Death Metal, Progressive Death Metal, Thrash Death Metal
Свежайший сингл от приверженцев техничного рубилова, отрыва по полной программе а также артистического подзавода в жестком материале.
В рецензии на 6-й диск сборника Russian Death Metal я писал про INTRUDER INCORPORATED: Музыканты «уважают длинные композиции, в которых можно развернуться со всей широтой краснодарской души, где найдется место и жесткому ограненному саунду, и специального вида окультуренному мелодизму, и взвинченному гитарному соляку, который вместе с ритм-секцией рвется вверх, в слепое небо».
Команда INTRUDER INCORPORATED со своими двумя полноформатами наделала в свое время немало шума в прямом и переносном смысле. Но после альбома (Shards of Time 2022) прошло уже несколько лет... И что-то в команде произошло. На наше счастье.
Ибо был записан сингл «The Sin Eater».
Длинным эмбиентным интро начинается трэк и акустической гитарой, что насторожило несколько. А потом включение вокала - экстремального и экстатического (на грани), инкрустированного кованным риффом. Вокалист в инструментальной связке очень органичен (да и в студии профи поработали). Исполнитель не ограничивается одним напористым харшевым аватаром, в ход изредка идет скриминг, который заостряет певческую линию INTRUDER INCORPORATED.
И тут выпустили гитарную партию, одновременно: хищную и нежную, горячую и оголтелую. Да и в целом трэк - образчик Progressive Death Metal, по хорошему замороченный - это когда гитарист старался, медиаторы крошились, а ты понял, что хотел музыкант.
Анархическая трэшевая инклюзия в вокале и гитарном ополчении заметна, да и не скрывается, собственно говоря. Так что добавляем тэги Thrash Death Metal.
В моем комплекте - это не просто сингл, а еще и плюс инструментал трэка «The Sin Eater». Каждый раз в таких случаях я думаю: а зачем это? Но часто (и в данном случае) врубаюсь, что это оправданный шаг. Для Progressive Death Metal тем более.
Классно. Вокал (в этом конкретном случае - неистовая душа трэка) отминусован, и в музыке акцентируются другие субстанции, несущие мелодическое послание.
Чуть не забыл, команда INTRUDER INCORPORATED пригласила для вот этого своего музыкального опыта драммера Hannes Grossmann, который в настоящее время заседает за барабанной кухней крутейшей группы TRIPTYKON. Ну вы в курсе...
Даже не знаю, как так вышло, что я попал на этот фильм в кинотеатр. Раньше я о нем не слышал, в кино в принципе не собирался. Но когда он мне случайно попался в афише, не смог пройти мимо.
Я люблю фантастику, триллеры и Японию — а тут это все объединено. Так что пришлось идти смотреть.
Пара слов о сюжете
Главный герой — обычный неудачник, погрязший в проблемах. Его бросила девушка, у него проблемы с работой и здоровьем. И когда его жизнь вдруг неожиданно становится еще сложнее (девушка говорит, что беременна), он неожиданно застревает в переходе метро.
То есть буквально не может из него выйти — после поворота он снова попадает в предыдущий пролет. И так по кругу, как в петле Мебиуса.
Вскоре он замечает написанные на стене правила этой необычный "игры". Чтобы добраться до выхода 8 и покинуть петлю, ему нужно избегать любых аномалий.
Однако заметить эти аномалии не так уж и просто, а сбежать от них — еще сложнее...
А теперь мои впечатления
Если начать с главного: фильм понравился, рекомендую.
Если чуть подробнее, то вот что зацепило:
— необычная концепция "петли" (не временной, а скорее петли пространства) — японцы очень любят придумывать такие абсурдные штуки, но затем выкручивают их на максимум, и в итоге неожиданно получаются уникальные и свежие идеи;
— фильм сразу завладевает вниманием, ни на минуту не отпускает напряжение — с первых же кадров, когда истеричный офисный работник начинает кричать в метро на молодую мать с плачущим младенцем, я моментально подключился к этой истории;
— необычные и яркие визуальные образы — от лысого мужика, который из раза в раз появляется перед главным героем (и у которого тоже есть своя история) до действительно страшных крыс с выращенными на них человеческими органами;
— изобретательность создателей фильма — практически весь фильм снят в одном небольшом переходе станции метро, буквально 2-3 поворота; задействовано всего 3 основных актера и пара-тройка статистов; бюджет минимальный; и при этом фильм по сюжету, напряжению и идее бьет огромное количество многомиллионных блокбастеров.
