Любимица Сталина приехала на ремонтно-инструментальный завод «КАМАЗа» в 1974-м
50 лет назад в Набережные Челны приехала заслуженная артистка РСФСР, народная артистка СССР Марина Ладынина.
Советская актриса театра и кино, певица в свое время была удостоена большого внимания со стороны Иосифа Сталина – на счету звезды СССР было целых пять Сталинских премий. Существует информация, что генсек приказывал режиссерам снимать картины с Мариной Ладыниной в трудное для страны время. Он был уверен – ее образы и позитивный настрой станут поддержкой для советских людей.
Сохранилось мало информации о визите кинодивы в автоград – только то, что актрисе вручили книгу «Поступь Батыра» изданную в 1972 году. В 1974 же году состоялся визит артистов «Мосфильма» на ремонтно-инструментальный завод «КАМАЗа» - перед заводчанами прямо в цеху выступили актеры киностудии.
Новость взята из официального дзен-канала пресс-службы ПАО Камаз https://dzen.ru/b/Zf1bj5QnJxNv5W2T
Василий Ливанов раскритиковал режиссера советского «Шерлока Холмса»
Народный артист РСФСР Василий Ливанов, известный по роли детектива Шерлока Холмса в советском цикле телефильмов «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», раскритиковал режиссера картины Игоря Масленникова.
Масленников недостаточно знал о жанре, который экранизировал. «Он взялся снимать всемирно известный детектив Конан Дойла, всемирно известных героев, но в толковании этого жанра был слаб. Слава богу, был замечательный оператор Юрий Векслер и мой потрясающий партнер Виталий Соломин, который играл доктора Ватсона, мой друг близкий. (В.Ливанов)
Маслеников приспособленец без таланта и режиссерских навыков. По моему мнению, Масленников смог построить карьеру кинематографиста за счет «выслуживания» перед вышестоящими лицами. «За Масленниковым была номенклатура, вот была его сила. У него были связи. Он учился вместе с Ильей Авербахом, прекрасным режиссером. Но Илюша не стал парторгом, не завел себе на Ленфильме кабинет». (В.Ливанов).
«Радионяня» — есть такая передача!
Это было в те далекие времена, когда радио слушали не только в автомобиле и рейсовом автобусе…
«Мы рады вас приветствовать, товарищи ребята!
Конечно, если дома вы, а не ушли куда-то. И просим вас немедленно оставить все дела:
«Радионяня» сегодня к вам пришла»…
Эта песенка впервые прозвучала в эфире в январе 1972 г.
С легкой руки редактора Всесоюзного Радио Елены Лебедевой и при помощи писателей сатириков, среди которых были и Успенский, и Хайт, и Измайлов, появилась передача, просуществовавшая четверть века. Легко и весело в ней обсуждались для детей вполне серьезные законы физики, биологии и, безо всякого занудства – правила поведения и вежливости.
Ведущим был наш всесоюзный «радиоволшебник» («крибле, крабле, бумс!»), Николай Владимирович Литвинов, а его помощниками (Сашей и Аликом) – Александры Лившиц и Левенбук. Потом уедет в США Лившиц, и на смену ему появятся Лев Шимелов и Владимир Винокур. Но в 1987 г. уйдет из жизни Николай Литвинов и «Радионяня» останется лишь в памяти, памяти нашего детства…
«Радионяня», «Радионяня» — есть такая передача!
«Радионяня», «Радионяня» — у неё одна задача:
Чтоб все девчонки и все мальчишки подружились с ней,
Чтоб всем ребятам, всем трулялятам
Было веселей!»
