Бросив взгляд на список самых дорогих медиа франшиз, можно, мягко говоря, охренеть, увидев, кто расположился чуть ниже «Покемонов», «Человека-Паука», «Гарри Поттера» и значительно выше «Джеймса Бонда», «Стартрека» и «Форсажа». А там, между прочим, «Черепашки-ниндзя» с суммарной стоимостью в 15 миллиардов долларов! Как из мрачного инди-комикса получилось настолько значимое достояние поп-культуры? Ответ на этот вопрос и не только мы сегодня и постараемся найти.

Автор текста: Павел Широков
Озвучка и монтаж: Александр Прокопенко
Редактура текста: Жанна Канаева
Редактура звука: Алексей Смирнов

Можно также смотреть на Ютубе и Рутубе, если удобнее.

По провинциальному городку середины нулевых идёт домой зелёный и наивный школяр. Там его ждёт сюрприз, ведь папа пришёл с работы не с пустыми руками, а с диском, на котором нарисованы четыре ещё более зелёные черепахи с оружием и желанием надирать задницы, выраженном на их лицах. Это событие оказалось судьбоносным, ведь ваш покорный слуга встретил любимейший мультсериал своей жизни, который повлиял на то, кто я и чем увлекаюсь вообще.

Потому сегодня мне хочется предаться воспоминаниям и поведать как можно больше о мультсериала Teenage Mutant Ninja Turtles, стартовавшем 8-го февраля 2003-го года. Как он появился, чем был прекрасен, остаётся ли таковым, и какова была судьба этой интерпретации приключений Леонардо, Донателло, Микеланджело и Рафаэля на больших экранах. Усаживайтесь поудобнее, доставайте коробку пиццы (можно и с ананасами, куда от вас извращенцев денешься) — мы начинаем.

🐢 Спасение утопающего дело рук самого утопающего

В конце 90-х у Черепах как франшизы дела шли не лучшим образом. Голливудские шишки устали доить персонажей, игрушки от Playmate стали продаваться всё хуже, народный интерес постепенно угасал. Не всё равно было только Питеру Лэрду — единственному отцу-основателю, который остался у руля Mirage Comics после ухода Кевина Истмена.

Параллельно обновляя комиксы про Черепашек-ниндзя в виде, близком к оригинальным, дядька чесал репу и искал пути для возрождения популярности франшизы. С предложением по созданию телешоу к кому только не обращались. Большей части продюсеров было совсем неинтересно, дело не заходило дальше переговоров.

На примере общения Mirage и Warner Bros. можно увидеть, какие ожидания были от Черепашек-Ниндзя у больших боссов. Им хотелось, чтобы сериал был таким же светлым, добрым и дружелюбным для семейной аудитории, как и оригинал 1987-го. На самом же деле они мечтали о таком же финансовом успехе и колоссальном количестве проданного тематического мерча. На добро и ценности всем пофигу. От того питча сохранились только концепт-арты Черепах.

Найти общий язык удалось лишь с Fox, а конкретно их каналом 4Kids Entertainment. Сотрудничество сложилось во многом благодаря инициативности и личной вовлечённости продюсера Ллойда Голдфайна. Он был с детства большим фанатом комиксов Истмена и Лэрда, и, что иронично в нашем случае, известным хейтером сериала 87-го года. Для него он был слишком светлым и позитивным, что не совпадало с тоном оригинала.

Для Питера Лэрда, который мечтал о более серьёзной и мрачной экранизации своих историй, такой шоураннер был идеален. Тем более Голдфайн был уже достаточно опытным специалистом, успел поработать сценаристом и продюсером над мультсериалами по известной карточной игре Yu-Gi-Oh и GI Joe Extreme. Сделка между Голдфайном, Лэрдом и управляющим Mirage Гэри Ричардсоном была заключена очень быстро и без проблем.

Сериал TMNT был анонсирован уже в мае 2002-го года, а его производством занималась корейская студия Dong Woo Animation. Ребята на самом деле легендарные, в разные времена помогавшие создавать такие крутые сериалы, как «Лига Справедливости», «Приключения Джеки Чана», «Мстители: Могучие герои Земли», «Бен 10» и многие другие культовые вещи из нашего детства и отрочества.

🐢 Делаем по-взрослому

Мультсериалам 90-х стоит сказать спасибо за то, что они проложили дорогу TMNT 2003. Ведь если бы Batman: The Animated Series, Justice League и те же «Люди-Икс» не изменили общественное восприятие анимации, никто бы не смог принять более мрачную и серьёзную интерпретацию Черепашек-ниндзя, общество было бы банально к этому не готово.