Что не понравилось, так это "драматическая" часть сюжета — линия с душевными переживаниями главного героя. Да, она довольно трогательная и как бы придает фильму глубины. Но при этом — слишком прямолинейная и банальная на мой взгляд.
Во всяком случае мне не очень интересно было наблюдать за внутренней трансформацией героя, я лишь хотел узнать, какие еще аномалии он встретит и чем же разрешится его проблема с пространственной петлей.
Поэтому как фантастический триллер фильм — 7.5/10
Как драма — 5/10
P. S. Уже после просмотра узнал, что фильм снят по видеоигре. Но я в нее не играл и даже не слышал, поэтому сравнить не могу.
А я мягко напоминаю, что любителей фантастики буду рад видеть в своем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)
Решил тут кантри послушать, хоть понять, что сейчас из себя представляет этот жанр. Думал разок прогоню, пойму что не моё, да и ладно. Взял популярного сейчас артиста, там всë как надо, уродился на базе в Окинаве, потом переезд в Оклахомскую глушь. Родители развелись. Как повзрослел, пошëл в десант, и в процессе службы, сочинял песни. Рожа здоровая, пышущая едой из фритюра, как у студентов играющих в американский футбол и задирающих ботанов в школьных коридорах. Короче абсолютно стереотипный образ. И блин... Зашло ведь. Отдельные песни долго не вылезали из трэклиста. Описывать даже смысла нет - кантри и кантри. Грустные полублюзовые песни от мужчины, как будто выходящем из запоя. Порой только с гитарой, иногда с целой группой и помогающими вокалистами. Потери, сожаления, южный зной и долгие дороги - стандартный набор. И вот понять не могу, то ли я слишком много американского кино смотрел, что легко сочувствую совершенно далëкому лирическому герою, то ли песни особенно хороши, ну а может в современном мире всеобщего спотифая уже нет таких границ между "нашим" и "не нашим" (хотя не сказал бы что мне как то нравятся национальная музыка соседних стран), в любом случае Зак хорош.
«Пастернака не читал, но осуждаю. Кинцо не смотрела, но мнение имею.
Вчерашнюю премьеру фильма «Кремлёвский волшебник» (экранизация романа Джулиано да Эмполи, поставленная Оливье Ассаясом) в Венеции очень ждали русские. Кинцо про Суркова и Путина снимали в Риге. Я подозревала, что на выходе получится лютое [цензура], и не ошиблась.
Андрей Плахов уже написал рецензию. Говорит, фильм получился слабым и «мертворождённым». (Ещё бы, режиссёр в Москве нулевых не жил, вайб не чувствовал). Рига не Москва даже и близко. Поэтому все это жанрово недостоверно.
Ожидаемого скандала не случилось: эта [цензура] предельно политкорректена и труслива. Линия про Майданы и Крым выдержана без энергии, убедительности и эмоций. Итог: кино получилось бледным, лишённым страсти и художественной силы.
Главная проблема картины — мискаст: Пол Дано абсолютно не попадает в типаж и харизму Суркова (Вадима Баранова), превращая его в унылое [цензура], тогда как в настоящем Суркове бурлили шекспировские страсти. Это не мелкий бес, это крупный злодей. Мелкий бес-то как раз тот, другой.
Но на фоне лже-Суркова Джуд Лоу неожиданно делает Путина обаятельным и харизматичным до такой степени, что западная критика симпатизирует именно ему.
В мешанине из клише и фантазий перепутаны временные рамки, смешаны роли олигархов и политиков, важные фигуры (Юмашевы, Эрнст) исчезают. В итоге, интрига как Сурков раздул мелкую [цензура] до межгалактических масштабов, как сама страна стала большой [цензура], так и не раскрыта. Да и считает ли автор, что он снимает про это?
Короче, залепуха получилась. Снимать кино по сухой политической публицистике, — ну такое… особенно, когда не шаришь в предмете. Но Путину понравится.
