Харизматичная внешность и рост очень много значат в жизни артиста, а если все это сочетается с актерским талантом, то нет сомнения, что актер сможет достичь значимых высот в карьере.
Мне хочется рассказать вам о тех советских и российских актерах, которые имели высокий рост и стали эталонами мужской привлекательности.
Пётр Глебов.
Пётр Глебов (14 апреля 1915 - 17 апреля 2000 года)
Знаменитый актёр Пётр Глебов прославился в советском кино благодаря роли Григория Мелехова в картине Сергея Герасимова «Тихий дон» в 1958 году. Известно, что поначалу актёр проходил пробы на роль второго офицера из окружения генерала Листницкого.
Но когда его увидел автор произведения Михаил Шолохов, то воскликнул:
Другого казака я здесь не вижу...
Петру было уже за 40 лет, и гримерам пришлось непросто, ему постоянно накладывали сложный грим, чтобы как-то омолодить его героя. Петр Глебов всегда был очень подтянутым и привлекательным мужчиной, его рост составлял 183 см.
Талантливого актера можно было увидеть в таких советских картинах, как «Мужики!..», «Балтийское небо», «Морской характер», «Поднятая целина», «Емельян Пугачев», «Формула света», «Битва за Москву», «Юность Петра» и многих других.
Вячеслав Тихонов.
Вячесла́в Васи́льевич Ти́хонов (8 февраля 1928 - 4 декабря 2009 года)
Знаменитый разведчик Исаев-Штирлиц в исполнении актера Вячеслава Тихонова, стал культовым кинообразом в советском кинематографе. 12-серийный художественный фильм Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны» стал одним из самых популярных фильмов в 1973 году.
Вячеслав Тихонов всегда был очень красивым и статным актером. Он имел достаточно высокий рост – 185 см. Режиссеры всегда старались в фильмах использовать его внешние данные. Дебютной ролью в фильмографии Тихонова стал образ Володи Осьмухина в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» в 1948 году.
В 1967 году в эпопее «Война и мир» режиссера Сергея Бондарчука Вячеслава Тихонова можно было увидеть в образе князя Андрея Болконского. Благодаря этой роли актер смог показать свои актерские способности на высшем уровне.
Образ Болконского в исполнении актера Тихонова считается самым лучшим за всю историю экранизации произведений Толстого. Вячеслав Тихонов снялся в таких популярных картинах советского периода, как:
«Мичман Панин», «Война и мир», «Доживем до понедельника», «Белый Бим Чёрное ухо», «Бесы», «Утомленные солнцем», «Зал ожидания», «Дело было в Пенькове» и многих других.
Игорь Костолевский.
И́горь Матве́евич Костоле́вский, 10 сентября 1948 г. (возраст 75 лет)
Советский и российский актер театра и кино Игорь Костолевский появился в кино, благодаря роли декабриста Ивана Анненкова в картине «Звезда пленительного счастья» режиссера Владимира Мотыля.
Игорь Костолевский всегда славился своей необычной внешностью, харизмой и высоким ростом – 189 см. В 1978 году актер стал лауреатом премии Ленинского комсомола за исполнение роли Столетова в картине «И это все о нем».
Новая волна популярности накрыла Костолевского в 1980 году после выхода политического детектива «Тегеран-43». В 1984 году Игорь Костолевский стал заслуженным артистом РСФСР.
Знаменитого актера можно увидеть в таких фильмах и сериалах как:
«Ася», «Отпуск за свой счет», «Прости», «Гобсек», «Кодекс бесчестия», «Зал ожидания», «Война и мир», «Законный брак», «Гараж», «Безымянная звезда» и многих других.
Сейчас Игорь Костолевский член Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей Российской Федерации. С 2017 по 2023 год актер занимал должность президента Российской национальной премии «Золотая маска».
