КЕНТАВР
Ну нет американского\европейского\мексиканского кина, похожего на наше.. Ну нету!
0 просмотренных постов скрыто
Посмотрел за вас довольно новый (2024) фильм Parthenope
Режиссёр (Соррентино) дирижирует оркестром воспоминаний: каждый жест, каждый взгляд, каждая пауза растворяется в музыке.
Как в ‘Baby Girl’, здесь главное даже не история, а вибрация, настроение, состояние внутреннего трепета, когда слышишь не слова, а дыхание моря, шелест шагов, музыку времени.
Героиня похожа на мелодию, которая рождается и растворяется в пространстве Неаполя. В её отношениях с профессором сколько то же чувство, что в ‘Knight of Cups’: танец сознания, где мысли звучат как аккорды, а диалоги как ритм, обрамлённый светом и тенью.
Фильм проходит по осколкам памяти, сложенных в витраж. Мы видим не жизнь целиком, а её отблески: детство, университет, любовь, разочарование, поиск себя. Но как и у Малика в ‘Рыцаре Кубков’, музыка здесь становится единственным устойчивым каркасом: она связывает всё, что разрушается.
И в финале остаётся ощущение, что это даже не история ГГ, а каждого из нас, где каждый был этим человеком, ищущим звук, к которому хочется снова и снова возвращаться. Рекомендосьён.
Показать полностью
1
Хаос, юмор и свобода: 3 психологических трюка Джека Воробья, которые спасают его жизнь
Проблема не в проблеме. Проблема в твоём отношении к проблеме.
(The problem is not the problem. The problem is your attitude about the problem).
-Джек Воробей
Он пьян, нелеп, вечно выкручивается из смертельных ситуаций. И всё равно остаётся любимцем зрителей. Почему Джек Воробей - это не просто пират, а символ внутренней свободы?
В мире, где каждый стремится к власти, золоту и статусу, он ищет лишь одно - возможность быть собой. Но так ли просто жить по своим правилам, когда вокруг предатели, виселицы и морские чудовища?
Сегодня мы разберём психологию Джека Воробья и поймём, почему именно свобода - его главный инструмент выживания. И какие три психологических трюка он использует, чтобы остаться живым там, где все остальные обречены.
Кто такой Джек Воробей на самом деле?
Когда в 2003 году на экраны вышли «Пираты Карибского моря», зрители ожидали привычного капитана-героя: серьёзного, мужественного, прямолинейного. Но появился он - взъерошенный, с косичками, кривляющийся, и походкой, больше похожей на танец пьяного на палубе. И сразу стало ясно: это не герой и не злодей. Это трикстер - персонаж, который рушит правила игры и создаёт новые прямо на ходу.
Джек Воробей - персонаж вне рамок. Он не спасает мир, но и не разрушает его. Он живёт моментом, меняя маски и роли так, как выгодно ему прямо сейчас. Его главное оружие вовсе не сабля, а умение выкрутиться из любой, даже самой безнадёжной ситуации.
Свобода как внутренняя ценность
Все герои франшизы движимы чем-то конкретным. Барбосса одержим жадностью и ищет золото. Лорд Беккет - контролем, властью и политической силой. Даже Уилл Тёрнер и Элизабет преследуют свои высокие цели, такие как долг и любовь.
А Джек? Он пират, который не похож на пиратов. У него нет карты к несметным сокровищам, нет планов построить империю и завоевать мир. Его цель - море и свобода.
В психологии это архетип «Странника» - человека, который отказывается от стабильности ради поиска себя и новых горизонтов. Для него ценность не в обладании, а в движении.
И именно поэтому Джек всегда оказывается живым: пока другие сражаются за золото и трон, он уходит в сторону. Свобода становится его бронёй: кто не цепляется за мирское, того труднее уничтожить.
