Всем привет, в выходные читали с моей двойней Алису …., так вот дочка спрашивает, а как это за зеркалом 😂. Ну мы полезли в интернет посмотреть, как вообще рассуждают на эту тему …
Я вспомнила, что где то в Англии есть скульптура! Нашла ее показываю …
Мы очень долго рассматривали картинки, фотографии скульптуры, дочь сказала, что ей не очень нравится 😹.
В Центральном парке Гилфорда в Великобритании установлена скульптура, посвященная сказке Л. Кэрролла «Алиса в Зазеркалье». В1990 году, благодарные жители поставили памятник героине романа – Алисе, проходящей через зеркало. Моделью ей служила дочь Анна. Скульптурная композиция установлена на территории старинного замка Гилдфорд.
Прекрасный математик и логик, писатель и фотограф - Льюис Кэрролл - написал роман «Алиса в Зазеркалье» под Рождество 1871 года, где автор описывает приключения девочки Алисы, которая пройдя сквозь зеркало оказывается в совершенно удивительном и парадоксальном мире. Роман мгновенно стал популярным, а его автор прославил город Гилфорд.
"В очередной раз я убеждаюсь в том, что школе очень важна ваша оценка, нежели чем знания. Родители готовы тебе "нагоняй" делать за любую оплошность. Родные родители, ради какой-то "цифорки" готовы ругать ребёнка, хоть тот не в чем не виноват. Я считаю, что какие-то оценки не должны превышать важность знаний. А как вы к этому относитесь?"
Семья - место унижения тебя родителями, братьями, сестрами и прочими родными. Школа - место унижения тебя учителями, одноклассниками. Работа - место унижения тебя начальством и сотрудниками, сослуживцами. Жизнь - место унижения тебя (условно говоря) «богом» и всеми его тварями, которые тебя окружают.
При этом ты сам и есть этот «бог». Тебя унижают твои же собственные твари. Ты - (живой) скульптор Пигмалион, которого унижает его (мёртвая) статуя - Галатея.
Таким образом, только ты сам себя унижаешь. Никто другой тебя унизить не может. Хотя бы потому, что ты - ничто-жество, (святое) пустое место. Ни ниже, ни выше тебя никого не бывает. Ты - все-вышнее "ничего".
Где единственное место, где нет унижения? В истине - в "смерти". Ты унижаешь себя своей собственной ложью - своим творчеством (сочинительством), измышлениями своего ума. Ради чего? Ради "жизни" на Земле - в собственном сновидении.
Петр Кончаловский (1876 – 1956) Живописец, театральный художник
Один из основателей группы «Бубновый валет», с членами которой дружил С. Есенин. Стихотворение С. Есенина «Разбуди меня завтра рано…» и рисунок П. Кончаловского печатались в книге «Автографы» (1919). О своих встречах с поэтом П. Кончаловский вспоминал: «В те двадцатые годы было заведено: день принадлежал живописи, вечера — друзьям и развлечениям. Помню, как втроем мы отправились к «Пронину», был такой ресторан на Молчановке, где собирались вечерами московская аристократия и художественная публика. Шумно, оживленно. Осмеркин и Есенин как дома. Масса знакомых – артисты, писатели, художники. Расходились за полночь».
П. Кончаловский стал действительным членом Академии художеств, профессором, народным художником РСФСР.
1/2
Книга. Автографы: [сборник]. К. Бальмонт, С. Есенин, В. Иванов, Р. Ивнев, В. Каменский, А. Луначарский, А. Мариенгоф, Б. Пастернак, И. Рукавишников, В. Шершеневич. Рисунки: П. Кончаловский, А. Моргунов, Н. Розенфельд, М. Светлов, Г. Якулов.
Автор монотипий. Наибольшей известностью пользуется ее серия портретных изображений силуэтов современников. В 1921 – 1924 гг. вышло около 90 силуэтов русских поэтов и писателей.
Е. Кругликова выполнила три различных силуэта С. Есенина. Они предназначались для сборника «Призвание поэта» (не вышел) и сборника стихов, выпущенных издательством «Полярная звезда». Один силуэтный портрет заключен в круг из листьев, на другом изображен только силуэт головы Есенина, нет ни четкого пятна белой рубашки, ни темного силуэта пиджака, как на первом силуэтном портрете. Художница выразила задорность молодого человека. Первая публикация силуэтных рисунков была в сборнике «Сергей Александрович Есенин».
Сергей Александрович Есенин. Воспоминания/ под редакцией И.В. Евдокимова; худ. Е. Кругликова. Москва-Ленинград: Государственное издательство, 1926.- 243 с.
Е.С. Кругликова. Портрет С.А. Есенина
Виктор Ардов (Зильберман) (1900 – 1976) Художник, работал писателем-сатириком в журнале «Крокодил»
С Есениным В. Ардова познакомила в 1923 году актриса А. Миклашевская.
