Про современные тренды в кино и играх
Просто появилось желание куда то выложить свои мысли, после просмотра трейлера очередного супергеройского фильма...
В Голливуде наступил кризис супергероики и блокбастеров, все студии ещё находятся на стадии отрицания, нанимают новых продюсеров, выделяют больше бюджетов, но жанр уже мертв. Раз за разом рассказывать одну и ту же дженерик историю людям уже надоело, то что вся супергероика в этом и прошлом году с треском проваливается отличное тому подтверждение.
К тому же теперь у нас ещё бойкот сценаристов.
Супергероика стала не для гиков, а для карьеристов, я про создание фильмов, голливудские проститутки-сценаристы, режиссеры, снимающие авторское кино сейчас делают это только ради мечты присосаться к вселенной Марвел, ЗВ, Властелин колец и т.д, что бы срубить хорошие гонорары и это относится ко всем причастным, от чернокожих и ЛГБТ актеров, постоянно давящих на то, что их все угнетают, до сценаристов, режиссеров, продюсеров и т.д
Всем им насрать на супергероику, все они хотят отработать свои деньги и получить солидный навар, пока то, что они делали было ещё ново и в командах, все же были идейные люди, зрители несли им деньги, но теперь лавочка закрывается.
Ситуация точно такая же как с играми. Пока индустрия была от гиков, для гиков, все было хорошо, но теперь в нее приходят эффективные менеджеры и карьеристы, люди которым плевать, что делать и продавать: Кока-Коллу, iPhone или новую COD, соответственно, если всем на все насрать и все делается исключительно ради денег, индустрия начинает очень быстро умирать.
Отличный кстати пример 2х фирм:
Ubisoft - которая на грани разорения, состоящая сплошь из эффективного менеджмента, каждая игра которой проваливается, каждый продукт которой делается фокус группами, а Гиймо буквально волосы на жопе рвет, не зная что делать. Кстати, мало кто заметил, но презентация Ubisoft в этом году проходила в максимально дешёвом зале, куда делся весь лоск старых през, когда для них снимали оперные театры?! И поверьте это не от хорошей жизни, точно так же как AC:Мираж у нас игра на 20 часов, а не как Вальгала на 220, и это не от того, что Ubisoft, захотели сделать камерную игру, да бы порадовать старых фанатов, а от того, что денег на очередную Вальгаллу просто нет. Все те провалы донатных, мультиплеерных игр дрочильнь, за последние годы сильно ударили по Ubisoft. Гиймо все ещё пытается делать красивую мину при плохой игре, но все уже видно и понятно.
В качестве альтернативы же возьмём Capcom - в которой явно сейчас работают идейные люди, а на повестку и эффективных менеджеров японцы всегда болт клали, отдавая предпочтения реальным талантам. Каждая игр студии, будучи даже просто сингл игрой, без повестки, без доната, без внутренних магазинов, продается бешеными тиражами, будь это РЕ, Монстер Хантер или что то иное.
Тренд на поглощение одних крупных игровых издателей другими, запущенный пару лет назад и продолжающийся до сих пор, где вишенкой на торте является покупка MS, Activision-Blizzard за 68.7 миллиардов(!) $, говорит нам о том, что разжиревших за последнее два десятилетия игровые издатели, в которых уже просто не осталось людей, которые знают как делать хорошие, большие игры, а главное которые просто перестали понимать свою аудиторию, не видят никакого другого выхода, кроме как продаться, пока их покупатели ещё не осознали, что это все корабли плывущие в никуда, рулевой которых потерял компас и сломал штурвал.
Усталость людей от повестки, дженерик фильмов и бойкот сценаристов окончательно убьет супергероику и многие разжиревших издателей ААА игр в ближайшие 2-3 года, как это уже было в 2007 году, после очередного финансового кризиса, когда закрылась Атари, THQ и по сути Konami.
Дедушка Марвел — Мацист, первый супергерой
2010-е стали эпохой расцвета супергеройского жанра — но фильмы о подвигах невероятных силачей придумали задолго до того. Дмитрий Самосин вспоминает историю Мациста — героя серии итальянских фильмов немой эпохи — и сыгравшего его генуэзского грузчика Бартоломео Пагано.
«Ну и здоровяк же ты, Бартоломео!» — должно быть, посмеивались генуэзские портовые грузчики, уже занеся руку, чтоб похлопать приятеля по плечу. Но… такого, пожалуй, похлопаешь — плечи-то у него как гранит. Зато великан-грузчик добродушен и незлобив как ребенок. Настоящий forzuto, силач из простонародья — ему бы выступать в цирке или похваляться силой на деревенских ярмарках, как это водилось в Италии — например, разрывать крепкие цепи легким усилием грудных мышц… Да он и сейчас иногда развлекает этим мальчишек и фланирующих по набережной миловидных девиц. Но в живописной толпе простолюдинов все чаще мелькает прилично одетый молодой господин в черном рединготе и цилиндре. Пряча инквизиторский взгляд в белое кашне, он жадно разглядывает мощную фигуру Бартоломео Пагано, повергая того в смущение…
Этого господина зовут Винченцо Леоне. Будущий отец великого кинорежиссера Серджо Леоне сейчас работает помрежем на туринской киностудии. Именно он станет проводником портового грузчика в волшебный мир кино, он отберет его для съемок фильма, позднее признанного шедевром. Ибо Бартоломео Пагано суждено будет стать одним из пионеров ныне всем известной, а тогда только нарождавшейся «системы кинозвезд». И даже довольно долго гореть…
Итак, вот он — воплощенный в плоти и крови, выбранный из сорока кандидатов персонаж, придуманный самим великим «диво». Так вся тогдашняя Италия привычно называла знаменитого писателя и драматурга Габриэле д’Аннунцио.
«Мацист — альпийский стрелок» (1916)
* * *
Если ранний немой итальянский кинематограф и может похвастаться каким-нибудь редким отличием, то вот оно: именно итальянцы первыми начали делать «киноэпопеи». Длинные исторические кинофрески, которые потом назовут «суперколоссами», еще в 1900-е снимались на туринских и римских киностудиях — там строились декорации для экранизации «Ада» Данте, фильмов о Нероне или «Последних дней Помпеи». Сегодня большинство этих лент кажутся смешными и безнадежно архаичными. Но все-таки такой солидный историк кино, как Роже Буссино, не без основания заметил: «В Италии 1910-х годов уже был весь Гриффит». Эти фильмы, несущие на себе все отпечатки раннего немого — преувеличенное жестикулирование, наивную прямолинейность актерских гримас и явную театральную пыль костюмов — имели зрительский успех и напоминали о древних корнях современной Италии.