Хаос как стратегия
На первый взгляд, Джек нелеп и дезориентирован. Его движения хаотичны, пьяные шатания, дурашливая улыбка, а решения кажутся случайными. Но за всем этим скрывается тщательно выстроенная стратегия.
Он превращает хаос в оружие. Враги видят перед собой безумца и недооценивают его. А в этот момент Джек использует их замешательство себе на пользу.
В психологии это называется когнитивное смещение восприятия: когда человек кажется слабым или смешным, его не воспринимают как угрозу. Именно поэтому Джек так часто оказывается на шаг впереди.
Каждый его "провал" - это часть игры. Даже падение с мачты или нелепое сальто превращаются в спасение. Для Джека хаос не случайность, а стиль выживания.
Юмор как щит и оружие
Если хаос обезоруживает врагов внешне, то юмор делает это внутренне.
Джек умеет шутить даже тогда, когда у него на шее петля.
Юмор снимает напряжение и обезоруживает. Там, где серьёзный человек встретил бы страх, Джек встречает смехом. Это не просто бравада - это психологический приём, который создаёт преимущество:
шутка сбивает агрессию;
самоирония лишает врагов власти над ним;
смех превращает опасность в игру.
В психологии это называют механизмом психологической защиты. Смех - одна из самых древних форм сопротивления страху. А для Джека это ещё и способ оставаться хозяином ситуации, даже если всё рушится.
Отношение к людям: гибкая идентичность
Да, Джек Воробей кажется эгоистом. Но за этой маской прячется человек, который ценит дружбу, уважает союзников и умеет быть верным, хоть и по-своему.
Его сила - в умении быть разным. Он может быть манипулятором, союзником, предателем и спасителем. И всё это одновременно.
В психологии это называют гибкой идентичностью. В отличие от героев, застрявших в одной роли, Джек может менять маски в зависимости от ситуации. И именно это делает его живым. Он не застывает, он текучий, как море.
Джек Воробей как символ свободы
Почему миллионы зрителей по всему миру влюбились именно в него, а не в благородного Уилла Тёрнера?
Потому что Джек - это то, чего мы себе не позволяем.
Мы выбираем порядок и правила, он - хаос.
Мы работаем по расписанию, он живёт по наитию.
Мы выбираем стабильность, он - риск.
Мы строим планы, он живёт моментом.
Мы боимся показаться нелепыми, он смеётся над собой.
Джек Воробей - это наша скрытая мечта: жить "без правил" и оставаться собой.
Он напоминает: свобода не всегда комфортна, но именно она делает жизнь настоящим приключением.
Итог:
Джек Воробей остаётся культовым образом не потому, что он пират. Он символ того, что свобода важнее власти, юмор сильнее страха, а хаос может стать лучшей стратегией выживания. Он отображение внутренней свободы.
Он учит нас не бояться казаться нелепыми и всегда идти своим путём, даже если все против и считают тебя сумасшедшим.
В мире правил и контроля его образ звучит как напоминание: иногда главное - не выиграть битву, а просто остаться собой.
❓Свобода или стабильность? Что выбрали бы вы?
Источник: Мария Квинн | Психология в кино
Показать полностью
HBO Max объявил дату выхода приквела «Оно»
Стриминговый сервис HBO Max сообщил, что сериал «Оно: Добро пожаловать в Дерри» стартует 26 октября. Это приквел культового хоррора о зловещем клоуне Пеннивайзе и жителях мрачного городка.
Сюжет и хронология
История перенесёт зрителей в 1962 год, когда в Дерри начинают происходить пугающие события. Авторы также покажут события 1930-х годов, чтобы глубже раскрыть прошлое города и познакомить зрителей с истоками древнего зла.
Актёрский состав и съёмочная группа
К роли Пеннивайза вернётся Билл Скарсгард. В проекте также задействованы Тейлор Пейдж, Джован Адепо, Джеймс Ремар, Мэделин Стоу и другие актёры. Первый сезон включает девять серий, а режиссёром выступил Энди Мускетти, снявший оба полнометражных фильма «Оно».