В воспоминаниях В. Ардов подчеркивал, что в последние годы своей жизни С. Есенин был тяжело больным человеком, приводил версию о смерти поэта, рассказанную ему С. Клычковым.
«Есенин при жизни не был признан, — делал вывод В. Ардов, — к нему слава и признание пришли только после самоубийства, а так обыватели считали его хулиганом и сукиным сыном, а уже после смерти сопли распустили и слезы».
В.Е. Ардов. Этюды к портретам / составитель В.Н. Торопова. М.: Советский писатель, 1983. - 359 с. Иллюстрация из книги
Константин Аладжалов (1900 – 1987) Художник-график, акварелист
Нарисовал портрет С. Есенина во время встречи с ним в 1920 г.
«Не сразу и подумаешь, что это портрет Сергея Есенина, — пишет В. Кузнецова. — Контурной линией вылеплено лицо, ничего мягкого, всё резковато… На голове шапочка, напоминающая тюбетейку. Что-то от угловатого подростка в этом портрете, и угрюмость взгляда, сосредоточенность внутрь себя, какая-то обиженность сомкнутых плотно губ».
В 1921 году через Персию эмигрировал в Германию, затем — в США.
К. Аладжалов. Портрет Сергея Есенина. 1921 г.
Александр Бенуа (1870 – 1960) Русский художник, историк искусства, художественный критик, основатель и главный идеолог объединения «Мир искусства»
А. Бенуа и С. Есенин часто пересекались на встречах творческой молодежи в кафе, у общих друзей-художников и поэтов.
В 1915 г. А. Бенуа сделал набросок портрета С. Есенина на одной из таких встреч.
С.А. Есенин. Рисунок А. Бенуа. 1915 г. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Максимилиан Волошин (Кориенко-Волошин) (1877 – 1932) Поэт, критик, художник
Лично М. Волошин с С. Есениным не были знакомы. Их стихи периодически публиковались в одних журналах и сборниках.
Эм. Миндлин вспоминал, что в 1920-е годы М. Волошин, ознакомившись со сборниками московских поэтов, был удивлен тем, что Есенин называет себя имажинистом.
«Скажите, пожалуйста, — говорил М. Волошин, — почему Сергей Есенин тоже называет себя этим… имажинистом? Он вовсе не имажинист. Он просто поэт. То есть просто настоящий поэт, милостию Божией, совсем настоящий. И зачем ему этот имажинизм?».
Иван Гурро (Оганес Каспарян) (1907 – ?) Художник-график
Иван Гурро нарисовал в 1925 г. графический портрет С. Есенина.
И. Гурро. Портрет С. Есенина. 1925 г.
Антон Комашка (1897 – ?) Художник
Ученик И. Репина. В декабре 1915 г. присутствовал при визите С. Есенина в имение И. Репина «Пенаты», описал манеру чтения поэтом своих стихов и их положительную оценку художником.
А. Комашка вспоминал: «Однажды в среду, писатель Иероним Ясинский приехал в Пенаты с одним юношей. Нельзя было не обратить внимания на его внешность. Свежее лицо, прямо девической красоты, с счастливыми глазами, имеющимися кудрями цвета золотого льна, элегантно одетый в серый костюм. За круглым столом, при свете лампы, проходил обед. Потом обратились к пище духовной. Вот тут-то Ясинский представил всем молодого русского поэта — Сергея Есенина. Есенин поднялся и, устремив светлый взор вдаль, начал декламировать. Голос его был чистый, мягкий и легкий тенор. В стихах была тихая грусть и ласка к далеким деревенским полям с синевой лесов, с белизной нежных березок, бревенчатых изб… Так живо возникли и лирические образы у нас, слушавших чтение. … Репин аплодировал, благодарил поэта. Все присутствующие выражали свое восхищение».
Павел Кузнецов (1878 – 1968) Живописец и график
Автор многочисленных пейзажей и натюрмортов. П. Кузнецова нередко называли живописцем-поэтом. Был учредителем объединения «Четыре искусства». Поддерживал знакомство с поэтами-имажинистами. Репродукции с работ П. Кузнецова печатались в журнале «Гостиница для путешествующих в прекрасном».
В 1919 г. С. Есенин от имени «Трудовой Артели Художников Слова» просил Госиздат разрешить напечатать художественные папки четырех художников, в том числе и рисунки П. Кузнецова «Слепые ноги».
И. Марков вспоминал, что во время гастролей А. Дункан в Ленинграде в её номере в гостинице «Европейская» побывали Н. Клюев, А. Толстой, художник П. Кузнецов, «который показывал собравшимся свои зарисовки Есенина».
Рисовальщик, автор быстрой зарисовки, шаржа, карикатуры. С 1919 г. жил на Кавказе, принимал участие в выпуске «Окон РОСТА».
А. Любимов в 1924 г. работал художником в тифлисской газете «Заря Востока». В редакции познакомился с приехавшим в Тифлис С. Есениным. Поэт был в гостях у Любимовых.
