Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
#Круги добра
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Я хочу получать рассылки с лучшими постами за неделю
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
Создавая аккаунт, я соглашаюсь с правилами Пикабу и даю согласие на обработку персональных данных.
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр Модное кулинарное Шоу! Игра в ресторан, приготовление блюд, декорирование домов и преображение внешности героев.

Кулинарные истории

Казуальные, Новеллы, Симуляторы

Играть

Топ прошлой недели

  • SpongeGod SpongeGod 1 пост
  • Uncleyogurt007 Uncleyogurt007 9 постов
  • ZaTaS ZaTaS 3 поста
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая кнопку «Подписаться на рассылку», я соглашаюсь с Правилами Пикабу и даю согласие на обработку персональных данных.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Моб. приложение
Правила соцсети О рекомендациях О компании
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды МВидео Промокоды Яндекс Директ Промокоды Отелло Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Постила Футбол сегодня
0 просмотренных постов скрыто
141
mypocketuniverse
mypocketuniverse
Топовый автор
Всё о кино
Серия Киноцвале
6 дней назад

Киноцвале. Груз 200⁠⁠2

Всем гамарджоба)

Сегодня, друзья мои, мы поговорим об одном очень знаковом фильме одного очень знакового режиссера.

Киноцвале. Груз 200 IMDb, Обзор фильмов, Фильмы, Юмор, Груз 200, Алексей Балабанов, Спойлер, Российское кино, Рецензия, Пересказ, Длиннопост

Предупреждаю сразу, сейчас вы прочитаете мнение человека совершенно некомпетентного в вопросах синематографа и вообще, чего уж греха таить, весьма туповатого. Если местами вам покажется, будто этот небрежно накаляканный моими волосатыми кавказскими ручищами текст слишком уж оскорбителен к памяти великого режиссера, вы уж простите меня, дурмана ядовитого, всякая душа заслуживает милосердия, даже моя, легковесная и дурно пахнущая. И вместе с тем, в сией нелепой душонке робко искрится надежда на то, что даже мои корявые пописульки сподвигнут вас на новые, интересные мысли. Хотя бы на мысль не отдавать детей в общеобразовательную школу)

Ну так вот.

Так уж вышло, что конкретно этот фильм мне довелось посмотреть лишь вчера, ввиду чего, собственно говоря, спешу с пылу с жару поделиться с вами впечатлениями.

Вообще, выходит, что теперь фильмографию Балабанова я смотрел более менее всю, за исключением каких-то его короткометражек. В этой пестрой фильмографии есть есть действительно неплохой фильм - это "Жмурки". Есть в ней и ровно один действительно отличный фильм - это "Мне не больно". Все остальное - довольно спорного качества произведения.

Вообще, своим авторским стилем, если уж проводить параллели с другими деятелями искусства, Балабанов больше всего напоминает мне Нико Пиросмани. Делают небрежно, наивно, топорно, зато от души. Эдакая пюрешка с котлетами в школьной столовой.

И фильм "Груз 200", пожалуй, в фильмографии Балабанова стал квинтессенцией его авторского стиля, средоточием всех его режиссерских достоинств и недостатков.

И начнем мы таки с неоспоримых достоинств Балабанова.

Первое и самое главное, что хотелось бы отметить в фильме, это атмосфера. Балабанов, пожалуй, как никто другой умеет находить декорации в стиле "Да тут разве что насрать осталось" и переносить зрителя в мир умирающей цивилизации, где все раздолбанное да обшарпанное, люди все один кривей другого, ходят в мятых дырявых свитерах, смотрят со значением, заправляются поистине белазовскими объемами этилового топлива и творят лютую дичь. Мир, созданный Балабановым на экране, выглядит объемным, картинка выглядит по-своему сочной, кадры имеют глубину. Если бы не сам сюжет, то в происходящее на экране верилось бы легко)

Еще одним неоспоримым достоинством фильма является музыкальный ряд. Это, пожалуй, первый раз, когда Балабанову наконец-то удалось вплести любимую музяку в фильм органично и сделать ее одним из мощнейших инструментов донесения своих сверхидей. Если в дилогии про Брата Балабанов ни с того ни с сего параллельно фильму устроил нам концерт группы Наутилус Помпилиус, а в фильме "Война" - группы Би-2 с приглашенными звездами в лице Бутусова, Муцураева и Океана Эльзы, то в фильме "Груз 200" мы можем узнать, что Балабанов таки откопал кассету "Дискотека 80-х! Оттянись по поооолной!!!!" и запихал туды и Лозу и Песняров и Землян и Ариэль. Но в этот раз, музыка звучит лишь тогда, когда персонажи ее слушают. И придает фильму особой перчинки ввиду жесточайшего контраста между жизнерадостным лейтмотивом песен и мрачной хтонью, происходящей в самом фильме.

Кстати, о хтони. И тут, друзья мои, уж простите меня, козявку грешную, но мне придется таки поговорить о минусах картины)

Знаете, когда смотришь фильм во взрослом, сознательном возрасте, он ощущается так, будто бы десятилетний ребенок пытается рассказать тебе страшилку. Вроде и жути нагоняют мое почтение, а вместе с тем звучит это все столь нелепо и шито такими белыми нитками, что от фильма становится не столько страшно, сколько смешно)

Сюжетных дыр там такое количество и они настолько небрежные, что нужного режиссеру тяжелого послевкусия фильм в моей душе не достиг. Я даже не буду говорить о том, что сюжет бы и вовсе не случился, не будь мент-маньячина настолько фартожопым, что ему впору не в милиции работать и девок воровать, а в казино ставки делать и миллионы рубить.

