взялся за кисть и даже нарисовал самый известный эпизод своей жизни в виде автопортрета с перевязанной головой.
Конец гения
Скоро местные жители стали проявлять озабоченность относительно поведения Винсента. И в 1889 году составили петицию, в которой просили оградить их от чуждого им художника. Ван Гог, понимая опасность, которую он может представлять окружающим, согласился лечь в клинику в Сен-Реми. Его поведение в клинике было разным. Периоды апатии сменялись периодами воодушевления. Медицинский персонал клиники не возражал против его увлечения живописью и позволял рисовать. Именно в этот момент Ван Гог написал свою самую известную картину «Звездная ночь».
Состояние художника менялось, депрессия накатывала сильнее. Но несмотря на это Тео смог устроить брату участие в Салоне Независимых, который проходил в Париже. Там Ван Гог выставил своё полотно «Красные виноградники в Арле». Её купили за 400 франков. Это была единственная картина, проданная Ван Гогом в своей жизни за приличные деньги.
Продажа картины воодушевила братьев. Винсент стал рисовать с тройным усердием, а Тео делал так, чтобы у художника было всё необходимое для творчества. Но скоро психические проблемы вернулись – Винсент начал есть краски. Тогда весной 1890 года Тео устроил его к своему знакомому терапевту-гомеопату доктору Гаше. Лечение проходило успешно и Винсента даже отпустили съездить в Париж.
Приехав в Париж к Тео, Винсент увидел, что в этот раз брат не очень рад его приезду. У Тео сильно заболела дочь и в добавок он в этот момент испытывал финансовые трудности. Радушной встречи не получилось. Винсенту стало ясно, что он всю жизнь тяготил своего брата, и чтобы не мешать немедленно вернулся в клинику.
Художник очень переживал после случившегося. Депрессия накатила с новой силой. 27 июля 1890 Винсент Ван Гог выстрелили себе в грудь из пистолета. Он целился в сердце, но выстрел был неточный и пуля застряла в ребре. В таком состоянии он пришел к доктору Гаше, который уложил его в постель и немедленно телеграфировал о происшествии брату живописца. Тео немедленно примчался. Увидев Винсента в таком плачевном состоянии, он гладил и успокаивал того, что его вылечат и всё будет хорошо. На что художник ответил: «Печаль продлится вечно». Винсент Ван Гог умер от полученной раны 29 июля 1890 года в 1 час 30 минут. Похоронили его на следующий день в городе Овер-сюр-Уаз.
Тео после смерти брата взялся за организацию выставок его картин. Но очень скоро сам слег с нервным расстройством – он винил в произошедшем себя. И всего через полгода после смерти Винсента умер и его брат Тео, который не смог пережить ранний уход великого художника.
«Вечный странник» Винсент Ван Гог прожил недолгую жизнь и оставил после себя более 850 картин и почти 1300 работ на бумаге. При жизни он смог продать всего несколько полотен и только одну картину за приличные деньги. К сожалению, современники художника не смогли по достоинству оценить его вклад в искусство.
Похожие статьи будут регулярно выходить на канале, посвященном искусству: Усы вДали. Буду рад, если подпишетесь!
Недавно я нашел пару записей поистине легендарного певца, первого исполнителя ряда партий в операх Верди, педагога воспитавшего целую плеяду выдающихся певцов, среди которых сменивший его баритон Маттиа Баттистини, о котором мы уже говорили, тенор Джакомо Лаури-Вольпи, написавший книгу "Вокальные параллели", где описал большинство певцов среди своих предшественников и современников, Беньямино Джильи, которого считали преемником Карузо и многие-многие другие.
Антонио Котоньи
(1831- 1918)
Биография
Антонио Котоньи родился в 1831 году в Риме, Италия. Он учился музыке в разных заведениях, а первый успех пришелся на Oratory of the Filippini в знаменитой римской церкви Chiesa Nuova. Профессиональный дебют на сцене был у Котоньи в 1852-м году, тогда ему досталась партия Белькоре в 'Любовный напиток' (L'elisir d'amore) Гаэтано Доницетти (Gaetano Donizetti). За этим последовали сцены городов Сполето (Spoleto), Орвьето (Orvieto), Модена (Modena), Турин (Torino), Генуя (Genua), Ницца (Nizza), а к 1860 году Антонио добрался и до легендарного Ла Скала (La Scala) в Милане (Milan). В течение своей жизни музыканту довелось работать и на сценах Лондона (London), Мадрида (Madrid), Санкт-Петербурга (St Petersburg), Москвы ( Moscow) и множества других мировых оперных столиц.