В юбилейном издании «Тысяча звонков» (Тифлис, 1925) опубликован дружеский шарж А. Любимова на С. Есенина, В. Маяковского и Л. Сейфулину.
«Московские налетчики». Дружеский шарж А. Любимова на С.Есенина, В. Маяковского и Л. Сейфуллину. 1925 г.
Казимир Малевич (1878 – 1935) Художник-авангардист, педагог, теоретик искусства, философ
Художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени.
Встречался с С. Есениным в марте 1919 г. во время обсуждения докладов по искусству, проводимых по понедельникам Лекционным бюро Отдела изобразительных искусств Наркомпроса в помещении Профессионального союза поэтов (Тверская, 18). С. Есенин упоминал о супрематистах в Берлине 16 мая 1922 г. во время интервью корреспонденту газеты «Накануне».
К.С. Малевич. Автопортрет. 1910 г. Третьяковская галерея
Филипп Малявин (1869 – 1940) Живописец, график
Учился в Академии художеств в мастерской И. Репина. Участвовал в выставках «Мира искусства». В 1922 г. выехал из России, жил во Франции, участвовал в выставках.
В 1922 г. Д. Бурлюк в нью-йоркской газете «Новое русское слово» в статье «Поэт С. Есенин и А. Дункан» писал: «С. Есенин родился 21 сентября 1895 года. Он был сыном крестьянина и до 9 лет жил в рязанской деревне. Надо напомнить читателю, что Малявин своих знаменитых красных баб нашел на родине Есенина...».
Ф.А. Малявин. Вихрь. 1906 г. Третьяковская галерея
Павел Наумов (1884 – 1942) Живописец, график, художник театра, педагог
С С. Есениным П. Наумова познакомил поэт С. Городецкий. В 1916 г. П. Наумов вместе с С. Есениным проходил военную службу санитаром в Царскосельском госпитале № 17. 23 и 24 октября 1916 г.
П. Наумов нарисовал портрет С. Есенина (бумага, карандаш), который подарил поэту с надписью: «П. Наумов. На память любимому Сереженьке. 1916 г. 22 ноябрь. Царское село». Оригинал рисунка хранится в Институте мировой литературы им. А.М. Горького Российской академии наук.
Хорошие отношения С. Есенина и П. Наумова продолжались после революции. Они иногда встречались.
П. Наумов. На память любимому Сереженьке. 1916 г. 22 ноября. Царское село. Оригинал рисунка хранится в ИМЛИ РАН
Евгений Праведников (Александр Топиков) (1890 – 1945) Художник-карикатурист
Автор карикатуры, на которой С. Есенин изображен в виде воробышка, Ремизов — снегиря, Клюев — совы, а Городецкий — попугая (члены общества «КРАСА»). По этому поводу поэт С. Городецкий писал: «Говоря о «КРАСЕ», необходимо указать на талантливый сатирический отзыв о нашем вечере в журнале «Рудин», где была также чудесная карикатура: мы все в виде сиринов сидим на ветке, и Есенин там очень похож» («Новый мир», 1926, № 2).
Е.И. Праведников. Карикатура на участников Общества крестьянских поэтов «Краса — Сирины пииты» из журнала «Рудин» (1915, № 1). На ней изображены С. Городецкий, Н. Клюев, А. Ремизов, С. Есенин
Николай Рерих (1874 – 1947) Художник, философ, историк, археолог, общественный деятель
Как и С. Есенин, Н. Рерих был представлен в сборнике «Краса» (1915) статьей «Священные знаки». Оба принимали участие в литературном сборнике «Пряник», издаваемый в благотворительных целях.
С. Городецкий вспоминал, что Н. Рерих весьма сочувственно относился к творчеству крестьянских поэтов.
Ян Стыка (1858 – 1925) Живописец, иллюстратор, поэт
Известность получил как автор картин на библейские и батальные исторические сюжеты. 3 июля 1916 г. на квартире М. Мурашева С. Есенин присутствовал при обсуждении репродукции картины художника Яна Стыки «Пожар Рима», под впечатлением от которой он экспромтом записал в альбом стихотворение «Слушай поганое сердце...».
«Я был поражен содержанием стихотворения, — писал М. Мурашев. — Мне оно казалось страшным, и я тут же спросил его: «Сергей, что это значит?» — «То, что я чувствую, — ответил он с лукавой улыбкой».
Расскажу о друзьях-художниках С.А. Есенина, живописцах, с которыми поэт общался и творчество которых ему было близко. С помощью их переписки, диалогов и живописных работ раскрывается не только контекст эпохи начала ХХ века, но и личность самого С. Есенина как человека и творца.
Знакомство С. Есенина и Н. Альтмана произошло в редакции петроградского журнала «Голос жизни». В дальнейшем поэт встречался с Альтманом в 1915 г. в мастерской художника на Васильевском острове. Н. Альтман вспоминал: «В 1915 году сделал с Есенина несколько натурных зарисовок, а обобщенный графический портрет создан позднее — уже в 1926 году по заказу Государственного издательства». Известный портрет С. Есенина был выполнен карандашом, со свойственной художнику легкостью и глубиной и был опубликован в первом номере журнала «Новая Россия» за 1926 г.