А Питер Лэрд хотел именно этого. Ему откровенно не нравился мультсериал
80-х за перекос действа в комедийную сторону. Черепахи были слишком пухленькие, добренькие, окружение нарочито светлое. Лэрду же хотелось перенести на экраны дух тех самых комиксов, что они рисовали в молодости с Кевином Истменом, где суровой экшн лишь разбавлялся щепотками юмора.

Держа эту концепцию в уме, художники и дизайнеры разрабатывали внешний вид будущего сериала. Сами Черепахи значительно изменились в сравнении с прошлыми экранизациями. Они стали более мускулистыми и угловатыми, что придавало им угрожающий вид. У каждого брата был слегка другой цвет кожи, а также обмотки на оружии под цвет повязок, чтобы зрителю ещё проще было дифференцировать их друг от друга.

Кстати про банданы — в сериале 2003-го года впервые их выполнили канонично. Если ранее у Черепашек-Ниндзя были зрачки, то теперь зритель видит лишь белые непрозрачные вырезы, что добавляет виду героев комиксности и некоей карикатурности, которая всегда была важной частью стилистики работ Истмена и Лэрда.

Для пущей эджовости художники активно использовали густую темноту в кадре. Она и отлично сочетается с ниндзя-тематикой, и придаёт очень многим моментам загадочности и криповости. Шредер или любой другой монстр, выходящий из мглы или дыма — это пугающий и действительно запоминающийся образ.

Из особенностей визуала также не могу не выделить тонкую работу авторов с построением кадра. Для придания сцене кинематографичности, например, они могли сужать горизонтальные рамки, дабы акцентировать внимание зрителя на персонажах и их лицах/глазах для подчёркивания остроты конфронтации. Здесь можно вспомнить дуэль Леонардо и Шредера в конце первого сезона, напоминающую лучшие самурайские фильмы.

Для демонстрации диалогов или отображения эмоциональной реакции нескольких персонажей одновременно применяли комиксное дробление кадра. Делалось это в первую очередь для того, чтобы зритель имел более полное представление о том, что происходит с главными героями и в каком контексте они находятся: в быту, в опасности, в пути и т.д. Разность этого контекста порой приводит к весёлым ситуациям, а порой и крайне напряжённым.

🐢 Всё, везде и сразу

Питера Лэрда в некотором смысле расстраивало и то, что мультсериал 87-го года очень мало взаимодействовал с мифологией Черепашек-ниндзя, которая обладает нереальной глубиной и многообразием. Потому одним из его главных требований к 4Kids было если не следование букве канона, то активное подчерпывание идей из комиксов. А те были не против, ибо идей там дохрена.

Мне вообще очень нравится, насколько постепенно и далеко развивается вселенная Черепашек по ходу сериала. Как и главные герои, мы познакомимся сначала с тёмными и приземлёнными улицами Нью-Йорка. Будучи мутантами и ниндзя, братья обучены сенсеем Сплинтером избегать людей и дневного света. Что логично, ибо выловить и отправить на опыты их всегда успеют.

Потому Черепашки очень пугливые, скрытные и совсем не склонны к поиску конфликта, они нетипичные герои. Нет у них режима патрулирования и поиска приключений на пятую точку, как у Человека-Паука или Бэтмена. Скорее проблемы находят их, и вот тут уже братьям приходится вступать в конфронтацию и с уличной преступностью, и с ниндзя клана Фут.

Действо стремительно превращается в масштабный и жестокий кунг-фу боевик. Противоборство со Шредером является судьбоносным событием в жизни Леонардо, Донателло, Микеланджело и Рафаэля. Никогда доселе они не встречали столь могучего, а главное беспощадного оппонента, стремящегося их втоптать в грязь и уничтожить. Жестокие битвы под дождём, куча взрывов, переломанные конечности — эта битва действительно становится испытанием для Черепах, которое заставляет их резко повзрослеть и преодолеть боязнь открытой конфронтации, дабы защитить себя и свою семью.

Второй же сезон добавляет космическую тематику. Утромы, напрямую связанные с происхождением Черепашек-ниндзя и Сплинтера, война Трицератонов и Федерации — научная фантастика прёт из всех щелей. Некогда канализационные ниндзя теперь носятся по разным планетам, рассекают на звездолётах и принимают участие в событиях межгалактического значения. Вот это я понимаю изменение масштаба.

