Вслед за коротким, можно сказать, обзорным видевом про создание "Долины Викингов" в блендере, я выпускаю еще одно, в котором более подробно расскажу об этапах работы над проектом, начиная с самого начала.
Не знаю, что написать тут, могу лишь порадоваться за очередной завершенный проект в 3Д. Контента по нему накопилось много, поэтому будет 2 части. Сегодня я загружу рендеры, которые у меня есть и видео. Все делалось собственными ручками за исключением текстур и пары моделей типа бревен.
Короче, 3D-графика - это хорошо, а 3D-девки - это еще лучше. Посему я решил попробовать себя в таком деле, как создание персонажей. Скажу сразу, работы еще много и очень много. Но уже кое-что можно продемонстрировать. И, если сам дизайн, моделирование тела, его текстурирование для меня особой проблемы не представляли, то риг, скиннинг и особенно анимирование - пока что настоящая головная боль. Посему заранее прошу прощения за корявую анимацию, мой скилл в ней пока не настолько прокачан.
Вообще, первый раз анимирую персонажа, если что.
Итак, знакомьтесь:
Впрочем, основной целью создания Полины являются статичные рендеры (в том числе и NSFW), а также различные сценки и комиксы. Однако, открещиваться от анимации не планирую, и буду рад любым советам и критике.
Если Полина вас заинтересует, то я продолжу делать посты с ней. Будут как готовые рендеры, так и скрины рабочего процесса. Расскажу о концепте, ранних версиях, и т.д. Если прям зайдет - персонаж получит историю, характер, а может и вообще вокруг нее возникнет целый новый мир. Кто знает...
Данная работа сделана на Онлайн-курсе "С разбега в Синематик" | JCenterS Это шуточная реклама курса @rsakutin С Нуля до Junior за ОДНО видео, надеюсь это видео ни кого не обидит. Сюжет повторяет рекламный ролик Restoration: 1984 Super Bowl APPLE MACINTOSH Ad by Ridley Scott Сайт курса https://jcenters-courses.com/courses/ Ссылка на ролик @rsakutin https://www.youtube.com/watch?v=YKf1Yo58RYA&t=518s #cinematic #macintosh #apple #1984 #junior #tutorials #unity #unrealengine5
Делитесь в комментариях, какие курсы вы проходили и были ли вам они полезны в жизни.
Game Boy (яп. ゲームボーイ Гэ:му Бо:й) — 8-битная портативная игровая система, разработанная и произведённая компанией Nintendo. Первая портативная система семейства Game Boy была впервые выпущена в Японии 21 апреля 1989 года. В конце того же года система была выпущена в Северной Америке, а в конце 1990 года — в Европе. Она была разработана той же командой, которая разработала серию портативных электронных игр Game & Watch и несколько игр для Nintendo Entertainment System: Сатору Окада, Гумпэй Ёкои и Nintendo Research & Development. Вторая портативная игровая система компании Nintendo, Game Boy, сочетает в себе черты Nintendo Entertainment System и Game & Watch. Система оснащена матричным экраном с регулируемой контрастностью, пятью кнопками (крестовина, две игровые кнопки, кнопки «START» и «SELECT»), одним динамиком с регулятором громкости и использует в качестве физического носителя для игр игровые картриджи. На момент запуска система продавалась либо отдельно, либо в комплекте с одной из нескольких игр, среди которых были Super Mario Land и Tetris. Также было разработано и выпущено несколько аксессуаров, таких как чехол для переноски, фотокамера и принтер.
Я работаю иллюстратором на фрилансе и бильд-редактором в журнале «Хакер». Недавно я проходила курс по дизайну, где был модуль по 3D и программе Cinema 4D, как часть скиллсета модного дизайнера :) В итоге именно этот модуль увлек меня больше всех!
Здесь я хочу рассказать, как выглядит работа в 3D-редакторе, для тех, кто как и я, никогда раньше с этим не сталкивался.
