Актёр и его персонаж
Санкт-Петербург
Год съёмок: 2004.
Изображение является частью серии фотографий «За кулисами Театрального училища».
Посмотреть картинки можно по ссылке:
Санкт-Петербург
Год съёмок: 2004.
Изображение является частью серии фотографий «За кулисами Театрального училища».
Посмотреть картинки можно по ссылке:
Актер Андрей Чернышов «фотографии получились плохо я знаю, но лучше никак не получались»
Заставка знакомая? До 1996 года этот пролог «Ералаша» звучал в её исполнении.
Возможно, не все знают её в лицо. Возможно, не все знают её фамилию. Но её голос вы слышали, и далеко не один раз! Во всяком случае, если вы хоть немного застали советскую эпоху.
Голосом мальчишки она пела и в одном из любимых фильмов моего детства «Приключения Электроника».
Вокал раздолбая Серёги Сыроежкина — это она
Что мы всё о детях? Взрослые героини пели её голосами намного чаще. Например, героиня Натальи Гундаревой в «Дульсинее Тобосской». Идеальное попадание в образ актрисы
А «Гардемарины, вперёд!»? Можно спорить о художественных достоинствах фильма и исторических несоответствиях, но песни там были отличные.
Под красивейшую композицию «Разлука» расставались Ягужинская (Татьяна Лютаева) и Белов (Сергей Жигунов).
А спели эту вещь за кадром… Олег Анофриев и наша сегодняшняя героиня
Можно и мультфильмы вспомнить — там она тоже активно пела.
Песня о пони из «Пони бегает по кругу» настолько щемяще и трогательно исполнена, что проникает в душу. До мурашек, до слёз
А зовут эту великолепную исполнительницу — Елена Антоновна Камбурова.
Большая часть её известных песен спета за кадром. На экране она появлялась редко, но тем не менее, ей посвящались отдельные фильмы-концерты — как, например, «Монолог» 1970 года.
Вот эта запись оттуда — на мой взгляд, лучшее исполнение «Маленького принца»
Пение — её призвание, склонность к которому передалась по наследству. Любили петь её бабушка, мама, отец. А вот сама Елена впервые вышла на сцену только в девятом классе, и то не очень удачно…
Два года Камбурова проучилась в Киевском институте лёгкой промышленности, но потом решила стать драматической актрисой, и поехала в Москву, поступать в Щукинское училище. Попытка оказалась неудачной, но Елена решила не возвращаться домой. Ночевала на вокзалах, на стройках домов… В итоге она поступила в цирковое училище, на эстрадный факультет, а позже ещё и режиссёрский факультет ГИТИСа закончила.
С песнями Новеллы Матвеевой и Булата Окуджавы Камбурова вышла на сцену. Это был её жанр, её лицо — интеллигентно-доверительная манера, с тонкой передачей голосом поэтических образов.
«Слушатель ведь вслушивается в звучание голоса, в интонацию, а я стараюсь дать направление интонацией, чтобы было понятно, о чём песня», — так говорила артистка
Песни Окуджавы всю жизнь были спутниками Камбуровой. И сам Булат Шалвович очень высоко ценил Елену:
«Я поражаюсь широте возможностей, которые демонстрирует этот мастер: точностью её переходов от острого гротеска к мягкой грустной лирике, от трагической пронзительности к тихому смеху. Не всякому дано счастливое сочетание вокала, ума и таланта»
В 1992 году Елена Камбурова создала Театр музыки и поэзии. Этот театр и сейчас в строю — даже в условиях самоизоляции песни и стихи артисты снимали дома и выкладывали в сеть (у театра есть свой Yotube-канал).
Но самое главное, что в строю находится сама Елена Антоновна
В конце публикации хочу добавить ещё одну сторону деятельности Камбуровой, не связанную с творчеством. Она — активный борец за права животных.
