Я осознано согласилась писать тексты за копейки
«Как вы пришли к работе на фрилансе? Хочу начать, но сомневаюсь. Как вы решились?», — частый вопрос новичков в чатах и профессиональных сообществах. Мне искренне хочется на него ответить, помочь, и обычно я стараюсь дать какой-то совет но...
Но мой опыт абсолютно бесполезен для тех, кто сомневается. Потому что пришла на фриланс (копирайтинг) без малейших раздумий. И ни разу не ради «100к на текстах в месяц», а работать за копейки без мыслей о перспективах роста (по крайней мере, грандиозных). Нет, это не отчаяние:)
Тогда, в 2015, я просто изучила биржи, увидела расценки вроде 30р/1000 символов. Прикинула — жить можно. Быстро и осознанно решила, что писать за такую цену лучше, чем насиловать себя на оффлайн-работе, которую не вывожу ни морально, ни физически. И, да, в тот момент я не знала, что в копирайтинге есть деньги, не думала, «вот сейчас попишу, научусь и буду зашибать мильёны». А тем более не подозревала, что такая ставка для опытных авторов равна унижению их профессионального достоинства:) Искренне и без жажды наживы выбрала работу по душе.
Хотелось бы закончить пафосным «раз не готовы все бросить ради фриланса и работать за спасибо — нечего вам тут ловить, и вообще сомневаешься — не делай», но нет.
Да, позволить себе вот так все бросить и уйти в свободное плавание с туманными перспективами могут не все. Семья, дети, обязанности — понимаю. Но в чем смысл долгих раздумий и сомнений? Разве, не проще потратить время и силы на действие и понять «твое или не твое»? Изучать вопрос и смотреть, с какой стороны зайти в этот ваш фриланс, можно бесконечно.
Кроме меня на вопрос «как вы решились» отвечают многие активные и отзывчивые. Но единственный верный ответ — старт у всех разный. Базовые условия, мотивация, скорость роста — тоже. И, увы, чужой опыт ничего никому не даст.
Поэтому, сомневающиеся, пробуйте, и все станет понятно без чужих советов.
ЛЮДИ ПРОТИВ НЕЙРОСЕТЕЙ // Негативная история
Однажды я решил создать свой блог, потому что хотел поделиться своим опытом в сфере маркетинга с людьми. Но я не хотел писать обычные статьи, которые были бы просто написаны мной. Я хотел, чтобы мои статьи были более интерактивными и имели возможность самообучения не только для читателей, но и для меня в целом.
Поэтому я решил использовать искусственный интеллект для создания своих статей. Я обучил нейросеть на большом количестве данных, которые были связаны с маркетингом, все современные обучения и новые теги в сфере упаковки проекта, маркетингу, рекламы, продаж и тд. Нейросеть назвал - Кубби.
Так вот Кубби это мой инструмент, который помогал мне не только в моей работе над проектами, да и повседновной жизни тоже (Например, он удобно создает под мой запрос диету на неделю, вместе с рецептами и списком покупок - и все это в один клик! Несмотря на то, что я очень привередлив к еде)
В первые три статьи я получил одни негативные комментарии от людей, которые не понимали, как искусственный интеллект может помочь в маркетинге. Они были убеждены, что никакая машина не сможет заменить опытного маркетолога, а я инфоцыган, который сразу что-то хочет им продать. И даже пугали баном на площадке, занизив мне рейтинг..
__________________________
__________________________
"А ведь я даже не знаю, что такое рейтинг, но если такая возможность есть, то добрый люди, сделайте так, чтобы добро победило зло! И у меня там был хотя бы положенный рейтинг" - Смешно ведь?
__________________________
В моем случае, на практике, я решил открыть бар, хотя не имел опыта в этой сфере. Я задумался, как мне можно было бы найти идеи для создания меню, выбора напитков и декора, чтобы привлечь посетителей.
