LyublyuKotikov

LyublyuKotikov

На Пикабу
alonayu DELETED Superintendent
Superintendent и еще 10 донатеров
804К рейтинг 4361 подписчик 25 подписок 4602 поста 2575 в горячем
Награды:
За киноманство Пикабу 15 лет! самый сохраняемый пост недели С Днем рождения Пикабу! самый сохраняемый пост недели самый сохраняемый пост недели 5 лет на Пикабуболее 1000 подписчиков
28

Несостоявшийся джедай и Мировой змей — О романе Роберта Хайнлайна «Кот, который ходил сквозь стены»

Рассказывает С.В.Голд — переводчик и исследователь творчества американского фантаста.

В конце 1970-х в истории временной линии Одиннадцать-Би, код «Армстронг», появились первые тревожные признаки того, что «Ложный Рассвет» заканчивается. В своей диаграмме «История будущего» Хайнлайн пометил эту точку 2000 годом, но в нашей Вселенной кризис наступил гораздо раньше. После триумфальной высадки на Луну в США упал интерес к космическим программам, и началось сокращение бюджетов. Лунная гонка закончилась, а других политически привлекательных целей космос не предлагал, и после сворачивания программы «Аполлон» пилотируемая космонавтика дышала на ладан. Для оживления к ней интереса... Исследовательский центр Эймса собрал в 1975 году девятнадцать профессоров из Стэнфорда, чтобы они разработали проект орбиталища для одной из точек Лагранжа. Такая станция могла бы стать платформой для дальнейшей экспансии — на Марс, Луну и астероиды. По итогам конкурса были отобраны три проекта: «Сфера Бернала», «Цилиндр О’Нила» и «Стэнфордский тор», но ни один из них НАСА продвигать не собиралось — у него просто не было на это денег. Зато частные энтузиасты всерьез ухватились за идею О’Нила и создали «L5 Society» — «Сообщество Эль-5». Их целью была частная космонавтика и заселение космоса. Естественно, Хайнлайн принял участие в «Эль-5». Боб вкладывал в проекты, связанные с космосом, время, душу и даже наличные деньги. Он протестовал против закрытия программы «Викинг» и вложил несколько тысяч долларов в фонд ее поддержки, участвовал в заседаниях «Эль-5» и, конечно же, входил в гражданский комитет разработки рейгановской программы «Звездных войн». Звездные войны стали главным крестовым походом Хайнлайна в 1980-х. Его паранойя и страх перед атомной войной, вылившиеся в строительство персонального бомбоубежища, никуда не делись после 1960-х. И потому он заседал в комитете, где писатели, ученые и генералы обсуждали орбитальные крепости и пучковое оружие, жертвовал деньги на продолжение этого безумия и писал статьи в поддержку Стратегической оборонной инициативы. Вся эта суета не слишком способствовала его литературной деятельности, но Хайнлайн считал, что он может и должен использовать наработанный авторитет на благое дело. И кое-где это действительно принесло плоды: если с «Эль-5» и «Звездными войнами» дело закончилось пшиком, то добровольное донорское движение, запущенное Хайнлайном, существует и по сей день.

Социальная активность отнимала у него уйму времени. А еще писателю начал мешать артрит, и передвигаться ему теперь приходилось с тростью из-за проблем с равновесием. Кроме того, он остро осознавал, что любые отложенные дела могут так и остаться невыполненными — и спешил поставить галочки в своих планах: пройти Северо-западным проходом из Атлантического океана в Тихий, побывать в Китае и Японии, посетить Антарктиду и т. п. И тем не менее в 1983 году он начал собирать заметки для очередной истории «The Reluctant Knight» («Рыцарь поневоле»), она должна была рассказывать о безмятежном затворнике, которого согнали с насиженного места обстоятельства. Что-то наподобие грубоватого Дон Кихота, которого то и дело втягивает в приключения вечно подзуживающая его Санчетта. Несомненно, это был своеобразный портрет супружеской четы Хайнлайнов. Необузданный нрав и неконтролируемый язык Джинни много раз могли стать причиной больших неприятностей. Вирджинии страшно нравилось с ходу бросаться в бой при виде какой-то несправедливости, попытке ущемить ее права или финансовые интересы, и Бобу часто приходилось ввязываться в неподготовленные сражения с бюрократами, расистами, сексистами, социалистами, чиновниками, таможенниками, полицией, туристическими гидами и водителями такси по всему свету. Действие романа должно было протекать в той же Вселенной (вселенных), что и «Число зверя». Он должен был продолжить объединение литературных миров; кроме того, в текст должны были войти непогребенные останки «Панки-Барсума» (первый вариант «Числа зверя») и целый ворох фокусов со встречным-поперечным и закольцованным временем.

К ноябрю 1983-го «Рыцарь» трансформировался в детектив «Год Змеи», его действие из «Эль-5» переходило в Луна-Сити. Спустя сто лет после революции Луна была уже не та, что прежде, и новая бюрократия повсюду распускала свои щупальца, а новое правительство стремительно закручивало гайки. Хайнлайн вновь сталкивал лбами личность и общество больной, умирающей культуры. Эта тема уже поднималась в романе «Фрайди», но теперь она должна была подаваться в легкой джазовой манере «Иова», поэтому в подзаголовке романа стояло: «Комедия нравов». Потом название сменилось на «Мировой змей», змеи проползли в название вслед за Кругом Уробороса — верхушкой Корпуса времени. Сам Корпус был позаимствован из «Все вы зомби...». Появление Корпуса было многообещающей деталью — эта сюжетная линия была затронута в романе вскользь и настойчиво требовала продолжения. Хайнлайн оставил в тексте множество закладок для последующего развития, и война манипуляторов истории могла стать темой одного из следующих романов вселенной «Мир-как-Миф»... Или, во всяком случае, так позднее предположили некоторые исследователи.

Но иногда мне кажется, что «Кот» не только и не столько текст с безумным сюжетом, сколько изображение работы писателя над текстом. И с этой точки зрения полковник Ричард Кэмпбелл (кстати, знакомая фамилия) — это рациональная часть сознания писателя, которая возмущается, отвергает, а затем принимает литературные условности, а действия Корпуса времени — метафора действий писателя, перекраивающего сюжет. В этом свете становятся более осмысленными странные изгибы сюжета, рояли в кустах, замена одного персонажа другим (Гвен-Хейзел) и прочие вещи.

В феврале 1984 года работа над романом по неизвестной причине прекратилась. В это время Хайнлайн познакомился с Лео Стовером, издательство просило его написать о Хайнлайне книгу. В процессе интервью у них неожиданно возникла новая идея — об авторизованной биографии Хайнлайна (которая была позже начата, но так и осталась недописанной). Думаю, его мотивации лучше всего выразил Манни:

«— Мануэль, — спросил дядя Джок, — у тебя есть неопубликованная автобиография?

Мой приемный тесть кивнул:

— Как без нее? Проф мертв, Вайоминг мертва, и Майк, возможно, тоже. Из тех, кто своими глазами видел Лунную революцию, остался я один. Сколько же вранья идет от дружков, которых там не было...»

Потом возникли политические и организационные проблемы в «Эль-5», в результате которых Хайнлайн и его друг писатель Джерри Пурнелл сложили с себя все полномочия и покинули сообщество. Зато 13 июня Боб вернулся к книге. Должно быть, голоса героев наконец-то отчетливо зазвучали в его голове, потому что больше он роман не откладывал. Правда, теперь он уже не мог работать дни и ночи напролет — максимум два часа непрерывной работы, это был его предел. Он закончил «Мирового змея» 23 июля 1984 года, через две недели и два дня после своего 77-го дня рождения. Роман он посвятил своим коллегам по Гражданскому комитету «Звездных войн»:

Джерри Пурнеллу, писателю-фантасту;

Ларри Нивену, писателю-фантасту;

Гарри Стайну, писателю-фантасту, соседу по Колорадо-Спрингс;

Дину Ингу, писателю-фантасту, доктору философии, профессору;

Даниэлю Грэму, генерал-лейтенанту армии США в отставке;

Джиму Бину, писателю-фантасту, редактору и главе издательства «Baen Books»;

Полу Андерсону, писателю-фантасту;

Фрэнсису Басби, писателю-фантасту;

Барри Уоркману, другу Джерри Пурнелла.

В отличие от «Зверя» этот роман Вирджиния приняла без возражений. Ей не нравилось только название, потому что она терпеть не могла змей. В принципе, роман мог ждать теплый прием и у старых фэнов — потому что это было «продолжение» «Луны — суровой госпожи» и «Космического семейства Стоун», того Старого Доброго Хайнлайна, которого любили все поголовно.

