Серия «Записки видеографа»

3

Контакты и адрес

Ребят, поделюсь наблюдением.
Мне (и не только мне) часто говорят: «у нас свадьба за городом в шатре/базе отдыха/ресторане N».
Я пишу в Яндексе «шатёр N», чтобы посмотреть адрес и понять, куда ехать. И что вы думаете?

Во-первых, таких шатров не один и не два в разных городах.

Во-вторых, даже когда я определяю нужный - на сайте/группе ВК/Инстаграме нет адреса! В профиле написано «Шатёр N на берегу реки, добро пожаловать, бронируйте скорее». А где вы находитесь, любезные? На берегу какой реки? И в какой точке берега? Реки-то длинные. Никаких координат нет, только телефон, по которому не дозвонишься. Да я и не собираюсь звонить, мне только адрес нужно узнать.

Подчёркиваю: при указании места пишите конкретный адрес или геолокацию. Не «второй поворот налево после третьего съезда направо после синих ворот», а такую точку, которую можно забить в навигатор и безошибочно приехать. Не надо объяснять, как проехать! Просто укажите адрес или геолокацию - дальше навигатор сам проложит маршрут. Ребят, 2025-й год, господь давно подарил человечеству GPS и навигаторы.

И второе. Уже десятки раз писал, сотни раз говорил и тысячи раз слышал как говорят другие: пишите контакты в профиле.

Если вам нужны клиенты, заведите посадочную страницу, на которой можно найти всё: телефон, все возможные мессенджеры, адрес (если ваши услуги стационарны), портфолио, прайс, резюме, фотография, биография, семейное положение, объём бицепса, кличка собаки и любимый кофе - всё, что человеку может понадобиться.

Ссылка на эту страницу должна быть ВЕЗДЕ: на сайте, во всех соцсетях и мессенджерах, на свадебных порталах и т.д. Например, написал мне человек в ТГ. Я захожу в его профиль, тыкаю ссылку - и смотрю всё, что мне нужно. Я быстро и безболезненно получаю информацию, а он - нового клиента. Win-win.

P.S. про закрытый профиль и статус не надо напоминать? Ты ведь не из этих дебилов с публичной профессией, у которых закрытый профиль, нет телефона и даже в статусе не обозначена профессия? Конечно, не из этих )

Контакты и адрес

>> другие заметки в блоге

Показать полностью 1
2

Разбор проблем при записи звука с микшера у репортажных видеографов

Популярный вопрос: «Подключил рекордер к микшеру, но диджей накосячил и что-то пошло не так. В чём проблема?»

Правильных способов подключения всего несколько, а вот неправильных - десятки.
Поэтому тут всё как у врача: без осмотра и анализов ничего конкретного сказать нельзя.

В нашем случае нужно знать:

  • В какие выходы микшера подключались *

  • Модель микшера

  • Какой рекордер *

  • Какие входы в рекордере использовались + провода *

  • Настройки рекордера (главным образом LINE/MIC)

  • Пример косячного звука

Информация под звёздочкой обязательна для точного ответа, в противном случае будет перебор возможных вариантов.

Проще всего на месте сфотографировать пульт с подключённым рекордером так, чтобы был виден микшер целиком (лицевая часть), выходы микшера (иногда они бывают сзади или сбоку), ваши провода и место подключения в рекордер. Это необходимая и достаточная информация. Пример плохого звука будет полезен, но в большинстве случаев можно обойтись без него.

Типичные проблемы:
а) звука нет
б) звук перегружен
в) звук плохой/шумный

а) + б) - ошибки с подключением.
Решение: надо смотреть как вы подключались.

в) - ошибки с подключением/настройками и/или с конкретным оборудованием. Подключение и настройки проверить можно, а в остальном сложнее, потому что причина может прятаться в любом месте всей цепочки звука (включая оборудование на площадке). Понятное дело, придя домой со свадьбы это уже почти нереально - как лечить последнюю стадию рака.