Далее вселенная скорее обрастает разнообразием, добавляя в уже и так безумный коктейль магию и мистику. Тут вам и аллюзии на Атлантиду (с мощным налётом хоррора), и перемещения в параллельные реальности, и, конечно же, арена Боевого Нексуса, где в битве за звание лучших из лучших сражаются воины со всей мультивселенной.

Здесь будет уместно выделить очень душевную и милую коллаборацию между Питером Лэрдом и другим комиксистом, Стэном Сакаи. Они познакомились ещё в 80-х, когда Истман и Лэрд уже были на коне, а начинающий автор рисовал свои работы о кролике-самурае по имени Миямото Усаги. Истории о нём были вдохновлены фильмами Акиры Куросавы и легендами о Миямото Мусаси, одном из самых известных самураев в истории Японии.

Комиксисты очень подружились на творческой почве, активно расхваливая работы друг друга. Сакаи с позволения Истмена и Лэрда периодически делал коллаборации между Усаги и Черепашками-ниндзя на страницах своих комиксов, акцентируя повествование на разности подходов самураев и ниндзя, но близости самих персонажей по духу и отношению к чести и доблести.

Хотя кролик-самурай уже и был в мультсериале 80-х, его там использовали несколько некорректно, назвав Усаги Йоджимбо. Всё же его зовут Миямото, а “Yojinbo” по-японски это скорее название профессии, по нашему телохранителя. Посему Лэрду очень хотелось достойно добавить в анимационную вселенную Черепашек персонажа Стэна Сакаи. В итоге старые друзья совместно работали над дизайном, чтобы и сохранить уникальные качества Усаги с его ушами назад, самурайской манерой ведения боя и одеждой, но чтобы в то же время он вписывался в общий стиль сериала. В итоге Миямото Усаги и его друг-носорог Ген попали в сюжет как раз благодаря Нексусу, став участниками вселенской битвы великих воинов.

Также Черепашки-ниндзя всегда были достаточно мета-медийным произведением, которое стебало как телевидение, так и соседей по комиксам. Отдельного внимания удостаивалась супергероика, благодаря увлечению которой Истмен и Лэрд вообще стали рисовать. Так что и мультсериал 2003-го не мог обойтись без серий, посвящённых героям в масках. Главным героем чаще всего в них выступает Майки, что логично, ибо он из четырёх братьев самый любознательный и стремится попробовать все интересные и клёвые штуки из мира людей. Тут обстёбываются как Бэтмен, Супермен и Лига справедливости в частности, так и штампы жанра в целом, причём достаточно мило и по-доброму.

Завершу блок о сценарном наполнении разговором о филлерах. Так как основные сюжеты в сериале объединены в арки, которые идут по 3-4 серии подряд, их надо разбавлять одиночными историями. И у авторов это удачно вышло, ибо их филлеры довольно разнообразны. Пародии на телепередачи, вроде «Охотников за приведениями», отсылки на Лавкрафта, просто добрые и душевные эпизоды — чего тут только нет.

Отдельно выделю очень трогательную 16-ю серию первого сезона, которая посвящена Джеку Кирби — легендарному художнику, основавшему Marvel вместо со Стэном Ли. В сюжете Кирби и Донателло изучают волшебный мир, который художник смог создать и оживить с помощью магического кристалла. Там герои блуждали по чудесным пейзажам, сразились с монстрами, а в конце Донателло пришлось спасаться одному, ибо портал в реальный мир закрывался. Кирби же решил остаться со своим детищем. Это действительно милая история о силе воображения и том, насколько творчество больше, чем его изначальный автор.

🐢 Не место красит человека, а человек место

Каким бы ярким и насыщенным не был вымышленный мир, он никогда не сработает, если его не будут населять обаятельные и увлекающие за собой персонажи. Питер Лэрд это прекрасно понимал, поэтому вместе с 4Kids ставил задачу по преданию уникальности каждой из Черепашек-ниндзя. Опять же, в сериале 80-х этого не было — каждый из четырёх главных героев был забавным и уютным пухляшом. Теперь же всё иначе.