Елена Камбурова:
«От каждого из нас, прежде всего, зависит осознанное отношение ко всему вокруг и понимание, что другому живому существу тяжело. Тяжело кошке, которая сидит в подвале и не ест один день, два дня… Человек может просить о помощи, а животные бессловесны и всецело зависят от милости человека. Они как изгои, хотя имеют такое же право жить на этой планете, как и мы. Вот это понимание должно быть. Оно есть не у всех, но у многих».
PS: Наших дорогих женщин с праздником!!!
Сегодня у моей девушки День Рождения и в честь такого события я взял отгул, чтобы сходить с ней в театр, она давно об этом просила. Выбор был на мне, нашёл интересный вариант, почитал отзывы, вроде всё круто, сегодня должен пройти просто замечательный вечер!.. Казалось бы... Я такого совершенно не ожидал.
С девушкой приехали на место заранее, примерно минут за 30 до начала самого мероприятия, места все раскуплены, много семей с детьми, в общем, крайне уютно и доброжелательно.
Первый звоночек зазвучал, когда мы зашли в зал, стоял просто какой–то жуткий запах, совершенно непонятный, словно там бомжи заночевали. Заметили это не только мы, но и пришедшие на мероприятие другие люди, в воздухе повисла атмосфера негодования, часть ещё не зашла, а уже развернулась, я и сам хотел предложить своей пассии свалить по–бырому, но она сказала, что ничего не чувствует, мол, может кто из гостей обоссался, с детишками пришли некоторые. Я подумал немного и успокоился, мы сели на места.
Второй звоночек зазвучал... Нет, ЗАБИЛ, когда сам концерт задержался на полчаса, в воздухе уже висела совсем удручающая атмосфера, запах мочи никуда не пропадал, хотя я надеялся, что привыкну, но тут, ВНЕЗАПНО, на сцену выходит клоун! В воздухе, помимо, запаха обоссанных бомжей, также добавился аромат вчерашнего перегара. Выходом это было назвать сложно, он натурально вывалился и сразу сходу начал выть: "Каааак же выыыыыы!..", тыкая в этот момент в какую–то семейку, "..Меня всеееее ЗАЕБАЛИ!"
ТОЛПА ПРОСТО ВЗОРВАЛАСЬ. Мамаши резко начали уводить детишек, отцы обещали начистить морду этому "клоуну", а его это только задорило, он забористо покрывал матами всех и каждого, всем демонстрировал факи и в целом вёл себя неприлично, после чего, как вываливался, так и ввалился обратно со сцены. Зал опустел, осталось лишь несколько взрослых, которые не хотели так оставлять данный перфоманс и решили таки с клоуном разобраться. А я чё? Я тоже недоволен, вечер испорчен, пассия в полувосторге, полушоке. В восторге от неожиданности и угарности происходящего, а в шоке от того что... Ну, понятно от чего, по ней прям видно было, что очень расстроена и хотела провести вечер иначе.
Мы с мужиками, которые там были собрались все и пошли дружно к гримёрке, чистить клоуну ебальник, но то что было дальше, я никак не мог ожидать.
Чем ближе к гримёрке, тем блевотнее становился запах, были слышны какие–то крики, явно кто–то ругался, пара человек из нашей группы просто развернулись и ушли, нас осталось всего несколько человек. Меня это даже как–то позабавило, не каждый день такая хуйня происходит.
Мы подошли к гримёрке, оттуда все также были слышны крики, клоуна этого и женский. Спустя секунду дверь открылась, оттуда в слезах вылетела женщина и ей в догонку что–то кричал этот уебок. Мужики стояли в шоке, как и я, а он просто захлопнул дверь и скрылся за ней. Запах стоял невыносимой, но уже отступать было нельзя, я оказался самый смелый из нашей компашки, постучался в дверь и она медленно открылась.
Бляяяяяяя, словами не передать эту вонь, словно миллиард кошек обоссало все что можно, меня просто начало тошнить и я чуть не блеванул на этого ебучего клоуна. Он медленно нас всех осмотрел, но почему–то его остановился на мне. Он осторожно приблизился ко мне, в его глазах читалась чистая ненависть. Я уже хотел развернуться, но тут он сквозь оскал заговорил:
— Маленький... Жирный... Пидор. Маленький жирный пидор.