Но их ждал сюрприз: здесь было нечто большее, чем хайнлайновский фанфик по собственным вещам. Нечто большее, чем обычный хронобоевичок. Помимо явного сюжета, в романе постоянным фоном идет сюжет виртуальный, в котором писатель Ричард Кэмпбелл сталкивается с миром, построенным по литературным законам. Начинается все с внезапного бессмысленного убийства, которое Кэмпбелл тут же препарирует с точки зрения законов жанра — для него это всего лишь шутка, но подобные шутки немедленно начинают твориться с окружающей его реальностью. И вот уже невидимый Вергилий ведет героя все дальше и дальше, круг за кругом, и литературная условность происходящего все нарастает... А затем вполне реальный поначалу мир последовательно разбивается вдребезги — все оказывается иллюзией, обманкой, декорациями. Зачем? Неизбежный вопрос тут же получает услужливый ответ: «Мы изо всех сил стараемся сделать жизнь каждого лучше, достойнее и счастливее». Звучит пафосно. Однажды в минуту откровенности сам Хайнлайн сформулировал эти цели иначе: «Мы клоуны, развлекаем людей, пытаясь конкурировать в этом занятии с пивом и чипсами». Но это на самом деле не важно, цель здесь — всего лишь условность. Автор перекраивает сюжет, руководствуясь эстетическими, политическими, художественными и тому подобными мотивами, иногда — чисто интуитивно. Мы помним, почему курицы переходят дорогу. Потому что могут это сделать. Иногда — это лучший ответ из имеющихся вариантов.

В конце концов, вдоволь насладившись столкновением рационально мыслящего Кэмпбелла с иррациональным миром, автор выталкивает его в центр круга литературных персонажей:

«— Что это? Суд?

— Да, в каком-то смысле.

Здесь по законам жанра должна состояться пафосная разборка или что-то наподобие вот этого:

„Близится минута, когда персонажи спустятся со сцены в зал и смешаются со зрителями. Как же поведут себя их творцы? Обезумеют от ужаса, дико завопят, впадут в буйное помешательство?

Что он, Лодж, скажет Деревенскому Щеголю?

Что он вообще может сказать ему?

И — а это куда важней — о чем заговорит с ним сам Щеголь?“» [Клиффорд Саймак. Театр теней]

Но Хайнлайн сталкивает Кэмпбелла с ожившими литературными героями лишь затем, чтобы подчеркнуть его собственную «литературность», возможно приглашая нас домыслить, что не только Ричард угодил в роман, но и сам рассказ о Ричарде, угодившем в роман, бытует в литературной вселенной, которой распоряжается автор. И здесь мы становимся свидетелями конфликта автора с «неудобным» персонажем. Небесный маршал не вписывается в канву и его удаляют. Но он исчезает не окончательно. Его повторное появление в романе зачем-то нужно. Автор пытается пристроить вычеркнутого персонажа в другой роли? Возможно. А может быть, это некий намек. Представим себе мультиверсум с его параллельными временными линиями. Во многих из них есть своя Земля, свой Луна-Сити, в котором произошла революция... Которой руководили примерно те же герои. И значит, где-то там есть или были другой Проф, другой Манни. И Хейзел. А где-то еще был другой Фонд Говарда — со всеми вытекающими. Поэтому мы не знаем, сколько Кругов Уробороса действуют в мультиверсуме и насколько совпадают их цели. Возможно, в одном из них небесный маршал Бо больше пришелся ко двору.

Но вернемся к кульминации романа. Она наступает, когда Ричард Кэмпбелл, писатель, творец, осознает, что сам является порождением вполне мифического персонажа. И писатель, смирившись, соглашается играть по правилам литературного жанра. За это следует немедленная расплата — приняв на себя эту роль, он тут же на своей шкуре испытывает то, что отведено героям шекспировских пьес, где в финале сцена залита кровью и усеяна трупами. Впрочем, эпиграфом к финалу Хайнлайн выбрал наиболее часто цитируемый им эпизод из «Бури». Приведу его полностью:

Мой милый сын, ты выглядишь смущенным

И опечаленным. Развеселись!

Окончен праздник. В этом представленье

Актерами, сказал я, были духи.

И в воздухе, и в воздухе прозрачном,

Свершив свой труд, растаяли они. —

Вот так, подобно призракам без плоти,

Когда-нибудь растают, словно дым,

И тучами увенчанные горы,

И горделивые дворцы и храмы,

И даже весь — о да, весь шар земной.

И как от этих бестелесных масок,

От них не сохранится и следа.

Мы созданы из вещества того же,

Что наши сны. И сном окружена

Вся наша маленькая жизнь [Перевод М. Донского].

Все это сон во сне, финала нет на самом деле, трагическая развязка и счастливое спасение равновероятны, они сосуществуют в литературном пространстве, как виртуальная пара «частица—античастица». Хайнлайн оставляет открытой концовку, и скрывает будущее в тумане литературной неопределенности. За этой непроницаемой завесой герои романа — словно запертый в ящике кот Шредингера, который то ли жив, то ли мертв. Правда, один котик в романе умел проходить сквозь стены...

Здесь, наверное, стоит упомянуть о том, что произошло после того, как роман был написан.

Закончив книгу, Хайнлайн неспешно пять месяцев правил рукопись (нужно было проверить все стыковки и все замкнутые временные петли, не потерялась ли где-то логика, и еще времена глаголов — английский плохо приспособлен к путешествиям во времени). Рукопись ушла в издательство лишь в январе 1985 года.

Через два месяца Хайнлайну поставили диагноз: «эмфизема».

Примерно в это же время врач объявил, что у их котика Пикселя лейкемия и он умирает. Это известие выбило супругов из колеи. Когда из издательства пришла просьба поменять название романа (как оказалось, змеи в названии активно не нравились не только Джинни, но и редактору «Putnam’s» Сьюзан Эллисон, да и «Рыцарь поневоле» нравился ей немногим больше), Хайнлайн спросил Джинни:

— У тебя есть какие-нибудь идеи?

Она рассеянно спросила:

— Как насчет «He walks through walls» («Он проходил сквозь стены»)?

Возможно, она имела в виду Ричарда Кэмпбелла, но мысли и у Джинни, и у Боба в тот момент были сосредоточены на умирающем Пикселе.

— Нет, — сказал Хайнлайн. — Но сама идея хорошая, стоит обдумать...

Он ушел в свой кабинет и вернулся оттуда через некоторое время с готовым вариантом: «The Cat Who Walks Through Walls» («Кот, который ходил сквозь стены»).

— Ты хотел сказать «The Cat That Walks Through Walls»? — спросила Джинни.

— Нет. «The Cat Who Walks Through Walls», — ответил Хайнлайн.

Эта неощутимая на русском языке разница подчеркивала принадлежность Пикселя миру людей, а не лишенных души бессловесных созданий.

Хайнлайн не стал перепечатывать титульный лист рукописи, вместо этого напечатал новое название на листочке и заклеил им старое.

И практически без перерыва он начал работу над романом «Уплыть за закат».

В почте, пришедшей после публикации романа, поклонники требовали только одного: «Спасите Пикселя!»

Показать полностью 3
12

От «Смертельной битвы» до Fallout — 7 лучших экранизаций компьютерных игр

Вселенной видеоигры «Fallout» уже более 25 лет, но только сейчас кинематографисты взялись за ее основательную и качественную адаптацию.

12 апреля на Prime Video сразу целиком вышел первый сезон сериала «Fallout», который уже успел собрать восторженные отзывы критиков и поклонников игры, взрастившей не одно поколение. Кинокритик Елена Зархина разбирается в этой и других адаптациях культовых видеоигр, не уступающих оригиналу.

1. «Fallout» (2024)

Жанр: фантастика, боевик, драма, приключения

В ролях: Элла Пернелл, Аарон Мотен, Уолтон Гоггинс, Мойзес Ариас

В 2077 году все же произошла Великая война, давшая конкретный ответ на вопрос, сколько миру потребуется времени для своего полного уничтожения. Оказалось, что хватило двух часов, за которые сверхдержавы США и Китай ударили ядерными ракетами друг по другу и мир превратился в безжизненную пустошь. Но часть населения Земли все же спаслась благодаря подземным убежищам, сооруженным как раз для такого случая и способным функционировать десятилетиями. Спустя четверть века спасшиеся решают выбраться наружу и сталкиваются с миром в его ужасающем состоянии. Отныне планета — сплошная выжженная земля с зашкаливающим радиационным фоном и мутантами. Люди пытаются выжить в неприглядном мире будущего, где человек человеку враг и главный источник опасности. При этом мир игры обладает уникальной стилистикой ретрофутуризма: то, что не было уничтожено ядерным грибом, сохранилось в неизменном виде. Это смешение визуальной айдентики середины прошлого века и внешнего образа будущего, в котором герои отчаянно спасаются от затаившейся угрозы, подарило игре уникальный стиль.

Первая попытка экранизировать «Fallout» случилась на следующий год после релиза игры — в 1998-м. Одно из подразделений Interplay Films взялось за амбициозный проект и даже была согласована кандидатура сценариста, которым стал Брент В. Фридман, хорошо зарекомендовавший себя в анимации («Звездные войны: Войны клонов», «Сабвей серферс»). Но двумя годами позже проект так и не сдвинулся с мертвой точки, а когда подразделение Interplay Films ликвидировали, работа над фильмом и вовсе была прекращена.