Показать полностью
1
Фрэнк Грилло раскрыл разницу между работой с DC и Marvel
Участник двух киновселенных рассказал об организации работы обеих студий
Американский актер Фрэнк Грилло, известный по ролям в кинокомиксах, подробно объяснил, насколько по-разному устроена работа над проектами DC и Marvel.
60-летний звезда, сыгравший Брока Рамлоу в Кинематографической вселенной Marvel (КВМ) и Рика Флэга-старшего в вселенной DC (DCU), в интервью отметил несколько ключевых различий между двумя студиями как на экране, так и за кадром.
"Всё совершенно по-другому. Работа организована иначе. В DC у тебя буквально все сценарии лежат перед тобой, и ты довольно уверенно представляешь, что произойдёт дальше", - поделился Грилло на премьере второго сезона сериала "Миротворец".
Что касается Marvel, актёр добавил: "В этом нет ничего плохого, но у Marvel всё было немного более импровизированным". Он отметил, что Marvel справляется со своей задачей "очень хорошо", но такой подход может пугать некоторых актёров, которые не знают, что ждёт их персонажей в будущем. "Лично для меня так работать немного страшновато", - признался Фрэнк Грилло.
Несмотря на различия в процессе съемок, актер нашел сходство между своими героями. И Брок Рамлоу, и Рик Флэг-старший - солдаты, которые сражаются за то, во что верят.
Источник: kinonews
Показать полностью
11 крутых деталей «Чужого», которые обычно остаются незамеченными
Фильм «Чужой» Ридли Скотта — это шедевр, которому до сих пор пытаются подражать.
Считающийся одним из величайших научно-фантастических фильмов ужасов в истории кинематографа, он не просто оставил глубокий след в культуре, но и породил целую франшизу, которая продолжает развиваться.
Но и в оригинальном фильме все еще хватает незамеченных и интересных деталей, о которых я бы и хотел рассказать сегодня.
Настоящая звёздная система
Фильм начинается с того, что команда космического корабля «Ностромо» просыпается после гиперсна, полагая, что они уже на пути домой, к Земле. Однако вскоре выясняется, что их стазис был прерван по приказу корпорации — им поручено исследовать сигнал бедствия, поступивший с отдалённой планеты.
Ламберт упоминает, что «Ностромо» находится вблизи звезды Дзета Сетки — на самом деле это двойная звёздная система. Расположенная всего в 39 световых годах от Земли, она входит в число ближайших к нашей Солнечной системе звёзд, что делает её вполне реалистичным фоном для сюжета.
Песня, которая стоила целое состояние
Одна из самых леденящих душу сцен в истории кино — момент, когда Рипли обнаруживает, что Чужой проник на борт её спасательного модуля EEV до взрыва «Ностромо». Эта сцена до сих пор считается одной из самых напряжённых и психологически мощных в жанре ужасов.
Интересно, что Сигурни Уивер полностью импровизировала одну из деталей: она начинает тихо напевать себе под нос песню «You Are My Lucky Star». Ридли Скотт решил оставить этот момент в фильме — он придавал сцене ещё больше хрупкости и человечности.
Однако студия пришла в бешенство, узнав, во сколько обойдутся права на использование этой песни. Тем не менее, Скотт настоял — и история сохранила этот трогательный, почти беззвучный момент.
Яфет Котто троллит Сигурни Уивер
Ридли Скотт всегда стремился к максимальной искренности в эмоциях актёров, и для этого он нередко прибегал к методам, которые сегодня были бы невозможны на съёмочной площадке. Он намеренно провоцировал актёров, не сообщая им о своих планах, чтобы запечатлеть настоящую, неподдельную реакцию.
Например, в режиссёрской версии фильма есть сцена, где Вероника Картрайт (Ламберт) бьёт Сигурни Уивер (Рипли) по лицу. Скотт не предупредил актрису — он хотел получить шок и боль, а не актёрскую игру.