* * *
Со старой фотографии Джованни Пастроне смотрит поистине роковой красавец — ослепительная чернота фанатически блестящих серьезных глаз, густые брюнетистые усы донжуана… В кино он попал, как многие в те годы — «клюнув» на новое перспективное дело после разочарования в старом. Пастроне был неудачливым инженером. Сменить уважаемую профессию и стать кинематографистом в начале 1900-х еще значило опуститься по социальной лестнице… Но тут у него дела пошли лучше. Сняв несколько вполне успешных фильмов, а в 1912-м выпустив небезынтересное «Падение Трои», он получил работу, о которой можно было только мечтать: снять масштабный исторический суперколосс по сценарию самого Габриэле д’Аннунцио, кумира итальянцев, чьи стихи, пьесы и романы встречались критикой и публикой с одинаковым восторгом. А сам он был постоянным героем светских сплетен. Словом, вот уж настоящая звезда!
«Кабирия» (1914)
Действие сценария «Кабирии» разворачивалось в эпоху Пунических войн и вполне гармонировало с выспренними патриотическими трагедиями писателя: юная древнеримская патрицианка Кабирия, считавшаяся погибшей при извержении Этны, увезена пиратами в Карфаген, там, попав в рабство, переживает множество злоключений и наконец спасена римским красавцем-патрицием Флавием. Д’Аннунцио мечтал о создании новой итальянской мифологии, возрождении латинской державности, древнеримского понятия мужественной добродетели. Ко всему прочему, и «пунические» аллюзии считывались более чем прозрачно — Италия тогда воевала с Турцией за Киренаику и Триполитанию, а знаменитый автор совсем недавно выпустил сборник воинственно-патриотических стихов. Авторство их несомненно — а вот участие д’Аннунцио в создании «Кабирии» обросло кинематографическими легендами. Некоторые современные биографы утверждают, что он будто бы просто подписал сценарий своим именем, даже не удосужившись его прочитать. Другие поправляют: из всего огромного материала, написанного Пастроне, «тридцать страниц он все-таки написал сам». А вот чего никто не оспаривает: перу д’Аннунцио принадлежат титры немого фильма — действительно очень пафосные, выспренно-поэтические, интонированные в духе древних саг. «Даже персонажей д’Аннунцио придумал не всех…» Однако большинство сходится на том, что в какой-либо форме — устной или в виде наброска — знаменитый писатель все-таки охарактеризовал центральных героев будущего шедевра и составил поэпизодный план. И уж точно именно он придумал самого колоритного персонажа, которому суждена будет долгая жизнь.
* * *
Это и был чернокожий великан Мацист — верный раб главного героя, римского патриция Флавия — народный, хотя при этом и преданный хозяину, защитник обиженных.
Мацист из «Кабирии» — добряк только с добряками. С карфагенянами он расправляется одним движением мизинца — а уж если враг силен и упрям, тогда Мацист проявляет поистине геркулесовские способности, разнося все в дребадан. Первый супермен в истории кино? Именно такой типаж, почти доведенный до шаржа, и выискивал Винченцо Леоне, бродя по портовым набережным и простонародным кварталам и любуясь ярмарочными forzuto. А вот происхождение имени «Мацист» остается загадкой до сих пор. Французский киновед Клод Азиза, неизменный исследователь жанра пеплумов, систематизирует разные предположения: от греческого megistos — метис (в «Кабирии» он чернокожий)? Но такое же право на существование имеет и происхождение от итальянского слова macigno — «человек-камень», «высеченный из скалы». Наименее вероятной гипотезой видится самая расхожая — от банального «мачо». Хотя и она тоже существует.
Неисповедимы пути славы — и как ни сомнителен большой вклад д’Аннунцио в создание киношедевра итальянского Великого немого, а имя Мациста прочно связано именно с ним. «Кабирии», изобиловавшей кинематографическими новациями, суждено было стать настоящей киноклассикой — и все мировые учебники по истории кино ставят в один ряд ее создателей имена Пастроне и д’Аннунцио. Что и верно — среди новаторских достижений фильма не только режиссерские находки, но и сложная многофигурная драматургия и непривычная и очень литературная поэтичность образов. Которые, правда, зрителем довольно быстро забылись. И лишь один персонаж ухитрился выбраться из сложных рамок витиеватого сюжета и зажить своей жизнью. Это и был Мацист в исполнении Бартоломео Пагано.
Реклама фильмов о Мацисте в американском журнале Moving Picture World, 1919
* * *
Триумфальное путешествие по итальянским экранам и пятнадцать звездных лет супермена вне времени — ибо простодушному гиганту-докеру предстояло сменить рабское рубище на множество иных облачений. Древнеримский Мацист полюбился публике благородной силой — и вот режиссеры превратили его в крупного сеньора в костюме с иголочки, защитившего хрупкую девушку от ночных хулиганов. В другом фильме он — робкий влюбленный, что в контрапункте с внешностью великана рождает сочувственный, но комический эффект. Когда Италия вступает в первую мировую войну, Мацист становится альпийским стрелком, притом весьма бравым. «Мацист-берсальер», «Мацист- полицейский», «Мацист-атлет» — по названиям и внушительной корпулентности актера может показаться, что это персонаж чуть ли не в духе Роско Арбакля. Ничуть не бывало! Все эти ленты, почти сплошь позабытые, были удручающе серьезны и ныне производят впечатление примитивное. Как раз юмора в них очень не хватает. Исключение составляет разве что фильм 1925 года «Мацист в аду», считающийся предтечей современных фантастических фильмов о чудовищах. И хотя он относится к роскошным нынешним фэнтези примерно как наскальные рисунки к живописи Возрождения, фильм все же небезынтересен именно свободной игрой воображения и модной в те годы декадентской эротикой.
Играет его всюду один и тот же типаж — и, конечно, это Бартоломео Пагано. Грузчик из Генуи сделал поистине головокружительную карьеру: работая докером, он получал 450 лир в месяц, а в «Кабирии» снимался за 600 лир — зато остальные фильмы о Мацисте очень скоро принесли ему 250 000 лир в год, а потом и все 600 000… Газеты наперебой писали, что вчерашний портовый рабочий купил виллу на берегу моря и, конечно, назвал ее «Вилла Мациста».