Тут мне на помощь пришла нейросеть. Я загрузил в нее данные о том, какие напитки и блюда пользуются популярностью в городе и в ресторанном бизнесе в целом. Также я использовал данные о погодных условиях и времени года, чтобы понять, какие напитки и блюда будут наиболее востребованы в определенное время года.
Нейросеть смогла проанализировать все эти данные и предложить мне несколько идей для меню и декора. Я выбрал несколько вариантов, которые мне понравились, и провел опрос среди потенциальных посетителей. Благодаря этому, я смог узнать, какие идеи были наиболее популярны и какие изменения нужно внести.
Как результат, я открыл свой бар, сделал шикарное открытие в городе по программе, которую сделала мне нейросеть и получил отличный отклик от посетителей. Использование нейросети позволило мне сэкономить много времени и ресурсов на идеи, которые, возможно, не работали бы. Также я был уверен в том, что мои идеи основаны на данных и фактах, а не на интуиции.
Как вам такое, Карл? Напишите, пожалуйста, в комментариях первую мысль, что пришла вам в голову!
Ссылку на себя не оставляю, а то ещё найдутся приколисты, которые подумают, что я им Кубби хочу продать. Как говорят - "Такая корова самим нужна!".
// При желании вы можете стать участником эксперимента, вы можете задать мне любую тему для личной статьи! В сфере "Нейросеть & Маркетинг & Бизнес".
Возможно вы увлекаетесь музыкой? Тогда я бы мог создать статью "Как создать хит с помощью нейросетей не выходя из дома и как загрузить его на все платформы сразу?"
Тогда данная статья показалась бы вам интересной и вы смогли бы поддержать меня рассказав про меня своим друзьям! Возможно они тоже хотели бы получить такую крутую возможность!
Есть те кто узнал себя?
А еще шутим про удалёнку и говорим всерьез на моем канале, ссылка в профиле
Не забывайте отдыхать!
А еще шутим про удалёнку и говорим всерьез на моем канале, ссылка в профиле
В поисках Немо-дизайнера: 21 удочка для поиска дизайнера в ваш проект
HR-ы ломают голову, где найти толкового дизайнера, а дизайнеры ломают голову, где найти себе заказ! В этой статье делюсь своим списком мест для встречи заказчика и исполнителя в бескрайнем океане фриланса. Дополняйте список в комментариях!
Платформы для портфолио
Dribbble
На этой платформе дизайнеры делятся небольшими фрагментами работ. В профилях отображаются созданные ими дизайны, шоты, которые им понравились, местоположение и краткое био. Искать специалиста здесь можно через поисковую строку, введя ключевое слово, например, UX design или Figma. Для того, чтобы иметь расширенные возможности поиска, фильтров и сообщений, сайт предлагает купить подписку на месяц за $299. Размещение вакансий здесь тоже предусмотрено, и будет стоить от $400 за 1 объявление на 30 дней.
Behance
На этой платформе дизайнеры выкладывают свои работы и ищут вдохновение. Публикации на Behance обычно выглядят как целостные проекты и кейсы. Профили специалистов отображают более развернутую информацию, а иногда даже имеют ссылку на резюме, если дизайнер его заполнил. Искать специалистов здесь можно во вкладке “Поиск и найм”, отмечая нужные области творчества, расположение и инструменты. На дизайнеров можно подписываться, чтобы следить за их творчеством, и связываться с ними через личные сообщения. На Behance можно бесплатно разместить вакансию.
Биржи
Заказчики публикуют свои проекты на бирже и получают предложения от разных дизайнеров. Помимо этого, они могут также посмотреть портфолио и рейтинги фрилансеров, чтобы выбрать наиболее подходящего для своей работы. Но многие дизайнеры на этих платформах работают за невысокую цену, что может негативно сказаться на качестве и скорости работы.
После регистрации вы можете создать заказ и опубликовать его. После этого платформа предложит вам исполнителей, которые подходят по навыкам и опыту. Но этот шаг можно пропустить, просто ожидая откликов других специалистов.