И я даже не говорю сейчас о безумной бабке, которая даже не оборачивается и не убавляет звук на телевизере когда к ней в хату заносят гроб с неизвестным ей человеком внутри, которую ничуть не смущает наличие дома прикованной к кровати и отправляющей физиологические позывы в ведро девушки вдвое младше ее сына. Более того, бабуля даже не замедляет триумфальный полет стакана с водкой к своим губам, услышав звуки выстрела после того как на ее же глазах какая-то незнакомая тетя пришла к ней домой, достала из чемодана ружье и отправилась в комнату к ее сыну. В общем, нервы у бабули - аки стальные канаты, люди с такими чугунными яйцами рождаются раз в столетие)

Но даже хрен бы с ней, с бабулей. Есть в этом фильме персонаж, который внезапно оказался таки моим земляком, полугрузином-фарцовщиком на красивом ВАЗике и в майке с надписью "СССР". Ты как бы судя по всему хочешь то ли набухаться до состояния алкогольной интоксикации то ли уединиться с девочкой и вступить с ней в акт внезапного сожительства. Но одни действия противоречат другим. Если ты едешь к Серебрякову, зачем взял с собой девку? А если взял ее с собой, зачем едешь к Серебрякову? У тебя же с собой бутылка имеется. Отъедьте на пустырь, выпейте и покажите друг другу чего увидели на подпольных показах Эммануэли.

В общем, этот конгениальный сюжетный ход объясняется лишь тем, что Балабанову нужно было каким-то образом доставить главную героиню на место ейного вероломного похищения и способа лучше он не придумал.

Непонятна и мотивация сослуживцев маньячины. На кой черт они волокут гроб с солдатом домой к маньячине и там же его и вскрывают? Почему не обращают ни малейшего внимания на прикованную к кровати наручниками дочь члена парткома, за которую со всех причастных спустят три шкуры?

Более того, не менее конгениальными в этом фильме являются абсолютно все милиционеры. Когда персонажа Серебрякова казнили прямо в коридоре, заляпав его мозгами белую стену, я от неожиданно накатившего ввиду нелепости происходящего смеха аж выронил из рук шоколадку Риттер Спорт. Ребят, я конечно понимаю, что вы беспощадные и ужасные, но вас за такие художества уборщица сама обоих казнит нахер. Неужели для таких целей нет специальной комнаты, которую гораздо проще потом отмывать?

И самый главный кринж - это та самая финальная сцена. Признаюсь честно, когда я еще не видел самого фильма и лишь читал его описание, я полагал, что от увиденного меня пробьет холодный пот и я утрачу возможность нормально уснуть на ближайшие дни. По факту же, сцена вызывает лишь растерянность от нелепости происходящего на экране. То есть, маньячина читает девочке письма ейного молодого человека в то время как девочка лежит рядом с гниющим трупом этого молодого человека и до кучи - трупом кота Бегемота из Мастера и Маргариты, коего маньячина привел к этой девочке для совершения над ней грязного изнасилования и его последующего умерщвления. Трупы сгнили настолько, что к ним слетелась добрая сотня мух. Я не знаю, как долго Балабанову доводилось лично находиться рядом с гниющим трупом. Я однажды стоял рядом примерно минут пять в овраге осенью на свежем воздухе и исходящие от трупака ароматы пробрали мои малюсенькие изящные ноздри так забористо, что помню до сих самых пор.

А тут у вас, значится, труп гниет в помещении, в теплое время года, судя по одежде персонажей. Я конечно понимаю, что мент-маньячина на всю бошку поехавший психопат, но каким бы психопатом ты ни был, банальную физиологию никто не отменял, ты тупо не сможешь находиться долго рядом с гниющим трупом, твой организм такое времяпрепровождения решительно не одобрит и не постесняется тебе на это тонко намекнуть посредством разных очень нехороших ощущений.

Ну и более всего усмешку вызывает самый финал этой сцены, когда в этой комнате внезапно появляется бог из машины в лице жены персонажа Серебрякова, застреливает мента-маньячину и с чувством выполненного долга покидает помещение. И режиссер хочет, чтоб мы ощутили безысходность главной героини, которая осталась прикованной рядом с тремя трупами. Но я же вижу, что труп мента лежит в метре от нее. Ну протяни ты руку, залезь к нему в карман, достань ключи от наручников, освободись и беги домой вприпрыжку. Если хотите показать мне безысходность, господа, то сперва обратите внимание на значение этого слова) Безысходность - это когда выхода нет, ты не можешь его найти как бы не старался. А тут-то выход за нехер делать находится, какая же это безысходность) Получается, фильм скорее уж закончился хеппи эндом. Но проблема в том, что режиссер задумывал обратное, но слишком уж небрежно для этого поставил сцену)

И вот сейчас вы скажете, что это я дурак и на самом деле вся эта сценарная небрежность задумана намеренно и Балабанов спецом сделал все эти сцены настолько нелепыми, таков был его режиссерский замысел. Но увы, как всегда, слова любителей поиска глубоких смыслов и гениальных многоходовочек в творчестве Балабанова резко расходятся со словами самого Балабанова, который в программе "Закрытый показ" на голубом глазу несколько раз подряд возмущенно говорил, что все происходящее в фильме реалистично, все сцены логичны, вы все просто не жили на Дальнем Востоке и Севере в тот период, а он жил, там все так и происходит, инфа сотка, пацаны.