Весёлые уроки радионяни. Выпуск 1. М52-35785. 197
Весёлые уроки радионяни. Выпуск 2. М52-35787. 197
Весёлые уроки радионяни. Выпуск 3. М52-36909. 197
Весёлые уроки радионяни. Выпуск 5. М52-36913. 197
Весёлые уроки радионяни. Выпуск 6. М52-36915. 197
Весёлые уроки радионяни. Выпуск 7. М52-36917. 197
Весёлые уроки радионяни. Выпуск 8. М52-37851. 197
Весёлые уроки радионяни. Выпуск 9. М52-37853. 197
Весёлые уроки радионяни. Выпуск 10. М52-37855. 197
Веселые уроки радионяни. Выпуск 11. М52-37857. 197
Веселые уроки радионяни. Выпуск 12. М52-37859. 197
Весёлые уроки радионяни. Выпуск 13. М52-39343. 197
Веселые уроки радионяни. Выпуск 14. М52-38977. 1976
Веселые уроки радионяни. Выпуск 15. М52-39337. 197
Весёлые уроки радионяни. Выпуск 16. М52-39933. 197
Весёлые уроки радионяни. Выпуск 17. М52-40349. 197
Весёлые уроки радионяни. Выпуск 18. М52-40701. 197
Весёлые уроки радионяни. Выпуск 21. М52-41093. 1978
Веселые уроки радионяни. Пластинка 1. С52-21235. 198
Веселые уроки радионяни. Пластинка 2. Грамматика. С52-21237. 198
Веселые уроки радионяни. Пластинка 4. С52-21367. 198
Подарок для всех женщин - человек-шампанское Андрей Миронов
Поздно вечером 7 марта 1941 года у звездных родителей - актеров Марии Мироновой и Александра Менакера - родился сын. «А запишем-ка мы, что родился 8-го. Пусть это будет подарком всем женщинам!» - подумали они. И "записали".
Андрея Миронова любили все женщины Советского Союза. А все близко знавшие его называли человеком-праздником, человеком-шампанским. Да и с экрана это было видно.
Мария Владимировна, женщина жесткая и властная, мечтала, чтобы ее сын поступил в МГИМО и стал дипломатом. Но сын, наверное, впервые в жизни пошел ей наперекор. Когда родители уехали на гастроли, он отправился на вступительные экзамены в Щукинское училище.
Родителям ничего не оставалось, как смириться с выбором сына, который жил сценой.
Актер очень мечтал играть в Театре имени Вахтангова, но его туда не приняли. Зато он стал служить в Театре сатиры, где играл главные роли. И прослужил здесь до конца жизни.
Одним из основных претендентов на роль ветеринара Романа Любешкина в фильме "Три плюс два" считался Никита Михалков (его отец написал сценарий фильма, сам Никита снимался в предыдущей ленте Оганесяна "Приключения Кроша"…) Однако режиссер на эту роль утвердил на то время малоизвестного Андрея Миронова.
В 1969 Эльдар Рязанов приглашает Миронова на небольшую роль обаятельного мошенника, подкупающего харизмой и острым языком - Диму Семицветова в "Берегись автомобиля". . После выхода фильма критики назвали его работу здесь одной из лучших в фильме.
Роль блестящего мошенника Геши принесла Миронову всенародную славу и любовь. Интересно то, что изначально Гайдай хотел, чтобы элегантного жулика сыграл Георгий Вицин. На кандидатуре Миронова настоял сам Юрий Никулин — и выбор стал, что называется, «золотым». Здесь же актёр впервые начал петь: «Остров невезения» распевал вместе с ним весь Советский Союз. При этом сам Миронов не верил, что у него какие-то незаурядные вокальные данные и как-то сказал о себе: «К своему пению я отношусь очень иронично, певцом себя никогда не считал и не считаю».
Мне очень горько и трудно смириться с мыслью, что для зрителей, я это знаю, высшее мое достижение в кино – это фильм "Бриллиантовая рука". Мне действительно это очень больно
Впервые пойманный в фильме «Берегись автомобиля» 1963 года тип беспринципного красавца Миронов закрепил в комедии «Бриллиантовая рука» Леонида Гайдая в 1968 году
Талант Андрея Миронова был многогранен. Он обладал прекрасным голосом, играл главные роли в театре, его рвали на части кинорежиссеры.
Сказать, что его любили женщины, - не сказать ничего. Любовь поклонниц к Миронову, восхищение его талантом были поистине неизмеримы
Опросом журнала "Советская культура" Миронов был признан лучшим актером 1987 года. Только сам Андрей Александрович об этом не узнал. На фото: Андрей Миронов в роли американского журналиста Брайта в фильме "Победа", 1987
Я не скажу, чтобы я был безумно счастлив каждую минуту жизни и что мне всегда хочется скакать и веселиться, как моему герою из "Бриллиантовой руки", но тем не менее я – оптимист
Фигаро в спектакле по пьесе Бомарше "Безумный день, или Женитьба Фигаро" Андрей Миронов играл 18 лет. В этой роли актер вышел на сцену последний раз. Это была сцена Рижского театра оперы и балета.