Н. Альтман писал статьи по вопросам искусства, занимался педагогической деятельностью. В 1920-е годы возглавлял в Петрограде работы по осуществлению плана Монументальной пропаганды. С. Есенин был знаком с его эскизом портрета В.И. Ленина, на котором вождь изображен с лысиной как поднос. Возможно, что при работе над образом Ленина у С. Есенина и появилась строка: «Он с лысиною, как поднос».
Портрет С.А. Есенина. О современной литературе / с портретами Натана Альтмана. М.-Л.: Государственное издательство, 1929.- 272 с.- издание второе, испр. и доп.
Юрий Анненков (1889 – 1974) Художник, писатель
Ю. Анненков впервые повстречался с С. Есениным зимой 1915-1916 гг. в Пенатах на даче И. Репина. После встречи С. Есенин провел ночь на даче Ю. Анненкова. «С этой ночи, — писал Ю. Анненков, — наше знакомство постепенно перешло в близость и потом в забулдыжное месиво дружбы». В дальнейшем поэта и художника связывала многолетняя дружба.
В 1923 г. художник сделал известный портретный набросок Есенина, в котором отразил большой душевный кризис поэта.
В 1924 г. Ю. Анненков эмигрировал в Париж. За рубежом публиковал прозаические произведения под псевдонимом В. Темирязев.
Узнав о смерти поэта, Ю. Анненков в газете «Парижский вестник» (1925, 31 декабря) поделился своими переживаниями и воспоминаниями: «Есенин погиб. В первый раз после смерти Блока я не мог удержаться от слез. Есенин был слишком нашим, полностью нашим поэтом, поэтом того поколения, что совсем молодым вошло в Революцию — весело, просто и горячо. Поэтому нам — художникам, поэтам, писателям новой России, которую безгранично любил Есенин, особенно тяжела утрата».
А.А. Тавризов. Копия с рисунка Ю.П. Анненкова «Портрет С.А. Есенина»
Борис Григорьев (1886 – 1935) Живописец, график
С художником Б. Григорьевым С. Есенин встречался в «Пенатах» И.Е. Репина. Б. Григорьев был виртуозным рисовальщиком, любил делать зарисовки в свой альбом. В 1919 г. эмигрировал. В 1923 г. в Париже встречался с С. Есениным, нарисовал «Портрет Сергея Есенина» и «Детство Есенина».
«Я написал Есенина, — говорил Б. Григорьев, – хлебным и ржаным. Он у меня представлен, как спелый колос под истомленным летним небом, в котором где-то заломила уже руки жуткая гроза… Волосы Есенину я написал цвета светлой соломы, такие у него и на самом деле были… В Есенине я очень много, до избытку много, надел от иконописи старорусской и так его писал. Но вместе с тем нашел я в Есенине нечто особое, ему одному свойственное, дерзость его некоторая, отмеченная мною в прожигающей улыбке, улыбке падшего ангела, что сгибала веки его голубых, васильковых глаз». На портрете Сергей Есенин одет в холщовую рубаху. Он держит книгу на груди, что символизировало его принадлежность к «ордену» поэтов.
В настоящее время портрет хранится в частной коллекции во Франции или США.
А.А. Тавризов. Графическое воспроизведение картины Б.Д. Григорьева «Портрет С.А. Есенина»
Сергей Коненков (1874 – 1971) Скульптор
«Пусть хлябь разверзнулась! Гром — пусть! В душе звенит святая Русь, И небом лающий Коненков Сквозь звезды пролагает путь…»
С. Есенин, 1918
Познакомился с С. Есениным в августе 1915 г. в Москве. В мастерскую С. Конёнкова Есенина привел поэт С. Клычков. Знакомство позже переросло в большую дружбу и сотрудничество.
С. Коненков — автор обелиска в память о героях революции, установленной на Кремлевской стене. К открытию памятной доски он предложил С. Есенину и С. Клычкову написать стихи. Так появилась «Кантата».
На торжественном митинге, посвященном открытию мемориальной доски, который состоялся в первую годовщину Октября, оркестр и хор исполнили «Кантату». На митинге выступил Владимир Ильич Ленин.
Встречи с С. Коненковым продолжались в августе-декабре 1923 г. после возвращения С. Есенина из зарубежной поездки. 8 декабря 1923 г. С. Коненков уехал в США и больше они не виделись.
Узнав о смерти С. Есенина, С. Коненков 12 марта 1926 г. писал С. Толстой-Есениной: «Ваше горе — наше общее горе. Я любил Сережу за его прекрасную чистую душу и за чудесные стихи его. Смерть Сережи произвела на меня ошеломляющее впечатление. Я долго не верил этому. Чувствую, что поля и леса моей родины теперь осиротели. И тоскливо возвращаться туда».