Элина Амромина, переехавшая в Израиль всего 2 года назад, уже участвует в большом проекте, выяснили у нее, как работается в Израиле постановщикам опер и музыкальных шоу
Элина Амромина (Фото: Mikhail Kotidi)
Элина Амромина - петербурженка, именно такая, какими мы себе их представляем. В ней есть интеллигентность и внешняя хрупкость, уверенность и ирония. Элина - успешный оперный режиссер, кроме того, оперная певица и актриса кино. Она работала на оперных сценах Санкт-Петербурга и Вены, получила несколько премий международных кинофестивалей. С 2022 года она - израильтянка: выступает с концертами, снимает фильм и сотрудничает с Хайфским симфоническим оркестром. Сейчас она присоединилась к проекту SymFunny - оригинальному мультижанровому музыкальному шоу.
Создатель Элина Амромина - музыкант и продюсер Денис Вулль. Элина Амромина стала режиссером-постановщиком. Премьера второго шоу "SymFunny на бис" состоится 29 февраля в хайфском "Аудиториуме". О том, как работается с местными музыкантами и новыми репатриантами, и что такое вообще "мультижанровое музыкальное шоу", Элина рассказала в интервью.
- Я окончила Санкт-Петербургскую консерваторию как режиссер музыкального театра, - начинает Элина Амромина рассказ о себе. - Моим мастером был режиссер Вадим Милков-Товстоногов, сын того самого Товстоногова. А по актерскому мастерству у меня даже два шефа. Сначала Николай Николаевич Трофимов, а на третьем курсе нас "перехватил" Александр Аркадьевич Белинский.
Проект «SymFunny» возник в Израиле в Хайфе зимой прошлого года, когда в Израиле появились десятки известных музыкантов, аранжировщиков, композиторов. Выпускники престижных школ и консерваторий Москвы, Петербурга, Одессы, Киева, ученики именитых профессоров и великих маэстро, представители всех музыкальных специальностей, направлений и школ от оперы до джаза, от духовых до ударных, «звездным нашествием» ворвались в культурную жизнь страны. Появились и придумали вместе с музыкантами Хайфского Симфонического Оркестра проект
Концерт SymFunny на бис
- Элина чем вы занимались в Венской опере?
- Я работала ассистентом режиссера на постановке "Игрок" Достоевского. Там тогда собралась большая команда, в том числе артистов и музыкантов из разных стран бывшего СССР. Это был очень интересный опыт.
В большинстве случаев я предпочитаю ставить оперы на языке оригинала, - признается Элина, которая среди прочего также переводит либретто. - Потому что у языка есть определенный вкус. Если вы послушаете, допустим, французскую оперу на итальянском языке, то вместо призывов к чести и долгу вам покажется, что речь о любви, мести и кинжалах. Музыка как бы та же, но все окрашено немного иначе.
- Вы еще и певица, и кинопродюсер, и актриса, сыграли в нескольких фильмах. Короткометражный фильм "Выход" (The Way Out) о событиях 1941 года, где вы сыграли Эдит Гольдшмидт, еврейскую оперную диву - успешно прошел на международных фестивалях. Вы получили несколько премий за женскую роль. Какие из ваших умений и талантов оказались наиболее применимы в Израиле?
- Для того, чтобы петь, нужны только зал, аккомпаниатор и зрители. Режиссер - более требовательная профессия. Есть такая дирижерская байка. Однажды прославленный маэстро Мусин собрал своих студентов и спросил: "Дорогие мои, что самое главное для дирижера?" Они начали наперегонки говорить: "Абсолютный слух", "Понятный жест", "Умение читать партитуру", "Умение взаимодействовать с оркестром". Он слушал их, слушал, а потом говорит: "Глупые! Главное для дирижера - иметь место работы". Так вот, дирижеру нужен оркестр, а режиссеру подавай еще и хор, и солистов, и декорации. Поэтому, конечно, режиссеру-постановщику найти себе применение несколько сложнее, чем певцу.
- А как насчет выступлений в качестве певицы?