Кстати, если это ИПСО А-Пэшечки, то браво, браво. Операция проведена блестяще. Венеция ваш»
Прочитал. Вспомнил реплику Верочки, секретарши Калугиной (персонажа Лии Ахеджаковой) из фильма «Служебный роман»:
Дайте детям остров – они его разнесут, предварительно устроив скотный двор. Оставьте детей на неделю под присмотром няни – они обнаружат в себе задатки гестапо. Дайте им кукурузу – и вовсе культ разведут. Вывод: дети самое страшное зло в литературе и кино. Часто и в жизни.
Милые ангелочки с натурой убийц пугают больше всякого Пеннивайза. Детям Джонсона не нравятся взрослые. Их привлекают игры в пытки и убийства.
Никакой мотивации их поступков на протяжении всего романа нет. Лишь извращённая логика, поломанный мир с его правилами и бессилие – вот что дают читателю. В этом он схож с пленницей, только у него есть возможность для побега – закрыть книгу. Но читатель – жертва. Он идёт, как тупая овца, на заклание – к эпилогу. Потому что…
Тешит себя надеждой, что автор придумал второе дно и повернёт историю. Например, жертва станет палачом. Но роман идёт по рельсам, не отклоняясь, продолжая скучную, хоть и жуткую, прозу жизни.
____
Мендал Джонсон не только показал ад, но и поместил читателя в голову к чертям и горящей в пламени жертве; позволил заглянуть в глаза торжествующей безнаказанности. Это книга-удавка затягивает петлю с каждой прочитанной страницей. Книга-убийца, в котором мир был задушен вместе с робкой, почти безумной надеждой на счастливый финал.
Книга написана на основе реальной истории об убийстве Сильвии Лайкенс. Только там у детей был вождь, а тут им просто было интересно.
Я уже писал, что вчера был на премьере фильма «Вниз», который 4 сентября стартует в прокате. Это камерный триллер, где действие сосредоточено в тесном пространстве лифта. Молодожёны (Егор Крид и Анфиса Черных) оказываются в смертельной ловушке вместе с загадочным незнакомцем (харизматичный Игорь Миркурбанов), и постепенно выясняется: случайностей здесь нет. Незнакомец знает о них слишком много. И как бы они не пытались его переиграть, за дверями лифта жизнь уже не будет прежней.
По ходу просмотра возникает масса вопросов к сценарию. Авторам явно не хватило консультантов: удары разводным ключом по голове выглядят так, словно человек после них способен сразу вернуться в бой, а порезы и физическое истощение никак не сказываются на способности двигаться и мыслить. Электропроводка, щедро заливаемая водой, дружит с ней подозрительно мирно. А уж вера в то, что один и тот же организм может выдержать серию травм и многочасовое напряжение исключительно на адреналине, — это испытание даже для самой доверчивой аудитории.
Но есть в фильме и положительные моменты: сцены с участием Игоря Миркурбанова. Его дядя Витя сначала кажется чуть навязчивым, но почти приветливым собеседником, а с каждой минутой всё больше превращается в олицетворение безумия, которое нельзя остановить. Миркурбанов ведёт зрителя по лестнице отчаяния и жестокости так уверенно, что рядом с ним игра других актёров выглядит вторичной. Егор Крид, например, большую часть картины проводит с одним и тем же выражением лица, и на фоне артиста старой школы это особенно заметно. Всё-таки мощная драматическая подготовка и умение выдавать нужную эмоцию порционно и сниматься в клипах - это принципиально разные умения.
А что по смыслам? «Вниз» — ещё один фильм о том, что за всё приходится платить. И хорошо, если цена ограничится деньгами. Но главный урок здесь другой: чтобы узнать своего партнёра, вовсе не нужно десятилетий брака — достаточно одного зловещего незнакомца и нескольких часов в металлической коробке.
Понятное дело, что режиссёр Марюс Вайсберг и продюсеры делали ставки на популярность Крида, чтобы заманить зрителей в кино. И само это решение прекрасно иллюстрирует положение дел в отечественном кинематографе. Но если фильм «Вниз» должен был состояться, чтобы зритель пришёл на Крида и узнал/вспомнил, как умеют играть наши артисты старой школы, что же, пусть будет так. Ибо Миркурбанов здесь прекрасен, и только ради его игры стоит спуститься вниз.
"Поднятие уровня в одиночку" ("Solo Leveling") – невероятно хайповое аниме, снятое по таким же невероятно хайповым корейским веб-роману и вебтуну. Популярность шоу бьёт всё мыслимые и немыслимые рекорды. Здесь вам и признание аниме года, и титул самого просматриваемого тайтла на Crunchyroll, и в качестве вишенки на торте – анонс лайв-экшен сериала на Netflix (сомнительно, но окей). Так чем же обусловлено такое пристальное внимание к шоу? Чем оно смогло так зацепить зрителей?