Короче семь бед - один ответ: учитесь самостоятельно записывать звук с микшера. Этот навык никто и ничто не заменит - ни диджей, ни обработка, ни комментарии в чате.

Самый быстрый и верный способ научиться - прийти ко мне на практическое занятие. Но это возможно только вживую.
Более долгий, но тоже рабочий способ - изучать теорию самостоятельно. Например, в моём Руководстве.
Плюс купить взять на пару дней микшер у знакомого диджея и подкрепить теорию практикой.

Всех обнял.

Показать полностью 2
4

Флешки какого объёма лучше использовать для репортажной видеосъёмки?

Такого, чтобы хватило на всю смену/свадьбу без необходимости менять (256/512 ГБ).

Есть мнение: разумнее разбивать материал на много флешек, потому что в случае косяка ты потеряешь маленькую часть, а не всю съёмку.
В теории звучит логично, на практике не подтверждается. Объясню )

Плюсы больших флешек:

+ Не надо следить за остатком памяти и вовремя менять. Флешка не закончится внезапно в самый ответственный момент.

+ Меньше путаницы в организации материала, его проще скидывать.

+ Большие флешки дольше служат и не слоятся, потому что меньше подвергаются механическим воздействиям.

+ Реже теряются.

+ В пересчёте на общий объём памяти стоят дешевле.

Минус больших флешек только один: в случае косяка теряешь весь материал. Раньше этот аргумент имел смысл, но сейчас камеры пишут бэкап на вторую флешку - пользуйтесь этой возможностью и не усложняйте себе жизнь.

Флешки какого объёма лучше использовать для репортажной видеосъёмки?

>> другие заметки в блоге

Показать полностью 1

За Айфон топит тот, кто не умеет снимать на камеру

Я имею в виду профессиональную репортажную видеосъёмку

[дисклеймер]

Битва «Айфон круче камеры» не прекращается в профильных чатах ни на секунду. Где же истина? Почему некоторые видеографы активно используют Айфон (например, общак на церемонии)? Если внимательно присмотреться к готовым работам конкретного человека, можно найти ответ.

Благодаря куче автонастроек Айфон выдает результат лучше, чем этот человек получит на нормальную камеру. Не потому, что телефон снимает лучше, нет. А потому, что человек не умеет снимать. Поэтому с камеры у него получается картинка как с телефона или даже хуже.

И по этой же причине (неумение снимать) человек не видит разницы между камерой и телефоном. Вместо того, чтобы выжимать хорошую картинку из камеры, он опускает её качество до уровня телефона. И здесь действительно не видно разницы - всё одинаково плохое как на телефон. Человек не способен получить хорошую картинку с камеры. Просто не умеет.

Можно ли снимать на телефон? Конечно, можно. Только зачем, когда камера удобнее и способна на бОльшее?

И второй тезис, более важный.
Хорошая камера - это в первую очередь удобный рабочий инструмент, который эффективно решает твои задачи.

Например, можно крутить саморез отвёрткой вручную, а можно шуруповёртом. И в обоих случаях, представьте себе, будет одинаковый результат. И клиент не увидит разницы! Клиент никогда не поймет, отверткой закручено или шуруповёртом.
Но профессиональные строители почему-то пользуются шуруповёртом.

Картинка - это не единственная характеристика камеры. Я бы даже сказал, не главная. В хороших камерах есть куча всего, что делает работу с ними удобнее, быстрее, комфортнее, эффективнее. Для этого их и покупают.

Но когда сравнивают камеру и смартфон, почему-то всё сводится к картинке. Это примерно как сравнивать отвёртку и шуруповёрт по цвету рукоятки. Видимо, в методичке из Купертино делают акцент на киношную картинку, и все повторяют. Хотя адептам Айфонов было бы логичнее давить на стабилизацию, она здесь действительно лучше )

Всё больше убеждаюсь в том, что единственный смысл профессионалам-репортажникам снимать на Айфоны - это экономия. У тебя вроде как два устройства в одном - и смартфон, и рабочий инструмент. И ты вроде как хакнул систему. А остальные дураки зачем-то покупают отдельно два девайса. Больше причин не вижу.