- У меня был концерт в центре Фелиции Блюменталь в Тель-Авиве. Вместе с тенором Роном Заика мы собрали тематический концерт "Вокруг света в одном концерте", думали потом сделать мини-гастроли по Израилю. В сентябре мы с Хайфским симфоническим оркестром начали снимать полнометражный художественный фильм, посвященный музыкальному театру, опере - историю, полную неожиданных сюжетных поворотов, юмора и прекрасной музыки. Но из-за войны все поставлено на паузу.
Элина Амромина и Хайфский симфонический оркестр (Фото: Andrey Iosifov)
- Проект SymFunny перекликается с жанром комической оперы?
- Да, перекликается. Но с другой стороны, это редкий синтез. С оперой ведь все понятно: актеры поют, музыканты тихо сидят в оркестровой яме и что-то там хорошо играют. Иногда какой-то режиссер немножко шалит и вовлекает в действие дирижера или общается с музыкантом. Иногда бывают концертные проекты, например, знаменитый дуэт Алексея Игудесмана и Хён Ки Джу: скрипач и пианист, которые устраивают настоящие миниспектакли на сцене, легендарные братья Маркс - звезды золотого века Голливуда и неподражаемый Виктор Борг - пианист и человек-шоу. Но это единичные случаи. А у нас музыканты мало того, что играют на сцене - они при этом играют как актеры, и играют с текстами. Кроме того, почти все музыканты на каком-то этапе оказываются солистами. Есть прекрасная вокалистка, сопрано Елена Евтушенко. И практически у каждого при этом есть свое соло, каждый оказывается в свете прожектора.
- Такого поворота я в классической музыке и не помню.
Элина Амромина
- Это настоящий спектакль. Нет такого: один номер закончился, объявляем следующий. Мы двигаемся по сквозному сюжету, объединяя классический концерт и драму. Это действительно редкая птица на концертной эстраде. И трудная, потому что музыканты-инструменталисты к этому не приучены.
- И как они реагируют на такие вещи, ведь им приходится выходить из привычной зоны комфорта?
- С одной стороны, это для них tour de force и работа на преодоление. Но с другой стороны, музыканты немножко дети. Пошалить мы все любим, а то, что мы делаем на сцене - шалость.
- То есть в этом шоу перемешаны музыкальные жанры?
- Да, мы начинаем с классики и потихонечку уходим и в сторону джаза, и современной эстрады, и даже в рок. От Пьяцоллы до Сен-Санса, Листа, Малера. Очень много всего. Звучит Россини, Пуччини, оперетта, попурри итальянских неаполитанских песен. Кроме того, мы все время превращаемся. Начинаем как одно, потом это произведение "сбрасывает одежды" и оказывается чем-то другим. Причем все это делают одни и те же музыканты. У нас прекрасный аранжировщик Даниил Круглов, который сейчас трудится в поте лица.
- Такое смешение делает музыку легче для восприятия?
- Я бы не сказала, что наша задача облегчить восприятие. Возьмем "Маленькую ночную серенаду" Моцарта - она и так удобоваримая, скажем такие кощунственные слова по поводу искусства. Мультижанровость - это дополнительный прожектор. Мы видели эту музыку строго в анфас, а тут повернули - и посмотрели, как она в профиль. Вы любите яблоки? А почему бы не сделать еще и яблочный пирог. И кому-то он понравится больше, чем яблоки. Это не способ облегчить музыку, это немножко другое блюдо.
- Когда вы работаете с музыкантами, приехавшими в Израиль в последние 2 года, в одно время с вами, - вам с ними легче, чем с теми, кто здесь давно? Одна школа, одни учителя…
Элина Амромина
- Разница не принципиальная. Музыканты - это свой мир, они объединены музыкантской тусовкой гораздо больше, чем разъединены странами. Конечно, инструменталисты больше привязаны к своим оркестрам, чем вокалисты, которые поют по всему миру. Но в целом все очень интернационально.
- Хайфский оркестр, который существует чуть ли не с основания Израиля - основной костяк проекта SymFunny. Но будет, как я понимаю, не очень привычный состав?