Но это был не единственный случай. После сцены смерти Далласа Скотт попросил Яфета Котто (Бретта) специально разозлить Уивер во время импровизированной сцены. Когда Рипли внезапно выходит из себя и кричит на Бретта — это настоящая ярость.
Именно такую эмоцию и хотел увидеть режиссёр, и он получил её, манипулируя актёрами за кадром.
Космические рок-огни
Чтобы создать атмосферу таинственности и потусторонности в сцене с яйцами Чужого, Ридли Скотту нужно было не просто осветить пространство, а передать ощущение живого, дышащего, почти органического света. Обычный синий фильтр не подошёл — требовалась текстура, напоминающая живую плоть, а не просто цвет.
По легенде, в то время на соседней съёмочной площадке работала легендарная рок-группа The Who, которая тестировала новое лазерное освещение для своих грядущих концертов.
Скотт попросил одолжить оборудование — и использовал лазеры, чтобы создать уникальный, мерцающий голубоватый туман в яйцевой камере. Этот неожиданный союз кино и рок-музыки добавил сцене ещё больше мистики и неземной красоты.
Эш никогда не ест
Одним из главных сюжетных поворотов фильма становится открытие, что Эш — не человек, а андроид. Но внимательные зрители могут заметить намёки на это ещё задолго до финального разоблачения.
Например, в сцене завтрака Эш тянется за коробкой хлопьев, словно собирается поесть. Но на протяжении всего фильма мы никогда не видим, чтобы он что-либо ел. Ни разу.
Единственное, что он «потребляет» — это странное белое вещество, напоминающее молоко, которое вытекает из его тела, когда его роботизированная голова разбирается на части. Это вещество позже оказывается его «кровью» — ещё один леденящий намёк на его нечеловеческую природу.
Связь с "Бегущим по лезвию"
Ридли Скотт неоднократно заявлял, что «Чужой» и «Бегущий по лезвию» существуют в одной и той же кинематографической вселенной. И хотя это не подтверждено канонически, в фильмах есть визуальные доказательства, которые поддерживают эту теорию.
Например, когда Рипли входит в спасательный шаттл, на экране монитора можно увидеть надпись: «Environmental CTR Purge». Интересно, что через три года в точности такой же интерфейс появится в «Бегущем по лезвии» — когда Декард прибывает к капитану Брайанту на летающем полицейском автомобиле.
Маленькая, но значимая деталь, которая связывает два шедевра Скотта в единую вселенную. Великий режиссёр, как всегда, думал наперёд.
Необычные "продукты", использованные для съемок
Хотя большинство зрителей воспринимают инопланетных существ как чисто фантастические творения, их «анатомия» была создана из вполне земных продуктов.
Внутренняя часть яиц Чужого — это коровьи сердца и желудки. Трубки, через которые «обнимашка» имплантирует эмбрион, сделаны из овечьих кишок.
Но самое неожиданное — внутренности роботизированной головы Эша. Чтобы передать ощущение механических внутренностей, смешанных с органическими, художники использовали спагетти, недорогую икру и даже луковые кольца.
Представляете? Луковые кольца — это мозг андроида.
Вы напугали кота
Джонси, рыжий полосатый кот из «Чужого», стал культовым персонажем. Но мало кто знает, что для его роли использовались четыре разных кота — каждый подходил под определённые сцены.
Но и это не всё. Чтобы запечатлеть настоящий страх Джонси при первой встрече с Чужим, Ридли Скотт применил хитрый приём. Он поставил перед котом настоящую немецкую овчарку, разделив их ширмой. Когда ширму убрали, кот мгновенно испугался — и камера зафиксировала его искреннюю реакцию.
Так что страх Джонси — не игра. Это настоящий ужас перед хищником.