Воспоминания С.Т. Коненкова о С. Есенине вошли в его книгу «Мой век» (1971).
Портрет-эскиз С.Т. Коненкова «С.А. Есенин». 1921 г. Фотопересъемка
Проект памятника С.А. Есенина работы С.Т. Коненкова конца 1920-х г.г. Фотопересъемка
Бюст С.А. Есенина из дерева работы скульптора С.Т. Коненкова. Фотопересъемка
Михаил Нестеров (1862 – 1942) Художник
«Пусть не я тот нежный отрок В голубином крыльев плеске, Сон мой радостен и кроток О нездешнем перелеске»
С. Есенин «Колокольчик среброзвонный…»
С. Есенин и М. Нестеров познакомились на приеме у Великой Княгини (1916 г.), где поэт вместе с Н. Клюевым читал свои стихи. На вечере М. Нестеров подписывает им открытку с репродукцией своей картины «Святая Русь».
Есенин и Нестеров входили в «Общество возрождения художественной Руси» и их творчество часто сравнивали критики литературы и искусства. Так, С. Городецкий писал: «Была у него (Есенина) в стихах та мистическая тишина, которая характерна для картин Нестерова».
Нестеровский образ «отрока Варфоломея» вошёл в архетипический фонд национальных духовных символов и в этом своём качестве не мог не повлиять на Есенина.
Литография с картины М.В. Нестерова «Святая Русь»
Кузьма Петров-Водкин (1878 – 1939) Художник
С. Есенин познакомился с К. Петровым-Водкиным в октябре-декабре 1915 г. в Петрограде, хотя жена художника считала, что знакомство произошло в 1914 г.
С. Есенин в Москве встретился после поездки в Туркестан с К. Петровым-Водкиным, который писал жене: «Несколько дней тому назад я видел Есенина, ты его знаешь. Он вернулся в полном восторге от Самарканда и очень посвежел». В 1923 г. К. Петров-Водкин издает книгу «Самаркандия. Из путевых набросков. 1921 г.».
17 июня 1921 г. К. Петрова-Водкина с восторгом принимают имажинисты в «Стойле Пегаса». «Здешняя жизнь ничем не напоминает петербургскую, — писал художник жене, — вчера, например, был в кабаре молодых писателей, так называемых «имажинистов» — меня шикарно приняли: с кофе, пирожками и речами. Они блещут варваризмами и талантами. Это придает жизни. Мы на берегах Невы слишком тяжеловесны, слишком серьезные и слишком дохлые. Здесь же даже при тяжелых переживаниях умеют смеяться и шутить».
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912. Государственная Третьяковская галерея
Конница бурь. Стихи. [Сборник первый]. Михаил Герасимов, Сергей Есенин, Рюрик Ивнев, Николай Клюев, Анатолий Мариенгоф, Петр Орешин/ обложка худ. В. Камарденкова. Москва: Издание «Московской Трудовой артели Художников Слова», 1920.- 28 с.
Пабло Пикассо (1881 – 1973) Художник
В 1915 г. Н. Клюев в Петербурге познакомил С. Есенина с творчеством Пикассо, представленного в иллюстрированных журналах репродукциями с его работ. Переехав в 1918 г. в Москву, С. Есенин часто ходил смотреть коллекции картин французских художников, собранных С. Щукиным и И. Морозовым.
В особняке Щукина было представлено до 50 работ Пикассо «голубого» и «кубинистического» периодов. Они вызвали интерес у С. Есенина. «Мы несколько раз посетили с Есениным музей европейской живописи, — писал И. Грузинов, — бывшие собрания Щукина и Морозова. Больше всего его занимал Пикассо. Есенин достал откуда-то книгу о Пикассо на немецком языке со множеством репродукций с работ Пикассо».
Совершенно справедливо заметил А. Казаков, что Есенин «прозорливо почувствовал, увидел, предугадал во французском собрате нескончаемую дорогу давних традиций, берущих начало в глубине веков, дорогу со следами мировой культуры, той культуры, что продолжалась и в веке ХХ».
Во время пребывания С. Есенина в Париже в 1922 – 1923 гг. ему не удалось встретиться с П. Пикассо.
А.А. Тавризов. Копия с рисунка Пикассо П. «Обнаженная натура»
Павел Радимов (1887 – 1967) Поэт, живописец
П. Радимов в 1915 г., как и Есенин, вступил в объединение крестьянских поэтов «Краса». Первая встреча П. Радимова с Есениным состоялась в 1920 г. на литературном вечере под председательством В. Брюсова, с которым П. Радимов был знаком с 1913 г.
Позднее они встречались неоднократно, читали друг другу стихи. П. Радимов любил слушать, как Есенин читает свои стихи, о чем подробно рассказывал во вспоминаниях.
П. Радимов присутствовал на первом чтении поэмы «Анна Снегина» и видел, как Есенин «чувствовал себя по-пушкински народным поэтом».