14 августа 1987 года около 21 часа 45 минут Миронов потерял сознание, не доиграв последнюю сцену. Андрея Александровича срочно доставили в местную больницу, где спустя два дня, в воскресенье 16 августа 1987 года в 05 часов 35 минут, не приходя в сознание, он скончался.
Все фотоиллюстрации - из открытых источников.
При подготовке использовались:
Андрей Миронов / Ред.-сост. Поюровский Б. М. — М.: Искусство, 1991
Инородный народный Олег Даль
Артист – это тайна. Он должен делать своё темное дело и исчезать. В него не должны тыкать пальцем на улицах. Он должен только показывать своё лицо в работе, как Вертинский свою белую маску, что-то проделывать, а потом снимать эту маску, чтобы его не узнавали, - так считал Олег Даль.
Известность Олегу Далю принесла картина "Хроника пикирующего бомбардировщика" (1967), в которой он исполнил роль обаятельного стрелка-радиста Евгения Соболевского. Благодаря этой работе Даль стал получать приглашения от ведущих режиссеров страны
Валентин Гафт вспоминал:
В 1981 году я заболел. Взялся меня лечить известный нейрохирург профессор Кандель. В тот самый момент, когда он делал мне операцию, которая заключается в том, что в позвоночник вводят иглу и откачивают спинной мозг, – в этот момент в комнату кто-то вошёл и сказал: Умер Даль. Тут я понял, что должен что-то предпринять, иначе тоже умру. С этой иглой в спине я встал, подошёл к окну и очень осторожно начал вдыхать морозный воздух. Мне казалось, ещё минута – и у меня разорвётся сердце. Ни одну смерть я так тяжело не переживал...
Я не был близким другом Олега. Но в нем существовала какая-то тайна, которая притягивала меня к нему. Я тянулся к нему гораздо больше, чем он ко мне, – пытался хотя бы прикоснуться к этой тайне. Я ещё не был с ним знаком, когда увидел его впервые в ресторане ВТО. Он был в озверевшем состоянии. Даже не помню: выпил он тогда или нет – да это и не важно. Его ярость происходила от того, что он все время говорил о своём Ваське Пепле. Он пробивался к каким-то вещам. Сейчас довольно трудно встретить актеров, которые бы публично говорили о своих ролях. Все закрыты, как будто уже овладели мастерством. Но артист – человек непосредственный, поэтому нутро должно прорываться, если артист живет тем, что делает. Он просто обязан быть одержимым. Даль был таким артистом: даже в компаниях забывал обо всем и пробивался к тому, чем в тот момент занимался. И находил.
Одна из первых работ актера Олега Даля в кино – главная роль в картине Владимира Мотыля "Женя, Женечка и "катюша". Премьера фильма состоялась 21 августа 1967 года
Он был хитрый человек в хорошем смысле этого слова. Любил заводить партнера и через него очень многое проверять. Помню, я репетировал Сатина в На дне вместо Жени Евстигнеева. Я был тогда очень глупый. Жил довольно благополучно. Мне казалось, что достаточно притвориться, элементарно представить – и все пойдёт само собой. Но играть Сатина в таком состоянии конечно же было нельзя, если ты сам в жизни чего-то не прошёл. А Даль все понимал уже тогда. Он мне всегда говорил: А... (взмах рукой) ты никогда не сыграешь... потому что ты трус, тебя никогда не хватит! Он был прав – мне нечем было это сказать. Он был младше меня, но он был великодушный человек – он звал за собой.
Очень хорош был образ, созданный Олегом Далем в фильме Надежды Кошеверовой "Старая, старая сказка" (1968). В этой картине по мотивам сказок Г. Х. Андерсена Даль исполнил сразу две роли – Кукольника и Солдата. Его партнершей по фильму была Марина Неелова
Он был удивительно породистый человек. Он был сложен как чудное животное, выдержанное в хорошей породе, – очень ловкое, много бегало, много прыгало. Все это было очень выразительное, не мельтешащее... Даль обладал бешеным темпераментом. Он мог быть сумасшедшим, а то вдруг становился мягким, почти женственным. Он умел не показывать свою силу. Я был потрясён, зная мощь Даля, что в Двенадцатой ночи он ни разу ее не обнаружил. Все его части тела вдруг стали прелестными, чудными немощами. Это мог позволить себе только очень большой артист. Это было удивительно, так как артист всегда хочет показать свою силу.