Вторая попытка произошла только десятилетие спустя — в 2011 году на внутреннем топливе из чистого энтузиазма и большой любви к игре вышел любительский сериал «Фоллаут: Ядерный перекур», оказавшийся очень хорошей попыткой. Шоу, изначально выпущенное на YouTube насчитывает два сезона и органично вписалось во вселенную оригинальной игры. Попытка номер три — свежий сериал от Amazon Studios, работа над которым началась в 2020 году. За его создание взялись Джонатан Нолан и Лиза Джой (у нее, на секундочку, диплом Гарвардской школы права) — успешные соавторы двух детей и четырех общих проектов: сериалов «Мир Дикого Запада», «Периферийные устройства» и «Fallout», а также драмы «Воспоминание» с Хью Джекманом.

2. «Одни из нас»/The Last of Us (2023—...)

Жанр: фантастика, драма, ужасы, боевик

В ролях: Педро Паскаль, Белла Рэмзи, Анна Торв, Гэбриел Луна

Сложно вспомнить более популярный сериал начала 2023 года, чем «Одни из нас» с Педро Паскалем и Беллой Рэмзи. Адаптацию культовой истории про постапокалиптический мир будущего, в котором вследствие загадочного вируса часть людей превратилась в зомби, поклонники ждали долго. Вселенная игры уже успела пополниться серией комиксов, а на большой экран она так и не была перенесена. Исправить ситуацию взялся опытный сценарист и продюсер Крэйг Мэйзин («Чернобыль»), который в компании создателя игры Нила Дракманна превратил сюжет в полноценный сериал. Проект оказался настолько внимательным к оригиналу и таким глубоким в осмыслении мира истории, что почти сразу же получил зеленый свет на свое продолжение — поклонники и продюсеры дали добро.

Неравнодушны оказались к истории про потерявшего дочь Джоэла и его юную спутницу со сверхспособностью Элли также кинематографисты. Сериал получил три номинации на «Золотой глобус», награду премии «Сатурн», три приза MTV, две статуэтки «Эмми» и две награды Гильдии киноактеров США. В общем, все согласны, что проект удался, ждем второй сезон.

3. «Аркейн»/Arcane: League of Legends (2021)

Жанр: мультфильм, фантастика, фэнтези

В ролях: Хейли Стайнфелд, Кевин Алехандро, Джейсон Спайсэк, Токс Олагундойе

Сериал Netflix, сделанный по мотивам компьютерной игры «League of Legends» («Лига легенд»), вышедшей в 2009 году. Проект, являющийся результатом копродукции США и Франции, возглавил топ-10 в 52 странах мира и установил рекорд платформы по просмотрам. В этом удивительном мире киберпанка события разворачиваются в вымышленных городах — процветающем Пилтовере и угнетенном Зауне. А ядром истории являются сестры Вай и Джинкс, идеологические различия во взглядах которых разводят их по разные стороны баррикад.

Успех проекта тоже обрек его на продолжение — второму сезону быть. А первый сезон шоу собрал целый букет наград, подсчитывая которые можно устать загибать пальцы: 9 наград анимационной премии «Энни», приз британской премии British Film Editors Cut Above Awards, 4 награды телевизионной премии «Эмми», приз Голливудской ассоциации кинокритиков и т.д.

4. «Смертельная битва»/Mortal Kombat (1995)

Жанр: боевик, фэнтези, фантастика

Режиссер: Пол У.С. Андерсон

В ролях: Робин Шоу, Линден Эшби, Бриджит Уилсон, Кристофер Ламберт

При нескольких попытках перенести на экран культовую игру «Mortal Combat» и ее продолжения, самой каноничной остается картина Пола У. С. Андерсона 1995 года. При желании в фильме можно найти и ляпы, и откровенно слабоватый сюжет, но все минусы с лихвой перекрывает хорошая режиссура, удачный кастинг и незабываемый саундтрек, неотделимый от картины. Фильм ловко оживил героев видеоигры, воспроизведя их фирменные боевые приемы и дополнив довольно ограниченный мир истории новыми гранями. При бюджете $20 млн, лента принесла своим создателям $122 млн.

Фильм Андерсона при всех своих шероховатостях максимально способствовал популяризации игры и стал ее достойным воплощением в киноформате. Даже компьютерная графика, сейчас выглядящая страшно устаревшей, для своего времени казалась революционной. Фильм со слоганом «Ничто в этом мире не сможет подготовить вас к этому» действительно по-хорошему шокировал. Как сказал бы классик: «это было не просто смело, а очень смело».

5. «Обитель зла»/Resident Evil (2002)

Жанр: ужасы, боевик, фантастика

Режиссер: Пол У.С. Андерсон

В ролях: Милла Йовович, Мишель Родригес, Эрик Мэбиас, Джеймс Пьюрфой

Потренировавшись на «Смертельной битве» Пол У. С. Андерсон взялся за еще одну адаптацию компьютерной игры — на этот раз японской «Обители зла». Сюжет истории вращается вокруг влиятельной, страшно засекреченной и всепоглощающей корпорации «Амбрелла». Ее сотрудники в закрытых лабораториях под землей занимались разработкой различных вирусов, которые будут использованы в коварных целях государства. Но когда один из вирусов выходит из-под контроля, а умная система корпорации блокирует выходы, беспощадно уничтожая всех сотрудников, разобраться в случившемся отправляется отряд спецназа и временно утратившая память девушка Элис, чья физическая подготовка ничем не уступает коммандос. Вместе они спускаются под землю — в ту часть корпорации, которая называется «Муравейник». Это настоящий подземный город со множеством помещений и секретных ходов, по которым шастают не только герои, но и ожившие мертвецы.

Ставший огромной франшизой первый «Обитель зла» — фильм каноничный для жанра. Это динамичное, продуманное для мелочей кино за просмотром которого невозможно расслабиться вплоть до финальных титров (хотя завершается лента отнюдь не на оптимистичной ноте). Последующие картины цикла постарались расширить вселенную «Обители зла» и населить ее новыми персонажами, выживающих в новых обстоятельствах. Но качественно до первой части они так и не смогли дотянуться. Первый фильм был снят за $30 млн, а собрал по миру в три раза больше, став не только финансово успешным, но и вписав себя в часть массовой культуры. Просто спросите себя, какой образ возникает у вас первым при упоминании фильма? Скорее всего это Милла Йовович в кроваво-алом мини, массивных ботинках и с автоматом наперевес. Так в нашу память не впечаталась даже оригинальная игра.

6. «Halo» (2022—...)

Жанр: фантастика, боевик

В ролях: Пабло Шрайбер, Шабана Азми, Наташа Кулзач, Олив Грэй

Без преувеличения грандиозный сай-фай по мотивам одноименной игры и целой медиафраншизы, возникшей в 2001 году. Сюжет развивается в XXVI веке. Человечество в лице Космического командования объединенных наций сражается с военно-религиозным союзом «Ковенант». Земляне в этой схватке проигрывают инопланетянам, но надежда появляется после того, как в дело вступает генетически усовершенствованный солдат Мастер Чиф. Вместе со своей компаньонкой — искусственным интеллектом Кортана — отправляется на странную искусственно созданную планету, чтобы разгадать ее предназначение.

Вселенная самой игры «Halo» за 20 с лишним лет постепенно разрослась до серии книг, комиксов и нескольких экранизаций. Первая попытка превратить игру в художественный фильм случилась в 2005 году. Тогда сценарий будущего фильма написал Алекс Гарленд («Из машины», «Аннигиляция»). Чтобы киностудия Columbia Pictures сразу представляла, с кем имеет дело, сценарий Гарленд отправил с курьером, облаченным в костюм Мастера Чифа. Проекту дали добро: продюсировать его собрался человек с пропиской в Средиземье Питер Джексон, а снимать порывался выбравшийся из лабиринта Фавна Гильермо дель Торо. Но уже через год, не договорившись о деньгах, все со всеми разругались, а права на «Halo» обратно вернулись в Microsoft, выпускавшей игру.

Со второй попытки в 2012 году вышел фильм «Halo 4: Идущий к рассвету» — не безупречная, но неплохая попытка перенести игру на большой экран. Следом вышел неважный, спродюсированный Ридли Скоттом, сериал «Halo: Сумерки», после которого франшиза ушла на перерыв. Новый запуск сериала по вселенной игры «Halo» попробовал состояться в 2013 году, а быть его продюсером вызвался Стивен Спилберг. Но проект постепенно забуксовал. И только в 2022-м сериал «Halo» за авторством Стивена Кэйна и Кайла Киллена был наконец качественно реализован. У шоу уже вышло два сезона и, кажется, авторы не намерены останавливаться. Тем более, что эта попытка оказалась очень успешной по мнению критиков и поклонников игры.

7. «Сайлент Хилл»/Silent Hill (2006)

Жанр: ужасы, детектив

Режиссер: Кристоф Ган

В ролях: Рада Митчелл, Джоделль Ферланд, Лори Холден, Шон Бин

Канадская экранизация одноименной игры 1999 года в жанре survival horror. Действие игры происходит в вымышленном американском городе Сайлент Хилл. В центре сюжета писатель Гарри Мэйсона разыскивающий там свою пропавшую приемную дочь Шерил. В городе он обнаруживает религиозный культ, пытающийся провести ритуал с целью возрождения божества, которому этот культ поклоняется.