Ноги Ламберт
Внимательные фанаты «Чужого» давно заметили странную несостыковку в одной из самых напряжённых сцен.
Когда хвост ксеноморфа скользит по ногам Ламберт и поднимается вверх по её спине, кадр выглядит немного «не так». Причина проста: это не Ламберт.
На самом деле, этот кадр был взят из сцены смерти Бретта. Одежда — брюки и ботинки — не совпадает с тем, что Ламберт носила в предыдущем плане. Съёмочная группа использовала этот фрагмент повторно, чтобы сэкономить время и бюджет.
Так что, когда вы в следующий раз будете смотреть этот момент, помните: это не ноги Ламберт. Это — подмена.
Реакция на Грудолома
Пожалуй, самая знаменитая сцена в истории ужасов — момент, когда из груди Кейна выпрыгивает молодой Чужой.
Но мало кто знает, что главные актёры не знали, чего ожидать. Ридли Скотт сознательно скрыл детали сцены, чтобы получить настоящую, неподдельную реакцию ужаса.
Только Джон Хёрт и Иэн Скерритт (Эш) имели представление о том, что произойдёт. Остальные актёры видели механизм впервые, когда камера начала снимать.
Когда из груди Кейна с криком и кровью вырывается существо, крики ужаса, паника — всё это на 100% искренне.
Именно поэтому эта сцена до сих пор вызывает мурашки. Потому что страх, который вы видите на экране — настоящий.
А я мягко напоминаю, что любителей фантастики буду рад видеть в своем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)
Показать полностью
11
Джуд Лоу в роли Путина, "Франкенштейн" Гильермо Дель Торо и другие премьеры Венецианского кинофестиваля
Я уже писал о том, какие впечатления произвёл фильм "Кремлёвский волшебник", посвящённый пиаршику Владимира Путина.
Однако Венецианский фестиваль неслучайно называется международным. Да и интересных режиссёров там много. На некоторых остановлюсь подробно.
В частности, "Франкенштейн" Гильермо Дель Торо вызвал у критиков преимущественно положительные эмоции. И это несмотря на то, что у литературному источнику уже больше 200 лет, а количество фильмов, в которых появляется чудовище Франкенштейна давно превысило отметку в 400 картин. И это только полнометражные ленты. А что касается новинки, то я перевёл и выложил одну из рецензий.
Итальянец Паоло Соррентино недолго отдыхал от "Партенопы" - постановщик привёз в Венецию "Помилование". Лента не только получила преимущественно положительные отзывы, но также получила номинацию на Золотого льва.
Комедийно-драматическая лента о взрослении ("Джей Келли"), которую привезли режиссёр Ноа Баумбах и актёр Джордж Клуни, также поборется за Золотого льва.
"Дом динамита" Кэтрин Бигелоу критики тоже приняли очень даже положительно. В этом политическом триллере рассказывается о реакции правительства США на запуск ядерной ракеты неизвестным противником.
Завсегдатай и лауреат всевозможных кинофестивалей Джим Джармуш тоже в этот раз не остался в стороне. Он представил в Венеции антологию "Отец Мать Сестра Брат". И да, он тоже номинирован на льва.
Могучий грек Йоргос Лантимос продолжает сотрудничество с американкой Эммой Стоун (с которой они выпустили недавно "Бедных-несчастных"). Действительно, кому, как не Эмме Стоун играть героиню, которую подозревают в том, что она - инопланетянка?
Франсуа Озон экранизировал "Постороннего" Альберта Камю, что само по себе - уже заявка. Экзистенциальная. Никого это не смутило, эта лента тоже номинирована на льва.
Южную Корею представляет Пак Чхан-ук с фильмом "Методом исключения". Его чёрный юмор зрители оценили восторженно - устроили девятиминутную овацию. А у критиков 100% положительных рецензий.
Благодарю за внимание.
Показать полностью
Королева эпизода: Актриса, которую все знали в лицо, но никогда не могли назвать по имени...