Одной из наиболее интересных работ Олега Даля в кино была роль шута в фильме Григория Козинцева "Король Лир" 1971 года по трагедии Уильяма Шекспира
В фильме "Не может быть" Леонида Гайдая, 1975 - роль Анатолий Барыгина-Амурского, здесь Даль исполнил песня "Купидон" (А.Зацепин — Л.Дербенёв)
В 1977 году Олег Даль снимается в драме режиссера Анатолия Эфроса "В четверг и больше никогда". "Он был душевно очень высокий человек. Очень жесткий, а за этой жесткостью – чрезвычайная тонкость и хрупкость", – говорил Эфрос об актере
«Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы», известный также как «Приключения принца Флоризеля», 1979, реж. Е. Татарский
А потом, уже после смерти Олега, я был потрясён, услышав его лермонтовский спектакль в записи на домашнем магнитофоне. Это было страшное посещение квартиры Даля. Я пришёл туда по свежим следам. Впечатление было невероятное, особенно по тому времени, когда просто нельзя было дышать. Поэтому мне его уход из жизни показался естественным. Неестественно, что мы оставались жить" - Валентин Гафт
Олег даль умер 3 марта 1981 года. Ему было 39 лет.
Сегодня день памяти замечательного советского актера.
Все фото - их открытых источников
Цитируется по:
Олег Даль. Взрослый молодой человек: Дневники. Письма. Воспоминания. - М.: Олма-Пресс, 2003
ЗДЕСЬ уютно, иногда музыкально, но всегда немного грустно: хочется вернуться, а некуда...
Как снимали фильм "Невероятные приключения итальянцев в России"
Кадры со съемок и интересные факты о фильме.
1. Все началось еще в 1970 году, когда будущий режиссер Эльдар Рязанов и драматург Эмиль Брагинский решили написать сценарий к фильму под рабочим названием "Спагетти по-русски". Но их заявку на сценарий не приняли.
Некоторое время спустя, об этой заявке на сценарий все же вспомнили. Дело в том, что после окончания съемок советско-итальянского фильма "Ватерлоо", итальянская студия осталась должна студии "Мосфильм" кругленькую сумму.
Тогда кинематографисты решили в качестве долга снять еще один советско-итальянский проект, по ранее отклоненному сценарию Рязанова и Брагинского.
Но в итоге итальянцы отказались от такого предложения, так как им не понравилась задумка, где советский милиционер гонялся за итальянским преступником, после чего они стали друзьями.
Итальянцы хотели снять коммерческую ленту, которая была бы не только комедийной, но и включала бы в себя много экшена и зрелищных моментов.
В итоге Рязанов, Брагинский и двое итальянских сценаристов, Франко Кастеллано и Джузеппе Пиполо, совместными усилиями написали сценарий, наполненный юмором и экшеном.
2. Продюсер Дино де Лаурентис настаивал, чтобы в фильме обязательно были две сцена в ГУМе и перекидывание тортами в лицо.
Продюсер был поражен размерами ГУМа, так как не видел в Европе магазинов таких масштабов. Ну, а сцену с тортами он просто считал смешной, поэтому и хотел видеть ее в фильме.
Но если сцену в ГУМе создатели посчитали интересной, то сцена с тортами была отклонена.
3. Так как сценарий фильма был кардинально изменен, то и от старого названия "Спагетти по-русски" было решено отказаться. В итоге фильм получил более подходящее название, а именно "Невероятные приключения итальянцев в России", чтобы подчеркнуть приключенческий характер фильма.
В Италии фильм носит название "Одна безумная, безумная, безумная гонка по России".
4. Продюсер фильма Дино де Лаурентис старался экономить буквально на всём, в том числе и на актерах. Поэтому вместо итальянских звезд он нанимал менее известных актеров.
А когда ему предлагали предложить роли кому-то из известных актеров, то он просто отвечал, что они не заинтересованы в проекте или они уже заняты в съемках других фильмах.
Позже выяснилось, что никому из известных актеров он даже не предлагал сняться в фильме. И когда Рязанов уличил его в этом, то итальянский продюсер ответил примерно следующее: "Ты тратишь государственные деньги, а я свои".
То же самое касается и съемок в Италии. По признанию актеров, костюмы, в которых их одевали, были просто ужасными по качеству, а количество массовки было сокращено до минимума.