Он говорил очень медленно, время реально тянулось, мужики просто стояли и молчали.
— Ты что–то хотел мне сказать? Пидор? Тебе что–то не понравилось? НЕ ПОНРАВИЛОСЬ, А? А мне ебало твое не понравилось. И ваши все ебальники мне омерзительны! Пидоры.
Он внезапно плюнул мне на куртку, ещё раз сказал, что я пидор и резко захлопнул дверь. Повисла такая гробовая тишина, а мне просто было страшно.
Мы все развернулись и, не издавая ни звука, пошли к выходу. Девушка у меня долго пыталась узнать, что произошло, но я ничего не сказал, просто молчал. Было очень обидно.
В общем, я в такой ситуации в первый раз в жизни, подскажите чё делать? Это явно не просто вернуть деньги и забыть. Если что, то место называлось "Театр им. Куклачева", заранее спасибо за ответы!
Поздно вечером 7 марта 1941 года у звездных родителей - актеров Марии Мироновой и Александра Менакера - родился сын. «А запишем-ка мы, что родился 8-го. Пусть это будет подарком всем женщинам!» - подумали они. И "записали".
Андрея Миронова любили все женщины Советского Союза. А все близко знавшие его называли человеком-праздником, человеком-шампанским. Да и с экрана это было видно.
Андрей Миронов был не просто, как сейчас говорят, стильным, он был царственно элегантен.
Андрей Миронов
Мария Владимировна, женщина жесткая и властная, мечтала, чтобы ее сын поступил в МГИМО и стал дипломатом. Но сын, наверное, впервые в жизни пошел ей наперекор. Когда родители уехали на гастроли, он отправился на вступительные экзамены в Щукинское училище.
Родителям ничего не оставалось, как смириться с выбором сына, который жил сценой.
Родители - Мария Миронова и Александр Менакер
Актер очень мечтал играть в Театре имени Вахтангова, но его туда не приняли. Зато он стал служить в Театре сатиры, где играл главные роли. И прослужил здесь до конца жизни.
В юности
Первая роль в кино. "А если это любовь" Юлия Райзмана, 1961
Одной из первых работ Андрея Миронова в кино стала роль Романа в фильме "Три плюс два" 1963 года
Одним из основных претендентов на роль ветеринара Романа Любешкина в фильме "Три плюс два" считался Никита Михалков (его отец написал сценарий фильма, сам Никита снимался в предыдущей ленте Оганесяна "Приключения Кроша"…) Однако режиссер на эту роль утвердил на то время малоизвестного Андрея Миронова.
В 1969 Эльдар Рязанов приглашает Миронова на небольшую роль обаятельного мошенника, подкупающего харизмой и острым языком - Диму Семицветова в "Берегись автомобиля". . После выхода фильма критики назвали его работу здесь одной из лучших в фильме.
Дима Семицветов в "Берегись автомобиля"
"Берегись автомобиля". В этом фильме впервые появился тандем Миронов - Папанов
Геша Козодоев, "Бриллиантовая рука", 1966
Роль блестящего мошенника Геши принесла Миронову всенародную славу и любовь. Интересно то, что изначально Гайдай хотел, чтобы элегантного жулика сыграл Георгий Вицин. На кандидатуре Миронова настоял сам Юрий Никулин — и выбор стал, что называется, «золотым». Здесь же актёр впервые начал петь: «Остров невезения» распевал вместе с ним весь Советский Союз. При этом сам Миронов не верил, что у него какие-то незаурядные вокальные данные и как-то сказал о себе: «К своему пению я отношусь очень иронично, певцом себя никогда не считал и не считаю».