В фильме главной героиней становится женщина Роуз Дасилва, которая пытается выяснить причину заболевания своей приемной дочери. Для этого она отправляется в туманный город Сайлент Хилл, где попадает в альтернативные измерения, наполненные различными монстрами. Интересный факт, что в изначальной версии сценария присутствовали исключительно женские персонажи. После первого рассмотрения проекта сценарий был возвращен автору с пометкой «нет мужчин!». Режиссер и сценарист Кристоф Ганс добавил в сюжет героя Шона Бина и проект был запущен в производство. Любопытно и то, что своей цели постановщик добивался пять лет, пытаясь заполучить права на экранизацию игры. Удалось ему это только когда он написал личное письмо корпорации Kanomi, выпускавшей игру, в котором рассказал, как много для него значит эта история.

Трепетное отношение Ганса к миру «Сайлент Хилл» чувствуется в каждом кадре. Имея ограниченный бюджет и слабую веру со стороны киностудии, ему все же удалось снять атмосферный и качественный фильм, расширивший вселенную игры и восхищавшийся ее уникальной айдентикой: стилем, сюжетом и, конечно же, незабываемыми монстрами, населяющих окутанный туманом Сайлент Хилл.

Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/722053-ot-smertelnoi...

Показать полностью 8
18

Сценарист-фантаст и режиссер-провокатор: 9 фильмов Алекса Гарленда, которые стоит посмотреть

До того как стать одним из ведущих жанровых режиссеров нашего времени, Гарленд громко заявил о себе на литературном поприще.

Его дебютный роман «Пляж», без компромиссов осветивший культуру наркотической зависимости и способности человека даже рай на земле превратить в истинный ад, перевели на 25 языков и чуть позже адаптировали в полнометражный фильм с Леонардо ДиКаприо.

Писатель особого участия в экранизации не принимал (его текст под экран обработал постоянный сценарист режиссера Джон Ходж), зато Дэнни Бойл узнал про Гарленда и впоследствии нанял его в качестве сценариста своего будущего новаторского зомби-хоррора, ставшего для фантаста пропуском в мир большого кино. Сейчас на больших экранах идёт его пятый режиссерский проект — масштабная военная антиутопия студии А24 «Падение империи» (с 11 апреля в российском прокате). Отличный повод освежить в памяти всю фильмографию Алекса Гарленда.

1. «28 дней спустя» / 28 Days Later... (2002)

Жанр: ужасы, фантастика, триллер, драма

Режиссер: Дэнни Бойл

В ролях: Киллиан Мерфи, Наоми Харрис, Меган Бернс, Брендан Глисон, Кристофер Экклстон

В написании сценария к тому, что после премьеры назовут «маленькой революцией в поджанре зомби-хорроров», Алекс Гарленд вдохновлялся фильмами ужасов Джорджа Ромеро и культовым британским сай-фаем «День Триффидов». Герой Киллиана Мерфи просыпается в опустошенном Лондоне после комы и узнает, что в мире бушует неизвестный вирус, превращающий людей в зомби. Фильм в первую очередь блистательно срежиссирован: Бойл мастерски использует свой фирменный клиповый монтаж, создает «грязную» картинку за счет ловкой смены 35-миллиметровой пленки на 8-миллиметровую, снимает постапокалипсис, практически как документальную хронику. Однако именно Гарленд придумал радикально освежить образ ходячих мертвецов, превратив их из еле передвигающихся мумий в бешеных кровожадных спринтеров, и это видение идеально сошлось с неугомонным режиссерским стилем Бойла.

2. «Пекло» / Sunshine (2007)

Жанр: фантастика, триллер

Режиссер: Дэнни Бойл

В ролях: Киллиан Мерфи, Роуз Бирн, Клифф Кертис, Мишель Йео, Крис Эванс

«Пекло» стало продолжением сотрудничества Бойла и Гарленда, которое вывело дуэт на орбиту классической научной фантастики. В этом фильме они попытались переосмыслить основополагающие концепты мироздания, выстраивая нарратив вокруг спора науки и религии. Завязка достаточно лаконичная и захватывающая, намекающая на зрелище вроде «Чужого»: интернациональная команда с огромной бомбой на борту космолета отправляется с опасной миссией зажечь гаснущее солнце. Но по факту Алекс Гарленд ударился в сторону научной достоверности полета, философских рассуждений о незначительности человека по меркам космоса и по интонации приблизился скорее к «Солярису» Тарковского. «Пекло» — образец умного, вдумчивого фантастического кино, еще и с впечатляющей работой с декорациями, футуристическим дизайном и практическими эффектами.

3. «Не отпускай меня» / Never Let Me Go (2010)

Жанр: фантастика, триллер, драма, мелодрама

Режиссер: Марк Романек

В ролях: Кэри Маллиган, Эндрю Гарфилд, Кира Найтли, Иззи Мейкл-Смолл, Чарли Роу

Хорошенько прощупав концепции биологической мутации и физики космических полетов, в своем третьем сценарии Алекс Гарленд обратился к новой стороне научно-фантастического жанра. На этот раз он занялся социальным сай-фаем. «Не отпускай меня» — это экранизация романа нобелевского лауреата Кадзуо Исигуро о недалеком будущем, где есть специальные интернаты, в которых выращивают клонов для дальнейшей трансплантации органов. Трое главных героев (Маллиган, Гарфилд, Найтли) — одни из детей такого интерната. Несмотря на то что им с самого детства рассказывали о своем предназначении, герои, взрослея, начинают все больше ценить жизнь и все меньше хотеть стать донорами органов. Интересная задумка упирается в довольно слабую реализацию (Марк Романек все-таки не Дэнни Бойл), из-за которой фильм тает в приторной меланхолии, как сахар от слез влюбленных мечтателей.

4. «Судья Дредд» / Dredd (2012)

Жанр: фантастика, боевик, криминал

Режиссер: Пит Трэвис

В ролях: Карл Урбан, Оливия Тирлби, Лина Хиди, Вуд Харрис, Донал Глисон

Сентиментальность (хоть и с оттенком циничности), как показал предыдущий сценарный опыт Гарленда, не из его сильнейших сторон. Поэтому следующей работой драматурга стал брутальный герметично-вертикальный киберпанк «Судья Дредд», неофициально считающийся режиссерским дебютом Алекса Гарленда и официально — современным эталоном сай-фая. Здесь снова гениальная простота концепта: вооруженный до зубов полицейский оказывается заперт в жилом комплексе, кишащем преступниками, каждый из которых страстно желают его убить. Дальше, как говорится, дело за малым: разбросать по этажам дюжину зрелищных экшен-сцен — и чтобы ни одна визуально не повторялась. Гарленд с этим справился безупречно. А еще ясно дал понять, что антиутопия — его любимый жанр: тем, как он в мелочах прописывает образы разложившегося футуристического общества, восхитился бы даже Оруэлл.

5. «Из машины» / Ex Machina (2014)

Жанр: фантастика, триллер, драма

Режиссер: Алекс Гарленд

В ролях: Донал Глисон, Алисия Викандер, Оскар Айзек, Соноя Мидзуно, Кори Джонсон

Как бы ни уверяли работавшие над «Судьей Дреддом» люди, что именно Гарленд руководил процессом, официально британец дебютировал как постановщик лишь в 2014 году с минималистичным сай-фаем «Из машины». Эксцентричный миллиардер (Оскар Айзек) нанимает молодого программиста (Донал Глисон), чтобы тот провел тест Тьюринга девушке-роботу (Алисия Викандер). Дальше Гарленд задается разумными вопросами, что именно отличает человека от андроида, можем ли мы доверять искусственному интеллекту и как с микробюджетом, тремя актерами и камерной локацией создать новую веху в научно-фантастическом жанре. Результат превзошел все ожидания, а академики даже номинировали Гарленда за лучший оригинальный сценарий. Судя по тому, что научилась вытворять нейросеть всего за десять лет с момента выхода фильма, наверное, Гарленду все-таки надо было давать тот «Оскар».

6. «Аннигиляция» / Annihilation (2017)

Жанр: ужасы, фантастика, триллер, драма

Режиссер: Алекс Гарленд

В ролях: Натали Портман, Дженнифер Джейсон Ли, Джина Родригес, Тесса Томпсон, Тува Новотны

К экранизации научно-фантастического романа Джеффа Вандермеера с элементами психологического хоррора Алекс Гарленд подошел с заметно возросшим бюджетом, но при этом фирменный размеренный режиссерский ритм и богатая смысловая нагрузка никуда не делись. Падение небольшого метеорита приводит к образованию аномальной зоны со своей уникальной растительностью и лишь отдаленно напоминающей знакомую нам фауну. Группа ученых во главе с биологом Линой (Натали Портман) отправляется в научную экспедицию навстречу неизведанному.