Художник бывал в гостях у С. Есенина и С. Толстой в Померанцевом переулке, подарил молодоженам книгу стихов «Деревня». Есенин знал этот сборник и, принимая подарок, сказал: «Мне эти стихи понравились, под ними и я бы подписался».
Л.А. Медведева. Бюст «Портрет П.А. Радимова»
Илья Репин (1844 – 1930) Художник
С. Есенин бывал в гостях у И. Репина в Куоккале зимой 1915-1916 гг. С. Есенин читал хозяевам и гостям дома стихи.
«Однажды зимой, — писал А. Комашка, – в среду (Репин принимал гостей по средам), писатель Иерониим Ясинский приехал в Пенаты с одним юношей. <…> За круглым столом, при свете ламп, проходил обед. Потом обратились к пище духовной. Вот тут-то Ясинский представил всем молодого русского поэта — Сергея Есенина. Есенин поднялся и, устремив светлый взор вдаль, начал декламировать. Голос его был чистый, мягкий и легкий тенор. В стихах была тихая грусть и ласка к далеким деревенским полям с синевой лесов, с белизной нежных березок, бревенчатых изб… Так живо возникали лирические образы у нас, слушающих чтение. Репин аплодировал, благодарил поэта. Все присутствующие выражали свое восхищение».
После революции И. Репин оказался живущим за границей, в Финляндии. Правительство СССР неоднократно предлагало И. Репину вернуться на Родину, но художник отвечал отказом, в основном ссылаясь на возраст и здоровье.
Открытка. Портрет писателя Льва Николаевича Толстого / художник И.Е. Репин
Василий Сварог (настоящая фамилия Корочкин) (1883 – 1946) Живописец, работник издательства
Есенин хорошо знал Сварога как одного из художников ВХУТЕМАСа. Сварог всегда высоко оценивал талант Сергея Александровича и утверждал, что «Есенин — это будущее, ему будут ставить памятники». По некоторым данным, поэт и художник даже строили планы на совместные выступления, в ходе которых гитарист-виртуоз Сварог должен был аккомпанировать декламации Есенина. Планы эти не осуществились из-за внезапной кончины товарища... В ту декабрьскую ночь художник тоже находился в гостинице «Англетер» и появился в злополучном пятом номере в тот момент, когда тело поэта только что было вынуто из петли. Сварог — настоящий профессионал: он, невзирая на царившую вокруг суматоху, сумел на случайных листках бумаги набросать несколько довольно четких карандашных рисунков, изображающих мёртвого Есенина. Наряду с фотографиями Наппельбаума эти рисунки стали ценнейшим визуальным свидетельством произошедшей в «Англетере» трагедии. Именно воспоминания художника впоследствии зародили сомнения в самоубийстве поэта. Сварог высказал свою точку зрения на происходившее в номере гостиницы… «Сначала была удавка, — рассказывал он журналисту И.С. Хейсину, — правой рукой Есенин пытался ослабить её, так рука закоченела в судороге, потом закатали в ковер и хотели спустить с балкона. Почему я думаю, что закатали в ковер? Когда рисовал, заметил множество мельчайших соринок на брюках и несколько на волосах. Пытались выпрямить руки и полоснули по сухожилию правой руки, эти порезы были видны...». («Вечерний Ленинград», 28.12.1990 г.).
Одна этих небольших карандашных зарисовок, выполненные художником, хранится в фондах музея.
Графический портрет представляет неоспоримую ценность, является подлинным раритетом. Примечательна история бытования произведения и его скитаний из одной частной коллекции в другую, до тех пор, пока не вернулся снова в Россию, чтобы оказаться, наконец, в фондах Московского государственного музея С.А. Есенина.
Н. Сварог. Рисунок. Последний портрет Есенина. («Набросок головы поэта, лежащего на смертном одре»)
В 2008 году в Российском центре науки и культуры в Брюсселе экспонировалась передвижная выставка «Сергей Есенин и Айседора Дункан. Эпоха. Судьба. Творчество». Открывала вернисаж директор нашего музея С.Н. Шетракова, а после её выступления неожиданно для зрителей и организаторов слово попросил интеллигентный пожилой господин.
С характерным для франкоязычных русских эмигрантов грассирующим акцентом он объявил, что дарит музею принадлежащий ему подлинный рисунок — посмертный портрет Есенина, выполненный художником Сварогом ночью 28 декабря 1925 года. После чего оратор достал из нагрудного кармана обычный синий конвертик и вручил его ошеломленной Светлане Николаевне. Из конверта тут же был извлечен потрепанный листочек тонкой бумаги с карандашным наброском. Рисунок директору московского музея подарил Жан Бланков. Это имя известно не только в Бельгии, где он родился, вырос, стал профессором Брюссельского университета, заслужил звание академика. Бланкова, как великолепного учёного, библиофила, энциклопедиста, гостеприимного хозяина и остроумного собеседника, хорошо знают и в России. Но как же попал к нему один из серии рисунков, сделанных в гостинице «Англетер»?