Алевтина Алексеевна Румянцева (29 сентября 1929, Москва — 24 июля 2011, там же)
Она не играла королев и прим. Её героини не сводили с ума толпы поклонников и не произносили пламенных монологов. Её царством были эпизоды — несколько секунд, пара реплик.
Но именно Алевтина Румянцева обладала уникальным даром: за несколько кадров создать целую судьбу. Она была той самой актрисой, лица которой не знали по имени, но без которой советское кино потеряло бы часть своей души.
"Дело Румянцева" (1955)
Её героини — это сама жизнь, подслушанная с улицы: улыбчивая почтальонка, уставшая прачка, решительная колхозница, московская соседка. Часто её роли в титрах скромно значились просто «женщина с ведром» или «соседка», а то и вовсе оставались без упоминания.
Но стоит лишь увидеть её доброе, умное лицо, искреннюю улыбку или взгляд, полный понимания, — и образ сразу оживает. Зритель безошибочно узнавал и любил её, такую простую и такую родную.
"Аннушка" (1959)
Её собственная история началась в Москве, в простой семье. Но вот творчество жило в доме с самого начала: родители, фабричный рабочий и медсестра, после смены бежали не домой, а в самодеятельный театр. Они и привили маленькой Але любовь к сцене. Из трёх сестёр Румянцевых только она одна выбрала путь искусства — остальные стали учёными-химиками.
"Летят журавли" (1957)
Путь к мечте не был лёгким. Во ВГИК её приняли только с третьей попытки, когда ей было уже 20, но упорство победило. Уже на втором курсе она дебютировала в кино в роли медсестры — очень знаковая роль, ведь её мама тоже была медсестрой.
А настоящий творческий взлёт ждал её на съёмках фильма «Евдокия», где молодая актриса приглянулась самой Татьяне Лиозновой. Так началось сотрудничество, которое подарило зрителям лучшие работы Румянцевой.
"Верные друзья" (1954)
Личная жизнь актрисы сложилась счастливо, хоть и не по общим меркам. Замуж она вышла в 32 года за человека, который был младше её на 8 лет, — Наума Клеймана, тогда ещё начинающего киноведа. Это был союз двух преданных кинолюдей.
Алевтина Румянцева и Наум Клейман
В 37 лет Алевтина родила дочь Веру и ненадолго ушла из кино, чтобы насладиться материнством. Но очень скоро её ждал новый виток карьеры: на следующий год её пригласили сразу в пять картин! Среди них была и легендарная лента «Три тополя на Плющихе», где её Нинка — подруга главной героини — навсегда врезалась в память зрителей.
"Три тополя на Плющихе" (1967)
А потом были работы, которые знала вся страна: хитрая и обаятельная Матрёна в «Тенях исчезают в полдень», строгая сотрудница министерства в «Отпуске за свой счёт» и трогательная мама главной героини в «Карнавале». Каждая роль — это маленький шедевр, визитная карточка настоящей народной актрисы.
"Тени исчезают в полдень" (1971-1974)
Её дочь, Вера, пошла по стопам отца, став известным киноведом и хранителем наследия великого Эйзенштейна. А сама Алевтина Алексеевна до глубокой старости сопровождала мужа в его поездках по миру, поддерживая его как верная спутница и друг.
"Однажды, двадцать лет спустя" (1980)
Она ненадолго вернулась в кино на излёте карьеры, снова сыграв свою коронную эпизодическую роль — простую женщину. Простую, как сама жизнь, которую она так гениально и без пафоса умела показывать с экрана.
Похоронена на Хованском кладбище (Западная территория, уч. 25Н)
Алевтины Румянцевой не стало в 2011 году. Но остались её героини — такие же, как миллионы женщин той эпохи. И в этом была её магия: она не играла простых людей. Она была одной из них. И в этом — её вечная, незабываемая красота.
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️
Показать полностью
9