«Аннигиляция» — один из самых живописных, загадочных и сновидческих фильмов режиссера, напоминающий во время просмотра погружение в дурной сон. Самый очевидный референс — «Сталкер» Андрея Тарковского: герои также совершают вылазку в зону неизвестного происхождения, где окружающий мир приобрел трансцендентальный характер, а разум транслирует человеческие страхи прямо в мозг. Оба фильма — выразительные метафоры людской изоляции, саморазрушения, конфликта материального и духовного, мирского и возвышенного.

7. «Программисты» / Devs (мини-сериал, 2020)

Жанр: фантастика, триллер, драма, детектив

Режиссер: Алекс Гарленд

В ролях: Соноя Мидзуно, Ник Офферман, Чин Ха, Кейли Спейни, Стивен Хендерсон

В своем единственном авторском мини-сериале, а если точнее, в семичасовом художественном фильме, поделенном на главы, Алекс Гарленд смешивает передовой технотриллер с теологической теорией происхождения мира. Завязка и вовсе детективная: IT-специалистка Лили (Соноя Мидзуно) начинает подозревать, что ее бойфренда похитили и убили. И это дело рук компании, в которой она работает. В частности, она подозревает своего энигматичного босса Фореста (Ник Офферман), который определенно что-то скрывает. От детектива «Программисты» вскоре отходят в историю об отношениях человека и Бога, изображением которого становится компьютерная программа, а не фреска, как в «Андрее Рублеве» (тоже, кстати, поделенном на главы).

И Тарковский, и Гарленд исследуют духовность (или даже одухотворенность) окружающего мира — пусть в «Программистах» он цифровой, — а также природу выбора: может ли человек в принципе что-то в этой жизни решать или же все давно предопределено.

8. «Род мужской» / Men (2022)

Жанр: ужасы, драма

Режиссер: Алекс Гарленд

В ролях: Джесси Бакли, Рори Киннер, Гэйл Ранкин, Паапа Эссьеду, Сара Твоми

Претенциозность прощается большим художникам. Это как раз случай Алекса Гарленда и его «Рода мужского» — возможно, самого непростого и неоднозначного фильма в карьере британца, сильнее остальных расколовшего его публику (и это она еще «Падение империи» не видела). Впервые Гарленд отошел от сай-фая и снял фолк-хоррор про то, как в попытке убежать от психологических травм девушка (Джесси Бакли) едет в уединенный загородный дом, но пребывание там для нее оборачивается сущим кошмаром (спасибо инфернальному Рори Киннеру). Библейские мотивы смешиваются с языческой символикой, психологическое напряжение — с телесными деформациями. По шкале Тарковского «Род мужской» ближе всего к «Жертвоприношению», потому что это тоже религиозная притча о том, как один человек вступает в неравный бой с высшими силами. Плюс единство места (загородный коттедж), схожий мотив грехопадения (все начинается с откусанного яблока в местном «Райском саду») и целительная сила природы, с которой камера Гарленда намеренно не сводит глаз.

9. «Падение империи» / Civil War (2024)

Жанр: боевик, драма

Режиссер: Алекс Гарленд

В ролях: Кирстен Данст, Вагнер Моура, Кейли Спейни, Стивен Хендерсон, Соноя Мидзуно

В США бушует гражданская война. Объединенные силы Калифорнии и Техаса штурмуют Белый дом, с юга туда же подходит армия Флориды. Президент (Ник Офферман) забаррикадировался в Капитолии, хотя уже даже ему понятно, что скоро Вашингтон падет. Группа журналистов с Западного побережья решает совершить марш-бросок через всю страну, чтобы взять последнее интервью у президента. Среди героев — трое ветеранов военной журналистики во главе с бесстрашной Ли (Кирстен Данст), фотографом со стальным взглядом и хронически уставшим видом. К ним прибивается юная фотограф-любитель Джесси (Кейли Спейни).

«Падение империи» — антиутопическое роуд-муви с холодной, трезвой и, как свойственно журналистам, циничной перспективой на войну и профдеформацию, ведь у объектива фотокамер не может быть ни мнений, ни сочувствия, ни выводов. Сама история, как в «Ивановом детстве», подана эпизодически и во многом с точки зрения невинного подростка, заматеревшего по пути. У Тарковского война была без видимых ее атрибутов. У Гарленда война — без лишнего контекста и ненужных политических аллюзий. Универсальный взгляд, отстраненный и честный. От этого еще более понятный, тревожный и, что главное, удачно вписывающийся в вечность: теперь, когда бы вы ни включили это кино, оно у вас точно откликнется в душе. Правда, у всех по-разному.

Алекс Гарленд завтрашнего дня

Закончив свой самый масштабный, амбициозный и попросту дорогой проект в карьере (неспроста «Падение империи» сравнивают с «Апокалипсисом сегодня» Копполы), Алекс Гарленд решил взять перерыв на неопределенный срок. Из профессии он не уходит, просто сосредоточится на других вещах. Например, он все еще числится сорежиссером фильма про войну в Ираке с Джозефом Куинном и Чарльзом Мелтоном. Но, скорее всего, в Warfare Гарленд будет лишь наставлять и подсказывать Рэю Мендозе, как тот консультировал Гарленда по военным делам в «Падении империи».

Также в ближайшее время Алекс Гарленд воссоединится с Дэнни Бойлом над продолжением хоррора «28 дней спустя». Гарленд пишет сценарий к триквелу, который будет называться «28 лет спустя», а Бойл снова сядет в режиссерское кресло. Киллиан Мерфи тоже обдумывает возвращение к своей роли. Фильм должен запустить новую зомби-трилогию. Поэтому кто знает, может быть, одна из будущих частей и станет следующим режиссерским проектом Алекса Гарленда.

Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/721901-scenarist-fan...

Показать полностью 9
703

15 фильмов-победителей «Оскара», которые нужно посмотреть хотя бы раз в жизни

Не всегда «Оскар» за лучший фильм гарантирует картине вечную славу. Не раз выигрывали откровенно проходные ленты, ныне забытые. Но в этой подборке — 15 действительно выдающихся фильмов.

1. «В порту» / On the Waterfront (1954)

Жанр: драма, мелодрама, криминал

Режиссер: Элиа Казан

В ролях: Марлон Брандо, Карл Молден, Ли Дж. Кобб, Род Стайгер

«В порту» Элиа Казана, как говорят, классика на все времена. Во многом потому что это история простого грузчика, который пытается жить по совести, но совесть на хлеб не намажешь. Фильм настолько точно угодил в нерв времени, что умудрился победить в то десятилетие, когда на «Оскаре» награждали лишь мюзиклы, исторические пеплумы и щепетильные мелодрамы — но никак не соцреалистичные драмы о рабочем классе. А ещё именно в этом фильме легендарный Марлон Брандо сыграл свою лучшую роль.

2. «Квартира» / The Apartment (1960)

Жанр: драма, мелодрама, комедия

Режиссер: Билли Уайлдер

В ролях: Джек Леммон, Ширли Маклейн, Фред Макмюррей, Рэй Уолстон

Билли Уайлдеру на протяжении практически 30 лет (с 1940-х по середину 1960-х) не было равных в Голливуде. Как одарённый сценарист с потрясающим чувством юмора, Уайлдер выиграл свой главный «Оскар» именно за комедию «Квартира» про то, как клерк сдавал свою холостяцкую берлогу коллегам по работе, а те его всячески рекомендовали к повышению. Это, естественно, лишь только завязка.

3. «Полуночный ковбой» / Midnight Cowboy (1969)

Жанр: драма

Режиссер: Джон Шлезингер

В ролях: Дастин Хоффман, Джон Войт, Сильвия Майлз, Джон МакГайвер

С приходом «Нового Голливуда» изменилась вся Америка — в частности её облик на экране. Нью-Йорк растерял весь свой гламур и блеск, он наконец-то стал выглядеть так, каким являлся на самом деле: грязным, развратным, враждебным. Удивительно, что один из самых честных на то время фильмов об Америке снял британец Шлезингер, причём выбрав таких главных героев, про которых никто бы раньше даже не осмелился снимать кино — глуповатого жигало (Джон Войт) и бомжа-туберкулёзника (Дастин Хоффман). «Полуночный ковбой» стал предвестником новой славной эры настоящего, реалистичного кинематографа с высочайшей художественной ценностью.

4. «Французский связной» / The French Connection (1971)

Жанр: криминал, боевик, триллер

Режиссер: Уильям Фридкин

В ролях: Джин Хэкмен, Фернандо Рей, Рой Шайдер, Тони Ло Бьянко

Перед тем как напугать весь мир «Изгоняющим дьявола», Уильям Фридкин мощно заявил о себе бескомпромиссно жестокой полицейской драмой «Французский связной». Главный герой в исполнении Джина Хэкмена – отличный коп, но при этом худший человек на свете. Он пьёт, матерится, ненавидит меньшинства, бьёт женщин, стреляет в своих и прохожих, если они стоят у него на пути при выполнении рабочих задач. Фильм представил радикальный взгляд на поимку преступников, но куда любопытнее его другая особенность: где-то на середине «Французский связной» превращается в одну нескончаемую сцену погони — то пешком, то в метро, то на машине — и снято это настолько захватывающе, что теперь, кажется, ясно, откуда Том Круз черпает вдохновение для новых частей «Миссии невыполнима».