Отрывок постера второго сезона аниме "Поднятие уровня в одиночку"
На данный момент в аниме насчитывается всего два сезона, включающих 25 эпизодов. Разумеется, до полной экранизации ещё далеко. Тем не менее, в этой статье я буду касаться исключительно аниме-адаптации.
Сон Джин-Ву живёт в мире, где наравне с обычными людьми существуют отдельные личности, именуемые Охотниками. Охотники получают сверхспособности определённого неизменяемого ранга после Пробуждения. Всего рангов насчитывается пять: начиная от минимального E-ранга и заканчивая максимальным S-рангом. Джин-Ву относится именно к слабейшей категории. Но ради матери и сестры продолжает рисковать своей жизнью.
Охотники необходимы государству как единственная сила, способная противостоять чудовищам из других измерений. Периодически в разных частях планеты открываются порталы. Закрыть их можно, только убив Босса, находящегося по ту сторону. Как и Охотники, Врата имеют пять рангов. События тайтла стартуют с того, как, отправившись на очередное задание, Сон Джин-Ву оказывается в Двойном Подземелье. Там он проходит через ещё одно Пробуждение и открывает довольно приятный факт: теперь он может прокачивать свою силу.
Кадр из первого сезона аниме "Поднятие уровня в одиночку" (2024)
Собственно, как следует из названия, Сон Джин-Ву на протяжении всего аниме будет заниматься поднятием уровня в одиночку. Сначала ради того, чтобы вылечить мать, а затем уже ради достижения пика своих сил. Сюжет не замысловат: чем сильнее становится парень, тем круче его противники. Одно из главных достоинств шоу заключается вовсе не в истории (которая всё же местами удивляет), а в красочных файтах Джин-Ву с боссами, коих здесь просто великое разнообразие.
Да, визуал порой просто сносит крышу, а вкупе с отличным саундом и вовсе возводит тайтл над коллегами по цеху. За аниме-адаптацию отвечает японская студия "A-1 Pictures Inc." ("Госпожа Кагуя: В любви как на войне") – люди, делающие свою работу на совесть. Но отличная анимация в соло не может вывести шоу в топы, какой восхитительной она бы ни была. А значит, у "Поднятия уровня в одиночку" есть ещё какой-то козырь в рукаве. А может и не один.
Кадр из первого сезона аниме "Поднятие уровня в одиночку" (2024)
И этот козырь – сам Сон Джин-Ву. То, как парень развивается на протяжении всего аниме, как изменяется характером и внешне, побуждает не бросать тайтл и гадать, к чему в итоге придёт персонаж. Начиная как скромный невзрачный юноша, Джин-Ву к финалу второго сезона превращается в самого влиятельного человека Южной Кореи.
Уже в первом сезоне он начинает проявлять себя как довольно нахальный и наглый молодой человек. Чем более самоуверенно он себя ведёт, тем интереснее наблюдать за тем, как всё более изощрённые испытания пытаются его сломать. При этом, несмотря на внешнюю отрешённость, Сон Джин-Ву не превращается в безэмоционального робота: ему не чужды проблемы близких людей, и довольно часто он проявляет благородство. Автором удалось соединить каким-то неведомым способом две диаметрально противоположные сущности парня. И это не выглядит глупо. Но также важна и та часть, в которой Джин-Ву с каждым разом всё хладнокровнее убивает людей. На протяжении всего тайтла мысль о том, что парень сам может оказаться злом, так и витает в воздухе.
Кадр из первого сезона аниме "Поднятие уровня в одиночку" (2024)
Удивляет порой и история, которая является всё же самой слабой частью аниме. Как уже упоминалось выше, сюжет незамысловат. Однако кое-что отметить стоит. Для не особо погружённого в жанр зрителя вроде меня, сюрпризом стало само появление Системы. Изначально я думал, что передо мной какой-то исекайный тайтл. Взаимодействие Джин-Ву с неведомым инструментарием – идея, конечно, не новая. Но, учитывая что-то вроде двухслойности показанного мира, этот таинственный помощник становится интересной загадкой для зрителя и ещё одной мотивацией следить за шоу дальше.