Опять же, я опущу здесь политические и философские подтексты фильмы, коими Балабанов напичкал его под завязку. Да, я вижу все метафоры и отсылки, понимаю, что девушка Анжелика (и имя-то такое тоже не случайно) играла Россию, кою сперва заебывают алкоголизмом (насилуют бутылкой), а затем импотентная власть позволяет всяким мелким преступникам и отморозкам ее насиловать. И религиозные подтексты и философские идеи - все это видно невооруженным глазом. Однако ж, если уж ты, господин Балабанов, хочешь снять фильм, который про метафоры и философские подтексты и больше ни про что, то нужно делать его хотя бы таким же нарочито бессвязным и бредовым по оболочке как книжки Ницше, когда воспринимать сюжет можно лишь как одно большую метафору, включающую в себя множество мелких метафор. Но если уж ты решил построить связный сюжет и провести там причинно-следственные связи, то уж будь добёр работать тоньше, провести их так, чтобы твоя небрежность не бросалась в глаза. Потому что иначе фильм достигает ровно противоположного эффекта и вместо жути, тоски и безнадеги вызывает ощущение зря потраченного времени. Метафоры ради метафор, чернуха ради чернухи, нелепые решения персонажей ради склейки сюжета - а о чем это все должно было быть в совокупности, что хотел сказать режиссер, решительно непонятно.

Хотел ли Балабанов обдать тугой струей нелюбви Советский Союз? Ну так такую же историю можно сочинить и в антураже какого-нибудь Колорадо образца 2025 года, заменив мента на шерифа, а его хату в хрущевке - на трейлер. Получится даже реалистичнее. И напихать туда метафор и отсылок с уже американской актуалочкой можно ровно с таким же успехом.

Хотел ли Балабанов осмыслить идеи Достоевского? Но для этого есть сам Достоевский, который сделал это в тысячу раз лучше и тоньше, хотя и Достоевский, конечно, то еще долбанько со стажем.

Хотел ли Балабанов после своего самого жизнелюбивого фильма (я про "Мне не больно") снять самый мизантропический? Да как-то слабо вышло, на фоне "Мне не больно" этот фильм смотрится совсем уж провально.

Одним словом, честно говоря, от картины, окруженной таким мрачным хайпом, я ждал таки большего) Возможно, меня избаловали книжки По, Лавкрафта, Баркера и Кинга, но с другой стороны, фильм "Дом, который построил Джек" полностью оправдал ожидания и таки смог нагнать нужной жути. А вот у Балабанова не вышло, сорри)

Если не согласен, обосри меня в комментариях, я всегда рад такой активности) На сем прощаюсь с вами)

Всем нахвамдис)

Показать полностью 1
[моё] IMDb Обзор фильмов Фильмы Юмор Груз 200 Алексей Балабанов Спойлер Российское кино Рецензия Пересказ Длиннопост
272
7
ProbyKina
ProbyKina
7 дней назад

Голый пистолет (2025)⁠⁠

Голый пистолет (2025) Рецензия, Фильмы, Обзор фильмов, Премьера, Новинки кино, Памела Андерсон, Длиннопост

Что: Голый пистолет / The Naked Gun

Жанр: комедия, детектив, боевик

Когда: 1 августа 2025 г.

Сколько: 1 ч. 25 мин.

Откуда: США, Канада

Рейтинг (для тех, кому лень читать длиннопосты): 8 "здесь не на что смотреть!" из 10

"Привет, пап. Это я, Фрэнк младший. Я хочу быть таким, как ты. Но в то же время абсолютно другим и оригинальным. Короче, если ты гордишься мной, подай знак. Ну, в виде совы. Или типа того." © Фрэнк Дребин младший

Как человек, чьё чувство юмора сформировалось не в последнюю очередь благодаря таким комедиям восьмидесятых-девяностых как "Аэроплан!", "Горячие головы", "Голый пистолет", "Заряженное оружие", "Космические яйца", "Всемирная история", "Сверкающие сёдла", "Очень страшное кино", мне последние годы особенно обидно, что жанр кинопародии, который возвеличили Мел Брукс, а также братья Цукеры с Джимом Абрахамсом, умер на больших экранах. Сложно дать однозначный ответ, почему именно это произошло. Самих пародий стало слишком много? Или значимых объектов для пародии стало слишком мало? Сама комедия измельчала, и дело не только в пародиях? Быть может, Джейсон Фридберг и Аарон Зельцер - те самые "двое из шести сценаристов Scary Movie" - отпугнули зрителей своими ежегодными низкопробными поделками а-ля "Очень эпическое кино", "Знакомство со спартанцами" и "Нереальный блокбастер"? Жанр изжил себя, если даже его популяризаторы сами не справлялись в своих более новых фильмах типа "Супергеройского кино" и "Дома с паранормальными явлениями" и оставили попытки превзойти или хотя бы повторить прошлые успехи? Как бы то ни было, пародийный жанр ушёл из кинотеатров на ТВ в виде сериалов, скетч-шоу и мультсериалов, породив уже своих звёзд.

Например, автора "Гриффинов" и "Американского папаши" Сета Макфарлейна, который не единожды доказывал, что он кое-что понимает в пародиях, как мультипликационных ("Звёздные войны" в мире "Гриффинов"), так и многосерийных (его "Орвилль", по мнению многих, вышел даже лучше пародируемого "Стар Трека"), да и полнометражный "Миллион способов потерять голову" местами явно был вдохновлён Бруксовскими "Сверкающими сёдлами". И в один прекрасный момент Макфарлейн придумал лучшую шутку четвёртой части "Голого пистолета", которую до этого раз за разом переписывали, меняя концепцию на протяжении многих лет. Он предложил ещё в 2015 году пригласить на главную роль Лиама Нисона. Уже тогда мне это показалось очень смешным. Во-первых, созвучие имени Лиама Нисона с Лесли Нильсеном, оригинальным исполнителем роли лейтенанта Фрэнка Дребина. Более того, Лиама Нисона много раз в новостных изданиях путали с Нильсеном (вплоть до смерти последнего, когда журналисты скорбели по Нисону). Во-вторых, Нисон на тот момент уже успел себе зарекомендовать не только как сильный драматический актёр, признанный критиками, но и как герой боевика ("Заложница", напоминаю, вышла в 2008 году, после чего начался бесконечный конвейер экшенов со всё менее подвижным Нисоном; "Звёздные войны: Скрытая угроза" так и вовсе вышли в 1999-ом), и такой его статус лишь упрочился к моменту выхода нового "Голого пистолета". В-третьих, Нисон принимал участие в различных скетчах (да и в различных проектах Макфарлейна), где продемонстрировал свои комедийные таланты, но в дозированных порциях, причём в том числе издеваясь над собой же из "Заложницы". Я это к тому, что Нисон со всем своим творческим багажом, в который, между прочим, входят и пародируемые в "Голом пистолете" детективы, оказался не только на бумаге идеальным кандидатом для полупродолжения-полуперезапуска, но и стал таковым на практике. Нисон максимально серьёзно произносит максимально тупые реплики, отыгрывая максимально тупые сцены - и, боже мой, насколько это прекрасно.