- Хайфский симфонический оркестр, как и другие большие оркестры - это много десятков человек, количество музыкантов на сцене меняется в зависимости от программы. Допустим, вы никогда не бывали на классическом концерте. Абсолютно "свежий взгляд", и вот вы приходите и видите: тут скрипки, тут еще одни - побольше - альты, третьи еще побольше - виолончели. А там еще та самая штука, на которой в фильме "В джазе только девушки" играют - контрабас, кажется. А там позади ряд людей с какими-то дудками, и где-то вдалеке сидит блестящая "медь", которая так громко играет, что ее на пропустишь никогда. А уж если вступят ударные - то держитесь. Это море музыкантов - очень торжественное. И эти люди - такие разные начинают звучать как единый организм. Оркестр - очень сложно организованный механизм. У нас, конечно все скромнее. Зато мы мобильны, веселы и еще у нас присутствует медь, наш "ударный" отряд. Так что, это, конечно, не минисостав оркестра - это уникальный ансамбль, под который пишутся авторские аранжировки.
- Будут и неожиданные инструменты?
Концерт SymFunny "на бис"
- Самые разные. Что касается музыкантов медной группы, я до конца даже не знаю, кто на чем играет. Вот он пришел, достал из саквояжа инструмент, поиграл, потом открыл другой саквояжик и поиграл на другом инструменте. Это у скрипачей есть только их скрипка, а эти ребята могут сыграть нотку на одном, нотку на другом, и в запасе всегда что-то третье.
- Элина, скажите честно: чего вам не хватает в Израиле из того, что было в Питере?
- Большого количества оперных театров. Дворцов. И пирожных из кондитерской "Север". Ну, этого мне везде не хватает. А в остальном… Нельзя перетащить один город в другой. Гуляя по Питеру, мы иногда шутили - взять бы его целиком и переместить весь куда-нибудь, например, в Италию, где климат лучше или море близко. Но не получится. Что есть - то есть, и "то же самое, но с перламутровыми пуговицами" - не работает. Каждое место обладает своим характером и с ним надо "находить общий язык", стремясь его улучшить, но не пытаясь превратить во что-либо иное.
Обзор израильских источников на английском, иврите и и русском языках
90-е. Я училась в театральном, в Москве, в престижном вузе. И черт меня надоумил взять детский театральный кружок на подработку. Сначала желающих было мало. Но я умею учить. В нескольких фестивальных конкурсах победили. Детей из кружка стали снимать. И начался вал желающих. Количество детей увеличилось втрое. Я стала делать большой спектакль: "Сон в летнюю ночь".
И что тут началось. Родители всеми правдами и неправдами начали пропихивать своих детей на главные роли. Меня караулили до и после репетиций, требовали для деточки главную роль. Я была в шоке. Одни из родителей, очень обеспеченных, нашли телефон моей матери, которая жила вообще в другом регионе. Связались с ее начальством. Начальство надавило на мать, чтобы я дала главную роль их дочке! А она деревянная. Ужас.
Я до сих пор офигеваю от этого. Я бросила этот кружок и перекрестилась.
Блин, как же тяжело режиссерам в театрах, я не представляю.
Ростислав Плятт и Любовь Орлова на сцене театра Моссовета в спектакле "Милый лжец"
Там, где появлялся актер Ростислав Янович Плятт, всегда царила атмосфера веселья. Его любовь к анекдотам, шуткам и розыгрышам была заразительной, и всё театральное и кинематографическое сообщество Москвы слушало его занимательные истории с большим удовольствием.
Во время своих выступлений он иногда мог подшутить над коллегами, но всегда делал это изысканно и изящно. Его стиль сочетал в себе манеры английского джентльмена с забавными выходками простого народа, а в области розыгрышей он был настоящим мастером.
Однажды Ростислав Плятт решил пошутить над своей партнёршей по спектаклю "Милый лжец" в Моссовете, Любовью Орловой.
При этом все знали, что Любовь Петровна всегда относится к своей работе максимально серьезно и не приемлет шуток и розыгрышей в театре.