Жан Бланкоф на открытии выставки «Сергей Есенин и Айседора Дункан. Эпоха. Судьба. Творчество». Брюссель, 2008 г.
Директор Московского государственного музея С.А. Есенина Светлана Николаевна Шетракова и академик Жан Бланкоф на открытии выставки «Сергей Есенин и Айседора Дункан. Эпоха. Судьба. Творчество». Брюссель, 2008 г.
Российская газета. 6 марта 2008 г. № 49 (4606)
По каким-то причинам именно этот листок Сварог передал французскому писателю Анри Барбюсу во время его визита в Советский Союз. Под рисунком сохранилась надпись на французском языке, выполненная, скорее всего, Барбюсом: «Сергей Есенин. Первый набросок, сделанный после его смерти». По возвращении во Францию Барбюс подарил рисунок парижскому критику Флукэ. Тот был близко знаком с бельгийским писателем и поэтом, издателем журнала «Marginales» Альбертом Эгспарсом, ставшим новым обладателем последнего портрета Есенина. Профессор Брюссельского университета, член бельгийской Академии археологии, славист-русист Жан Бланков подружился с Эгспарсом в 1967-1968 годах; затем в течение 15 лет публиковал переводы, очерки и статьи о русской литературе в журнале «Marginales». В 1980-х Эгспарс, зная профессиональный интерес Ж. Бланкова, подарил рисунок ему, а Бланков, как было сказано выше, безвозмездно передал портрет поэта Московскому государственному музею С.А. Есенина. Стоит заметить, что рисунок всегда только дарился, никто из хозяев не взял за него ни сантима.
Константин Соколов (1887 – 1963) Художник, один из основателей Союза Художников
Познакомился с Есениным в 1916 г. Подружился после женитьбы С. Есенина на З. Райх. В квартире молодоженов на Литейном проспекте в Петрограде, по воспоминаниям В. Чернявского, «у небольшого обеденного стола близ печки собирались за самоваром гости. Из них в то время очень желанными и «своими» были А. Чапыгин, П. Орешин и художник К. Соколов. (...) К. Соколов пытался приходить по утрам рисовать Сергея. Но работал он кропотливо, не сразу нашел нужную трактовку форм своей натуры, а Сергей, постоянно сбегавший от его карандаша куда-нибудь по редакционным делам, не дал ему сделать ничего, кроме нескольких набросков своей кудрявой головы».
В 1924 г. поэт и художник вместе ездили в Тифлис, где часто сидели в местных духанах (чайные), попадали в различные истории. Сохранилась фотография, где С. Есенин и К. Соколов запечатлелись на фотоаппарат в городском парке Тифлиса.
В 1928 г. работал над портретом С. Есенина.
С.А. Есенин, Н.К. Вержбицкий, К.А. Соколов, Л.И. Повицкий, М.С. Тарасенко на берегу моря
С. Есенин и В. Юнгер познакомились в Петрограде. В октябре 1915 г. С. Есенин и Н. Клюев пришли в гости к В. Юнгеру, жившего в Петрограде на ул. Алексеевской, д. 10, кв. 17. Хозяин сделал первые с них портретные зарисовки.
Увидев рисунок В. Юнгера в 1960 г., А. Ахматова сказала: «Именно таким приезжал Есенин ко мне в Царское Село в рождественские дни 1915 года. Немного застенчивый, беленький, кудрявый, голубоглазый и донельзя наивный… Володя Юнгер удивительно точно передал выражение его глаз. Да, таким я его видела в первый раз».
«Карандашный набросок головы молодого поэта, — пишет художник Е. Моисеенко, автор картины «Есенин с дедом», — лишен той напускной красивости, той слащавой сентиментальности, которыми отмечены многие изображения Есенина. Этот портрет человека умного, пытливого, нервного… При всей внешней простоте и неброскости рисунок дает многоплановый, сложный, противоречивый образ поэта, присущий ему уже в ранние годы».
В. Юнгер вместе с Есениным входил в 1915 г. в общество «Краса». Был заявлен среди авторов сборника книгоиздательства «Краса» как переводчик 41 руны эпоса «Калевала».
А.А. Тавризов. Копия с рисунка В.А. Юнгера «Портрет С.А. Есенина»
Георгий Якулов (Якульян) (1884 – 1928) Живописец, скульптор
С 1918 г. познакомился с Есениным, долгие годы был одним из близких его друзей. Вместе стояли у истоков имажинизма. Г. Якулов — соавтор «Декларации» имажинистов и «Обращения имажинистов». Г.Якулов художественно оформлял кафе «Стойло Пегаса». «По стенам роспись художника Якулова и стихотворные лозунги имажинистов», — писал И. Старцев. «Для того чтобы придать «Стойлу» эффективный вид, — вспоминал М. Ройзман, — известный художник-имажинист Георгий Якулов нарисовал на вывеске скачущего «Пегаса» и вывел название буквами, которые как бы летели за ним. Он же с помощью своих учеников выкрасил стены кафе в ультрамариновый цвет, а на них яркими желтыми красками набросал портреты его соратников-имажинистов и цитаты из написанных ими стихов».