Kwork
Чтобы отдать заказ исполнителю, нужно выбрать подходящую категорию и понравившегося исполнителя, после чего предоставить информацию о задаче. Стоимость работы начинается от 500 р., но придется заплатить +5% за пополнение внутреннего кошелька платформы.
Работные сайты
Работные сайты – это популярный и проверенный способ найма дизайнеров. Одно из основных достоинств таких ресурсов – легкий доступ к большому числу резюме профессионалов, а также возможность разместить вакансию и дождаться откликов со стороны заинтересованных кандидатов. Но многие заявки от кандидатов не соответствуют требованиям, и не все сайты позволяют прикрепить кликабельную ссылку на портфолио, что может привести к непродуктивному общению.
1. Promopoisk
Promopoisk – онлайн-платформа, которая позволяет работодателям размещать вакансии на различных ресурсах, включая сайт, Telegram-каналы и группы Вконтакте. Проект отличается высоким уровнем сервиса: команда бесплатно перепишет текст вакансии и повторно разместит ее, если первая публикация не привлекла достаточно откликов. В Telegram-каналах гораздо больше кандидатов, которые откликаются сразу с выполненным тестовым заданием. Так работодатель может быстрее оценить уровень навыков специалиста. Кроме того, цены на размещение вакансий значительно ниже, чем на HeadHunter.
2. Designer.ru
Ресурс позволяет размещать вакансии как на сайте, так и в Telegram, что увеличивает шансы на привлечение лучших кандидатов. На этом сайте можно также просмотреть профили дизайнеров и подобрать специалиста для своего проекта. Кроме того, у них есть лента новостей, где можно прочитать статьи об актуальных событиях и трендах в дизайне, кейсы и интервью, а также полезные советы о карьере.
3. Geekjob
Сервис для соискателей, которые знают себе цену, потому что платформа ставит интересы кандидатов на первое место. Для соискателей Geekjob предлагает анонимный пассивный поиск — когда компании ищут специалиста, а не наоборот. Если кандидат разместил свое резюме анонимно, то получить его контакты можно только после того, как он примет ваше предложение. Так сервис защищает кандидатов от спам-рассылок и навязчивых предложений.
4. Хабр карьера
Хабр - крупнейший в России IT-ресурс, на котором в основном размещают вакансии для программистов, разработчиков, дизайнеров и project-менеджеров. Большая часть дизайн-вакансий предназначена для графических и UX/UI-специалистов. Компании, размещающие вакансии на Хабр Карьере, получают возможность привлечь больше кандидатов, так как вакансии попадают в ленту Хабра, в социальные сети и в рассылки.
Соцсети
Сейчас соцсети имеют грандиозное количество пользователей. Вакансии в Telegram и Вконтакте позволяют охватить широкую аудиторию и увеличить количество откликов. При этом можно выбрать узкоспециализированные сообщества и показывать свою вакансию только релевантным соискателям.
Но в соцсетях могут быть люди с разным уровнем профессионализма: от совсем новичков до серьёзных профессионалов. При публикации вакансии лучше сразу оставлять тестовое задание, которое позволит дизайнерам показать свой уровень. Выбирайте проверенные каналы, где вакансии проходят тщательную модерацию.
Telegram-каналы
Весомое преимущество Telegram-каналов с вакансиями – рекордное количество откликов с выполненными тестовыми заданиями. Они позволяют дизайнерам продемонстрировать свои навыки на практике, а рекрутерам – сразу оценить их потенциал. Цены на размещение вакансий значительно ниже, чем на работных сайтах.
Количество подписчиков: 56000
Охват: Среднее количество просмотров публикации – 6000
Количество подписчиков: 13000
Охват: Среднее количество просмотров публикации – 1000
Количество подписчиков: 85000
Охват: Среднее количество просмотров публикации – 3000
Количество подписчиков: 8000
Охват: Среднее количество просмотров публикации – 2000
Количество подписчиков: 46000
Охват: Среднее количество просмотров публикации – 2000
6. Норм работа
Количество подписчиков: 63000
Охват: Среднее количество просмотров публикации – 4500
7. The work
Количество подписчиков: 34000
Охват: Среднее количество просмотров публикации – 1500
Количество подписчиков: 194000
Охват: Среднее количество просмотров публикации – 15000
Вконтакте
Перед перечнем обязанностей и требований к кандидату составляются краткие креативные описания вакансии.