Здесь следует несколько навалить базы и объяснить суть каждого из братьев. Начнём с того, что сенсей Сплинтер далеко не дурак, и оружие своим сыновьям раздал далеко не от балды. Вот кто такой Рафаэль? Это буйный, действительно настырный бугай, но который больше всех переживает за свою семью и готов порвать любого, кто угрожает его родным. Этакий цепной пёс, который верен и добр только для своих. И чтобы грамотно использовать это стремление защищать близких, Сплинтер дал ему саи — оружие, предназначенное во многом для контратаки и защиты от выпадов. С таким в руках не нападёшь в припадке ярости на кого-либо.

Леонардо же наоборот — наиболее сдержанный и собранный член команды. Сплинтер уверен в своём любимом сыне, в том, что он потянет лидерскую ответственность, возложенную на него. Поэтому у него в руках катаны — смертельное оружие, которое в руках «горячей головы» могло бы принести много вреда. И именно из-за этого острые клинки у Леонардо, который не убьёт без причины.

Донателло всегда был креативным парнем, который на лету поглощал знания, экспериментировал и создавал безумные изобретения. Дабы сдержать этот необузданный креатив и дать своему сыну возможность развиваться, преодолевая трудности, Сплинтер дал ему шест бо — наиболее скучное, унылое и примитивное оружие среди всех братьев.

Ну и конечно же, куда без Микеланджело — главного юмориста команды. Нелепые гэги, буффонада, комиксы и цитаты из культовых фильмов — в его голове куча всякой всячины, но очень мало места для серьёзности и ниндзюцу. Долго думал Сплинтер, как обуздать буйную голову в жёлтой бандане, пока не нашёл нунчаки — очень сложное оружие, требующее предельной концентрации даже чтобы просто не дать самому себе по лбу, не то что драться с врагами. Поэтому-то наиболее важные сюжетные арки с Майки и создают условия, в которых главный герой должен собрать волю в кулак, дабы защитить свою семью.

Уже на базовом уровне видно, что Черепахи очень сильно отличаются не только по манере ведения боя, но и по характеру. И сериал 2003-го года большое количество времени уделяет и каждому из них, и их семейному единению. Мы видим, как они веселятся и бросают вызов разным опасностям, которые возникают перед ними. И главное, что всё это они делают вместе, взрослея на глазах зрителей.

🐢 Обратная сторона медали

Отлично прописанных героев должны дополнять не менее сочные и внушающие страх злодеи, не так ли? И у Черепашек-ниндзя более чем яркая галерея антагонистов, каждый из которых по своему уникален и привлекателен.

Больше всех, разумеется, выделяется Ороку Саки, он же Шредер. Таким многогранным его не показывали ещё никогда. Он и руководитель преступной организации, и великий воин во главе армии ниндзя, и… злобный пришелец из глубокого космоса!

Превратить Ороку Саки в утрома идея для франшизы инновационная, но крайне удачная. Это добавило ему загадочности и глубины. А ещё логически объяснило терминаторную природу злодея, который выживает в самых лютых обстоятельствах. Я до сих пор помню, как выпал в осадок в детстве с концовки первого сезона, когда Шредер взял свою отрезанную голову и пошёл в закат.

Уже на уровне дизайна современный Шредер безумно страшный. Красные глаза, шипованный доспех, могучая поступь — каждое его сражение с Черепахами становится битвой не на жизнь, а на смерть. Его прыжки и удары ощущаются и звучат тяжело, мощно и увесисто — настоящая машина для убийств. А уж какая стильная и напрягающая у него музыкальная тема, пробирает до мурашек.

Также выделю абсолютно нового для франшизы персонажа, созданного в процессе работы на сериалом — агента Джона Бишопа. Он появляется в третьем сезоне в самый разгар вторжения Трицератонов на Землю. Это циничный и расчётливый оперативник, который прикрывается защитой человечества от инопланетян, дабы творить свои подковёрные делишки. Генетические эксперименты, пытки, убийства, политические интриги — Бишоп не гнушается никаких средств ради достижения своей цели. К тому же он не только оживший стереотип о «людях в чёрном», но и крутой боец, устраивающий
Черепашкам-ниндзя очень большие проблемы.

Очень люблю я и местного Бакстера Стокманна и его сюжетную арку, что тянется через весь сериал. Некогда гениальный учёный постоянно платит за свою алчность и самодовольство. Стокманн предаёт то Шредера, то мафию, то Бишопа, и постоянно за это огребает. На его печальном опыте мы видим, насколько печально быть пешкой больших злодеев. Сначала он лишился одного глаза, а в конце от него вообще остался всего лишь мозг. Это не только довольно комично, но и печально. Да и, если честно, жёстко для детского/подросткового сериала.