И тут в игру вступает другой выходец с телевидения - режиссёр и сценарист Акива Шаффер, представитель комедийного музыкального трио The Lonely Island (среди её участников был также небезывестный Энди Сэмберг), поставивший не один клип для группы в рамках шоу Saturday Night Live, а также недавнюю (и очень смешную, слепленную по лекалам "Кто подставил Кролика Роджера?") версию "Чипа и Дейла". Он придал картине голливудского лоска, достойного Лиама Нисона. Если картинка первых "Голых пистолетов" была ближе к потёртой плёнке детективов середины двадцатого века (не забываем также про оригинальный телевизионный сериал "Полицейский отдел", из которого растут ноги, а также качество видеоряда полнометражек), то Шаффер выдаёт вполне себе вылизанную картинку а-ля шпионские современные боевики, многим из которых новый "Голый пистолет" вовсю подмигивает. Тут и злодейский план в стиле "Kingsman" (хотя и некоторыми Джеймс Бондами типа "Лунного гонщика" или "Шпиона, который любил меня" времён Роджера Мура, конечно, попахивает), и сцена с прямым цитированием Крузовской "Миссия невыполнима: Последствия" (уровень бреда в ней по-хорошему зашкаливает), и пролог, который и обстоятельствами, и съёмкой, и музыкой напоминает "Тёмного рыцаря", и, конечно, про "Заложницу", причём сразу несколько её частей никто не забыл. Причём в фильме присутствуют нестыдные драки, достойные серьёзного боевика. До тех пор, пока Нисон случайно не отрывает кому-нибудь руку-ногу, ну или к нему выстраивается очередь из преступников со счётчиком убитых над головой главного героя.

- Я пишу тру-крайм детективы, основанные на придуманных мною историях.

Конечно, я мог бы побухтеть, что в новом "Голом пистолете" нет никакой оригинальности, потому что "Голый пистолет" не только пародирует какие-то "взрослые" фильмы, но и двумя руками черпает из перечисленных в начале рецензии картин-прародителей. Ну, например, очередь к главному герою - это явно "Аэроплан". Сцена с подглядыванием за главными героями в бинокль с инфракрасным зрением - это калька со сцены в палатке с тенями из "Остин Пауэрса" (причём, по-моему, у самого Пауэрса это было даже не в одной части). Диалог "Лейтенант Дребин? Меня тоже так зовут!" - это чуть ли не дословно "Горячие головы" с "Адмирал Бенсон? Меня тоже так зовут!". Девочка-скаут, которая оказывается мужиком - чисто "Заряженное оружие". Но ведь, блин, это до сих пор работает. И выглядит даже свежо по сравнению с душным современным кинематографом. К тому же, троица Макфарлейн-Нисон-Шаффер не боится быть откровенно глупой, и это подкупает. Они не строят из себя богему, но при этом заполняют каждую минуту кадра десятками шуток: визуальных и словесных (бедные переводчики...). Более того, как и любой стоящий фильм-пародия новый "Голый пистолет", в первую очередь, работает как самостоятельное произведение. Я бы не сказал, что это пародия на конкретный фильм или фильмы, скорее на несколько жанров: шпионский боевик и нуарный детектив (в меньшей степени), и его интересно смотреть и он работает, даже если ты не видел предметы пародий. Макфарлейн, Нисон и Шаффер знают, что зрителя не нужно считать дураком и нужно ответственно подойти к делу, чтобы снять хорошую пародию и вовсю подурачиться. Да, кстати, насчёт оригинальности. Посреди фильма есть сцена со снеговиком... Она никак не влияет на сюжет, но какая же она смешная, хотя и абсолютно сюрреалистичная. Скажу так: для неё Лиаму Нисону впервые за всю его карьеру понадобился координатор интимных сцен. Нет, это, конечно, не уровень кукольного секса из "Команды Америка" по уровню откровенности, но в плане абсурдности - очень круто.

- Ты меня не помнишь, да?

- А должен?

- Ты застрелил моего брата во имя правосудия.

- Это буквально любой из тысячи людей.

- Ты застрелил его в спину, когда он убегал.

- Из сотен.

- Он был безоружным.

- По крайней мере из пятидесяти.

- Он был белый.

- А, так ты брат Томми Ройланда! И как у него дела?

Новый "Голый пистолет" по большей части современный пересказ старых шуток из пародийных фильмов прошлого, которые он не затмит (особенно если вы на них выросли), но, с другой стороны, это очень качественный пересказ, благодаря которому смех не умолкает ни на секунду, несмотря на всю откровенную тупость (повторюсь: чтобы писать так тупо, нужно быть сильно умным) происходящего. Ну и, да, а других-то пародий и нет. А даже если бы и были, то "Голый пистолет" в любом случае очень достойный представитель жанра.

P.S. Несколько мыслей обо всём:

- Памела Андерсон должна была сняться ещё в третьем "Голом пистолете", но добралась до франчайза лишь спустя 31 год. И она выглядит очень хорошо!