Количество подписчиков: 42000
Охват: Среднее количество просмотров публикации – 1500
Вакансии для дизайнеров самых разных направлений: графический, моушен, веб. Можно найти предложения как для фултайм, так и для проектной занятости.
Количество подписчиков: 59000
Охват: Среднее количество просмотров публикации – 6000
3. Дистанция
Вакансии маркируются хештегами, чтобы было проще найти нужную. Главное условие: работа должна подразумевать оплату.
Количество подписчиков: 299000
Охват: Среднее количество просмотров публикации – 3000
Каждый день публикуются вакансии для digital-специалистов, есть предложения как фултайм, так и проектной занятости.
Количество подписчиков: 29000
Охват: Среднее количество просмотров публикации – 1000
Вопрос к фрилансерам? А вы где встречаетесь со своими заказчиками?
О творчестве, или как монтировать свадьбы за 1 день
Дисклеймер: я - репортажный видеограф. Эта статья главным образом для видеографов, монтажёров и людей из других творческих профессий.
Говорят, Творчество™ несовместимо с Коммерцией™. Дескать, коммерция - это деньги и конвеер, а творчество - авторский подход к каждому проекту, вдохновение, креатив и просранные дедлайны, т.е. по определению не конвеер. Чтобы понять, так ли это, надо сначала разобраться с понятиями.
И если с коммерцией всё ясно (максимальная прибыль с минимальными затратами), то у творчества есть множество определений. Но для нас важно понимать только суть: результат творчества - всегда что-то уникальное, чего не было раньше. Это главное качественное отличие творчества от всего остального: новое решение, новое изобретение. Имеет значение именно результат, процесс вторичен.
Творчество — это новизна и уникальность
Природа творчества
С точки зрения физиологии мозга, поиск решения (в т.ч. творческого) - это перебор уже накопленных с опытом вариантов. При этом важно понимать, что мозг не способен оперировать тем, чего в нём нет - сначала нужно создать нейронные связи (знания, умения, навыки, «насмотренность», весь ваш жизненный опыт), а после можно включать мыслительный процесс. Загрузить в мозг информацию, и только потом её обдумывать. Когда в голове опилки, их бесполезно пилить.
Мозг оперирует только той информацией, которая в нём уже есть
Есть мнение, что творчество бессознательно, а попытки его осмыслить только всё портят. Более того, находятся люди, которые не учатся принципиально. Дескать, образование для дураков, а умному и так всё понятно. «Многие знания - многие печали» и т.д. Позиция, конечно, идиотская, но я прокомментирую.
Во-первых, интуиция и вдохновение - это не что иное, как опыт, спущенный на уровень бессознательного (на более низкие отделы нервной системы). Опыт лично ваш + коллективный опыт поколений (врождённые рефлексы).
Интуиция — это бессознательный опыт
Например, у нас есть врождённый хватательный рефлекс, доставшийся нам от миллионов поколений успешно выживших предков. И на основе врожденных рефлексов строятся более сложные пробретённые рефлексы: речь, чтение и письмо, музыкальный слух, танцы, умение «видеть кадр» и прочее прочее. Обучение формирует умения, а умения с тренировкой переходят в навыки (когда сознание за ненадобностью перестаёт их контролировать: ходьба, плавание, езда на велосипеде и автомобиле).
Любое научение любого уровня сложности - суть приобретённые и развитые до определённого уровня рефлексы. И непостижимое творчество не исключение: вы изучаете законы композиции (которые растут корнями из физиологии восприятия), развиваете «насмотренность», пробуете руками и закрепляете сотнями повторений, формируя навык.