Самые коммерчески успешные фильмы из немой серии «про Мациста» снял режиссер Карло Кампогальяни. Внешне это полная противоположность Пастроне — на старых фотографиях Кампогальяни выглядит настоящим южным «живчиком», персонажем комедии дель арте, арлекином, склонившимся в позе «чего изволите». Что подтверждается и его биографией — начав как талантливый актер-импровизатор и исполнитель скетчей в кабаре, он, придя в режиссуру, всю жизнь снимал вполне успешные кассовые «однодневки», при этом удачно сочетая страсть к лицедейству с коммерческой жилкой. Ему еще суждено будет сыграть определенную роль в истории Мациста…
Позднейшие исследователи «пеплумов» (так итальянские фильмы из античной жизни уже в 1960-е назовут французские синефилы) обратили внимание на сходство одной из любимых поз Пагано — в кадре он частенько стоит, задрав большую голову к небесам, надув губы и выпятив грудь — с манерой стоять перед толпой у рвавшегося к власти дуче — Бенито Муссолини. За этим следовала непременная ссылка на один из фильмов серии, где свирепый Мацист разгоняет демонстрацию бастующих рабочих. Чернорубашечники во второй половине 1920-х годов действительно часто провоцировали уличные столкновения с социалистами и коммунистами. Но и итальянскую левую кинокритику 1960-х часто «зашкаливало» в ее праведном пафосе разоблачения фашизма. Во всяком случае, даже если всенародно любимому Мацисту и была судьба стать сквадристом, то… история распорядилась иначе.
В кино появился звук! Типажный Мацист-Пагано, так органично гримасничавший и в двубортном костюме, и в рубище, не пережил обретения голоса. Последний немой фильм о его приключениях был снят в 1926-м.
Правда, судьба припасла ему еще одну шутку…
«Мацист — альпийский стрелок» (1916)
* * *
… которую язык не поворачивается назвать злой — скорее забавной и немного печальной. В конце 1930-х Пагано приезжает в Америку, где тоже есть поклонники немых фильмов о Мацисте. А в 1937-м режиссер Говард Хоукс снимает на «Коламбия пикчерс» мелодраму о мужской дружбе «Только у ангелов есть крылья». Герои фильма — летчики, а действие происходит на летной базе в тропическом порту Южной Америки. Главные роли играют настоящие голливудские звезды — Кэри Грант и Рита Хейворт. И Пагано получает в этом фильме пусть крохотную, но все же роль — и какую!
Сюжет обрамляли крошечные пролог и эпилог, в которых уличный музыкант пел народные песни на портовой набережной перед живописной толпой простолюдинов, аккомпанируя себе на мандолине. Немой богатырь обрел голос и даже запел! И хотя всего на несколько мгновений — но, право же, никогда в роли Мациста Пагано не выглядел таким симпатичным, как в этом фильме, где сыграл, в сущности, самого себя. Режиссер отвел ему всего пару коротких планов. Но впервые мелькнули на экране глаза актера — добрые, умные, кажется, немного близорукие.
Любопытно, что в финальных титрах картины нет фамилии Пагано — сказано гораздо проще: «В роли Певца — МАЦИСТ»!
* * *
Это последнее появление Пагано на экране. Однако французский исследователь пеплумов Клод Азиза приводит еще одну любопытную подробность. В 1940-м неутомимый Карло Кампогальяни, придумывая себе работу, которая не вызовет неудовольствия строгих фашистских властей, обивает пороги муссолиниевских министерств с идеей возродить образ героического Мациста «в целях патриотического воспитания молодежи». И даже получает одобрение Министерства культуры! Но на такое сладкое предложение Бартоломео Пагано почему-то отвечает отказом. С чего бы? Неприятные воспоминания о совместной работе с режиссером? Или брезгливое нежелание сотрудничать с фашистским режимом? История умалчивает. Но, скорее всего, причина куда банальнее. У Бартоломео Пагано прогрессировал диабет, от которого он и умрет совсем скоро — уже в 1947-м. И, казалось бы, вместе с ним умирает и Мацист…
«Мацист в аду» (1925)
* * *
Но Карло Кампогальяно, это ярчайшее воплощение бессмертного итальянского «труффальдино», — он-то ведь жив! И переживет любой режим. В конце 1950-х, постаревший, снявший за всю свою жизнь кучу коммерческих однодневок, он удивлен и впечатлен успехом фильма Пьетро Франсиши «Подвиги Геракла» (шел в советском прокате). И было чему удивляться — фильм Франсиши довольно тяжеловесен, иллюстративен, хотя и, что для пеплумов нечасто, весьма точно следует мифу о Геракле. Но тут перед беспокойным Карло снова замаячил призрак утраченной золотой жилы. Мацист — вот бы кого воскресить на экране!
И на сей раз идея подхвачена всерьез. Режиссеры средней руки хватаются за образ забытого супермена, наперебой снимая фильмы о Мацисте, которого теперь играют американские плейбои — победители распространенных в те годы публичных боксерских поединков: Стив Ривз, Кирк Моррис, Гордон Скотт. Зрителям (а особенно зрительницам) предоставлялась возможность полюбоваться мускулистым и загорелым торсом героя или женственностью полуобнаженной героини, которую постройневший Мацист спасает теперь уже и от средневековых чудовищ, и от татаро-монголов, и от последнего из циклопов, и даже от злодеев при дворе некоего русского средневекового царя по имени Николай. Об исторической верности речи никакой не идет, как и о стремлении к высокой художественности — и все-таки эта продукция небезынтересна и сегодня. Зрители расцветшего в 1960-е годы пеплума и фильмов про Мациста — даже не римляне, уже успевшие вкусить от серьезного реалистического кино Феллини, Антониони, Пазолини (не за горами был и звездный час Марко Феррери с его сквозной темой гротескного прощания с «мачизмом»), а простой люд маленьких городков итальянского юга, часто — с единственной киноустановкой. Отдадим должное кинематографистам — «пеплумы» были не самым плохим заполнением воскресного досуга, например, безграмотных сицилийских крестьян! В 1960-е можно было увидеть крайне облегченные экранные версии историй о Геракле, Одиссее, Галльской войне, Кориолане и даже заговоре Пизона.