5. «Крестный отец» / The Godfather (1972)

Жанр: драма, криминал

Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола

В ролях: Марлон Брандо, Аль Пачино, Джеймс Каан, Роберт Дювалл

Да простит нас Мартин Скорсезе, но лучше саги про семейство Колеоне на тему мафии так никто и не снял. Коппола вместе с Марио Пьюзо создали поистине монументальное произведение, у которого попросту нет слабых сторон. Если и была ещё более безоговорочная победа за всю историю «Оскара», то она случалась двумя годами позже, когда Коппола вернулся за новой порцией золотых статуэток с «Крестным отцом 2».

6. «Пролетая над гнездом кукушки» / One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)

Жанр: драма

Режиссер: Милош Форман

В ролях: Джек Николсон, Луиза Флетчер, Уилл Сэмпсон, Брэд Дурифолях:

Бессмертный гимн всех бунтарей, ода свободе и фильм, вытащивший из забвения такого выдающегося режиссёра, как Милош Форман. Кроме того, одна из лучших голливудских экранизаций и, без сомнений, великая роль Джека Николсона как хрестоматийного экранного нонконформиста.

7. «Охотник на оленей» / The Deer Hunter (1978)

Жанр: драма, военный

Режиссер: Майкл Чимино

В ролях: Роберт Де Ниро, Джон Казале, Джон Сэвэдж, Кристофер Уокен

Масштабная по размаху хроника дружбы трёх американцев русского происхождения, оказавшихся в самой гуще Вьетнамской войны. Антивоенный шедевр Чимино и попросту один из важнейших фильмов про Вьетнам и про то, как целая страна оправлялась от тяжелейшей трагедии.

8. «Обыкновенные люди» / Ordinary People (1980)

Жанр: драма

Режиссер: Роберт Редфорд

В ролях: Дональд Сазерленд, Мэри Тайлер Мур, Джадд Хёрш, Тимоти Хаттон

Режиссерский дебют Роберта Редфорда, пробирающий до мурашек своей проницательностью в изображении среднестатистической американской семьи, которой пришлось справляться с горечью утраты. «Обыкновенные люди» — важнейший фильм, заложивший фундамент в становлении института независимого американского кино. Своеобразный прото-«Сандэнс», что логично, учитывая, кто придумал этот фестиваль десятилетие спустя.

9. «Молчание ягнят» / The Silence of the Lambs (1991)

Жанр: триллер, детектив, криминал

Режиссер: Джонатан Демме

В ролях: Джоди Фостер, Энтони Хопкинс, Брук Смит, Скотт Гленн

Не являясь чистокровным представителем хорроров, фильм Джонатана Демме, тем не менее, сделал огромную услугу жанру ужасов, выведя его из андеграунда на территорию престижного кино. Триллеры про поимку серийных убийц вошли в моду, студийное жанровое кино получило новый виток развития. Кроме того, «Молчание ягнят» — единственный фильм, победивший на «Оскаре», который вышел в прокат в январе, когда обычно выпускают картины с нулевым наградным потенциалом. Вы только представьте: больше года вся общественность, не имея возможность твитить каждый день, ходила и восторгалась великолепной игрой Энтони Хопкинса.

10. «Список Шиндлера» / Schindler’s List (1993)

Жанр: драма, биография, история

Режиссер: Стивен Спилберг

В ролях: Лиам Нисон, Бен Кингсли, Рэйф Файнс, Кэролайн Гудолл

Если и существовал в истории такой режиссёр, кому было бы по силам взяться столь основательно за неподъёмную тему Холокоста, то это только Стивен Спилберг. «Список Шиндлера» — его главное произведение в карьере. История про немецкого промышленника, спасшего почти 1200 евреев во время Второй мировой, в тот год покорила абсолютно всех.

11. «Титаник» / Titanic (1997)

Жанр: мелодрама, история, триллер

Режиссер: Джеймс Кэмерон

В ролях: Леонардо ДиКаприо, Кейт Уинслет, Билли Зейн, Кэти Бейтсолях:

Согласны ли вы с утверждением, что «Титаник» — это величайшее кино о любви из когда-либо снятых? Так или иначе, творение Джеймса Кэмерона до сих пор впечатляет размахом, постановкой, декорациями, но самое главное – трогает зрительские сердца.

12. «Властелин колец: Возвращение короля» / The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

Жанр: фэнтези, приключения, драма

Режиссер: Питер Джексон

В ролях: Элайджа Вуд, Вигго Мортенсен, Шон Эстин, Иэн Маккеллен

Год, когда все забыли про деление кино на зрительское, массовое, авторское, независимое, студийное. Все просто сидели с открытым ртом, наблюдая эпический финал первой большой фэнтези-саги XXI века. Питер Джексон доказал, что даже сказочный блокбастер, если он сделан с душой, может собрать все награды мира, которые раньше таким фильмам были не положены.

13. «Отступники» / The Departed (2006)

Жанр: триллер, драма, криминал

Режиссер: Мартин Скорсезе

В ролях: Леонардо ДиКаприо, Мэтт Дэймон, Джек Николсон, Марк Уолберг

Мартин Скорсезе удачно перенес формулу гонконгского боевика на американскую почву и сорвал большой куш на церемонии «Оскар». «Отступники», может быть, не вершина режиссёрской карьеры Скорсезе, но точно его самый остросюжетный, динамичный и попросту безудержный фильм, ставший классикой жанра. А ещё это такое редкое кино, в котором снялись Леонардо ДиКаприо, Мэтт Дэймон и Джек Николсон, но всех затмил в итоге Марк Уолберг.

14. «Старикам тут не место» / No Country for Old Men (2007)

Жанр: триллер, драма, криминал

Режиссеры: Итан и Джоэл Коэн

В ролях: Томми Ли Джонс, Джош Бролин, Хавьер Бардем, Келли Макдоналд:

Братья Коэн экранизировали роман Кормака МакКарти, а заодно воскресили жанр вестерна в XXI веке. Их фирменная мрачная ирония отлично легла на философскую притчу о круговороте насилия, благодаря чему история о том, как ветеран войны бежит с сумкой найденных денег от безжалостного наёмника, принесла им сразу три «Оскара» за один фильм. Четвёртая статуэтка ушла Хавьеру Бардему за роль немногословного Антона Чигура, вошедшего в пантеон самых каноничных злодеев современного кино.

15. «Лунный свет» / Moonlight (2016)

Жанр: драма

Режиссер: Барри Дженкинс

В ролях: Алекс Р. Хибберт, Эштон Сандерс, Треванте Роудс, Наоми Харрис

Чувственный триптих Барри Дженкинса, рассказывающий об этапах взросления чернокожего парня в гетто, сломал целую охапку закостенелых стереотипов, связанных как с расовыми предрассудками, так и с традицией оскаровских лауреатов. Впервые за всю историю премии выиграл снятый за полтора миллиона долларов независимый авторский фильм чернокожего режиссёра. Его посыл был прекрасен в своей простоте: любовь выживает в любых условиях. Так и в случае с «Лунным светом»: настоящее кино всегда побеждает.

Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/719541-15-filmov-pob...

Показать полностью 15
7

Гонка за право на миф — О книге Стивена Уокера «Первый: Новая история Гагарина и космической гонки»

Первый полет человека в космос — это сюжет не только о личном подвиге Юрия Гагарина и успехе советской науки и техники, но также о противостоянии двух сверхдержав, долгое время шедших ноздря в ноздрю.

Недавно на русском языке вышла новая книга об истории космической гонки, написанная британским исследователем Стивеном Уокером, — по просьбе «Горького» о ней рассказывает Александр Дубов.

Юрий Гагарин больше чем человек. Это один из буквально нескольких советских образов с безусловно положительной мировой репутацией.

Полет первого человека в космос — важная победа в соперничестве двух сверхдержав в середине XX века.

Несмотря на техническое превосходство почти во всем наземном, США к концу 1950-х отчетливо проигрывали космическую гонку — и очень хотели первыми запустить человека в космос. В отличие от превосходства в гонке вооружений, это была бы отчетливая и сугубо мирная победа.

Британский историк, писатель и режиссер Стивен Уокер тщательно исследовал хронику этой гонки и написал о том, что сделал Советский Союз, чтобы иметь право на миф о первом человеке в космосе. На английском книга вышла в 2021 году, к 60-летию полета, а спустя три года опубликовали ее русский перевод.

***

Читать об этом этапе космической гонки — все равно что пересматривать классический футбольный матч, результат которого хорошо известен буквально каждому, но подробности — или стерлись из памяти, или никогда и не были известны. Риска заспойлерить исход нет, но интересно, как и почему он оказался именно таким.

Когда финал истории известен заранее, все прелесть в деталях. В Советском Союзе об этих деталях долгое время не было известно почти ничего. Советская пропаганда подавала историю Гагарина с максимальным лоском: в ней все было безупречно, все герои были исключительно положительными, а у соперника не было никаких шансов.