Мне хватило один раз снять церемонию на Айфон 13 про в помещении с искусственным светом, чтобы понять, насколько это днищенская картинка по сравнению даже со старушкой GH5. Кто этого не замечает, вам, может, зрение проверить?
И эту картинку потом хрен сведёшь.

И десятки других причин, больших и малых.

Камера всегда будет удобнее для съемки, это ведь специализированный инструмент. Не знаю, что тут ещё обсуждать.

За Айфон топит тот, кто не умеет снимать на камеру

>> другие заметки в блоге

Показать полностью 1
1

Как записывать атмосферу на свадьбе

Дисклеймер: разговор пойдёт про длинные свадебные фильмы (+- час)

Атмосфера, или интершум - это сырой звук зала как есть.
Многие грешат, оставляя в фильмах только микшер. Например, гости хлопают, а звука нет. Или идёт конкурс, а слышно только микрофон ведущего и музыку. Плохое решение. Атмосфера нужна, без неё звук слишком стерильный и мёртвый.

Если брать банкет и церемонию, то для атмосферы простой звук с камеры будет оптимальным. Почему не пушка, рекордеры в каждый угол зала или звуковик с удочкой? По многим причинам.

Во-первых, там не требуется супер-качество, атмосфера будет идти фоном на -10dB под основным звуком микшера, никто и никогда не заметит разницы в качестве.

Во-вторых, современные камеры нормально пишут звук.

В-третьих - и это самое важное, пожалуй: устройство записи звука должно находиться рядом с камерой. Если действие в кадре происходит в центре зала, звук должен записываться из центра, т.е. из гущи событий. Тогда громкость, расстояние до объекта, пространство и т.д. будут передаваться правильно.
Положенный в углу зала, рекордер запишет звон тарелок и разговоры диджея со световиком, а не сцену, толку от такого звука не будет.

В-четвертых, атмосферу лучше записывать в стерео. А обычная пушка пишет моно. Атмосфера с моно будет заметно проигрывать атмосфере в стерео. Здесь нужны стерео-микрофоны (наподобие RODE Stereo VideoMic Pro).

В-пятых, писать звук в камеру тупо удобнее, чем обвешиваться дополнительными девайсами.

___

Не буду расписывать каждый пункт, это глубокий вопрос. Курите курсы по звукорежиссуре (например, у Артура Орлова).

Как записывать атмосферу на свадьбе

. другие статьи в блоге

Показать полностью 1
0

Скринкасты

Пост для видеографов

Посоны, когда вы записываете любой скринкаст (с вопросом, проблемой или просто), делайте это через спец.прогу. Я на Маке пользуюсь iShowU Instant*. На Винде, уверен, тоже найдутся.
Нажал две кнопки - и вуаля, у вас человеческая запись экрана, а не мутная хрень, снятая трясущейся левой рукой на телефон.

Особенно это касается вопросов в чатах типа «Затыка в монтажке, что делать?». Что делать что делать… Для начала нормально снять скринкаст! А там, глядишь, и помощь найдётся. Скринкасты на 10 минут с жующим йух автором, бликующим экраном и мечущимся телефоном как у свидетеля ДТП лично я не смотрю. Вот такой я токсик.

- Мне удобнее снять на телефон, - возразят многие.
- Подумайте ещё и об удобстве адресата. Всё-таки это вам нужно решить вопрос.

Научитесь нормально записывать экран, это не так сложно как может показаться. Вы ж не пенсионеры с кнопочными телефонами, а видеографы.

_____

* для правильного цвета уберите галочку Settings - General - Other - Color correction OFF.