🐢 Падение легенды

И вот теперь можно поговорить на тему, которая беспокоила меня довольно давно — деградация сериала. Понимаете, первые три сезона были действительно очень крутыми. Сочная анимация, стройные и логичные сюжеты, равномерное количество крутых арок и филлеров. А вот потом всё становилось хуже, и хуже, и хуже. Что же пошло не так?

Начнём с четвёртого сезона, где, на мой взгляд, сценаристы уже в какой-то степени исписались. Шредер побеждён, а какой-то глобальной новой угрозы перед Черепашками-ниндзя нет. Поэтому большая часть серий это либо слабосвязанные филлеры, либо рефлексия Леонардо по поводу того, что он не смог победить Шредера раз на раз в тот момент, когда его семья была в смертельной опасности. Действо было всё ещё красиво и зрелищно анимировано, но смысла становилось всё меньше.

Боссы же 4Kids и Fox становились недовольны положением дел с точки зрения бизнеса. Сериал имел высокие оценки со стороны критиков и зрителей, годные рейтинги на телевидении, но не хватало одного — денег. Понимаете в чём дело — времена как бы изменились, а дядям в пиджаках этого никто не объяснил. Они ждали, что как в 80-х к ним побегут дети толпами и начнут скупать тематические игрушки, но этого не происходило. И вместо того, чтобы как-то изменить модель монетизации, поставить расчёт на рекламу или подписки, они решили, что Черепашки должны вернуться к истокам и вновь стать family-friendly.

Особенно остро встал вопрос о мрачности шоу после 19-й серии четвертого сезона под названием «Безумец в клетке». После долгого бытия мозгом в банке Бакстер Стокманн слепил себе крутое генетически модифицированное тело. Вот только из-за его спешки творение оказалось далеко не идеальное. Доктор Стокманн начал буквально гнить на глазах зрителей и лишаться рассудка. Этакий Франкенштейн во вселенной Черепах смотрится довольно круто, но полагаю, что для детского и подросткового шоу такое могли посчитать перебором.

Изменения были внедрены крайне радикально. Несмотря на то, что 5-й сезон под названием «Ниндзя-трибунал» о борьбе с демоном-Шредером был почти готов, канал 4Kids сказал, что они его транслировать не будут, и ими уже заказан другой сезон… про перемещение Черепашек в будущее. Когда у тебя творческая импотенция — переноси героев в другое время, известное правило. Fast Forward стал намного более светлым, ярким и позитивным, лишившись при этом практически всех культовых персонажей и интересных сюжетов. Ещё и визуал стал более плоским и дёрганым, на мой вкус.

Питер Лэрд же и его компания Mirage решили не бросать «Ниндзя-трибунал», всё-таки это последние серии со старой культовой рисовкой. Посему эти 12 серий были доделаны и выпущены прямиком на DVD. Зрелище конечно странное со всеми этими магическими аурами, артефактами, демонами, драконами и прочей шизой, но посмотреть на финальный замес с участием почти всех старых персонажей сериала было забавно.

Закончилось издевательство 4Kids на 7-м сезоне под названием Back to the Sewer. Здесь уже Черепахи и Сплинтер вернулись в родное время, чтобы сразиться… со Шредером-вирусом. Да, они буквально сделали из иконы злодейства фиксика. Ещё и зачем-то изменили дизайн персонажей, сделав братьев-ниндзя более хлипкими, а Эйприл моложе и менее женственной. Здесь было явственно видно, что денежки кончаются, ибо анимация крайне бюджетная и вялая. Но оно хотя бы закончилось окончательной победой добра над злом и свадьбой Эйприл и Кейси Джонса, что слава богу.

К счастью, через год зрители смогли попрощаться с этим поколением Черепашек-ниндзя более подобающим образом. И всё благодаря полнометражному фильму «Черепашки-ниндзя навсегда», ставшим лютым капустником с участием и зелёных героев из 80-х, и сериала 2003-го года, и даже чёрно-белых Черепах из комиксов. Все они появились в кадре, дабы сразиться с Кренгом, разными Шредерами и Технодромом. Зрелище получилось годным и крайне ностальгическим, порадовав все фанатские сердца.