А вот старику Кампогальяно не повезло. Получилось, что каштаны из огня он таскал не для себя — старый, больной мастер «ремеслухи на скорую руку» снял всего пару полупровальных фильмов про Мациста. Зато дань воскресшему Мацисту отдал и самый крупный (и талантливый) старейшина цеха кассового кино тех лет — Риккардо Фреда, еще с начала 1940-х славившийся постановочными фильмами в жанре «плаща и шпаги». Его «Мацист против Кублай-Хана» (1961) и «Мацист в аду» (1962) — классика жанра. В конце карьеры Фреда опубликовал небезынтересные воспоминания, в которых высказывает парадоксальную мысль. «Я предпочитаю снимать развлекательные фильмы, — говорит Риккардо Фреда, — потому что зрителям всегда будет интереснее смотреть на того, кто может хотя бы в мечтах защитить их от мерзавцев, коими изобилует реальная жизнь, нежели следить за новостями политики или даже за путешествием в космос какого-нибудь очередного Гагарина».
Сказано, заметим, в 1960-е — до полноформатного освоения космоса еще далеко. Пожалуй, трудно дать более откровенное и, я сказал бы, циничное определение коммерческого кино. Фильмы о Мацисте полностью в него укладываются — это балаган для простого люда, обращенный к традициям итальянской улицы с ее частыми представлениями ярмарочных «форцуто» и хорошо известным гендерным традициям южной деревни с ее мужским культом. Сказки для взрослых детей — каковыми и была для продюсеров этих лент пресловутая «зрительская масса».
К концу 1960-х годов поток «пеплумов» иссякает. Фильмы про Мациста перестают снимать еще раньше — им на смену приходят «вестерны-спагетти» и «джалло». Публика повзрослела… или серьезно повзрослел итальянский кинематограф? Трансформация образа супермена в итальянском кино — тема особая; и все-таки нельзя не сказать, что в кино 1970-х образ крутого «мачо» на все лады пародировали все знаменитые итальянские актеры — Мастроянни, Гассман, Тоньяцци, Челентано и даже Паоло Вилладжо.
И все-таки история этого персонажа, первого супермена в истории кино, удивительна и по-своему уникальна. Случайное дитя прихотливой фантазии великого д’Аннунцио, Мацист быстро стал самостоятельным и отправился в увлекательное путешествие по экранам, ухитрившись в сознании простых итальянских зрителей встать вровень с античным Гераклом и библейским Самсоном. И пусть большинство фильмов о нем — лишь ремесленные однодневки, приговоренные толпой к забвению, — нам остается лишь восхититься трудолюбием, талантом и чутьем мастеров жанра, сумевших этого добиться. Да и разве коммерческое кино — не циничное ремесло?
Автор текста: Дмитрий Савосин
Источник: https://kinoart.ru/texts/dedushka-marvel-matsist-pervyy-supe...
Другие материалы:
Сладость триумфа одежды будущего — трусЫ в раннесоветской литературе
Салман Рушди — писатель, заочно приговоренный к смерти аятоллой Хомейни
Звезды «Союзмультфильма» — 10 мультгероев советского детства
9 главных фильмов Канн-2023 — новый Скорсезе, драма про Освенцим и дурачества Мишеля Гондри
Гулливеркино — как уникальная анимация Александра Птушко повлияла на жанр сказки
Технологические пророчества — 6 явлений, которые предсказал сериал «Чёрное зеркало»
10 фантастических фильмов, на которые стоит потратить время — кино с задатками классики
Игорь Стравинский — автор "Весны священной", влиятельнейший композитору ХХ века
Мюррей Лейнстер — фантаст, произведения которого повлияли на Айзека Азимова
Белое платье, белая фата — 6 фильмов, в которых Дженнифер Лопес сыграла невесту
Современные «книжки с картинками» отечественных иллюстраторов — чем они покоряют читателей?
Не оргазм, а затянувшаяся трансгрессия — Как кино о киборгах размывало границу между био и техно
8 сериалов прошлого года, которые вы могли пропустить — а не стоило
Классика кинофантастики — «Гравитация» (2013), реж. Альфонсо Куарон
Колокола Рахманинова — 150 лет великому русскому композитору
Классика кинофантастики — «Прибытие» (2016), реж. Дени Вильнёв
Предтечи фантастики — Марк Твен. Янки из Коннектикута при дворе короля Артура
Как вам не стыдно?!!! — 11 лучших откровенных фильмов о сексе
Литературацентричность и фантастика текста — в творчестве братьев Стругацких
Как смотреть «Человека-паука» — подробный гид по главным фильмам (и некоторым мультфильмам)
Погружаемся в комиксы: Amazing Spider-Man vol.2 #41-50 - Пищевая цепочка
Паучий привет всем, кто это читает! Я местный повёрнутый на комиксах, и моя страсть/фишка/нездоровое увлечение (смотря кого спросить) – пересказывать комиксы своими словами в стремлении пройти от ранних до самых новых выпусков какого-нибудь тайтла. Пока получается! Напомню, в прошлой подборке про Человека-Паука Дружелюбный Сосед сразился со своим самым опасным врагом, Морланом, и тётя Мэй узнала, что её племянник Питер – Стенолаз.
Сегодня паутина приключений начнётся с комикса Amazing Spider-Man #41 за июль 2002 года, с историей от Дж. Майкла Стражински и рисунком от Джона Ромиты-младшего. Человек-Паук расследует похищения торчков в неблагополучном районе Нью-Йорка (а во внутреннем диалоге всячески разносит в пух и прах Виндоус). После разговора со Стенолазом добропорядочный полицейский соглашается помочь в поиске похитителя, о котором известно немного – это бывший заключённый и у него есть наколка. Под это описание попадает огромное количество преступников. Дома тётя Мэй потихоньку свыкается с опасным увлечением Питера, и остаётся всё той же тётей Мэй. “Не забудь постирать свои колготки... – ТРИКО! – Да. лапочка, трико, а то весь пропотел".