Мне очень горько и трудно смириться с мыслью, что для зрителей, я это знаю, высшее мое достижение в кино – это фильм "Бриллиантовая рука". Мне действительно это очень больно
Впервые пойманный в фильме «Берегись автомобиля» 1963 года тип беспринципного красавца Миронов закрепил в комедии «Бриллиантовая рука» Леонида Гайдая в 1968 году
"Невероятные приключения итальянцев в России", 1973
Остап Бендер в "12 стульях", 1976
Министр-администратор, "Обыкновенное чудо", 1978
С Александром Ширвиндтом и Михаилом Державиным в "Трое в лодке, не считая собаки", 1979
Талант Андрея Миронова был многогранен. Он обладал прекрасным голосом, играл главные роли в театре, его рвали на части кинорежиссеры.
С Татьяной Догилевой, "Блондинка за углом", 1984
Сказать, что его любили женщины, - не сказать ничего. Любовь поклонниц к Миронову, восхищение его талантом были поистине неизмеримы
Опросом журнала "Советская культура" Миронов был признан лучшим актером 1987 года. Только сам Андрей Александрович об этом не узнал. На фото: Андрей Миронов в роли американского журналиста Брайта в фильме "Победа", 1987
Я не скажу, чтобы я был безумно счастлив каждую минуту жизни и что мне всегда хочется скакать и веселиться, как моему герою из "Бриллиантовой руки", но тем не менее я – оптимист
В театре Сатиры на счету Андрея Миронова около тридцати спектаклей. "Мы, нижеподписавшиеся"
Андрей Миронов 7 июня 1970 года. Фото В. Пищальникова
Фото со съёмок фильма-концерта "Грустить не надо" с автографом, 1983
Перед встречей со зрителями
Фигаро в спектакле по пьесе Бомарше "Безумный день, или Женитьба Фигаро" Андрей Миронов играл 18 лет. В этой роли актер вышел на сцену последний раз. Это была сцена Рижского театра оперы и балета.
14 августа 1987 года около 21 часа 45 минут Миронов потерял сознание, не доиграв последнюю сцену. Андрея Александровича срочно доставили в местную больницу, где спустя два дня, в воскресенье 16 августа 1987 года в 05 часов 35 минут, не приходя в сознание, он скончался.
Все фотоиллюстрации - из открытых источников.
При подготовке использовались:
Андрей Миронов / Ред.-сост. Поюровский Б. М. — М.: Искусство, 1991
Иннокентий Смоктуновский был звездой ленинградского Большого Драматического театра. После роли князя Мышкина уже никто не сомневался: этот актёр может на сцене всё...
...и когда он в одночасье ушёл из БДТ от самого Георгия Товстоногова — театральный мир вздрогнул. Так не бывает! Не может быть! Но Смоктуновский потому и был Смоктуновским, что мог даже невозможное.
Причины разрыва таились глубоко, а внешним поводом стали "ножницы" между театром и кино. Товстоногов хотел пробовать Смоктуновского на роль Чацкого, а Григорий Козинцев без проб утвердил его на заглавную роль в фильме "Гамлет". Когда главный режиссёр БДТ выразил актёру своё недовольство, разрыв случился немедленно.
На следующие десять лет Смоктуновский отошёл от театра и, кроме Гамлета, сыграл в кино множество совершенно разных ролей в диапазоне от несуразного жулика Деточкина до великого композитора Чайковского...
...но в 1973 году он вышел на сцену уже московского Малого театра в заглавной роли спектакля "Царь Фёдор Иоаннович". Новый грандиозный успех Смоктуновского, ставшего к тому времени Народным артистом РСФСР, лауреатом Ленинской и Государственной премий РСФСР, надоумил чиновников поручить ему сочинение статьи на театральную тему для газеты "Правда" — главного рупора единственной и всесильной коммунистической партии.
Смоктуновский написал такое, что его срочно вызвали к одному из высших руководителей страны, члену Центрального Комитета компартии, куратору идеологического направления Михаилу Зимянину. Сам актёр — фронтовик, чудом выживший в годы Великой Отечественной и натерпевшийся после войны, — рассказывал, как ему стало не по себе при виде огромного мрачного человека с квадратными плечами. Но это был только секретарь в приёмной. Ещё страшнее выглядел маленький Зимянин, который в кабинете обрушился на актёра:
— Мы приютили вас в Москве, дали квартиру, звание, премии, а вы как позволяете себе писать?!