Основной двигатель тайтла – Сон Джин-Ву. А что по другим персонажам? Несмотря на их разнообразие, особо выделить некого. Есть стандартный набор из наставника, влюблённой девушки, семьи. Есть и крутые Охотники. Но так как Джин-Ву в один момент становится имбой, то последние перестают быть важными для сюжета. Главная роль окружения одиночки – работа на поддержание его образа. По мере повышения своего ранга Сон становится всё более закрытым. Тогда часть персонажей будто выполняет для него функцию якоря, помогающего сохранять человечность.
Кадр из первого сезона аниме "Поднятие уровня в одиночку" (2024)
***
Несмотря на все достоинства "Solo Leveling", до конца всё же неясно, чем обусловлен такой интерес именно к этому тайтлу. Как по мне, так недавние "Дандадан" и "Кайдзю №8" если не визуально, то сюжетно так точно уделывают приключения Джин-Ву. Однако факт остаётся фактом: этому миру всё ещё нужен третий сезон "Поднятия уровня в одиночку". Не бросать же шоу на полуслове.
Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой телеграм. Там найдутся и другие интересные заметки.
О комиксах я пишу в паблике ВК "коробка с комиксами". Там вас ждёт много коротких и не очень обзоров на отечественные и западные истории.
Советская комедия ищет голос: сквозь штампы, цензуру и абсурд.
«Совершенно серьёзно» невозможно воспринимать серьёзно. Хотя ирония в том, что именно так ты хочешь его смотреть. Как будто открываешь пожелтевший альбом и находишь там не семейные фото, а смешные открытки, которые внезапно рассказывают многое о стране, времени и о нас.
Сюжетно фильм состоит из пяти новелл, каждая из которых пытается поймать свой угол смеха.
Рязанов блестяще открывает сборник. В экранизации Ильфа и Петрова Папанов и Филиппов превращают мета-ситуацию в настоящий аттракцион: писатель вынужден вырезать Робинзона из романа про Робинзона. Сатира, в которой слышишь живой хохот, а не скрежет зубов. Классический Эльдар Александрович.
Потом идут «Пирожки», и фильм сбивается с дыхания. То ли это про бюрократический абсурд (Кафка?), то ли критика универмагов (в СССР?), но убедительно смешная здесь только одна реплика:
— Я филолог!
— Пройдемте, гражданин Филонов.
Следующая история («Иностранцы») сначала интригует образом стиляг, а потом перегибает палку: слишком уж демонстративно их выставляют фарцовщиками, дармоедами и богемой. Вместо комедии мне предлагают лозунг, вышитый на красном шёлке. И, боюсь, не самый остроумный.
Далее лёгкая музыкальная пауза — «Приятного аппетита». Даже не антракт, а скорее чирканье спичкой: на мгновение тепло и светло, но почти сразу забывается. Милое напоминание о том, что: «Если людям ты товарищ, в них друзей всегда найдёшь». Назидательно? Возможно. Смешно? Не очень.
Последняя новелла всё переворачивает. «Пёс Барбос и необычный кросс» — это, конечно, маленький шедевр. Первое появление трио Труса, Балбеса и Бывалого, и ты сразу видишь энергетику. Это искрящий комедийный фарс, который работает на каждом движении, прыжке и в каждом трюке. Я смотрел и видел всё будущее советской комедии, которую запомнил с детства.
В начале альманаха была ещё попытка связать всё в «рамку» про работу киностудии. Идея смелая и даже современная. Но её в финале будто забывают в монтажной. А жаль: ирония над самим процессом киноделания (тем более комедийным) — это очень модерново. Ценителям советую посмотреть Киностудию с Сетом Рогеном.
В целом впечатление складывается честное: на пять новелл один шедевр, одно крепкое попадание и три «окей». И всё равно я рад, что посмотрел. Да, я не нашёл отреставрированной версии, и, возможно, плёнка в лучшем качестве засияла бы мягче. Но даже сквозь зерно видно главное: советская комедия в тот момент искала себя. И, я думаю, нашла.
7 из 10.
За кино, похожее на коробку новогодних игрушек: половина стеклянных шаров побита, пара кривых зайцев без ушей, но среди них попадается яркая звезда. И она одна освещает всю коробку.
_________
Заглядывайте в мой Telegram-канал — там посты выходят раньше.