Дисклеймер 1:
В этом посте мои учебные упражнения, в которых я пыталась повторить
чужие работы, оригиналы прикрепила в конце поста. Единственная оригинальная работа, которую я целиком придумала сама — 2024 в шапке поста.
Дисклеймер 2:
Я постаралась рассказать с точки зрения новичка, так, чтобы было понятно и интересно прочитать всем, в том числе людям, далеким от темы.
3D начинается с моделирования — создания формы. В Синеме можно использовать готовые примитивные формы, можно создавать свои с помощью различных инструментов, и также есть библиотеки с готовыми моделями.
Моделирование оказалось по большей части вопросом опыта. В начале у меня с большим скрипом получалась даже простейшая геометрия. Ориентироваться и двигать объекты в объемном пространстве, следить за их размерами и расположением было непривычно и сложно. Не покидало ощущение неудобства — как будто заправил шубу в трусы, надел сверху еще и тесный пиджак, а теперь шаришь в карманах.
Выше моя самая первая работа. Эту нехитрую «композицию» я делала титаническими усилиями (пиджак поверх шубы), попутно знакомясь с инструментами и интерфейсом. Причем цель этого задания была просто-напросто в том, чтобы все кубики стояли на одном уровне, а другие предметы стояли сверху на кубиках — и при этом не висели в воздухе и не утопали в кубах. Это нужно чтобы научиться пользоваться координатами объектов в пространстве.
Координаты в Синеме
Когда с координатами немного разобрались, пошли многочисленные упражнения на склеивание, вырезание объектов, и использование самых базовых инструментов. Например, инструмент sweep позволяет “протянуть” определенную фигуру по заданной траектории, например на следующем коллаже справа сверху — звездочка протянута вдоль спирали. Из более привычного в Синеме есть инрумент boole, знакомый и программистам и дизайнерам (например под именем pathfinder в Adobe Illustrator) — но теперь в трехмерном пространстве! 🤡
Медленно и печально изучаю геометрию
Результат не впечатляет, верно? Но потом попытка раз-два-три-четыре, сколько-то подходов к программе, сколько-то упражнений — и вот я уже делаю довольно сложные для новичка формы. Это и есть главное в моделировании — придумать, как добиться нужной формы с помощью изестных тебе приемов.
Следующий шаг — научиться ставить свет и настраивать материалы. И если с формой мне, как жителю трехмерного мира, было более-менее понятно, то настройка материалов это более сложный прикол! Здесь тот случай, когда вариантов — бесконечность и даже больше, и только от тебя зависит, как будет выглядеть результат.
В Cinema 4D много видов источников света, для каждого можно задать расположение в пространстве, размеры, яркость, цвет света и цвет тени, интенсивность и размытость теней, блики, даже цвет неба, высоту солнца, азимут и еще сто настроек. А ведь сами материалы тоже могут излучать свет!
Светящийся стеклянный график — всё возможно, когда ты в 3D
Настроек материалов еще больше! Блестящесть, прозрачность, шероховатость,, металлическость (хех) — это только самые базовые. Вдобавок одни настройки влияют на другие. А еще можно использовать любую картинку в качестве “карты местности” или трафарета для какой-то настройки. То есть я могу взять картинку с пятнами леопарда и использовать ее для настройки текстуры любого объекта. Например сделать сами пятна с ртутным блеском, а фон вокруг — шершавым.
Тут мне так и не удалось повторить референс!
Не могу сказать, что это легко, но я постепенно учусь. Ориентируюсь в программе, изучаю новые приемы и рассматриваю работы других. Да, приходится заставлять свои мозги скрипеть, потому что им лень делать непривычные действия и понимать новые сложные вещи. Это медленно, но раньше я бы ни за что не поверила, что смогу сделать то, что делаю сегодня!
Покажу еще напоследок пугающий интерфейс 3D редактора. Хотя, на мой взгляд, интерфейсы профессиональных программ для монтажа видео еще страшнее!
Геометрия и освещение
Настройки материала
А вот коллаж из оригинальных иллюстраций, с которых я и «срисовывала» всё, что вы видели выше.