🐢 Итоги

Teenage Mutant Ninja Turtles 2003-го года — это ожившая мечта и фанатов Черепах, и их авторов. Сериал в красочной обёртке подаёт одни из лучших историй из комиксов и дополняет их более современными идеями. Благодаря хорошей работе сценаристов и художников первые три сезона смотрятся прекрасно до сих пор, являясь лучшей экранизацией приключений Лео, Донни, Рафа и Майки, официально заявляю. Дальнейшая тяжёлая судьба сериала лишний раз говорит о нескольких вещах. Во-первых, всё хорошее должно когда-нибудь заканчиваться. Во-вторых, жадность любого фраера сгубит.

Но то, что франшиза до сих пор вполне себе жива и бодра, напоминает нам и о том, что Черепашки-ниндзя настолько культовые, интересные и универсальные персонажи, что ещё многие поколения смогут влюбиться в самые разные интерпретации сюжетов с ними. Ведь семья, хороший экшн и вкусная пицца — это человеческие ценности, которые будут жить вечно.

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК, Дзене и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Перед тем, как мы начнём, следует сделать небольшое уточнение. Цель этого цикла роликов не подробно раскрыть создание, историю и содержание фильмов или франшизы. Наша задача скорее напомнить о существовании тех или иных произведений из нашего детства и юности, через наши личные впечатления. Тут не будет какого-то глубокого анализа, раскрывающего поверхностные или SCP-смыслы. Так же и не будет больших спойлеров, дабы вы при желании, могли сами ознакомиться с исходным материалом и составить собственное впечатление.

Черепашки-мутанты ниндзя. Но на самом деле они не нуждаются в представлении. Думаю, будет сложно найти человека незнакомого с этой четвёркой пожирателей пиццы. И хоть сейчас их популярность немного поутихла, но даже спустя 40 лет (задуматься только) они напоминают о себе довольно достойными проектами.

Одни из последних на данный момент произведений — видеоигра Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge и мультфильм от Сета Рогана тому подтверждение. Даже для не ностальгирующих фанатов черепашек — Shredder’s Revenge всё ещё отличная игра, которая подарит кучу эмоций и скрасит пару вечеров, а мультфильм Погром Мутантов представляет черепах в интересном свете, хотя и провисает во второй половине, но в целом оставляет приятное послевкусие. За стиль рисунка, отдельный респект, просто услада для глаз. Может быть, когда звёзды сложатся в нужный знак, то мы остановимся на этом мультфильме более подробно.

Приветствую! Вы на канале ИмпериумРэд, с вами Император и пришло время получить новые знания. А для этого нам предстоит ненадолго вернуться в не такое уж и далёкое прошлое.

1983 год: начало пути.

На дворе был ноябрь 1983-го года. Двое друзей художников, сидят перед телевизором и рисуют карикатуры. Один из них Кевин Истмен в шутку рисует прямо-ходячую черепаху в маске с нунчаками в лапах и называет персонажа «Черепашка-ниндзя». В ответ его друг Питер Лэрд рисует свой эскиз и добавил к уже имеющемуся названию слова «подростки-мутанты».

В результате мы получаем одну из самых долгоиграющих франшиз — Teenage Mutant Ninja Turtles (Подростки-мутанты ниндзя черепашки).

Первой их работой по франшизе стал одноимённый комикс в их собственной, новосозданной студии Mirage. Истмен и Лэрд изначально задумывали истории по черепахам как ответ набившим оскомину комиксам про непобедимых супергероев. Или как сейчас это модно называть, постмодерн. Эдакие “Пацаны”, только из 80-х. История состояла из оммажей на комиксы тех лет, особенно на Сорвиголову, из которого наглым образом «позаимствовали» историю происхождения (зелёная жижа) и конечно же клан ниндзя Фут т.е. клан Ноги, который в Сорвиголове назывался клан Руки.

Поиски издателя не принесли успехов для довольно смелого проекта тех лет. Но благодаря займу у дяди Истмена, парни открывают свою студию и издают первый тираж комикса, который составлял 3 250 копий и выполнен с чёрно-белыми иллюстрациями на дешёвой газетной бумаге.

Сказать, что ребят ждал успех, это ничего не сказать. Всем пришлась по вкусу чернушная история про антропоморфных черепах и их главного врага, названного в честь уничтожителя бумаги. Первый том выходил с 1984 по 1993 года и включал в себя 62 выпуска. По ходу издания комиксов, тираж и штат студии расширялся. Занятость помешала двум создателям участвовать в повседневной работе по написанию и иллюстрированию ежемесячного комикса, отчего к работе над серией присоединились другие художники. Различные стили, появившиеся в отдельных сюжетных арках, сделали серию непоследовательной, фактически сделав из неё антологию.