Скринкасты
1

Картельный сговор видиков1

Дисклеймер: статья про репортажных видеографов

Для картельного сговора и удержания цен (в среднем сегменте) видикам нужно для начала собраться вместе - это уже невыполнимая задача.
И договориться об общих правилах.
А потом соблюдать их (например, не работать по себестоимости).

Поэтому картельный сговор у нас невозможен.
Возможно только нытьё о том, как нашу работу не уважают.

_____

Но пофантазируем и представим, что сговор состоялся. И даже созрел амбициозный план - поднять цены!

Для его реализации нужно два условия:
1. Вместе и одновременно поднять цены
2. Не откатываться назад

Сначала определимся с понятиями.

«Поднять цены» - это повышение больше уровня инфляции

Возьмём инфляцию за 20% в год, тогда реальным увеличением цен можно будет назвать повышение от 20% и больше.

Поднять до 20% за год - это не повышение, а индексация

Цены вокруг тоже выросли на 20%. Вы не стали больше зарабатывать, вы только остались на месте. И для индексации не нужно делать что-то новое, более качественное и доселе невиданное - достаточно оставаться на уровне.

Первое условие: чем больше людей одновременно поднимают прайс, тем безопаснее.

Аналогично ценам на другие товары: скажем, если хлеб подорожал одновременно во всех магазинах - деваться некуда, купят по новой цене, такова новая реальность. Купят, потому что цены растут везде, и дешевле не найти.

А когда один поднял, второй оставил, а третий опустил - понятно, при прочих равных возьмут дешевле. Ведь для клиента в среднем сегменте видеографы не так уж сильно различаются, как мы хотим думать.

План сработает, если поддержит большинство. В идеале - все.
Например, одновременно поднимут все пакеты на 1000 ₽/час. Одновременно и все. А потом будут регулярно индексировать.

Но второй этап ещё сложнее: держать цены после повышения.

Поднять все пакеты на все даты, не делать скидки в несезон и будни, не опускать втихаря, не оставлять себе никакие лазейки. Одним словом, не сдавать назад. Держать и точка.

Многие регулярно поднимают цены. Кого ни спроси, он «вот только что поднял». И планирует поднимать дальше уже завтра. Но фишка в том, что он как поднял, так и опустит потом. Только деликатно умолчит об этом.

Тут как с худеющими людьми: в любой момент времени человек «только что сбросил 5 кг». Правда, потом набрал 10, но это просто праздники, неправильный обмен веществ и вообще плохая генетика.

И в результате цены видеографов в среднем растут медленно - примерно на 10%, максимум 20% в год. Т.е. они даже инфляцию не догоняют.
Лично людей не берём, я говорю о средней температуре по больнице.

Каждый отдельный видеограф боится поднять даже на 20%. Что уж говорить про 30% и больше - он уверен, что таким макаром сразу останется без заказов.
Повторю: повышать нужно всем одновременно. Тогда все будут в одной лодке, цена вырастет везде, и каждый в отдельности ничем не рискует.

Но крабий мозг мешает принять эту концепцию. Поэтому видеографы не способны договариваться о совместных действиях. И, как следствие, менять рынок в лучшую для себя сторону.

Другие заметки в блоге

Показать полностью 2
1

Короткие vs Длинные свадебные фильмы

Дисклеймер: статья про свадебных видеографов и свадебные фильмы

Есть мнение, что длинные часовые фильмы - пережиток прошлого. Атавизм, который неизбежно канет в Лету. На смену ему приходят современные, динамичные истории на 5-10 минут.
Соответственно, за короткими фильмами будущее, на этот формат нужно переходить чем пораньше. Там высокие чеки, свадебные премии и уважение коллег.
А с длинными фильмами ты обречён снимать дешёвые свадьбы с выкупами в подъездах, тамадой и полным отсутствием творчества в работе. Фактически, ад на земле.
Таково общее мнение. Чем ближе к столице, тем это мнение крепче.