Для творчества путь тот же: знания -> умения -> навыки
Во-вторых, когда дело касается работы, знать лучше, чем не знать. Человек, который учится и не применяет знания, всегда лучше человека, который не учится. Хотя бы потому, что знания дадут больше вариантов решений и уберегут от заведомо неправильных действий. Быть недоучкой — вообще ни разу не повод для гордости.
Представьте, что вы ложитесь на операцию к врачу, который прогулял анатомию в мединституте, учился на тройки и работает на тройки. Никто в здравом уме не захочет такого врача. А если вместо врача - видеограф? Это что-то меняет? Ничего не меняет.
А для тех, кто считает, что «учёба убивает индивидуальность», «ты либо видишь кадр, либо не видишь», несколько вопросов для размышления:
— почему существуют законы композиции, цветовосприятия, света?
— зачем эти законы изучают в художественных школах и на операторских курсах?
— зачем эти принципы постоянно применяют операторы самого высокого уровня?
Но не буду сейчас останавливаться на обучении, на эту тему есть целых две отдельные заметки (1 и 2).
Итак, есть три способа творчества
#1
Первый, самый распространённый - воровство у других авторов. Это процентов 90% всех «креативных» идей. При этом если воровство заметно окружающим - это называется «плагиат»/«цитирование», а если не заметно или заметно не сильно - называется «вдохновение». Способ отличный, зарекомендовавший себя, я им постоянно пользуюсь и ничуть этого не стесняюсь. Но!
Заявлять о таком открыто вредно для творческих профессий (фотограф, видеограф, музыкант и т.д.) - сложно будет дорого продать свою работу (ведь она не уникальна).
Лучший способ творчества - воровство у других авторов
#2
Второй способ: комбинация уже известного с целью получить новый результат, другими словами - перебор вариантов (или перебор уже украденных ранее идей) и дальнейшая переработка. Это ещё 9%.
#3
Третий, самый редкий способ - создание чего-то принципиально нового - 1%.
[на точность процентов не претендую, я хочу просто передать смысл]
Если считать творчеством второй и третий способы (10%), и с этой позиции оглядеться вокруг - мы увидим мало чего творческого даже в самых что ни на есть творческих профессиях. И в нашей работе, положа руку на сердце, действительно нового процентов 10, остальное - наработки и решение технических задач (принципы монтажа, композиция, свет, цвет, звук и т.д.).
И если творчества на самом дела мало, зачем тогда все эти бесконечные разговоры про креатив, нешаблонность и осознанность? Чтобы:
а) чувствовать себя лучше окружающих
б) продавать свою работу дороже
Больше ни для чего.
Вот пара примеров:
Придумывая туманные формулировки, ты выключаешь логику и воздействуешь на чувства. Твой товар или услугу становится невозможно сравнить с аналогами — а значит и оценить. Поэтому можно продавать дороже.
Как учиться творчеству
Теперь пара слов про технологию. Я уже говорил о распространённом мнении, что творчество нельзя потрогать. А кто пытается его препарировать, тот занимается святотатством! Это чушь.
Творчество не то, что можно понять - его уже давно разложили на молекулы и поставили на конвеер. Только фотографам забыли об этом рассказать. Люди, обученные технологии, спокойно работают, а необученные каждый день собирают велосипед из говна и палок. Для интересующихся - курите ТРИЗ (фундамент) и Кухню Цаплина (практика).
Например, американцы применяют одну схему, пока она даёт результат. Совершенствуют её, как повар точит кухонный нож. Десятилетями снимают абсолютно одинаково, и никого это не парит. Про креатив, кстати, они почти ничего не говорят, всё время обсуждают какие-то скучные технические вопросы и деньги. Как следствие, технически они нас превосходят на голову и денег зарабатывают больше.
А нас вечно что-то не устраивает: как только новая схема налаживается и начинает хорошо работать, мы хотим её менять.
Я не про то, что надо подражать американцам, а что есть разные подходы.
Если говорить про новичков, то первая и главная задача - освоение базы и техническая грамотность. 95% в полном объёме не проходят этот этап. Уклоняясь от курса молодого бойца, они сразу норовят ухватиться за творческие задачи, т.е. ставят телегу впереди лошади. Кстати, тут лежит моя программа обучения специально для начинающих.