Некоторые из этих художников, в том числе Майкл Дуни, Эрик Тэлбот, А. К. Фэрли, Райан Браун, Стив Лэвин, Стив Мёрфи и Джим Лоусон продолжали работать с Mirage Studios в течение многих лет.

1987 год: игрушки и мультсериал.

1987 год стал поворотным моментом в франшизе. Истмен и Лэрд заключили соглашение с Playmates Toys, о выпуске линейки фигурок Черепашек-ниндзя. В период с 1988 по 1992 года было продано множество тематических товаров на сумму более 1 миллиарда долларов США, что сделало линейку 3-й самой продаваемой серией игрушек на тот момент.

Для продвижения фигурок в декабре 1987-го года в эфир пустили одноименный мультсериал, который продержался целых 10 сезонов и выходил вплоть до 1996 года. Именно он привёл черепах к всемирной известности, став легендой своего времени и породив множество подражателей.

Несмотря на головокружительный успех, мультсериал сохранился не очень хорошо. Изначальная “мрачная” концепция оригинала была принесена в ущерб детской направленности, дурацким шуткам и всепоглощающей любви к пицце. Да-да. Именно в этом сериале черепахи приобрели эту любопытную особенность. Несмотря на это, сериал действительно получился великим.

Одним из самых тёплых воспоминаний детства являются как раз просмотры этого сериала, а также зарубы с друзьями в одноименную игру, где каждый из нас становился той самой черепашкой-ниндзя. И хоть сейчас смотреть мультсериал сложно, но невозможно не признать влияние, которое он оказал.

1986 год: Хромая Утка.

Наверное, по названию, вы уже догадались к чему это длинное предисловие. Учитывая успех франшизы и мультсериала, в частности, выход полнометражного фильма был вопросом времени. Однако киноделы не спешили реализовывать такой проект, учитывая его сложность на тот момент времени. Ещё были свежи воспоминания о провале Говарда-утки от Лукасфильм со схожей концепцией. Если уж сам Лукас не смог добиться успеха на этом поприще, то остальным тем более ничего светило.

1990 год: первый фильм.

Фильм является компиляций идей из комиксов и мультсериала. И компиляцией довольно удачной: шутки и любовь к пицце, взятые из мультсериала отлично вплетены в мрачную историю комиксов, на котором фильм основан. Истмен и Лэрд, не принимавшие участие в создании мультсериала (из-за чего видимо он и получился таким дурашливым) в этот раз плотно работали с основным сценаристом фильма и принесли много узнаваемых элементов из комикса, включая основной сюжет, мрачную атмосферу Нью-Йорка, квартиру Эйприл и т.д.

В детстве, как это и полагается, кассета с двумя частями Черепашек-Ниндзя была просмотрена до дыр, каждая фраза гнусавого перевода плотно въелась в мозг и даже спустя десятки лет они всплывают в памяти как Вьетнамские флешбеки.

В предыдущем ролике про второго Гайвера, я начинал с того, что не все фильмы, просмотренные в детстве, так же хорошо себя чувствуют при просмотре взрослым. Гайвер стал приятным исключением. Несмотря на бюджетность, то, что должно было круто выглядеть, так и выглядело. И, к сожалению, я не могу сказать, что с черепахами всё так же хорошо. Но обо всё по порядку.

Недостатки фильма.

Основным недостатком фильма по моему мнению, является проработка боёв. От черепах, которые вообще то ещё и ниндзя, ожидаешь, большей подвижности, кунг-фу, трюков и т.д. К сожалению, стиль сражений тут пришёл прямиком из мультсериала. Шутки во время боёв, бесполезные бойцы клана Фут, использование окружения. Хотя, казалось бы, в использовании окружения нет ничего плохого и Джеки Чан тому пример. Но тут это преподнесено в очень шутливой форме и без особой фантазии. А самое обидное, что в фильме есть хорошие примеры сражений. Например, бой Рафаэля на крыше против кучи врагов выглядит впечатляюще. И ладно если бы это можно было бы списать на тяжелые костюмы, но есть же моменты, когда акробатические трюки хороши. И у нас есть пример того же Гайвера, где аналогичные тяжелые резиновые костюмы, но бои при этом выглядят на несколько уровней выше.

Но на этом, пожалуй, недостатки фильма и закончились. А вот о положительных моментах можно говорить долго и упорно.