«Первый» — историческое исследование, поиск этих деталей, образцовая документалистика. Стивен Уокер — не только писатель, но и режиссер, его монтаж часто напоминает кинематографический. При этом у текста — свои преимущества, для экрана недоступные. Практически каждое утверждение в рассказе подкреплено ссылкой на источник. Если указания источника нет в основном тексте, то оно наверняка есть в обширных примечаниях.

Уокер изучил десятки источников: официальные материалы, архивные и секретные; отчеты, биографии и интервью; изданные сразу после полета, после смерти Королева и Гагарина или уже после распада Советского Союза. Самыми достоверными и информативными предсказуемо оказались личные и секретные материалы, например тайный дневник руководителя подготовки космонавтов Николая Каманина, изданный в 1995 году, но и более официальный дневник врача программы Владимира Яздовского (тоже изданный только после распада Советского Союза) и официальная киносъемка добавляли общей картине объема.

С американскими источниками все немного проще, программа США была куда более открытой, хотя и у них огромное число документов — и ЦРУ, и НАСА — тоже было засекречено.

Кроме исследования документов и книг, архивной кино- и телесъемки, Уокер при подготовке книги с 2013 по 2019 год сам взял 18 интервью у непосредственных участников событий и их родственников со стороны СССР, 11 интервью — со стороны США.

Композиционно «Первый» — хроника с отступлениями на объяснение контекста и биографические истории. А поскольку гонка была заочной, рассказ фактически превращается в две параллельных истории, между которыми можно прыгать, следя за тем, что происходит с обеих сторон. Это соперничество было действительно почти спортивным соревнованием. В отличие от гонки вооружений, с которой космическая была связана максимально тесно, это была гонка не просто ради гонки, но с очень понятной целью — в космосе должен был оказаться нужный человек.

Этот этап противостояния Уокер отсчитывает от запуска первого советского спутника, который оказался болезненным ударом по американской национальной самооценке. Именно тогда, на пике противостояния сверхдержав в конце 1950-х, начал широко использоваться термин «космическая гонка». Каждый следующий шаг был ответом на ход соперника. Разведка обеих стран пристально следила за происходящим и реагировала.

Первой набирать команду для подготовки потенциальных астронавтов стали США. В ответ на запуск американского проекта Mercury и старт набора кандидатов в космонавты свою команду стала собирать и советская сторона. Начиная с этого момента советская и американская истории развивались параллельно, в одно и то же время и довольно быстро. Стивен Уокер не отказался от проведения параллелей, сравнения технических достижений, предполагаемых параметров запуска, личных качеств и характеров всех участников, деталей подготовки. Между программами было очень много структурных сходств, на фоне которых очень хорошо видны и отличия, главное из которых — в открытости программ:

«Две команды существовали в параллельных вселенных — публичной и секретной, и каждая из них словно в кривом зеркале отражала другую».

У каждого из американских персонажей был советский доппельгангер, начиная с пары Кеннеди — Хрущев. Иногда эти сравнения довольно условные и натянутые, но иногда — максимально оправданные. Германа Титова Уокер сравнивает с Джоном Гленном, Григория Нелюбова — с Аланом Шепардом. У американцев последним тестовым пилотом перед человеком был шимпанзе Хэм, у Советского Союза — Белка и Стрелка.

Определяющее противостояние в этой схеме — конструкторы ракет Сергей Королев и Вернер фон Браун. У каждого из них была своя неоднозначная история. Фон Браун во время войны был важной частью нацистской структуры и создателем ракеты «Фау-2». Королев, наоборот, сильно пострадал от сталинской репрессивной системы: в конце 1930-х он был на Колыме и почти всю войну провел в московской шарашке. Противостояние конструкторов олицетворяло противостояние систем в том числе и с точки зрения секретности. Если про фон Брауна знали все, имя Королева было засекречено еще довольно долго после полета. По окончании войны он начал исследовать ракеты «Фау-2», чтобы их можно было воспроизвести. Поэтому на немецком военном наследии летели в космос оба конкурента.

На фоне гонки вооружений даже Хрущев понимал, что мирные космические победы с политической точки зрения будут важнее, чем наращивание арсенала и ядерные угрозы. Тем более что Советский Союз довольно сильно отставал в сфере военных технологий: советские электронные и механические компоненты бомб были значительно тяжелее американских, из-за чего и ракеты для них требовались более тяжелые мощные. Это и привело к довольно неожиданному перевороту диспозиции в космической гонке.

«С самого начала космическая программа США столкнулась с парадоксом: технологическое превосходство в сфере создания бомб обусловило отсутствие превосходства в космосе. США выигрывали гонку вооружений по той же причине, по которой проигрывали космическую гонку».

Поэтому, кроме различий, непосредственно связанных с особенностями политической системы — открытости и отношения к участникам программы, — была и чисто техническая разница.

Советская ракета «Р-7», которая должна была вывести человека в космос, весила почти 300 тонн и была высотой 38 метров. Это была та же межконтинентальная ракета, место водородной боеголовки на верхушке которой отводилось капсуле с космонавтом. Американская ракета Mercury-Redstone была примерно в десять раз меньше. Поэтому и гнались соперники на самом деле немного за разным: американский пилот мог только вылететь за пределы атмосферы по баллистической траектории, преодолеть формальную границу в 100 км, подняться над атмосферой и опуститься обратно. Советский Союз собирался запустить человека сразу на орбиту.

Отличия касались не только ракеты, но и формы «кораблей», в которых находились пилоты. Если у СССР была просто сферическая капсула, то форма американского корабля разрабатывалась исходя из аэродинамических соображений, чтобы он тормозил при входе в плотные слои атмосферы. Форма корабля не отличалась особой красотой: корабль напоминал то ли колбу, то ли мусорный бак — но была значительно более продуманной. Из «Востока», чтобы избежать проблем с приземлением, при приближении к поверхности надо было катапультироваться.

Но на планировании программ больше сказывались не технические детали, а политические мотивы, в том числе из-за различий в секретности. Если американцы скрывали технические детали и умалчивали о некоторых сложностях тестовых запусков, то Советский Союз вообще ничего не говорил о подготовке полета человека в космос. Например, совсем ничего не сообщалось о многочисленных тестовых полетах собак, кроме самых успешных. Помимо Лайки, Белки и Стрелки, в космос до человека успели слетать еще и Жулька, Альфа, Звездочка и другие собаки, далеко не все из которых вернулись на Землю. Всего, по оценкам автора, до человека СССР запустил в космос 41 собаку, больше половины из которой погибли. А когда есть возможность умолчать о любой потенциальной проблеме, то и на риск пойти немного проще, меньше опасаясь политических последствий.

Американцы тоже не всё знали — например, о сложностях довольно драматического тестового полета в космос шимпанзе Хэма 31 января 1961 года. После него газеты напечатали только фотографию с широко улыбающимся Хэмом возле корабля после полета, но ничего не знали о том, как этот полет ему на самом деле дался. Вероятность усилить обнаруженные, но не обнародованные сложности показалась руководителям программы неоправданным риском, и не в последнюю очередь — политическим.

Из-за нежелания рисковать для США гонка фактически закончилась еще за пару месяцев до полета Гагарина. Кеннеди вместе со своими советником по науке Джереми Визнером и фон Брауном сделали ставку на надежность. Осторожность руководителей программы, некоторые недочеты тестовых полетов и внешнеполитические проблемы как будто бы отодвинули тему первого полета человека в космос на второй план. Важнее показалась военная операция на Кубе — как вскоре выяснилось, неудачная.

В результате после сравнительно успешного полета шимпанзе было решено провести дополнительный тест, чего не поняли американцы и чем были недовольны сами потенциальные астронавты. Этот полет в итоге прошел очень успешно, но без человека. Алан Шепард был очень обижен тем, что первым человеком в космосе стал не он.

СССР был готов больше рисковать. Перед финальным полетом советские инженеры успели исправить большинство проблем, с которыми столкнулись на тестах: в последний момент решили проблему с перевесом, внесли исправления в систему ориентации корабля, систему работы тормозного двигателя и систему осушения. Но некоторые исправления удалось проверить не до конца, поэтому пришлось частично расширить возможности для ручного управления — а частично просто рискнуть.

Риск оправдался. 12 апреля 1961 года был создан советский миф. Несмотря на некоторые сложности в работе третьей ступени (из-за которых траектория оказалась несколько выше расчетной и изменилось место приземления) и отделении отсека тормозного двигателя, полет прошел успешно. Советский Союз преподнес победу как безусловную и безукоризненную. Так она и воспринималась — и в СССР, и в мире.

У этой победы было вполне конкретное лицо — лицо Юрия Гагарина. Выбор человека, который первым полетит в космос, вероятно, одно из самых удачных решений советской пропаганды. Если бы первым человеком в космосе стал Герман Титов, миф выглядел бы иначе. Выбор делался сознательно, исходя из профессиональных навыков и медицинских тестов, но больше — именно с точки зрения того, как будет выглядеть советская победа. Харизма и улыбка, сложное военное детство и идеальная биография стали портретом достоинств коммунистического советского строя.