Последней каплей для Рязанова стал тот факт, что де Лаурентис отказался снимать уличные сцены, расставив съемочное оборудование, так как за это нужно было платить дополнительные деньги. И тогда он предложил снимать все итальянские сцены из машины.
Рязанов не стерпел и заявил, что он отказывается работать в таких условиях. После того как де Лаурентис понял, что режиссер не шутит, ему пришлось раскошелиться.
5. Как вы наверняка знаете, Эльдар Рязанов обожал сниматься в эпизодических ролях в своих же фильмах. Фильм "Невероятные приключения итальянцев в России" не стал исключением.
Здесь он сыграл роль врача, который откалывал от Мафиозо куски льда.
6. Роль Ольги досталась итальянской студентке Антонии Сантилли, которого до этого строила карьеру фотомодели, а также снималась в довольно откровенных фильмах.
Правда, самому Рязанову Антония не понравилась. Дело в том, что по его замыслу Ольга должна быть озорной девушкой со спортивным телосложением, тогда как Антония была хрупкой на вид девушкой.
Тогда Антония решила доказать, что она сможет воплотить Ольгу на экране, и ради этого даже научилась водить автомобиль. В фильме, кстати, именно она ведет машину. Но в трюковых сценах за рулем, конечно же, сидел каскадер.
7. Сама актриса Антония Сантилли по-русски не говорила, как и ее коллеги. Поэтому в фильме мы слышим голос актрисы Натальи Гурзо, известной по фильмам "Иван Васильевич меняет профессию", "Гараж" и др.
Дети 90-х, безусловно, вспомнят ее голос, ведь именно она озвучивала Гайку в мультсериале "Чип и Дейл спешат на помощь" (не во всех сериях).
8. Актер Андрей Миронов был полностью погружен в работу и выполнял ее более чем на 100%. Дело в том, что он не только сыграл роль милиционера Андрея Васильева, но еще и сам выполнял большинство трюков.
Да-да, именно он, а не каскадер ползал по пожарной лестнице во время движения автомобиля. Также, Миронов лично спускался по ковровой дорожке из окна гостиницы, висел на разводном мосту и стоял рядом со львом.
Кстати, несмотря на то, что по фильму его герой перелезает последним, во время съемок Миронов перелезал первым, чем подал пример своим итальянским коллегам.
9. Роль Розарио Огро досталась актеру Тано Чимароза. Наверняка, многие из вас помнят, как Розарио Огро вылетел в иллюминатор, после чего сильно обледенел.
Естественно, лед был ненастоящий. Мастер по спецэффектам Джулио Молинари с помощью специального материала создал по фигуре актера некий кокон. После этого кокон надевался на самого актера.
А для достоверности, дабы показать, что это не искусственный материал, а кусок льда, кокон покрывали тальком и нафталином.
10. Также, сеньор Молинари изготовил специальное киношное стекло, которое не резало и не царапало актеров и очень легко разбивалось.
Это самое киношное стекло было использовано в самолете, когда Розарио Огро выбивал ногами иллюминатор, а также в сцене, когда главные герои пробились на склад с матрешками.
11. Актриса Ольга Аросева была немного обижена на Эльдара Рязанова за то, что он предложил ей крохотную роль матери Андрея, тогда как за ее плечами было немало важных и ведущих ролей в других фильмах, в том числе и в фильмах самого Рязанова.
Но когда она узнала, что съемки будут проходить в Италии, актриса отпустила все обиды. По признанию, несмотря на то, что в кадре она появляется буквально на пару минут, она провела в Италии две замечательные недели.
Также, Аросева рассказывала, что во время съемок с итальянцами, те практически не затыкались, не давая ей вставить слова. Не выдержав этого, актриса просто вставила в рот одному из них полотенце, которое на тот момент держала в руке.
12. По словам Тано Чимарозо, сыгравшего роль Мафиозо, за эту роль его благодарили самые настоящие итальянские мафиози. Сам актер никогда не был связан с криминальными структурами.
13. Итальянцы долго мучились с поисками актера на роль безымянного хромого итальянца, но в итоге так никого и не смогли найти. Тогда Рязанов предложил на эту роль знаменитого советского актера Евгения Евстигнеева, который идеально вписался этот образ.
14. Одной из главных фишек данного фильма стало наличие живого льва.