Я не буду пытаться прогнозировать будущее - куда двинется эволюция свадебной видеографии, никто не знает и знать не может (может только угадать).
И я не могу подтвердить свои мысли научными данными (почему-то Росстат не собирает статистику по форматам свадебных фильмов). Это моё мнение, сформированное двенадцатью годами наблюдения за свадебным рынком в качестве видеографа.

Сначала определимся с понятиями

Длинный/архивный фильм = от 30 минут до бесконечности

Основные события показаны полностью, остальное под клип.
Собственно, от баланса клиповых и полных моментов и зависит общий хронометраж.
Как правило, монтаж более-менее хронологический.
Звук, цвет и другие детали делаются по принципу «необходимо и достаточно».
Монтаж такого фильма в среднем занимает 10-20 часов (одна камера) и 20-40 часов (две камеры). Чем больше камер и длиннее фильм, тем дольше его собирать - здесь прямая закономерность.

Важное замечание: длинный фильм (как основной продукт) не равен архивному фильму, который идёт допом к короткому!
«Длинный фильм» - это полноценный и единственный продукт.
В то время как «архивный фильм» - по сути склеенные исходники без особой обработки (бонусом к короткому фильму).

Короткий/репортажный/евро фильм = 5-15-30 минут

Главная его особенность в том, что монтаж выстраивается не по хронологии, а по драматургии, с целью рассказать интересную историю и максимально вовлечь зрителя. За редким исключением, никаких событий свадьбы нет полностью, всё показывается кусочками.

Короткий формат позволяет проработать звук, цвет и прочее глубже. Ориентир - продакшн уровня художественных фильмов.
На монтаж уходит 20-40 часов, он более сложный и требовательный к квалификации монтажёра. Трудоёмкость не зависит напрямую от количества камер (отобрать материал с одной камеры не так долго, основное время забирают другие задачи). Но хронометраж влияет: при прочих равных чем длиннее фильм, тем дольше над ним работать.

> Граница между длинными и короткими фильмами проходит не по хронометражу, а по принципу монтажа. Динамичная история - короткий фильм. Хроника событий для семейного архива - длинный.

> Аудитория и цель пересекаются, но разные: у длинного фильма это прямые клиенты (женихи и невесты), у короткого - коллеги + клиенты. Пожалуй, коллеги даже важнее.

Из цели исходит всё, о чём напишу дальше.

И сразу наперёд: я не вкладывают в слово «топ» никакого негативного или позитивного смысла. «Топ» - это примерно 5% самых известных и коммерчески успешных людей в профессии.
При этом есть много коммерчески успешных видеографов, которых мало кто знает. Они не топы в привычном понимании, потому что неизвестны широкой аудитории.

Короткие фильмы

Первая причина развития короткого формата - отстройка от конкурентов.

«Делать не как все» - главный принцип. Выделиться и через это прийти к успеху.
Цель: попасть в топы, работать с организаторами, снимать красивые проекты с интересными людьми и больше зарабатывать.

Вторая причина: универсальный продукт для всех.

«Короткий фильм - золотая середина и для себя, и для клиентов, и для коллег, и для свадебных премий» (с) Андрей Хромов

Для коллег и премий - да.
Для себя - да, если такой формат тебе ближе. Об этом напишу дальше.
Для клиентов - большой вопрос, разберу подробнее в следующей главе. Пока скажу так: для твоих клиентов - да.

Третья причина: сокращение работы.

Короткие фильмы зародились во времена повсеместной многокамерной съёмки. Монтировать длинный фильм с нескольких камер по трудозатратам аналогично короткому фильму (или даже больше). Поэтому сокращение хронометража здесь - логичный путь.
Это хорошо видно по американцам: у них цена пакетов напрямую зависит от количества камер и длины фильма. И прослеживается тенденция к сокращению хронометража.

Цель: увеличение КПД (больше зарабатывать в час).

Длинные фильмы

Первая причина существования длинного формата: ниже порог вхождения в профессию.