При следующей встрече полицейский сообщает, что, кажется. нашёл искомого преступника...только тот сидит в психушке. Ну, дурка – не тюрьма, туда Человека-Паука тайком провести можно. Плохие новости – это не тот, кого Спайди ищет. Но татуха та самая! Охранник сообщает – это не наколка, а ожог странной формы. Сам же псих при упоминании искомого преступника разве что не взрывается. “Он забрал её! Но он не может ей владеть, не может её контролировать, она моя!”. Слегка успокоившись, псих объясняет – он провёл ритуал, чтобы получить силу, которая позволяет перемещаться на астральном плане. Но его знакомый, Шейд, вмешался в ритуал и эту силу отобрал. Псих успел лишь ему отомстить и подпортить пентаграмму, поэтому сила досталась Шейду в несовершенном виде. Это зацепка! И это также значит, что компетенция Стенолаза всё, потому что магия. Так что Дружелюбный Сосед отправляется к Доктору Стрэнджу – авось, он чем поможет.
Помощь Доктора ожидается в комиксе Amazing Spider-Man #42. Спайди излагает Доктору Стрэнджу свою проблему, и Стивен Стрэндж объясняет: похоже, из-за нарушения ритуала Шейд не может долго оставаться на плотном плане и вынужден похищать людей на астральный план, чтобы поддерживать плотный облик, как говорится, в качестве обмена. Помогать лично Доктор Стрэндж не собирается, у него полно других забот, но он баффает Спайди заклинанием “Длань Вишанти”. Теперь Человек-Паук должен просидеть в тишине несколько часов в ожидании, пока откроется портал на астральный план, и тогда он сможет безопасно туда проникнуть, спасти тех, кого ещё можно спасти, и настучать Шейду по голове. Питер волнуется – в Нью-Йорк всего на денёк собиралась прилететь Мэри Джейн. Не пропустить бы встречу с ней...ну, успеется. Шейд объявляется и собирается уже похитить Дженни, девчулю, которая в прошлой подборке просила Питера спасти её брата-торчка...астральная форма Человека-Паука отделяется от тела и летит бить Шейда! Не на это Спайди рассчитывал...
Шейд успевает похитить Дженни, но Спайди проходит за ними через портал на астральный план. А там, конечно же, круговерть психодела. Но в этой круговерти Спайди находит Шейда и набрасывает ему люлей (пусть Шейд на астральном плане и сильнее, чем на физическом). Дженни в это время освобождает остальных узников Шейда. Слетев с пути после очередного удара и врезавшись в какую-то декорацию, Шейд, по-видимому, погибает. Сконцентрировавшись, Человек-Паук открывает портал, через который все похищенные выходят на плотный план, а сам Спайди видит вдали огромного паука, который к нему обращается. “Твой час ещё не настал. Проваливай. – Ок, но что ты такое? – То же, что и ты. Пшёл вон!”. И Человека-Паука выкидывает на плотный план, и он летит к своему телу. А попутно узнаёт, что время на астральном плане идёт иначе, и он пропустил визит Мэри Джейн, которая его не дождалась и вернулась к съёмкам.
Не дают сценаристы Питеру Паркеру побыть счастливым, не дают...Человек-Паук должен страдать, это аксиома. Погнали в комикс Amazing Spider-Man #43. Отто Октавиус устраивается на работу в корпорацию “Нексус” – тамошние воротилы признают его талант в кибернетике. Ну, в теории. На практике , оставив Отто в комнате для совещаний, Нексовцы накачивают её газом. Но и Отто не простак, за мгновение надевает на себя щупальца и начинает ломать стены...а под ними более прочные бронированные стены. Фэйл...Отто вырубается, а приходит в себя, прикованный к койке. Стоящий перед ним учёный объясняет, что на самом деле собирается исследовать Отто для усовершенствования механизма нейроуправления для создания собственной техники. Этот учёный, Люк Карлайл, намерен переосьминожить Доктора Осьминога!
Ну а Питер Паркер с тётей Мэй отправляются в Калифорнию – у Мэри Джейн съёмки там, авось, удастся отловить и пообщаться? А там, в Лос-Анджелесе, как раз объявляется Карлайл, теперь зовущий себя новым Доктором Осьминогом. Его щупальца тоньше, но их больше и они не менее прочны, и его костюм пуленепробиваем. Отто Оатавиус в это время находится в герметичной ловушке и у него уже заканчивается воздух...Отто обкачан наркотиками, но чисто на силе воли он концентрируется и заставляет щупальца вырваться из металлического контейнера, в который их упрятали, и спасти его. А Питер и ЭмДжей и не в курсе всего этого, они встречаются практически случайно. Питер просит всего пять минут на разговор. ЭмДжей соглашается только на две.
Серьёзные разговоры предстоят в комиксе Amazing Spider-Man #44 за октябрь 2002 года, от тех же Стражински и Ромиты-младшего. Питер пытается объяснить, почему не встретил ЭмДжей, как договаривались. “Начали пропадать торчки, я пошёл к Доктору Стрэнджу, он вывел меня на астрал, а там время идёт иначе, пока я спасал торчков, всё пропустил”. Отмазка просто супер. В любом случае, долго болтать ЭмДжей некогда, съёмки не дают на это время, как раз пора снимать сцену в нижнем белье с её экранным мужем, супергероем Лобстермэном. Питер совсем чуть-чуть раздражён. Ну а Отто Октавиус вламывается в пентхаус к Карлайлу. Два Доктора Осьминога начинают выбивать друг из друга всю дурь. Карлайл моложе и ловчее (и даже у его тентаклей есть тентакли)...но Отто сражался с более молодым и более ловким противником много лет, и кое-чему научился.
В какой-то момент Питер из новостей узнаёт о стычке двух Осьминогов и мчит их разнимать как Человек-Паук. Вид двух Осьминогов его, мягко говоря, шокирует...и оба Осьминога оказываются очень даже не против выбить дурь из Человека-Паука, чисто чтобы не мешал им выбивать дурь друг из друга. Но Карлайл в этом плане более лютый – он начинает ломать несущие стены гостиницы, где сражение протекает, а вслух ещё и сообщает, что планирует заскочить на расположенную неподалёку съёмочную площадку и взять заложников. Ну, Отто помогает Человеку-Пауку удержать рушащееся здание (чисто чтобы гости отеля успели выбежать), и выходит сам, вовсе не собираясь помогать выбраться Человеку-Пауку. И гостиница рушится, похоронив Спайди под завалами!