Эта роль досталась известному домашнему льву по имени Кинг, который проживал в двухкомнатной квартире у семьи Берберовых в Баку. Этот лев был настоящей звездой, о нём знал чуть ли не каждый.
Несмотря на то, что многие находили в домашнем льве что-то умилительное, большинство людей с опаской смотрело на животное, ведь как ни крути, а это все же дикий хищник.
Съемочная группа перевезла семью Берберовых вместе со львом в Ленинград, где и проходили съемки фильма. Для комфортных съемок было решено снимать сцены со львом исключительно в белые ночи.
Но когда начались съемки, Кинг попросту отказывался работать. Он совершенно не хотел совершать лишних телодвижений. Только на съемку момента, где лев запрыгивает через окно на склад матрешек, ушло 4 ночи.
Все актеры до смерти боялись льва, и лишь один Андрей Миронов спустился к дикому коту, чтобы заговорить ему зубы. Страшно было всем - актерам, съемочной группе и самому Андрею Миронову. Но в итоге сцена была отснята без проблем.
15. Когда все съемки были закончены, льва перевезли на время в Москву, чтобы посмотреть, все ли кадры получились, чтобы в случае чего доснять сцены на "Мосфильме".
Там он случайно вырвался на улицу и прыгнул на студента, который прогуливался со своей девушкой неподалеку.
На помощь прибежал лейтенант милиции Александр Гуров.
Увидев, как огромный дикий кот валяет студента, он тут же выхватил табельное оружие и выстрелил в Кинга. Сам студент был госпитализирован с шоком первой степени и глубокими порезами от когтей.
Позже тот самый студент подарил Александру Гурову радиоприемник с гравировкой "Спасибо за жизнь".
Правда, поначалу Гурову пришлось нелегко, так как Берберовы стали обвинять его в том, что он убил уникальное животное и гордость Советского Союза. На него было написано заявление, да и в принципе началась настоящая травля.
Но все же Гуров был оправдан и даже сделал карьеру, дослужившись до генерал-лейтенанта МВД.
Кстати, позже семья Берберовых завела второго льва, которого назвали Кинг II. Правда, новый лев обладал куда более дурным характером, а после смерти главы семейства в 1978 году он стал вести себя ещё хуже.
В 1980 году он в порыве гнева (по одной из версий, лев подрался с пумой, которая также проживала в семье Берберовых) набросился на хозяйку - Нину Берберову и ее 14-летнего сына Романа. К сожалению, мальчик не выжил после атаки льва, а лев Кинг II и пума Ляля были убиты милиционерами.
16. Все итальянские актеры в фильме разговаривают голосами российских актеров:
Ольга - Наталья Гурзо;
Антонио - Александр Белявский;
Джузеппе - Михаил Кононов;
Росарио Огро - Михаил Глузский;
Доктор - Яков Беленький;
Мариза (жена Антонио) - Римма Маркова.
17. Все трюки были исполнены профессиональными каскадерами. Так, например, для того, чтобы снять сцену с машиной скорой помощи в начале фильма, машине пришлось протиснуться между столиками в летнем кафе, где машину уже поджидали подготовленные актеры массовки.
Но стоит отметить, что человек, сидевший за столиком у стены, перепугался так сильно, что истошно заорал. Члены съемочной группы решили, что его переехала машина, но всё обошлось.
Просто мужчина сильно испугался из-за того, что машина проехала в паре сантиметров от него.
Из-за этого случая члены массовки потребовали денежной компенсации, иначе они грозились пойти в суд и устроить скандал. Директору картины пришлось улаживать этот вопрос, накинув денег актерам массовки.
18. Роль Минской автострады, на которую садился самолет, сыграл настоящий аэродром.
Изначально Рязанов действительно хотел, чтобы самолет посадили на какой-нибудь автостраде, но ему просто не позволили это сделать, так как толщины асфальта на дорогах не хватило бы для того, чтобы выдержать самолет.
Тогда было решено использовать настоящий аэродром, загримировав его под городскую автостраду.
С взлетно-посадочной полосы убрали все знаки и прожекторы, по краям поставили декорации домов, посадили деревья, установили светофоры, на полосу нанесли дорожную разметку, а также подогнали бочку с квасом.
Но самым сложным было, конечно же, посадить самолет среди едущих автомобилей. Выполнить этот трюк вызвался профессиональный летчик Иван Таращан.