- Дэнни Хьюстон в роли злодея здесь убедительнее, чем в "Вороне" с Биллом Скарсгардом. Ха!

- Очень смешная, но аккуратная шутка про О. Дж. Симпсона (он играл напарника Дребина, а по жизни убил/не убил жену с любовником. Про него снят отличный первый сезон "Американской истории преступлений") и то, что в современном "Полицейском отряде" служат сыновья героев прошлых фильмов. В общем, не все прям точь-в-точь хотят идти по стопам отцов...

- Эл Янкович и Присцилла Пресли снова вернулись в камео! Четвёртый раз!

- Две концовки, которые отсылают к оригиналу. Первая - чисто повтор титров из первого "Голого пистолета" (мигалки не хватало в начальных титрах!). Вторая - пародия на концовки эпизодов сериала "Полицейский отряд", когда все застывают и стараются не двигаться.

- В самих титрах тоже несколько шуток спрятано (помимо песни Нисона). Например, пароль от аккаунта к Нетфликсу. Или таблица для проверки зрения.

P.P.S. А вот это не совсем обычное примечание. Впервые с таким столкнулся. Подписан на один телеграм-канал товарища, который занимается релизами в зелёных "онлайн-кинотеатрах". Имя его упоминать не буду, но кто в теме, как минимум раз сталкивался с ним. Ну, он обычно пишет в формате новостей: вот такой-то релиз и такой-то перевод. Когда он пишет "дубляж", это всегда значит, что это дубляж с официального релиза, т.е. в хорошем лицензионном качестве. Иногда он добавляет "дубляж от такой-то релиз-группы". Ну, если это неофициоз от Red Head Sound или там Flarrow Films. А тут просто "дубляж". Я, естественно, побежал смотреть фильм. Но качество звука местами было странное. В паре мест была только английская дорожка - это я списал на то, что версии могли различаться, например, дубляж был под театральную версию, а тут какая-нибудь режиссёрская, ну или цензура. Ещё в нескольких местах дорожка становилась чуть отчётливее, когда никто не говорил, а были только окружающие звуки. А вот ещё несколько раз резануло слух, что голоса актёров слегка ускорялись. При этом голоса были "официальные". Ну, того же Чихачёва я узнАю, как бы он ни кривлялся. Но при всём при этом, у меня не было ощущения, что я смотрю экранку, или TS, или Line, со звуком, записанным из кинотеатров/с проекторов. Ну, когда аудиодорожка, как из бочки. В общем, спецы уже обрабатывают звук с помощью нейронок. Ещё чуть-чуть и релизы в адекватном качестве будут появляться ещё быстрее. Такие дела.

Показать полностью 1
[моё] Рецензия Фильмы Обзор фильмов Премьера Новинки кино Памела Андерсон Длиннопост
5
3231
FantasyJedi
FantasyJedi
7 дней назад

10 крутых деталей из "Властелина колец", которые заметили только самые внимательные фанаты⁠⁠

В фильмах Джексона рассказывается не только о приключениях Фродо, Арагорна, Гэндальфа и других центральных персонажей, но и включены многочисленные мелкие детали, которые значительно обогащают сюжет и углубляют характеры героев.

Эти нюансы на протяжении многих лет замечали лишь редкие фанаты, активно делясь своими находками с другими поклонниками франшизы.

Тайная трубка Гэндальфа

10 крутых деталей из "Властелина колец", которые заметили только самые внимательные фанаты Рецензия, Обзор фильмов, Экранизация, Фантастика, Фэнтези, Властелин колец, Гэндальф, Арагорн, Фродо Бэггинс, Фильмы, Книги, Обзор, Лор вселенной, Эпическое фэнтези, Длиннопост

Гэндальф — майа, существо, по своей природе близкое к божеству или ангелу в мире Толкина. Он прибыл в Средиземье в облике старого волшебника, чтобы помочь в борьбе с Сауроном, но, оказавшись среди смертных, обнаружил, что некоторые земные удовольствия ему по душе.

Наиболее известным из них стала трубка с «зельем», которое, по его мнению, был изобретён хоббитами из Шира — хотя в реальности, конечно, речь идёт о чем-то вроде сильнодействующего табака.

Гэндальф настолько полюбил его, что, кажется, не мог обходиться без своей трубки. Один из зрителей обратил внимание на интересную деталь: «Если присмотреться, можно увидеть, что Гэндальф носит трубку прямо в своём посохе».

Правда, это касается только посоха Гэндальфа Серого — после его возрождения в образе Гэндальфа Белого, ему, видимо, пришлось искать новое место для хранения любимого порока.

Мистер Андерхилл

10 крутых деталей из "Властелина колец", которые заметили только самые внимательные фанаты Рецензия, Обзор фильмов, Экранизация, Фантастика, Фэнтези, Властелин колец, Гэндальф, Арагорн, Фродо Бэггинс, Фильмы, Книги, Обзор, Лор вселенной, Эпическое фэнтези, Длиннопост

До выхода «Властелина колец» Толкин написал «Хоббита», в котором описал приключения Бильбо Бэггинса. Между этими двумя произведениями существует множество связей — от появления знакомых персонажей до центрального артефакта, Единого Кольца.

Однако есть и ещё одна, менее очевидная связь, которую многие фанаты, возможно, упустили из виду.

В «Хоббите» Бильбо, пытаясь скрыть своё имя от дракона Смауга, говорит, что он «из-под холма». Дракон с этого момента начинает называть его «мистером Из-Под-Холма» (under-hill).

И это прозвище вновь появляется в «Братстве Кольца», когда хоббиты прибывают в таверну «Гарцующий пони» и используют «мистер Андерхилл» (буквально Мистер из-под холма) как псевдоним для Фродо.