Тема двойной порции тентаклей продолжается в комиксе Amazing Spider-Man #45. Хорошие новости: Человек-Паук жив. Плохие новости: это может быть ненадолго, потому что из-под завалов надо как-то выбираться, а это офигенно сложно. А на съёмках фильма про Лобстермэна идёт разговор, на самом деле являющийся посланием читателям. “Это что за новые изменения в сценарии? Лобстермэн появился в результате укуса радиоактивного лобстера! – Послушай, сценарист, это слишком просто и тупо, радиация сейчас не в моде, нужно что-нибудь более глобальное. Например, что Лобстермэна создал космический лобстер-бог. Ну круто же!”. Да, Стражински посмеивается над собственными сценарными решениями и задумками. Ну да ладно. Пока Человек-Паук на превозмогании пытается выбраться из-под завалов, Карлайл врывается на киностудию, где идут съёмки Лобстермэна – ему нужны заложники.
У Человека-Паука кончается воздух, но мысли о том, что Мэй и Мэри Джейн могут быть в опасности, не дают ему сдаться, и на максимальном превозмогании Питер вырывается из-под завалов. А Карлайл собирается доказать серьёзность своих намерений, убить кого-нибудь. Поскольку он считает себя великодушным, жертвой должен стать кто-то, кто уже неплохо пожил, кто-нибудь пожилой. Например, тётя Мэй. Но её не даёт убить вовремя подоспевший Отто! Впрочем, Карлайл его побеждает как раз к прибытию Человека-Паука. Стенолазу побеждённый Отто сообщает, что успел нанести удар в уязвимое место костюма Карлайла, у Паучка теперь есть шанс на победу. С новыми силами Дружелюбный Сосед напрыгивает на Карлайла, находит небольшую пробитую Доктором Осьминогом щель в броне и опустошает в неё один вебшутер. В результате броня Карлайла приходит в непригодность, и он больше не может ни шевелиться, ни управлять тентаклями. Победа! После этого уже наступает время для разговоров...и ЭмДжей пока не собирается возвращаться к Питеру. Она не хочет быть ниже в приоритете, чем супергероизм и не хочет отвлекать Питера от того, что он считает действительно важным.
Я тоже предлагаю не отвлекаться от важного и направиться в комикс Amazing Spider-Man #46. Питер Паркер предаётся унынию: он неудачник по всем фронтам. Жену не вернул, Доктора Осьминога (Отто) не задержал, во время побывки в Лос-Анджелесе забыл заплатить за телефон и его отключили, забыл купить лотерейный билет, и числа, которые Питер планировал ввести и не ввёл, оказались выигрышными. Сейчас Питер с трудом засыпает – и во сне ему является Доктор Стрэндж. “Я тебе велел на астральном плане с пути не сходить? – Велели. – Ты сошёл? – Сошёл. – Теперь столкнёшься с последствиями. – Всмысле? – Увидишь. – Ой, вы же меня без маски увидели! – Твоё лицо мне незнакомо. А ещё я Верховный Чародей, если захочу, твоё имя высветится над твоей башкой огромными неоновыми буквами. Ах да. Чтобы доказать, что это не просто сон. У тебя на полке стоит книга, открой её на странице 75. – И ч0 потом? – Молись”. Просыпается Питер, заглядывает в упомянутую книгу (по энтомологии, которую безграмотный Стражински назвал этимологией) и видит статью об осе, убивающей пауков.
И вот, проходит несколько дней, Человек-Паук уже подумывает, что это был всего лишь сон...и внезапно срабатывает Паучье Чутьё и появляется Шатра – мрачная дамочка, не сулящая ничего доброго. “А может, не будем драться? Я никогда не верил во всю эту чушь про естественных врагов... – Шатра не будет драться. – Вот и славненько! – Для сражения нужны двое, чья сила равна. Шатра с тобой поиграет, а когда ей станет скучно, Шатра отдаст тебя детишкам”. Делать нечего – придётся сражаться. Но Шатра оккзывается невероятно сильна и ловка. Поняв, что действовать нужно иначе, Стенолаз отрывается от Шатры в метро, попытавшись толкнуть её под поезд...но перед тем, как потерять Паучка, Шатра успевает пробормотать – “Ещё увидимся, Паучок...Паркер”. И да, она тоже меняет тактику – вскоре таинственная брюнетка появляется в редакции Дэйли Бьюгл. “Здрааасьте, меня зовут Шат...кхм, Шерон. Я была любовницей Человека-Паука. Он тот ещё извращуга, и я готова дать интервью!”. Ящетаю, для экранизации этого сюжета стоит пригласить Эмбер Хёрд.
Выгнав Эмбер и постирав простыни, можно перейти к комиксу Amazing Spider-Man #47 за январь 2003 года. Питер Паркер продолжает работать учителем в школе. После уроков Питер включает телевизор – а там некая Шерон рассказывает о том, как была любовницей Человека-Паука и как настрадалась в отношениях. “У него неутолимый аппетит к сексу, а ещё большая часть его сражений – постановы, и компании, чьи здания страдают в процессе, приплачивают ему! А всех остальных героев, с которыми он работал, Человек-Паук называл уродами, фриками, смеялся над ними! ”. Ну, знающие Паучка лично суперы понимают, что это трындёж... но осадочек-то остаётся. Джеймсон яростно мастурбирует радуется появлению “отважной женщины, которая не боится сказать правду”. Подлый приём...Питер Паркер начинает бомбить, ещё и потому что Мэри Джейн, кажется, повелась, и разговор по телефону не клеится. “Питер, это правда?! – НЕТ! – Тогда почему ты не идёшь на телевизор и не опровергаешь это? – Так она знает тайну моей личности! – Откуда?! – Долгая история. – Ок, я всё поняла”. Да ёпт!
В слепой ярости Спайди мчит на телестудию и без лишних мыслей просто устраивает ББПЕ. Разумеется, с точки зрения журналистов и телезрителей бомбящий из-за срыва покровов, опьяневший от силы “супер” избивает беззащитную женщину. И испытывает Питер лишь желание оторвать Шатре все лапки и использовать в качестве дубинок для дальнейшего её избиения. Но Шерон как раз превращается в Шатру и активно отбивается. А Питер не сдерживается, не думает о морали, о большой силе и большой ответственности, на радость пикабушным мамкиным карателям, которых я слишком давно не поминал незлым тихим, он просто хочет Шатру убить, причём как можно более брутально. В ход идут не только кулаки, но и кирпичи, паркоматы. А Шатре только это и надо! Она даже не ранена! “Отлично! Шатра избавилась от человека, остался лишь паук, чистый и вкусный!”. Шатра ранит Стенолаза своим жалом, и его ярость сменяется паникой, желанием сбежать. Всё ещё действуя чисто на инстинктах, Питер сваливает, чувствуя, как паралич растекается по телу. Он пробирается в музей, ползёт куда-то уже вслепую и падает без сознания в каком-то вольере/террариуме, и его облепляют толстым слоем пауки...