Но у него было два условия:
Машины в кадре должны быть исключительно легковыми;
За рулем автомобилей должны сидеть летчики, так как если что-то произойдет, они смогут сориентироваться по ситуации.
Оба требования были выполнены, а трюк получился с первого же дубля, но на всякий случай было отснято еще пять дублей, которые также были выполнены великолепно.
19. Большинство автомобильных трюков выполнил итальянский автогонщик Серджио Миони. Правда, после того, как контракт с Миони закончился, тот уехал домой в Италию. Поэтому оставшиеся сцены пришлось выполнять уже советским каскадерам.
20. В сцене, когда "Москвич" приземляется на "Жигули", у "Москвича" был извлечен двигатели и другие детали, чтобы облегчить машину. Внутри же "Москвича" в тот момент сидели не актеры, а три манекена.
21. Взрыв бензоколонки поразил многих зрителей своей масштабностью. Естественно, взрывать настоящую бензоколонку не пришлось, так как для съемок фильма был построен макет.
Макет получился настолько реалистичным, что многие машины пытались заехать туда, чтобы заправиться.
22. Наверное, самым сложным трюком был прыжок через разводной мост. Только на его подготовку ушло около месяца. Нужно было все рассчитать до ювелирной точности, чтобы никто не пострадал.
Но после всех расчетов отказалось, что расстояние от края моста до теплохода составляло около 8 метров. Естественно, прыгать с 8 метров было нельзя. Тогда создатели фильма пошли на маленькую хитрость.
На теплоходе была сделана небольшая надстройка, благодаря чему расстояние сократилось до 5 метров, что все равно было опасно для прыжка.
Но в этот раз трюк выполняли уже не актеры, а студенты циркового училища, которые сами впервые исполняли такой трюк без страховки.
Лишь актер Нинетто Даволли, сыгравший Джузеппе, изъявил желание лично исполнить этот трюк. Но ему было проще всего, так как он не прыгал по теплоходу, а перепрыгнул через мост в самом начале его разведения.
А вот Миронов действительно сам висел на мосту. Сделано это было для того, чтобы убедить зрителей, что на теплоход также прыгали сами актеры.
23. Помните сцену, когда герой Миронова нырял на дно Невы за сундуком с кладом? На самом деле это была не Нева, да и вообще не Ленинград.
Съемки этой сцены проходили в Средиземном море возле Неаполя (Италия).
24. Фильм "Невероятные приключения итальянцев в России" оказался настолько успешным, что за первый год картину посмотрело порядка 50 миллионов зрителей.
25. После съемок фильма итальянские актеры были сильно вымотаны из-за ритма съемок. А ведь на Западе всегда считалось, что русские актеры чрезвычайно медлительны. Но после того, как итальянцы поработали с Рязановым, они поняли, что это не так.
Две славы воина и актера Алексея Смирнова
Алексея Смирнова не хотели утверждать на роль авиационного механика в фильме «В бой идут одни старики» - страна знала и любила актера за совсем другие роли.
На том, чтобы сыграл именно Смирнов, настоял - со скандалом - режиссер фильма Леонид Быков: только он, близкий и единственный друг актера, знал, насколько близка и дорога ему тема войны.
Алексей Смирнов прошел всю Великую Отечественную. И не просто прошел - наградные документы свидетельствуют о реальных подвигах актера на поле боя.
"Макарыч, принимай аппарат!" - Алексей Макарович Смирнов в роли механика Макарыча в фильме "В бой идут одни старики", 1973
До войны юный Алексей Смирнов закончил театральную студию при Ленинградском театре музыкальной комедии и успел немного поработать актером эстрады. В первые дни войны ушел добровольцем на фронт.
Служил в действующей армии сначала химинструктором, а затем командиром огневого взвода 3-й артиллерийской батареи 169-го миномётного Одерского Краснознамённого орденов Суворова и Богдана Хмельницкого полка, (7-й миномётной Проскуровской Краснознамённой орденов Суворова и Богдана Хмельницкого бригады, 3-й гвардейской артиллерийской Житомирской ордена Ленина Краснознаменной ордена Суворова дивизии прорыва РГК).
В составе своего подразделения принимал участие в боях Западного, Брянского, 1-го Украинского и 2-го Белорусского фронтов; неоднократно ходил в разведку в тыл врага, вступая в рукопашный бой с фашистами.