И тут на Смоктуновского накатило вдохновение.
— Я пишу, как учил великий Ленин, — заявил он и разразился пространной цитатой. Текст не имел отношения к теме разговора, но Зимянин оторопел.
— Это... из какой статьи? — подозрительно спросил он. Смоктуновский ответил без запинки. Зимянин снял с полки нужный том полного собрания сочинений вождя, которое украшало кабинет каждого члена ЦК КПСС, раскрыл названную статью, проверил — и оторопел ещё больше.
— Вы что же, наизусть это помните?
— А вы разве нет?
В голосе Смоктуновского звучала уверенность в том, что заведующий идеологией Советского Союза помнит всё, что написано Лениным.
Тема была закрыта. Зимянин отправил актёра заниматься своим делом, собрал у себя подчинённых, выяснил, что и они не знают ни цитату, ни хотя бы статью, и устроил разнос:
— А этот шут из Малого театра — знает!
В действительности знания Смоктуновского заканчивались на том, что Карл Маркс и Фридрих Энгельс — не муж и жена, а четыре разных человека...
...но тогда он озвучивал документальный фильм о Ленине. Цитата была частью его закадровой роли. А к работе Смоктуновский всегда относился ответственно, текст знал назубок, да и царь Фёдор, поди, позаковыристее был.
Знаменитый режиссёр-мультипликатор Гарри Бардин окончил Школу-студию МХАТ и в начале карьеры работал актёром театра им. Гоголя. В детском спектакле-сказке "Волшебная котомка" ему досталась роль Ивана.
Герой ходил по сцене с огромной дубинкой. Художник театра сделал её из поролона и покрасил краской. Однако, оружие оказалось очень похожим на мужской член. Так как в СССР секса не было, а это были 70-е годы прошлого века, то и цензоры как-то не придали значения сходству и пропустили дубинку на сцену.
Детишки были в восторге от Ивана и его волшебной дубины. Однако, однажды за кулисы прорвалась возмущённая женщина, пожелавшая прекратить это безобразие. Она нашла Бардина и выпалила:
- Я - мать двоих детей! И меня, как мать и как женщину, очень волнует ваша дубина!..
- Телефончик не дадите? - ответил находчивый актёр.
Дама покраснела, смутилась и выскочила пулей на выход.
Телеграм - Интересно
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Клип на миллион - это непревзойденное произведение искусства, способное пленить сердца и разбудить внутреннюю силу каждого зрителя. Он удивляет своей красотой, изысканностью и неповторимым стилем.
Внимание к деталям и безупречное мастерство, вложенные в создание этого клипа, выделяют его из толпы. Каждая сцена заставляет задержать дыхание и погрузиться в атмосферу, которая притягивает и манит своей загадочностью и непредсказуемостью.
Великолепный режиссерский посыл и поэтическая подача истории восхищают и заставляют задуматься о глубине умения передать эмоции и мысли через звук и движение. Чувства зрителя подобно волшебному коктейлю смешиваются в умело построенной сюжетной линии, становятся чем-то новым и уникальным.
Шедевральная композиция и запоминающиеся мелодии впечатляют своей гармонией и интригующим сплавом разных направлений музыки. Техническое совершенство и тонкость аранжировки создают непередаваемое ощущение погружения в мир, где звуки становятся живыми и история оживает прямо перед глазами.
Костюмы, декорации и освещение аккуратно продуманы до мельчайших деталей, создавая иллюзию другого измерения. Они подчеркивают неповторимость произведения и приносят с собой ощущение роскоши и эксцентричности.
Клип на миллион - это магическое путешествие в мир фантазии и красоты. Он вписывается в память, оставаясь надолго с нами и пробуждая наши самые глубокие эмоции. Это шедевр, способный стать новым эталоном в индустрии искусства и навсегда оставить свой след в сердцах миллионов людей.