Принято считать, что он проще, но это спорный момент (в чём-то проще, в чём-то сложнее). Оба формата требует разных навыков.

Длинный фильм: нужна техническая грамотность, умение организовать работу команды операторов, умение ровно снимать и выдавать чистые исходники, больше требований к технической части и записи звука.

Короткий: главным образом нужно умение красиво снимать. Не столько ровно, сколько красиво. Технические проблемы можно причесать на монтаже. Поэтому производители коротких фильмов часто бывают технически безграмотными - оно им просто не сильно нужно. Нужно другое.

Начинать с длинных фильмов логично, потому что именно в таком порядке строится обучение видеографа: от длинного формата к более короткому. Удаление брака и хронологический монтаж -> отбор и средний хронометраж -> более строгий отбор + динамичный монтаж по драматургии («авторский»).

Я бы не сказал, что длинные фильмы проще в работе. Я бы сказал, что порог вхождения в них ниже.

Порог вхождения в длинный формат ниже, чем в короткий

Вторая и главная причина существования длинных фильмов: они нужны людям.

9 из 10 невест выбирают длинные фильмы.
Наверняка для многих это спорная статистика, поэтому дайте объясню )

Для чего люди заказывают свадебное видео? На память. Чтобы возвращаться в этот день, смотреть на себя и близких.
И чем больше времени проходит, тем больше мы хотим увидеть оставшееся за кадром. Не каждого момента жизни, само собой, но знаковых точно. А свадьба именно таковым моментом и является. Именно поэтому её и снимают.

Исходя из этих соображений клиенты выбирают длинный формат, короткого им просто мало. Так и говорят: «Да, короткий классный, но нам надо длинный».

Например, я предлагаю оба варианта по одинаковой цене. И короткий выбирают 5% невест.
Возможно, у меня не такие фильмы. Возможно, у меня не такие невесты. Возможно, у меня не такой город. Возможно, я рожей не вышел.
Всё возможно, но факт остаётся фактом: почти все выбирают длинное видео.

Мне возразят: «Вместе с короткими фильмами мы отдаём людям архивную колбасу или исходники, так что у них остаётся на память всё».
Получается, без архивного видео короткий является неполноценным продуктом? И получается, что длинный/архивный формат таки нужен?

Мне возразят дальше: «У меня берут только короткий или вообще клип, без всякого архива, людям этого достаточно».
Как происходит у тебя, не значит, происходит везде.
И здесь мы подходим к важному вопросу - наблюдательной селекции, или перекосу. Иначе говоря: ищем не где потеряли, а где светло. Объясню.

Наблюдательная селекция

- это склонность людей уделять внимание тому, что согласуется с ожиданиями, и игнорировать остальное.

Вот топы делают только короткие фильмы.
Клиенты приходят к топам за короткими фильмами.
Мы, простые смертные, ориентируемся на топов.
Значит что? Правильно, всем срочно нужно переходить на короткие фильмы! Логично же.
И клиентам, которые почему-то хотят длинные, надо просто объяснить, что они неправы, правильно хотеть длинные. Нам-то виднее, что должна хотеть невеста )
А если клиенты продолжают упорно хотеть длинные - значит, это просто неправильные клиенты, которые делают неправильный мёд! Такие клиенты нам не откликаются, сливаем их.

Предлагаемое решение: видеографам надо снимать короткие, выкладывать короткие, и все твои клиенты будут приходить за короткими.
А если ты по какой-то нелепой причине делаешь длинные, надо каяться и рассказывать, что это просто у тебя такой сложный период в жизни, скоро всё наладится, обещаю! И на будущий год я обязательно подам заявку с коротким фильмом на Wedding Awards.

Утрирую, конечно, но в суть я попал, даже не спорьте )

Этот путь преподносится как единственно верный.
Но я напомню статистику, которую не могу доказать:

9 из 10 невест выбирают длинные фильмы.
И чем ближе к провинции, тем чаще хотят длинный формат.