Достоинства фильма.

Во-первых, это атмосфера. Она тащит, реально тащит. Тёмные улочки Нью-Йорка, музыка, 80-е, вонючие канализации, ниндзя, трудные подростки и пафосный Шредер, всё это присутствует большую часть фильма. Это восторг. Вряд ли какая-то крупная студия одобрила бы такой проект и тут прекрасно чувствуется рука Истмена и Лэрда. Местами атмосфера оригинальных комиксов передана просто на ура. Мрачно и нуарно.

Второй момент технический. Во время просмотра фильма совсем не ощущается, что черепахи не настоящие. Студия Джима Хэнсома - великого кукольника, создателя Маппет Шоу проделали огромную работу для создания впечатления живости черепах и должен признать, за весь просмотр фильма не было ощущения, что это актеры в костюмах. Движение, мимика, голоса. Ничего не выдаёт в них сложные механизмы или актёров, которые просто отрабатывают движения, ты просто веришь в то, что черепахи настоящие. И как не странно, это до сих пор выглядит впечатляюще и круче, чем современные решения. Вспомним уродцев Майкла Бэя)

И третий момент, это конечно же сюжет. Взяв лучшее от комикса и мультсериала, у авторов получилась действительно интересная смесь. Без спойлеров тут, конечно, не обойтись, поэтому предлагаю ознакомиться самим. Могу сказать, что будет и грустно, и весело и пафосно и что самое главное этого всего в меру.

Выводы.

В целом, если бы не клоунские сражения и хореография боёв была бы получше, я бы назвал это произведение идеальным фильмом про черепах. Резиновые костюмы не вызывают отторжения, атмосфера тащит, за сюжетом следить интересно и как вишенка на торте, музыка, которая идеально подчеркивает атмосферу. Ну тут, конечно, на любителя, но я обожаю синтвейвы и поп 80-х. Есть в них какой-то неуловимый вайб. И сегодня, я бы посоветовал ознакомиться с фильмом, он по-своему хорошо сохранился. А уж тем более если вам нравятся черепахи, то считайте, что этот фильм обязателен к просмотру.

Спасибо что дочитали до конца, буду рад вашим лайкам, репостам и обратной связи в комментариях. Автор текста Алексей Ткачёв, за микрофоном всё так же скромный Император Человечества. Увидимся, когда увидимся!

Черепашки-ниндзя: Погром мутантов (2023). Режиссеры - Джефф Роу, Кайлер Спирс Оценка IMDb: 7.50

Сюжет - Четверо братьев-черепах, всю жизнь скрывавшихся от мира людей в канализациях Нью-Йорка и обучавшихся ниндзюцу, отправляются на поверхность и пытаются жить как нормальные подростки. С помощью своей новой подруги Эйприл О’Нил они выходят на след печально известного преступного синдиката и армии мутантов.

• Актёры озвучивали своих героев, работая все вместе, а не по отдельности, как это делается обычно. В звукозаписывающей студии одновременно находилось до семи актёров. Работа вместе позволяла актёрам как друг другу подыгрывать, так и импровизировать.

Качественный мульт с отличным визуальным рядом, ностальгическими моментами и отсылками к поп культуре. Даже есть 3 Криса ))

Особенно радует предыстория

Сплинтер тут очень забавный))

Эйприл, которую сильно хейтирили (я тоже) в динамике намного лучше и персонаж неплохой

Рисовка конечно очень радует ( особенно на фоне других 3d мультов)

Рисовка людей тут странная, но стильная

На мой взгляд очень приятный мульт и надеюсь вам тоже понравится. Я например большой фанат сериала 80-90-х и не люблю мульт начала 2000-х и пару новых фильмов.

Вполне рекомендую !!! Думал будет совсем проходняк , а тут хороший мульт

Мульт загрузил к себе в телеграмм канал ( огромный архив видео, что бы можно было удобно смотреть на телефоне, планшете или небольшом ноуте)

Канал указан у меня в профиле (ссылка там)

На канале много американской классики, корейского кино, советских фильмов, новинок, сериалов, мультов и тд. Там сейчас Братья Супер Марио в кино (2023), Восстание зловещих мертвецов, Air: Большой прыжок , Форсаж 10, Киану Ривз с собаками в 4-х актах, Трансформеры (2023), Человек-паук: Паутина вселенных (2023), Последнее путешествие Деметра (2023), Бугимен (2023) и ...