Котоньи выступал на сцене довольно долго - многие любители оперы тех лет аплодировали ему стоя в 1902 году, когда он пел в римской академии Accademia di Santa Cecilia дуэтом 'Дай руку мне, красотка' из 'Дон-Жуана' Моцарта вместе с Аделиной Патти (Adelina Patti). Обоим артистам было тогда под семьдесят. Говорят, его голос 'звенел, словно диковинный золотой колокол'. А еще говорили, что его голос не поддавался сравнению ни с одним другим - был он уникальным, и именно эта уникальность определила и то, что с возрастом маэстро не утратил своего вокального дара.
Он преподавал до глубокой старости - уже будучи 80-летним, Котоньи не утратил энтузиазма и был попросту обожаем своими учениками в академии Santa Cecilia.
Антонио Котоньи скончался 15 октября 1918 года в Риме.
Творчество
Его баритон, прекрасный, глубокий и необычайно сильный, оказался просто созданным для опер Джузеппе Верди; впрочем, пел он не только Верди - говорили, что Котоньи спел в общей сложности более 120 вокальных партий.
Впрочем, известен Антонио Котоньи не только своими сценическими успехами - и сегодня его знают как наиболее влиятельного и талантливого оперного педагога, получившего даже негласный титул Патриарх Вокала. Он обучал своих учеников всему - от нотного стана до правильного итальянского произношения, он мудро воспитывал, и из его класса один за одним выходили великие оперные исполнители. Среди учеников Котоньи значились такие звезды оперного небосклона, как Джакомо Лаури-Вольпи (Giacomo Lauri-Volpi), Маттиа Баттистини (Mattia Battistini), Беньямино Джильи (Beniamino Gigli), Бенвенуто Франчи (Benvenuto Franci), Марио Базиола (Mario Basiola) и многие другие.
Говорили, что Котоньи был удивительно, редкостно добрым человеком, и настолько же добрым педагогом. 'Сын мой, стремись! Прошу тебя, надо стремиться!' - такими словами он уговаривал своих учеников. А еще про Антонио говорили, что он, сам того не подозревая, проповедовал 'метафизическую' доктрину пения - в основу своего метода Котоньи положил принцип 'интенциональности', то есть стремление воплотить в голосе идеальное звучание, мысленную устремленность к тому, чего исполнитель хочет достичь.
В апреле 1896 года некий московский извозчик съезжал по крутому спуску к Трубной площади. Внезапно его пролётка налетела на рельсы конки и опрокинулась. Из экипажа выкинуло женщину, которая ударилась головой о мостовую...
Елена Дмитриевна Поленова (1850 – 1898)
Как следствие – болезнь, а через два года и безвременная кончина в возрасте 48 лет. Это была Елена Дмитриевна Поленова, младшая сестра прославленного художника В.Д. Поленова (автора знаменитого "Московского дворика"), одна из первых русских художниц-иллюстраторов.
Брат Василий в потрясении писал: «Она неутомимо работала, можно сказать, всю свою жизнь и всё время шла вперёд, и вот, когда талант её развился и окреп, когда полная творческих замыслов она могла бы дать ещё много высокодаровитого и интересного, жестокая судьба её убивает…»
Е.Д. Поленова. Иллюстрация к сказке "Гуси-лебеди"
В память о сестрёнке Лиле (так звали её в семье) Василий вместе с братом Алексеем учредили для молодых художников, желающих обучаться за границей, премию в 300 рублей.
В совсем нежном возрасте Лиля обратила на себя внимание художника Павла Чистякова, приглашённого в семью Поленовых для художественного образования детей. Однако она не могла по примеру старшего брата стать студенткой Академии Художеств, поскольку тогда женщины туда не принимались. Что оставалось? Думать о замужестве, подобно большинству барышень?