Символ Саурона на экипировке у Назгул

10 крутых деталей из "Властелина колец", которые заметили только самые внимательные фанаты Рецензия, Обзор фильмов, Экранизация, Фантастика, Фэнтези, Властелин колец, Гэндальф, Арагорн, Фродо Бэггинс, Фильмы, Книги, Обзор, Лор вселенной, Эпическое фэнтези, Длиннопост

В книгах «Властелин колец» Саурон описывается как обладатель «всевидящего ока» — метафорически, как символ его всепроникающего контроля.

В экранизациях Питера Джексона эта идея была визуализирована буквально: на вершине Барад-Дура сиял знаменитый огненный глаз, ставший одним из самых узнаваемых символов зла как в Средиземье, так и в поп-культуре.

Но также есть небольшая деталь в дизайне, которая ещё сильнее подчёркивает культовый характер Ока Саурона: «У лошадей назгулов в фильме "Властелин колец" на сбруе изображён Глаз Саурона».

Эта деталь, возможно, не играла прямой роли в сюжете, но наглядно демонстрирует, с какой тщательностью Джексон и его команда подходили к созданию визуального мира. Она также служит постоянным напоминанием о том, кому служат эти всадники тьмы.

Смерть Боромира

10 крутых деталей из "Властелина колец", которые заметили только самые внимательные фанаты Рецензия, Обзор фильмов, Экранизация, Фантастика, Фэнтези, Властелин колец, Гэндальф, Арагорн, Фродо Бэггинс, Фильмы, Книги, Обзор, Лор вселенной, Эпическое фэнтези, Длиннопост

Несмотря на то, что Боромир попытался отнять у Фродо Кольцо, он искупил свою вину, отдав жизнь, защищая Мерри и Пиппина от орков. В этом поступке проявилось его доброе и честное сердце, но силы оказались неравны.

Его смерть стала одним из самых трогательных моментов как для героев, так и для зрителей, а печальная музыка, сопровождающая сцену, лишь усилила эмоциональное воздействие.

Однако в этой музыке было нечто большее, чем могли заметить обычные зрители. Так, в сцене смерти Боромира звучит эльфийская песня, перевод которой гласит: «Я не люблю меч за его блеск или стрелу за её быстроту. Я люблю только то, что они защищают».

Эти слова — прямая цитата из книги, сказанные Фарамиром, братом Боромира, и придают смерти ещё более глубокое, философское значение.

Сравнение Боромира и Исилдура

10 крутых деталей из "Властелина колец", которые заметили только самые внимательные фанаты Рецензия, Обзор фильмов, Экранизация, Фантастика, Фэнтези, Властелин колец, Гэндальф, Арагорн, Фродо Бэггинс, Фильмы, Книги, Обзор, Лор вселенной, Эпическое фэнтези, Длиннопост

Исилдур был первым человеком, завладевшим Единым Кольцом после падения Саурона, и его история стала печальным примером того, как сила людей часто уступает искушению.

Он отказался уничтожить Кольцо, когда у него была такая возможность, и вместо этого решил сохранить его для себя. Но Кольцо предало его, и он погиб, поражённый тремя стрелами в спину.

И в фильме красиво показано сходство между Исилдуром и Боромиром — оба поддались искушению Кольца. Однако ключевое отличие в том, что, в отличие от Исилдура, который был слеп к злу Кольца, Боромир осознаёт, как оно развращает его, и решает сражаться с орками, защищая Фродо и хоббитов.

Хотя его жизнь тоже оборвали три орочьи стрелы, он встретил смерть достойно, лицом к лицу, доказав, что осознал свои ошибки и не пытался от них бежать.

Наручи Боромира

10 крутых деталей из "Властелина колец", которые заметили только самые внимательные фанаты Рецензия, Обзор фильмов, Экранизация, Фантастика, Фэнтези, Властелин колец, Гэндальф, Арагорн, Фродо Бэггинс, Фильмы, Книги, Обзор, Лор вселенной, Эпическое фэнтези, Длиннопост

Боромир стал одним из первых по-настоящему трагических персонажей трилогии. Он олицетворял слабости человеческой природы — гордыню, стремление к силе, — но при этом демонстрировал подлинную храбрость и искреннюю доброту.

Его отношения с Арагорном были особенно важны: в фильмах показано, как Боромир постепенно принимает Арагорна как своего короля, помогая тому в итоге принять свою судьбу.

И влияние Боромира на Арагорна выходит за рамки слов и поступков. На протяжении всего фильма «Братство Кольца» Боромир носит кожаные наручи с изображением Белого Древа Гондора.

После смерти Боромира Арагорн берёт эти наручи и начинает носить их сам, вероятно, чтобы почтить его память. И он продолжает носить их до самого конца трилогии, что становится мощным символом преемственности.

Дружба Фродо и Сэма

10 крутых деталей из "Властелина колец", которые заметили только самые внимательные фанаты Рецензия, Обзор фильмов, Экранизация, Фантастика, Фэнтези, Властелин колец, Гэндальф, Арагорн, Фродо Бэггинс, Фильмы, Книги, Обзор, Лор вселенной, Эпическое фэнтези, Длиннопост

Между «Братством Кольца» и «Возвращением короля» происходит множество событий, но в этих двух фильмах можно найти несколько параллелей, которые подчёркивают глубину и ценность дружбы между Фродо и Сэмом.

Если посмотреть на эти кадры из обоих фильмов, заметно, насколько похожи две ключевые сцены: Сцена, в которой Фродо спасает Сэма в "Братстве Кольца", зеркально отражает сцену, в которой Сэм спасает Фродо в "Возвращении короля".

Эти параллели демонстрируют, что оба хоббита были одинаково важны для выполнения миссии и что ни один из них не смог бы справиться без другого. Их взаимопомощь — основа всей истории.