И это переходит в комикс Amazing Spider-Man #48. Дождавшись, пока из музея уйдёт экскурсия, Иезекиль Симс печально смотрит на покрытого пауками Человека-Паука и вызывает вертолёт. Параллельно идёт рассказ о самом первом Человеке-Пауке. Его звали Кваку Ананси, и он путешествовал по Африке, коллекционируя истории и легенды. И однажды он по своей паутине взобрался на небо и попросил бога Ньяме поделиться знаниями. Тот же предупредил, что цена за его истории – вечная служба. Служить будет не только сам Ананси, но и все Люди-Пауки после него. И Ананси согласился. И пропал навсегда. Но его потомки, пауки, вплели все знания Ньяме в свою паутину, и продолжают плести его истории день ото дня, год от года. И именно по воле Ананси радиоактивный паук укусил Питера Паркера. Сейчас же Питер просыпается в уютной кровати, его приветствует Иезекиль Симс. “Проснулся? Ну ты и соня, тебя даже перелёт не разбудил. Не бойся, Шатра ещё долго тебя не найдёт. Я тебя перевёз!”.
Оказывается, Симс перевёз Питера в Гану, в деревню племени Ашанти – первого племени, рассказавшего легенду о Кваку Ананси. Недалеко от деревни находятся древние руины, испещрённые символами паука. “Здесь Шатра найдёт тебя быстрее...но здесь она будет тебя бояться. Здесь ты будешь чистым пауком, способным уничтожить осу – первобытным, смертоносным”. И действительно – Шатра приближается, а Симс ретируется, чтобы не мешать. И Шатра появляется, и Питер нападает на неё молча, без петросянства, с полным осознанием, что выживет в сражении только один. И в процессе сражения из щелей в камнях появляется целая туча пауков. Они облепляют Шатру – и, похоже, убивают её. Шатра падает в пропасть – и вернувшийся Иезекиль Симс намекает, что там её не ждёт ничего хорошего. Её сожрут. Пора возвращаться в США...между тем, в Америке по телевизору передают опровержение словам Шатры. Сложно поверить шоксенсации, когда “жертва абьюза” в прямом эфире превращается в страшилище. А Мэри Джейн собирается вернуться к мужу...
Так что го в комикс Amazing Spider-Man #49. Иезекиль Симс распинается о ттом, как весь мир пропитан мистикой и магией, как Брюс Бэннер должен был погибнуть от взрыва гамма-бомбы, но стал Халком, и что это и существование Тора и Доктора Стрэнджа доказывает его правоту...а Питер докапывается до его грамматики. “Крч, умник. Можешь верить в мистику или нет, но она тебя окружает со всех сторон, это факт. Морлан и Шатра – цветочки. Ягодки ещё впереди. Я хз что это будет, но это будет нечто офигенно сильное и опасное”. После этого Питер отправляется в аэропорт, чтобы вернуться в США, напоследок отметив, что рад, что Иезекиль жив, и что Симс хороший чел. Попрощавшись с Питером, Иезекиль мрачно думает – “Надеюсь, ты прав. И надеюсь, ты продолжишь так думать, когда узнаешь, что я скрываю”. А далее следует путаница – Питер отправляется в Лос-Анджелес, чтобы поговорить с ЭмДжей, а та летит в Нью-Йорк, чтобы побеседовать с Питером!
Питер тайком пробирается в квартиру ЭмДжей через окно, а сама ЭмДжей входит в квартиру Питера, открыв своим ключом. И оба тоскуют и думают – “Ну что я тут делаю? У него/неё уже своя отдельная жизнь, он/она больше не нуждается во мне”. И оба в тоске покидают квартиры друг друга, садятся в самолёты и летят домой. И оба самолёта из-за грозы совершают вынужденную посадку в Денвере. И в аэропорту Питер слышит объявление о посадке на свой рейс, и уже спешит – но видит паука на одном из кресел, а затем видит Мэри Джейн. “Пит? Что ты тут делаешь? – ЭмДжей? Надо поговорить! – Но у меня скоро самолёт! – Пофиг! – А знаешь, мне тоже. Пофиг на самолёты, Питер. Нам давно пора хорошо и неспешно обо всём поговорить”.
Серьёзные разговоры предстоят в комиксе Amazing Spider-Man #50 за апрель 2003 года, от Дж. Майкла Стражински и Джона Ромиты-младшего, который закроет сегодняшнюю часть подборки. Серьёзный разговор начинается...и его прерывает появление Доктора Дума. Ага, внезапно. Он прибыл не как суперзлодей, но как правитель Латверии, на конференцию с делегацией из Женевы. Но у Питера срабатывает паучье чутьё – на Дума нападают латверийские повстанцы! Ну...один повстанец. Зато на нём пояс смертника. Террорист взрывается, и Питер едва успевает накрыть ЭмДжей собой. Когда дым развеивается, Питер начинает осматривать развалины терминала (натянув маску на всякий случай) – и в одном из охранников узнаёт Стива Роджерса! Придя в себя, Капитан Америка предупреждает – неприятности только начинаются. Появляется второй террорист, в силовой броне, и собирается убить лежащего без сознания Доктора Дума. Можно было бы так всё и оставить... но с большой силой приходит большая ответственность, и Спайди нападает на носителя силовой брони!