Значит, работая в обычном городе и предлагая только короткие, ты отсекаешь 9 из 10 потенциальных клиентов.
Если тебе хватает работы, то ок.
А если не хватает, может, имеет смысл предлагать два варианта? Так хотя бы без работы не будешь сидеть.
При этом ты всегда можешь сделать короткий фильм для себя/портфолио/коллег/премии/творчества, никто не мешает.

Приведу ещё один пример наблюдательной селекции.
Когда мы обсуждаем длинные фильмы, то стереотипно думаем про колхозные свадьбы с поливаловом на хендикам стедикам и футажами из голубей.
А когда говорим про короткие, то приводим в пример исключительно победителей свадебных премий. Вам не кажется это несправедливым?
Давайте сравнивать продукты одного уровня.

Возможно, не все знают, но длинный формат тоже вполне себе развивается. И есть качественные длинные фильмы, которые не стыдно показать и не скучно посмотреть. В то же время есть убогие короткие фильмы, которым никакой динамичный монтаж не помогает.

Да, короткий формат при прочих равных проще удержит внимание зрителя чисто в силу хронометража (см. Тик-ток). Но главное, не хронометраж, а умело сделанный продукт. Мы же смотрим полнометражные фильмы и сериалы Нетфликса с часовыми сериями? Кстати, художественные фильмы почему-то не стремятся к сокращению - как были полтора часа 100 лет назад, так и остались. Видимо, голливудские режиссёры просто не ходят на МК к свадебщикам и не знают о современных тенденциях 🧐

Отступление про площадки

Многое (если не всё) определяет площадка размещения видео.
В Инсте и Тик-токе мы привыкли к коротким клипам, и длинный фильм будет гарантированно собирать меньше просмотров (ведь зритель заходит сюда не для этого). В то время как в кинотеатре просидеть 2 часа в порядке вещей.

Площадка размещения определяет формат контента

Следовательно, логичный вопрос: где будут смотреть твой продукт? Короткое видео в Инстаграме, длинное - дома с семьёй. Условия будут определять формат. Глупо говорить «художественные фильмы умрут, потому что люди привыкли в Инсте». Люди привыкли в Инсте находясь в Инсте. За пределами Инсты люди притыкают к другим условиям - например, полтора часа сидеть на паре в универе.

Мы, свадебщики, живём в Инсте. Инста формирует наши вкусы. И мы начинаем думать, что у всех людей тоже жизнь крутится вокруг неё. Но нет, не крутится. У половины клиентов Инсты нет вообще.

Возвращаемся к длинным фильмам

Третья причина существования длинных фильмов: не все видеографы хотят творчества.

Есть те, кому нужен креатив. Их душит рутина, они не любят репортаж и банкеты. Сборы, прогулка, творческие проекты - вот их стихия, где они раскрываются по полной.

А есть те, потому нужны деньги работа. Ремесленники.
Ремесленник - не плохое слово, нет. Ремесленников 95%, они делают почти всю работу. Я сам такой.
Ремесленникам комфортнее в типовых условиях, когда не нужно раз за разом изобретать велосипед.

Творческие новаторы меняют рынок. Я не говорю «развивают», а именно «меняют», потому что движение не обязательно будет в правильном направлении, полезном большинству.
А ремесленники идут в кильватере, подхватывают тенденции и реализуют запросы клиентов. Как одежда с модных показов и масс-маркет.
Продукт ремесленника не обязательно плохой, а продукт творческого человека - не обязательно открытая форточка в забитой маршрутке в +30.
Главное, насколько человек старается делать свою работу хорошо.

Не буду углубляться, потому что у меня есть отдельные заметки про творчество, почитайте (раз, два).