Глаза Голлума

10 крутых деталей из "Властелина колец", которые заметили только самые внимательные фанаты Рецензия, Обзор фильмов, Экранизация, Фантастика, Фэнтези, Властелин колец, Гэндальф, Арагорн, Фродо Бэггинс, Фильмы, Книги, Обзор, Лор вселенной, Эпическое фэнтези, Длиннопост

Глубокое одиночество, которое испытывал Смеагол, скрываясь с Кольцом в пещерах, привело к распаду его личности. Со временем он забыл, кем был раньше, и стал называть себя Голлумом.

Однако, когда Фродо напоминает ему о его прошлом, в нём просыпается борьба между двумя сущностями — Смеаголом и Голлумом.

И здесь сложно заметить интересную визуальную деталь: его зрачки маленькие, когда он в образе Голлума, но становятся намного больше, когда он перевоплощается в Смеагола.

Эта разница прослеживается на протяжении всех трёх фильмов и помогает зрителям визуально определять, какая из личностей сейчас доминирует — тёмная или более светлая.

Обоняние Гимли

10 крутых деталей из "Властелина колец", которые заметили только самые внимательные фанаты Рецензия, Обзор фильмов, Экранизация, Фантастика, Фэнтези, Властелин колец, Гэндальф, Арагорн, Фродо Бэггинс, Фильмы, Книги, Обзор, Лор вселенной, Эпическое фэнтези, Длиннопост

Хотя большинство сцен в трилогии «Властелин колец» серьёзны и драматичны, в фильмах нашлось место и для юмора. Одной из любимых зрителями сцен стала та, где Эовин готовит рагу для отряда, но реакция Арагорна ясно даёт понять, что её кулинарные навыки оставляют желать лучшего.

Интересно, что перед тем как предложить рагу Арагорну, Эовин сначала предлагает его Гимли — но тот отказывается. Это выглядит странно, ведь гномы, как известно, обожают хорошую еду.

Однако Гимли так же сказал, что у гномов очень хорошее обоняние, а значит, он сразу понял, что суп испорчен. Именно поэтому он предпочёл отказаться — не из вежливости, а из инстинкта самосохранения.

Клятва Арагорна

10 крутых деталей из "Властелина колец", которые заметили только самые внимательные фанаты Рецензия, Обзор фильмов, Экранизация, Фантастика, Фэнтези, Властелин колец, Гэндальф, Арагорн, Фродо Бэггинс, Фильмы, Книги, Обзор, Лор вселенной, Эпическое фэнтези, Длиннопост

Композитор Говард Шор вложил в музыку к «Властелину колец» множество скрытых смыслов и отсылок, и внимательные фанаты не устают их находить.

Один из них обратил внимание на одну из самых трогательных деталей: в «Братстве Кольца» Арагорн клянётся защитить Фродо, и его слова звучат как торжественное обещание.

В "Возвращении короля, когда Арагорн врывается в Чёрные врата, хор поёт те же самые слова, но на синдарине.

Эта песня становится мощным напоминанием о верности Арагорна своему слову и о том, почему он готов пожертвовать собой ради спасения Средиземья.

А я мягко напоминаю, что любителей фантастики и фэнтези буду рад видеть в своем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)

Показать полностью 9
[моё] Рецензия Обзор фильмов Экранизация Фантастика Фэнтези Властелин колец Гэндальф Арагорн Фродо Бэггинс Фильмы Книги Обзор Лор вселенной Эпическое фэнтези Длиннопост
204
6
ScaryMovies
ScaryMovies
7 дней назад
Всё о кино

Я знаю, что вы сделали прошлым летом (I Know What You Did Last Summer, 2025) | Страшное кино | Обзор⁠⁠

Пятеро друзей, знакомых еще со школы, отмечают день независимости на горном серпантине, но их безрассудное поведение приводит к аварии, в которой погибает случайный водитель. Чтобы избежать возможных проблем, пятерка договаривается молчать об этом, но спустя год прошлое возвращается к ним бумерангом. Одна из девушек из их компании получает записку с текстом «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», после чего начинают погибать люди.

Где-то в середине десятых годов в западной кинопрессе появился термин «риквел», который спустя несколько лет официально ввел в поп-культуру пятый "Крик". Одна из его героинь, племянница всезнающего Рэнди из первых частей франшизы, подробно объяснила, что это такое - нечто среднее между сиквелом и ребутом, проект, который формально не отказывается от старых персонажей франшизы, но на деле передает эстафету новому поколению героев. "Я знаю, что вы сделали прошлым летом" самый что ни на есть каноничный риквел, который продолжает события оригинального фильма, но по смыслу выглядит как его полный ремейк, вплоть до узнаваемых деталей гардероба героев или отсылок к культовым сценам первой части.

Постановщица, сценаристка и продюсер фильма Дженнифер Кейтин Робинсон, кажется, боготворит оригинал, и чем дальше, тем больше ее картина начинает напоминать восторженный фанфик. Появляются даже те герои, которые погибли, а после первого блока титров нас ждет дополнительная сцена, прокладывающая мостик и к другой части франшизы. Другое дело, что как цикл, в целом "Я знаю, что вы сделали прошлым летом" являет собой довольно неоднозначное зрелище. Первая картина появилась сразу после "Крика", за пару месяцев до его сиквела и до того, как постмодернистские слэшеры хлынули в кинотеатры рекой, но всегда выбивалась из их ряда тем, что преследовавший героев маньяк не был одним из них, что ставило подножку потенциальной детективной интриге. Зато в фильме были сочный визуал, обаятельные персонажи, сыгранные модными актерами, ну и кровавые убийства, среди которых, впрочем, не нашлось столь же ярких, как в том же "Крике". Логично, что в сиквеле, вышедшем через год после оригинала, вся эта нестабильная конструкция дала трещину, а о третьей части, выпущенной в 2006 году сразу на видео, лучше вообще не вспоминать. Мало кого впечатлил и сериальный ребут проекта в 2021 году, закрытый после первого сезона.И хотя в целом ничего хорошего тут нет, Робинсон со своим риквелом оказалась в заведомо выигрышной позиции. Если каждое продолжение Крика обречено на сравнение с целой вереницей по-своему удачных предшественников, ее фильм выставили против паралимпийской сборной, на фоне которой намного проще показать себя молодцом. И к чести Робинсон она этим шансом воспользовалась.