За час до начала спектакля Орлова зашла в гримёрную к Плятту, чтобы повторить одну сцену, и обнаружила там пьяного Ростислава Яновича, а повсюду валялись пустые бутылки. В ужасе актриса позвонила администратору, который успокоил её, сказав, что нашёл замену и сейчас пришлёт репетировать дублёра, загримированного под Плятта.
Через несколько минут к Орловой зашёл трезвый Плятт и представился не своим голосом, говоря, что заменяет Ростислава Яновича. Любовь Орлова уже начала верить, пока Плятт не расхохотался и сам не выдал себя. После такого розыгрыша актриса долгое время обижалась на шутника и говорят, что целый месяц не общалась с актером вне сцены театра.
Олялин Николай Владимирович (22 мая 1941-17 ноября 2009 года)
Фильмы о войне с участием Николая Олялина критики и зрители и сегодня называют самыми честными картинами о событиях тех лет. Наверное, потому что этот актер не играл, он проживал жизнь героев.
Николай Владимирович Олялин родился 22 мая 1941 года в деревне Опихалино в Вологодской области ровно за месяц до начала Великой Отечественной войны. Советский и российский актер, кинорежиссер, сценарист, народный артист Украинской ССР.
Кадр из фильма "Джентльмены удачи", 1971 год
Отец мальчика был инвалидом финской войны, умел портняжничать. В семье было еще двое старших сыновей, воспитанием которых занималась в основном мама, потому что отцу приходилось много работать, чтобы прокормить большую семью.
Как рассказывала актер, его впечатление о войне сложилось уже после ее окончания, когда через Вологду проезжало множество демобилизованных фронтовиков. Николай Олялин рассказывал:
"Многие шли через наш дом, без ног, без рук, изуродованные войной люди. Я помню, у меня все время лезли глаза на лоб, когда вдруг они, выпив водки, начинали, вспоминая, плакать. Для меня это было непонятно, как это такие взрослые люди, дяди, тети, и вдруг плачут. А потом, когда с годами пришел ко мне смысл этих слез, я сам уже начал плакать..."
Кадр из фильма "Дни лётные", 1965 год
В детстве Николай занимался в самодеятельном театральном кружке при местном доме офицеров, куда отправился вслед за старшим братом. В 1959 году отправился в Ленинград поступать в военно-топографическое училище, как хотел его отец. Однако он специально провалил вступительные экзамены, чтобы испытать себя в театральном.
И с первого раза поступил в ЛГИТМиК на курс Алексея Яна. Успешно окончив институт, артист был направлен в Красноярский ТЮЗ.
На этой сцене за несколько лет он переиграл множество разноплановых ролей, среди них городовой Свистунов в спектакле «Ревизор» Гоголя. С 1968 года Николай Олялин начал работать в Киеве на киностудии имени А. Довженко. Дебютировал в кино в 1966 году в роли летчика-истребителя Николая Болдырева в фильме «Дни лётные». Вместе с ним в этой ленте дебютировала Вера Алентова.
Дебютная роль Николая Олялина в фильме "Дни летные", 1965 год
Через год его пригласил режиссер Юрий Озеров на одну из ведущих ролей в киноэпопее «Освобождение» на роль артиллериста капитана Цветаева, которая принесла актеру всесоюзную известность.
Запомнился актёр и по трёхсерийному телефильму «Обратной дороги нет» о партизанах, в котором актёр сыграл майора Топоркова, бежавшего из концлагеря. Яркой стала роль солдата- вестового Крапилина в фильме «Бег».
В 1970 году на экраны вышел фильм «Секундомер», в котором Олялин исполнил роль Сергея Лаврова, знаменитого футболиста, вынужденного из-за возраста уходить из спорта. Успешной стала роль и Андрея Клименко в военно-приключенческом фильме «Дерзость». Также запомнился зрителям по роли полковника милиции в легендарной комедии Александра Серого «Джентльмены Удачи».