Г. Якулов одним из первых познакомился с приехавшей в Москву Айседорой Дункан. Именно в мастерской художника С. Есенин впервые встретился со знаменитой танцовщицей.
Встречи Г. Якулова и С. Есенина продолжались до последних дней жизни поэта.
Георгий Богданович Якулов
Портрет С.А. Есенина работы Г.Б. Якулова. 1920 г. Фотопересъемка
Анатолий Яр-Кравченко (1911 – 1983) Художник
Когда погиб С.Есенин, Анатолию Кравченко было 14 лет. Длительное время его становление как художника проходило под опекой Н. Клюева и его окружения. Клюев посоветовал молодому художнику взять псевдоним Яр-Кравченко, впервые использованного при написании портрета С.А. Есенина.
Художник в течение всей своей жизни обращался к образу С. Есенина. Он создал штриховые и акварельные портреты поэта, любил и знал есенинские стихи.
В 1929 г. Яр-Кравченко рисует С. Есенина в рост. Об этой картине Н. Клюев писал: «Глядели знающие люди, говорят, что это истинный Есенин. Я увидел, заплакал, до того нарисовано хорошо и душевно, а по замыслу, и по простоте, чистоте линии, близко Сереженьке! (…) По рисунку вещь изумительная».
В 1930 г. попытки поместить репродукцию портрета в книге С. Есенина не увенчалась успехом из-за развернувшейся в стране кампании против «есенинщины». Е. Никитина писала художнику: «Сейчас иное отношение к Есенину и не рекомендуется его и о нем что-нибудь печатать. Подождем. (…) При первой же возможности издать сообщу Вам».
А. Яр-Кравченко. Портрет С.А. Есенина. Фотография
А. Яр-Кравченко. Портрет С.А. Есенина. Москва, 1970 г.
А. Яр-Кравченко. Портрет С.А. Есенина. Москва, 1975 г.
Оказывается, с 25 ноября по 01 декабря 2024 г. в нашем городе прошел Международный конкурс ледовых и снежных скульптур «Бриллианты Якутии».
Выкроил время, сходил на площадь Орджоникидзе и сфоткал эти скульптуры - скоро растают, жалко что не сохранятся (а так - интернет не даст ничего забыть).
В конкурсе участвовало 20 команд, в основном из самой Республики Саха (Якутия) - сборная РС (Я), команды из города Якутска и улусов (районов) республики. Участие приняли также команды из Хабаровского и Приморского краев. Международным конкурс сделало участие команд из Монголии и Китайской народной республики (их скульптуры подпишу)
Скульптура команды Монголии
Скульптура команды Китайской народной республики
Не мог не упомянуть фонтан, который стоит на этой площади:
Эта конструкция устанавливается каждую осень, после закрытия фонтана (вечером/ночью она светится). Конструкция в виде чорона - национального якутского сосуда для потребления кумыса.
Парки, надо сказать, я нежно люблю и уважаю и стараюсь посещать при всякой возможности - что Екатерингоф или Летний сад в Питере, что Белинского в Пензе, что Ботанический сад и Сад орхидей в Сингапуре, и в Гонконге я решил тоже не изменять своим привычкам.
Шёл пешком, чтоб зайти не со стороны метро, а со стороны улицы. Перед входом в метро вас будут встречать длинные галереи бутиков с расчётом, что желающий отдохновения в парке пешеход соблазнится и непременно что-нибудь купит.
Забота, конечно, дело хорошее, но держать такие деревья в городе с тайфунами...
Те самые магазины, тысячи их!
Что неожиданно и приятно, перед парком оказалась целая галерея скульптур, причём это были персонажи из мультфильмов, а не кино. Но, так как я ни одного гонконгского мультика не видел, то для меня это всё было тёмный лес, но посмотреть - почему бы и нет?
Встречает нас вот такой милый хрюндель
Затем вот такая велосипедистка парижского разлива (судя по отпечатку ладони, за ней стоит реальная актриса)
Этакая стереотипичная мадам Вонг
Бонду. Джамесу Бонду.
Губки бантиком, бровки домиком...
Устал от успехов.
Мадам Чанг. Всё в наличии - димсамы, очки, короткая стрижка и кокетливая косолапость.=)
Дискокот.
Мужик с невидимыми авоськами.
- Эй, Одноглазый? - Капитан Одноглазый!
Фокусник с раскладными зайцами.
Открыватор-мэн.
Зло и добро. Кто где - догадайтесь сами.=)
Девушка с веслом.
Стереотипичный японец глазами гонконгцев.
Первоклассник.
Мумба-юмба хочет поздороваться!
Турист и завтрак туриста.
Вход бесплатен, пройти при нужде насквозь можно достаточно быстро - если захотите в туалет или поесть, лавочки, фонтанчики, курилки на территории присутствуют. Всячески рекомендую и одобряю.