А дальше о воинских подвигах сержанта, а потом гвардии старшего сержанта и старшины говорят наградные документы.
Во время прорыва немецкой обороны в районе деревни Онацковцы, 4 марта 1944 года он со своим взводом уничтожил миномётную батарею, станковый пулемёт и до 30 солдат противника. Отбив Онацковцы, взвод продвинулся вперёд и 9 марта овладел городом Староконстантинов. В том бою Смирнов со своим взводом уничтожили 2 станковых пулемёта, 75-мм орудие и 35 пехотинцев противника. За мужество, проявленное в этих боях, он был представлен к ордену Отечественной войны I степени, но был награждён орденом Красной Звезды.
20 июля 1944 года в районе высоты 283.0 противник бросил в атаку до 40 бойцов. Смирнов бросился в бой с личным оружием, воодушевляя товарищей, тем самым отбив атаку. В том бою немцы потеряли 17 солдат, а сам он лично взял в плен семь человек. Через неделю, в районе деревни Журавка, выбирая новые огневые позиции, сам он и трое его однополчан столкнулись с группой противника из 16 человек. Немцы попытались взять советских солдат в плен, но те дали отпор, уничтожив 9 и взяв в плен пятерых. За личное мужество в этих боях он был удостоен ордена Славы III степени.
В ходе Висло-Одерской операции 17 января 1945 года его батарея попала в засаду в районе деревни Посташевице. Сам он с тремя красноармейцами атаковал немцев. Он лично уничтожил троих и взял в плен двоих солдат противника, открыв путь к дальнейшему продвижению. 22 января 1945 года, во время форсирования реки Одер, он с расчётом переправили на себе миномёт. Закрепившись на левом берегу, уничтожили две пулемётные точки и до 20 солдат противника. В результате 36-й гвардейский стрелковый полк сумел удержать и расширить плацдарм в районе деревни Эйхенрид (ныне Голчовице), а сам он был награждён орденом Славы II степени.
Но и на фронте Смирнов не забывал об искусстве, руководил в полку художественной самодеятельностью: только в мае—июле 1944 года он организовал 10 концертов перед аудиторией общей численностью в 6500 красноармейцев. В смотрах красноармейской художественной самодеятельности в 1943 и 1944 годах самодеятельность полка, где служил будущий актёр, заняла первое место среди частей дивизии.
Завершить войну в Берлине ему не удалось: во время одного из боёв был сильно контужен и после лечения в госпитале комиссован.
Великую Победу Алексей Макарович Смирнов встретил в звании гвардии старшины в запасе.
После войны опять работал в эстраде. В кино сниматься начал поздно, в 36. Все его комедийные роли мы знаем и любим. А вот настоящая, "его" роль пришла только в 1973.
Они очень близко дружили с Леонидом Быковым с 1964-го. Быков и разглядел в комедийном эстраднике - Гамлета. Он и героя Смирнова в «Стариках» назвал его реальным отчеством — Макарыч.
Во время репетиции финальной сцены фильма - той самой, на могиле погибших летчиков — Алексею Макаровичу стало плохо с сердцем и его увезла машина скорой помощи. Через несколько дней Смирнов вернулся и сказал, что «второй раз так не смогу, просто умру», после чего Леонид Быков оставил в картине тот не совсем законченный дубль.
А через несколько лет, в 1978-м, Алексей Смирнов лежал в больнице — вновь подвело сердце. Его приехал навестить друг. Уезжая, Быков подбодрил Алексея Макаровича: «Будем жить, Макарыч!».
Вскоре Быков погиб в автоаварии. Это совсем подкосило Смирнова. Крепко помянул (а как без этого!), не выдержало сердце. Теперь - окончательно.
28 февраля 1920 года в Данилове Ярославской губернии родился русский советский актер, кавалер орденов Красной Звезды, Славы 2-й и 3-й степени, медалей «За отвагу» и «За боевые заслуги» Алексей Макарович Смирнов.
Будем жить, Макарыч!
Все фотоиллюстрации - из открытых источников
При подготовке использовались:
Электронный банк документов «Подвиг народа»
https://www.kp.ru/daily/22536/16921/
https://portal-kultura.ru/articles/cinema/86661-vladimir-tal...
https://www.leonid-bykov.ru/staty/19.htm