Так вот: большинство видеографов не творческие.
Да, им хочется немного креатива тут и там, но в целом отлаженная работа им ближе, чем муки творчества. Это нормально.
Выжимать творчество из ремесленников так же глупо, как сажать за типовые задачи творческих. Каждому своё место. И не надо страдать по этому поводу )

Да, видики любят поговорить о творчестве. Любят пожаловаться на нехватку творчества в своей работе. Да, да и да. Но делают прямо противоположное. А практика, как известно, единственный критерий истины.

Поэтому аргумент, что короткий фильм более творческий - для ремесленников (которых 95%) на самом деле контраргумент )
Многих отпугивает необходимость рожать креатив на каждом проекте, тем более когда таких проектов достаточно много.

Подводя итог

Не думаю, что длинный формат обречён на вымирание.

С появлением фотографии приговорили к смерти живопись.
С появлением кино похоронили театр.
С появлением домашнего телевидения должны были умереть кинотеатры.
С появлением интернета - телевидение.
С появлением Инстаграма и Тик-Тока короткий контент собирался окончательно победить и закрепиться на всех командных высотах.
С появлением ИИ… вы сами знаете )
Средний сегмент рынка вообще хоронят каждый год.

Но почему-то такого не происходит.
Оглянитесь вокруг: все эти жанры искусства по-прежнему живут и здравствуют.

Поэтому нет, я не считаю длинный формат свадебных фильмов ушедшим в прошлое. Он займёт своё место наравне с другими форматами/жанрами видеоконтента, востребованность которых будет меняться время от времени.

Вопрос-ответ

«Откуда ты взял эти цифры?»

12 лет работаю видеографом + изучаю вопрос + общаюсь с невестами + общаюсь с коллегами + смотрю и читаю коллег + регулярно учусь.

«У меня не так, я монтирую быстрее/медленнее»

Да, кто-то работает над свадьбой год, а кто-то собирает полный фильм за 6 часов и показывает уже на банкете.
Но таких людей меньшинство, я говорю о средней температуре по больнице.

«Кто же главный судья - невесты, коллеги, организаторы, жюри на премиях? На чьи запросы ориентироваться?»

Я считаю, клиенты - женихи и невесты. Без них и их денег не будет вообще всей индустрии. Поэтому для меня первое и главное - их мнение.

Кто-то скажет, что коллеги, ведь они подгоняют нам заказы. Это не противоречит, а дополняет мой тезис. Коллеги добавляют заказы, но конечный потребитель свадебного фильма - клиент. Кто за всё платит, то и заказчик.

«Если длинных фильмов большинство, почему все говорят про короткие?»

Говорят про короткие только топы, остальные повторяют.
Топы делают короткие, потому что для того, чтобы быть топом, надо делать короткие. О чём ещё им говорить?
И выход на аудиторию есть только у топов. У ремесленников нет авторитета и подписчиков, чтобы транслировать свою точку зрения.
Значит, мы слышим только одно мнение 5% топов, мнение 95% видиков не представлено в инфополе. А молчаливое большинство снимает длинные фильмы (стыдливо).

«Я делаю короткие, и у меня достаточно клиентов»

Ты можешь работать как угодно, я говорю про рынок в целом.

«В маленьком городе короткие фильмы мало востребованы. Переезжай в другой город. Или продвигай короткий формат в своём».

Ну, так себе совет. Может, человек хочет жить в своём городе.
Не проще вместо переезда остаться на формате, который востребован здесь? Вместо того, чтобы плыть против течения и в одиночку пытаться воспитать вкус у пары миллионов человек.

«Что же делать? Какой формат выбрать?»

Да что хочешь, то и делай )
Я считаю, нет «правильного» и «неправильного» формата - есть то, как лично ты работаешь. Если спрос есть, заказов хватает и всё устраивает - ветер в спину.

«Я работаю не ради денег, мне интересно творчество и развитие как профессионала. Если оно приносит деньги, хорошо. Если не приносит, неважно».

Ок.

______

Ваш универсальный видеограф Миша Белоь
Читайте другие заметки в блоге

Показать полностью 7
Отличная работа, все прочитано!