Оказавшись в Киеве у сестры Веры, Елена познакомилась и подружилась с талантливым медиком, профессором А.С. Шкляревским. Но... их браку решительно воспротивилось семейство Поленовых. После этой катастрофы на семейном фронте Елена решила свою жизнь посвятить искусству и общественной деятельности.
Е.Д. Поленова. Иллюстрации к русским сказкам
Она оканчивает с медалями рисовальную школу при Обществе Поощрения Художеств (1878–1880) – и получает предложение отправляться на стажировку в Париж.
«Какой скандал, Вася, – сообщает она брату, – меня посылают в командировку за границу от О-ва поощрения. Я думаю, это первый пример в истории, по крайней мере в русской, чтобы особа нашего бабьего сословия получала поручение и отправляема была в командировку»...
Вернувшись в 1882 году в Москву, Елена с братом Василием попадают в кружок талантливой молодёжи: А.Я. Головин, К.А. Коровин, И.И. Левитан, М.В. Нестеров… Елена ходит на этюды с Коровиным, шьёт костюмы для театральных постановок, гостит в знаменитом имении Мамонтовых Абрамцево, знакомится с Виктором Васнецовым…
Васнецов наводит Елену на мысль о том, что русские дети растут на зарубежных сказках и иностранных образах. (Да-да, XIX век! Как мало меняется русская жизнь...) И не представляют себе, как выглядят, например, Баба-Яга и её избушка. (Но всё же меняется – у нынешних детей хотя бы с этим проблем нет.) Так «абрамцевский художественный кружок» сыграл заметную роль в развитии национальной культуры.
Е.Д. Поленова. В избушке Бабы-Яги
За двенадцать лет активной работы Поленова создала рисунки к более чем двадцати русским народным сказкам и поговоркам.
Мастерски владея техникой акварели, художница долго не решалась взяться за масло. Любимый учитель Чистяков настоял. И первую же её картину маслом «Иконописная мастерская XVI века» приобретает Третьяков.
Е.Д. Поленова. "Иконописная мастерская"
Репин утверждал, что её этюды лучше шишкинских. Мастера кисти рубежа ХIX-ХХ веков числили Елену Поленову «крёстной матерью» русского модерна. И. Билибин, С. Малютин, Г. Нарбут, Д. Митрохин с гордостью полагали себя её учениками.
Е.Д. Поленова. "Череп и розы" ("Перед экзаменами")
«Какой талант! Какой необыкновенный, какой оригинальный талант, какая необычайная способность к русскому стилю, никем у нас не понимаемому и даже скорее всего презираемому и затаптываемому в грязь(В. Стасов).
Е.Д. Поленова. "Без сил, без денег. Бытовая сцена"
«Поленова заслужила себе вечную благодарность русского общества тем, что она первая из русских художников обратила внимание на самую художественную область в жизни – на детский мир, на его странную, глубоко поэтическую фантастику. Она нежный, чуткий и истинно добрый человек, проникла в этот замкнутый детский мир и угадала его своеобразную эстетику» (А. Бенуа).
Более пятидесяти лет американский художник Норман Роквелл очаровывает и восхищает своим искусством. Журнал «Time» в 1940 году назвал Нормана – самым любимым живым художником Соединенных Штатов Америки. А уже к 80ым годам Роквелла наградили президентской медалью свободы, что является самой высокой наградой США.
1/10
Творчество Нормана Роквелла построено на доброй, жизненной и позитивной ноте. Никогда в своих работах художник не использовал грязь, разврат и прочее негативное послание. В основном, Норман пишет так, как хотел бы видеть этот мир, со всеми его красками и жизнерадостностью.
Юрий Гальцев — российский артист эстрады и клоунады, пародист, актер театра и кино. Щедро наделенный природным дарованием, Гальцев легко сумел достичь успеха и стал одним из самых востребованных юмористов российской эстрады. К созданию персонажей Юрий Николаевич подходит не только с присущей ему креативностью, но и с добротой, которую отмечают даже его коллеги.
Ваше отношение к Юрию Гальцеву и любите ли Вы смотреть его классные юмористические выступления?