Враг оказывается силён, а его броня увешана кучей оружия – но на помощь Человеку-Пауку приходит оклемавшийся Капитан Америка. Общими усилиями террориста удаётся одолеть – но Кэп сообщает, что ещё несколько на подходе. А тут ещё и ЭмДжей вклинивается. “Ты продолжаешь хранить от меня тайны и не знакомишь с друзьями, а на людях в маске делаешь вид, будто мы с тобой не знакомы! – Ну как бы да, тайна личности, ты же жена Питера Паркера, а не Человека-Паука. – Но это как-то неправильно!”. К счастью, неловкий разговор прерывает появление террористов. Впрочем, комбинация щита Кэпа и паутины Стенолаза помогает быстро со всеми гадами расправиться, и Питер Паркер находит нужные слова для Мэри Джейн. “Когда в моей жизни есть ты, мне кажется, я способен на всё и могу справиться с чем угодно. Пожалуйста, вернись. Без тебя я ничто”. И это трогает ЭмДжей, которая считала себя лишней. Хрен с ними, со съёмками, с турне. Мэри Джейн возвращается к Питеру Паркеру! Так что продолжение следует.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Ответ на пост «В чем он не прав?!)»
Черта с два этот пост что-то наберет, а ну и ладно. Зато по случаю смогу рассказать, почему фильмы про Бетмена так редко выходят хорошими (в отличии от Человека-паука например), и почему, тем не менее, такое возможно.
Суть в том, что Бетс - не такой уж и плохой персонаж персонаж, если его подать в соответствии с его жанром, ведь он относится к "Старой драме"
Этот жанр возник еще в античности, как литературное воплощение героических мифов древней Греции
Вот упрощенное описание типичной "Старой драмы":
Герой ведет борьбу с коварными и злобными врагами, преодалевает и превозмагает(успешно или нет) посылаемые ему (иногда буквально богами) беды и испытания.
Мир прост и однозначен, и хотя интриги и коварство так же присутствуют, в конечном счёте противоборствующие строны предельно полярны: Добро и Зло, Черное и Белое
Бетмен и Джокер
Главный посыл прост - добро будет сражатся до конца и победит, или падет смертью храбрых.
Согласитесть, что история Бетмена точно подходит под это описание.
Из этого следует простой вывод: ахилесова пята этого персонажа в том, что он не может меняться, создавать новые идеи, или переоценивать собственную жизнь.
Ведь это так же - специфика данного жанра.
Отличия "Старой" и "Новой" драмы
По мере культурного и технического развития люди естественно все больше стали отходить от авторитарных "должно, потому что так заповедовали Отцы" к поискам личной правды, ставя под сомнения старые уклады и нормы морали - что отразилось в появлении "Новой драмы"
В ней главный противник героя уже не внешний враг, а внутренние противоречия, конфликт идей, или попытка совершить сложный моральный выбор и принять всю ответственность за его последствия
"Выберишь любимую девушку - или пусть помучаются детишки?"
Да, идеальный пример в киносупергероике "Человек-паук"
Питер Паркер - не носитель идей абсолютного добра и справедливости, а просто "дружелюбный сосед". Его жизнь - постоянный поиски баланса между служением людям в качестве героя и обустройством своей собственной жизни. А победа над противниками в первую очередь идейная, а не физическая.
Родитель/родители умерли, решил отомстить и стал героем
- можно сказать и про Бетмена и про Спайди, но на самом деле тут есть фундаментальное отличие, как раз круто обьясняющее разницу жанров.
Питер Паркер обычный подросток, и как любой на его месте он пропускает нравоучения дяди мимо ушей - у него есть дела и по-важнее. Свои способности он старается обратить направить на получение личной выгоды.
Смерть Дяди приводит его к идее личной ответственности - будь он рядом, он смог бы благодаря своим способностям это предотвратить. Таким образом он понимает всю значимость своего дара, и принимает решение использовать его на благо людей - порой даже в ущерб личным интересам.
Перед нами разворачивается история, в которой герой сам решает, что делать с данными ему талантами, его героическая жизнь простоянно конфликует с жизнью личной, заставляя искать наилучшее решение, меру личной ответсвенности. Даже под маской Питер остается живым человеком - может испытывать неловкость или шутить, издеваясь над соперниками. Порой ему даже случалось и вовсе отказываться от героической жизни.
Для Бетмена же смерть родителей - событие, полностью пречеркивающее его личную жизни. Он полностью потерян, и именно стремление найти себя и смысл своей жизни приводят его к роли Бетмена. Замечу, что в отличии от Спайди образ Бетмена - не рациональный и творческий поиск, а результат инсайта, пугающего воспоминания из прошлого. По-сути, этот инсайт вместе с детским опытом приводят Брюса к восприятию необходимости быть Бетменом, как к его личному предназначению (так же вполне в соответствии с жанром). И именно тут мы понимаем, что лучший способ подать его историю - это подать ее в ключе иррационального духовного поиска.
И пожалуй лучше всех с этим справился Снайдер в "Бетмене против Супермена"
Бетмен Бена Афлека получился как раз таким - импульсивным, эмоциональным и откровенно иррациональным - даже Альфред не может до конца принять его выбор и посмеивается над ним.
И это бы ни разу не прокатило, если бы не самое главное - субьективное визуальное повествование. В открывающей сцене мы видим глазами Брюса как Супермен даже не замечая рушит город, и потому легко понимаем опасения Бетмена на его счет. Мы видим как Бетмен смотрит на костюм Робина, в зеленых надписях- и опять же без каких либо пояснений понимаем его параноидально-непримеримую категоричность в идее убийства Супермена. Ведь боль предыдущей ошибки терзает его до сих пор. Замечательной я считаю и сцену где Брюс несет цветы на могилу родителей, так как она намного сильнее чем димонстрация их убийства дает нам возможность сопережить его субъективным чувствам печали и скорби в реальном ремени, и тем самым делая его для нас более живым близким: да, они умерли очень давно, но его чувства все так же не изменны, а значит он будет продолжать свою борьбу.
Увы, даже все вышеперечисленное не смогло оправдать глупый твист с одинаковыми именами матерей. И на всякий случай - я не фанат Снайдера, и мне по большей части не нравятся его фильмы.
Так же очень интересным является версия Мета Ривза, который постарался подойти с псхологической точки зрения, показывая Бетмена как человека, пытающегося пережить душевную траму и пребывающего на стадии безудержного гнева. Тут беда в том, что получилась все равно "Новая драма"- герой ведет дневник, пытается осмыслить свою жизнь, и в конце концов находит этот смысл жизни за пределами своей зловещей и яростной роли. Тут-то по идее и должно наступить хотя бы частичное выздоровление и отказ от роли Бетмена - но без всяких логических причин этого не происходит.
Твое лицо, когда ты осознал, что был не прав- но тебе и так норм
Спасибо всем, кто прочитал!