Сергей Сальников и режиссер фильма Резо Эсадзе на съемках картины "Секундомер", 1970 год
Среди других заметных работ советского периода Берт Симпсон в фильме «Бешеное золото», золотоискатель Силантий «Пропавшая экспедиция» и «Золотая речка», Молчан Пашка «Россия молодая», барон Врангель «Берега в тумане».
В своих фильмах актер сам исполнял все трюки, лихо скакал на лошади, виртуозно владел оружием и фехтовал.
В 1990 году Николай Олялин по своему сценарию поставил мелодраму «Неотстрелянная музыка», одну из главных ролей, в которой исполнил сам. В 1995-96 годах Николай Владимирович принял участие в русском проекте, сыграл комбайнера в двух эпизодах «Все у нас получится», запомнившихся зрителям вопросом «До дождя уберем?».
Кадр из эпизода «Все у нас получится»
Позже Николая пригласили в картину "Окраина", среди его ролей этого периода – инквизитор «Ночной дозор» и «Дневной дозор», Григорий Самохин в картине "Есенин", последними ролями знаменитого актера стали – отец Ольги в ленте «Презумпция вины» и смотрящий Сан Саныч в фильме «Медвежья охота».
Кадр из фильма «Медвежья охота», 2007 год
От многих ролей Олялин отказывался
"Кино сейчас не творческое, а материальное. Погоду заказывают малопонимающие в искусстве господа, именующие себя продюсерами. Для них главное получить деньги, а кино им любить или хотя бы знать совсем не обязательно. Идти на поводу у такой методы я не могу..."
В личной жизни у Николая Олялина была одна любимая женщина – супруга Нелли Олялина. Она окончила пединститут, работала в райкоме Комсомола, занималась организацией праздничных и культурно-массовых мероприятий.
Они познакомились на поэтическом вечере в молодежном кафе, где Николай читал стихи. Нелли пригласила Олялина выступить в праздничном концерте к 7 ноября, а вскоре на Новый год они оказались в одной компании и с тех пор больше не расставались.
Николай Олялин и его верная супруга Нелли
В 1966 году у них родился первенец, сын Владимир, а а 1973 году на свет появилась и дочь Ольга. Дети по стопам отца не пошли. Внук Герасименко Егор проживает в городе Белогорск Амурской области, он нефтяник.
Как говорил сам Николай Владимирович:
«Слава Богу, меня миновал дамоклов меч развода. Я просто не в силах себе представить, что моя дочь или мой сын какого-то другого постороннего мужчину будут называть папой»...
Николай Олялин с семьей
В начале 70-х у актёра были проблемы с алкоголем. По настоянию жены он прошёл курс лечения в наркологической клинике, после чего до конца своих дней отказывался даже от пива и лекарств, содержавших спирт.
Также у актёра было больное сердце.
В 1997 году Николаю Владимировичу понадобилась срочная операция на сердце, однако все сбережения семьи были заморожены на сберегательные книжки. Часть необходимых средств выделили киевские предприятия, а основную сумму собрал друг Олялина, главком ВВС.
Николай Олялин с родителями, архивное фото
Проведенная операция по шунтированию аорты была зафиксирована на пленку. Предполагалось, что она станет сюжетом для телефильма о медиках в клинике Амосова. Однако завершить проект Николаю Владимировичу не удалось. Оператор передал отснятый материал на телевидение, и актеру не удалось доказать свои права на него.
Незадолго до кончины актера стали мучить постоянные боли, которые он принимал за обострение давнего гастрита. Однако выяснилось, что так давали знать о себе хронические проблемы с сердцем.
Могила Николая Владимировича Олялина на Байковом кладбище в Киеве
Николай Владимирович Олялин ушёл из жизни 17 ноября 2009 года в возрасте 68 лет от обширного инфаркта. Похоронен актёр 19 ноября 2009 года на Байковом кладбище в Киеве, участок № 49А, неподалёку от Леонида Быкова и Борислава Брондукова.
В декабре 2016 года актеру был установлен памятник в Вологде.