В «Первом» Стивен Уокер смотрит на гонку за право на это мифотворчество с восхищением и некоторым недоумением. Он как будто не может определиться, что важнее: победа или забота о человеке и демократические ценности. Особенно с учетом того, что поражение в глазах многих подрывало веру в эти самые ценности.

Сам писатель отчасти отвечает на этот вопрос в эпилоге. Личная история Гагарина закончилась сразу после полета, а миф о нем, по крайней мере в США и Европе, довольно сильно поблек после американской лунной миссии. Фигура Нила Армстронга оказалась для мира более сильным образом, чем фигура Юрия Гагарина.

Но именно Гагарин стал первым человеком в космосе, а Сергей Королев — конструктором, запустившим первого человека в космос. Миф был создан. Красивый романтический миф, правда, за счет военных средств:

«Возможно, одним из величайших парадоксов этой истории является тот факт, что увидеть всю красоту нашей планеты Гагарину позволила ракета, созданная для ее разрушения».

Источник: https://gorky.media/reviews/gonka-za-pravo-na-mif/

Показать полностью 10 1
10

Из книги «Архетипы и коллективное бессознательное» Карла Густава Юнга

Наш интеллект достиг немыслимых высот, но наша духовная обитель рассыпалась в прах. Мы убедились, что даже с помощью новейшего и самого большого телескопа, который сейчас строят в Америке, человек не откроет за дальними туманностями сказочный эмпирей; мы знаем, что наш взгляд обречен блуждать в мертвой пустоте межзвездных пространств. Не станет нам лучше и тогда, когда математическая физика откроет мир бесконечно малого. В результате мы вновь обращаемся к мудрости всех времен и народов, но обнаруживаем, что все самое ценное для нас уже давно было высказано на самом прекрасном языке. Подобно жадным детям, мы тянем руки к этим сокровищам и верим, что, если только нам удастся схватить их, они станут нашими. Но то, чем мы обладаем, уже утратило значимость; наши руки устают хватать, ибо сокровища всюду, насколько хватает глаз. Все эти богатства превращаются в воду; не один ученик чародея утонул в им самим вызванном потоке, если только сперва не поддался спасительному заблуждению, будто одна мудрость хороша, а другая плоха. Из такого рода учеников получаются внушающие ужас инвалиды, которые искренне верят в собственную пророческую миссию. Это обусловлено тем, что искусственное разделение истинной и ложной мудрости ведет к напряжению в психике, из которого рождаются одиночество и тоска аналогичные тем, что свойственны морфинистам, мечтающим найти сотоварищей по пороку.

3269

8 фильмов ужасов про космос, от которых волосы встанут дыбом

Вас ждут хоррор от авторов «Дэдпула», классика от Ридли Скотта и один отечественный сай-фай.

1. Аполлон 18 | Apollo 18 (2011)

Космическую программу «Аполлон» закрыли на 17-м запуске, но был и ещё один посланный на Луну корабль. Его экипажу на собственном опыте пришлось выяснить, что спутник Земли не такой уж безжизненный и даже весьма опасный.

Продюсерский проект Тимура Бекмамбетова в очень жутком ключе интерпретирует многочисленные мифы и теории заговора, сложившиеся вокруг программы «Аполлон». Фильм выглядит так, будто его и правда смонтировали из записей с камеры наблюдения космической станции: картинка здесь по большей части нечёткая и с помехами.

2. Парадокс Кловерфилда | The Cloverfield Paradox (2018)

На Земле большие проблемы с ресурсами. Человечеству необходим альтернативный источник энергии, и для этого учёные отправляют на орбиту ускоритель частиц «Шепард». Тестировать его поручают экипажу космической станции «Кловерфилд». После ряда неудачных попыток команде всё же удаётся запустить прибор, но установка перегревается и отбрасывает станцию в другой конец Солнечной системы. Одновременно астронавты ещё и умудряются открыть портал в мир жутких монстров.

Первый фильм вселенной «Кловерфилд» рассказывал про нападение гигантского чудовища на Нью-Йорк. Лента понравилась как зрителям, так и критикам, а её продюсер Дж. Дж. Абрамс позже решил развить историю в спин-оффах.

Необычно, что все фильмы кардинально различаются по стилистике. Так, «Кловерфилд, 10» оказался камерным триллером, в котором лишь в финале сделали отсылку к оригиналу. Третью часть «Парадокс Кловерфилда» вообще сняли в жанре научной фантастики, причём вышла картина не в кинотеатрах, а сразу на Netflix.

Откровенно говоря, это самый слабый фильм франшизы. По замыслу Абрамса, «Парадокс Кловерфилда» должен был связать между собой все картины серии, но проблема в том, что сценарий пришит к основной вселенной белыми нитками. Впрочем, ситуацию немного спасают сильные актёры и несколько очень эффектных сцен.

3. Европа | Europa Report (2013)

Команду астронавтов отправляют на задание: им нужно найти и подтвердить существование внеземной жизни на Европе, спутнике Юпитера. Но из-за солнечной бури у экипажа пропадает связь с Землёй, а миссия оборачивается настоящим кошмаром.

Режиссёр Себастьян Кордеро предпринял довольно интересную попытку снять космический триллер в жанре «найденной плёнки». И это отличный пример, когда недостаток бюджета отлично компенсируют изысканная работа оператора, яркий актёрский состав и превосходный саундтрек.

4. Спутник (2020)

Кадр из фильма «Спутник»

Кадр из фильма «Спутник»

В 1983 году советский космонавт Константин Вешняков вместе с напарником совершает аварийную посадку посреди казахской степи. Коллега погибает, а вот главному герою удаётся уцелеть. Вот только он никак не может вспомнить, что произошло до аварии.

Оставшегося в живых лётчика доставляют на секретную базу. Там его принимается изучать нейрофизиолог Татьяна. Однако героиня ещё не знает, что внутри Вешнякова поселился таинственный инопланетный паразит.

Фильм отечественного режиссёра Егора Абраменко особенно высоко оценили за рубежом. Одним из фанатов «Спутника» даже стал знаменитый геймдизайнер Хидео Кодзима.

Кстати, на родине картину рекламировали как российский ответ «Чужому». Хотя между двумя фильмами очень мало общего. Во-первых, в «Спутнике» большая часть действия происходит не в космосе, а в исследовательском центре.

А во-вторых, в основе сюжета тут лежит метафора реальной проблемы — чувства вины перед близкими людьми. «Чужой» же, напротив, — чистой воды научная фантастика без всяких намёков на социальную драму.

5. Живое | Life (2017)

Группа учёных на МКС исследует образцы марсианского грунта и находит там одноклеточный организм. Поначалу пришелец кажется безобидным и даже милым, но быстро растёт, а потом начинает атаковать астронавтов. И экипажу некуда бежать от этого монстра.

Сценаристы «Дэдпула» Ретт Риз и Пол Верник сумели сделать из заезженной формулы «агрессивный пришелец охотится на астронавтов» достаточно напряжённое и динамичное кино. Ещё интереснее этот хоррор смотрится благодаря игре Райана Рейнольдса, Ребекки Фергюсон, Джейка Джилленхола и других классных актёров.

6. Пандорум | Pandorum (2009)

Двое астронавтов, Бауэр и Пэйтон, выходят из продолжительного анабиоза на борту звездолёта. Мужчины никак не могут вспомнить, куда летят и зачем. Ситуация осложняется тем, что судно кишит мутантами-людоедами.

До того, как попробовать себя в космической тематике, Кристиан Альварт сделал себе имя как мастер триллеров («Антитела», «Дело № 39»). Экшен не очень удался режиссёру, зато сильной стороной фильма стали саспенс и сводящая с ума атмосфера.

7. Сквозь горизонт | Event Horizon (1997)

Спасательный космический корабль отправляют изучить давно пропавшее судно, которое необъяснимым образом объявилось в районе Нептуна. Прибыв на место, капитан Миллер и его команда находят пустой звездолёт с одним чудовищно изуродованным трупом. Это далеко не все неприятности, которые их ждут, а вопросов к происходящему с каждой секундой становится всё больше.

Фильм Пола Андерсона получился ярким миксом из «Чужого», «Восставшего из ада» и «Соляриса». Увы, зрители на момент выхода не оценили картину. Не помогли даже крутые по тем временам спецэффекты и восхитительная работа оператора Эдриана Биддла. Но в наши дни посмотреть эту незаслуженно забытую работу стоит каждому, кто любит фантастику.

8. Чужой | Alien (1979)

Грузовой космический корабль «Ностромо» перехватывает странный сигнал, исходящий с неизвестной планеты. Астронавты решают отправиться туда и выяснить, в чём дело. Но во время вылазки на одного из членов экипажа нападает жуткая тварь.

Картина Ридли Скотта не только получила культовый статус и ряд престижных наград, но и послужила началом целой франшизы, включающей фильмы, книги и компьютерные игры. Причина такой популярности не только в блестящем сценарии и атмосфере саспенса, но и в визуальном мире, созданном на основе сюрреалистических работ Ганса Гигера.

Источник: https://lifehacker.ru/filmy-uzhasov-pro-kosmos/

Показать полностью 7
Отличная работа, все прочитано!