С такими людьми невозможно нормально работать. Если есть ТЗ, в большинстве случаев они не способны его прочитать, не говоря уже о том, чтобы ему следовать. Не способны попасть по фокусу и экспозиции. Не способны вовремя приехать. Не способны вовремя сдать работу. Не способны проявить самостоятельность и взять ответственность на себя, где это нужно. Не способны выполнять команды и засунуть своё мнение в жопу, где это не нужно.
Вот это, на мой взгляд, первоочередная задача: освоить базу, заточить нож и набить руку. И уже сильно потом вдохновение, мотивация и творчество.
Возвращаясь к главному критерию творчества — новизне — справедливо задать вопрос: а если автор делает уже известное, но новое лично для него? Скажем, осваивает незнакомую технику монтажа. Это будет творчеством? Да, лично для него это будет творчеством, хоть он и изобретает колесо, отказываясь изучать опыт коллег по цеху.
Здесь ещё один минус нежелающих учиться: они обречены повторять чужие ошибки и догонять то, что за них уже сделали. Заново решать задачи, уже 100 раз решённые другими. Понятное дело, такая работа будет идти тяжелее и дольше, но при этом она будет более творческой!
Чем больше знаешь, тем меньше творчества. Чем меньше знаешь, тем больше творчества. Вспомни самое начало освоения профессии — там каждый день был сплошь один креатив! Именно потому, что ты ничего ещё не умел.
Короче говоря,
творчество - это когда ты не знаешь, что делать
Мучаешься, страдаешь, рожаешь, теряешь время, монтируешь неделями. А на съёмке не можешь придумать ничего интересного (потому что не надо придумывать, сначала нужно просто копировать уже придуманное). Этим грешат новички и те, кто так и не освоили базу в достаточном объёме.
Когда работать умеешь - просто работаешь, а не ждешь вдохновения и подходящего гороскопа.
Если ты научился нормально работать, начинаешь думать о том, как работать ещё лучше и ещё быстрее. Анализируешь ошибки, совершенствуешься.
И как-то так получается, что скорость и эффективность постоянно растут - но это только при условии, что ты над этим думаешь и ставишь себе такую цель. Правда, рост идёт до некоторого предела, но это уже другой разговор.
Когда человек достигает определённого мастерства в своей работе, посторонним его результаты зачастую кажутся невероятными. Будто так невозможно, это обман. Но обычно такое объясняется прозаично: постоянная работа на протяжении многих лет. Регулярная, целенаправленная, дисциплинированная. Правда, при этом надо работать больше и лучше остальных, ведь конкуренты тоже не спят.
Так что там с быстрым монтажом?
Быстрый монтаж начинается с грамотной съёмки - это половина дела. Чем чище снято, тем веселее пойдёт монтаж. Всем знакомы ситуации, когда дурацкая мелочь (типа плохо записанного звука) съедает несколько лишних часов работы.
А дальше идёт оптимизация процессов на монтажном столе десятками способов.
Быстрый монтаж начинается с грамотной съёмки, а заканчивается оптимизацией всех процессов
Можно ли качественно обрабатывать фотографии со свадьбы за полдня? Да, можно, огромное количество фотографов это уверенно делает (например, Игорь Цаплин). Можно ли монтировать свадьбы за 1 день? Да, можно, и большое количество видиков это умеет (например, я).
Скажем, Philip White делает вообще всю свадьбу за 1 день (по-нашему это «клип + еврофильм + репортаж»). И делает достойно - он не последний человек в индустрии. Здесь нет ничего сверхъестественного, только грамотная организация работы. Можно ли научиться так делать? Конечно, можно, было бы желание.
Но ведь в таком подходе нет никакого творчества!!! Как с этим мириться? Просто работать.
______________
Откуда я всё это взял? Отсюда, отсюда и отсюда.
Ваш совсем не творческий Миша Белоь