Во-первых, она добавила в свой фильм ту самую детективную интригу, которой так не хватало даже в оригинале. Теперь это полноценный клон "Крика" с серией ложных ходов и поворотом в финале столь наглым, что даже авторы конкурирующих франшиз на него не решились. Во-вторых, навалила столько фан-сервиса, что поклонникам франшизы олдскулы сведет гарантированно. В-третьих, собрала сравнительно неплохой каст. Не со всеми актерами она попала в точку, зато откопала настоящий бриллиант – Мэдлин Клайн, в роли зеркалящей образ Сары Мишель Геллар из первого фильма. Внешне эта актриса напоминает одновременно Аманду Сейфрид, Сидни Суини и российскую актрису Юлию Хлынину, и играет так обаятельно, что когда она в кадре, больше никого не замечаешь.

Как слэшер, "Я знаю, что вы сделали прошлым летом", впрочем, все же далек от совершенства. В целом, фильму не помешал бы более плотный монтаж, а убийствам не всегда достает брутальности, хотя даже со всеми своими недочетами, это лучший фильм франшизы с первой части. И тот случай, когда ты в целом был бы не против посмотреть еще один сиквел, благо что картина, несмотря на негативный прием от критиков, без проблем окупилась в прокате.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Показать полностью
[моё] Новинки кино Обзор фильмов Фильмы ужасов Рецензия Видеообзор Видео RUTUBE YouTube (ссылка) Длиннопост
3
8
Shuyskiy
Shuyskiy
7 дней назад
Лига метал-музыки

Cavemode - Bloodspiller (2025) микро-рецензия⁠⁠

Cavemode - Bloodspiller (2025) микро-рецензия Рецензия, Музыка, Slam, Death Metal, Telegram (ссылка), ВКонтакте (ссылка), Длиннопост

Душа, внезапно, видимо под впечатлением от 1го сентября, попросила чего то простого и мощного, как удар молотком по свиной туше. И сразу же, как подслушав, то ли запрещëнный то ли нет видеохостинг стал подсовывать мне смешнявые шортсы с мемами, на которые наложен жирный слэм. Ну значит это судьба, даром что группа значится как отечественная (правда город идентифицировать не удалось).

Простейшие рифаки, танцевальные смены темпа и утробные звуки старой канализации на месте вокала. Банально? Ну конечно! То, что искал? Давайте проверим. Уголки рта идут вниз, брови тянутся за ними. Одна сторона лица чуть перекошена, выражая то ли недоумение, то ли удивлённое уважение. Голова совершает поступательные движения, как будто ты сильно с чем то соглашающийся японец, постепенно включая и верхнюю часть корпуса. Появляется острая потребность в репитативной, рубящей жестикуляции. Это оно! Ровно то, что и хотелось.

Послушать можно по ссылкам или в ВК

Cavemode - Bloodspiller (2025) микро-рецензия Рецензия, Музыка, Slam, Death Metal, Telegram (ссылка), ВКонтакте (ссылка), Длиннопост

https://t.me/muz_obmylky - телега, куда сейчас без неё. То же самое, но чаще

Показать полностью 2
Рецензия Музыка Slam Death Metal Telegram (ссылка) ВКонтакте (ссылка) Длиннопост
0
user11122735
user11122735
7 дней назад

«Видеть» — сериал, который заставляет иначе смотреть на человечеств⁠⁠

Когда слышишь название «Видеть» (See), кажется, что это очередной боевик с Джейсоном Момоа, где он снова машет мечом и ломает врагов через колено. Но это не так. Это сериал, который смело экспериментирует с понятием цивилизации, культуры и того, что значит быть человеком.

Будущее. Человечество пережило апокалипсис, выжили только слепые. Прошли века, и зрение превратилось в миф, почти в ересь. Мир стал другим — города исчезли, цивилизация распалась на племена, а люди научились выживать в полной темноте.

И вдруг рождаются дети, которые видят. Их называют колдунами, на них охотятся, а их родители должны решать — скрывать их или дать им шанс изменить мир.

Звучит как фантастика? Да, но сериал не про суперспособности. Он про страх нового, про то, как общество реагирует на перемены, и про то, что зрение — это не только дар, но и проклятье.

Сериал уделяет колоссальное внимание деталям. Как слепые люди ориентируются? Как они сражаются? Как строят дома, плетут ловушки, даже ведут войны? Всё это показано так, что веришь — да, такое общество могло бы существовать.

Отдельный респект — боевые сцены. Это не просто махание мечами. Каждая драка — маленькая хореография, где звук играет главную роль. Ты буквально чувствуешь напряжение.

Темы, которые поднимает сериал

  • Эволюция: является ли зрение благословением или это путь к разрушению?

  • Этика: стоит ли защищать детей, если их дар может погубить всех остальных?

  • Социальные перемены: как общество реагирует на тех, кто ломает привычный порядок вещей?

Да, сериал не идеален. Иногда он излишне театрален: монологи королевы звучат так, будто она выступает перед залом. Некоторые сюжетные ходы притянуты за уши, чтобы ускорить драму. Но всё это прощается благодаря общей атмосфере, сильной игре актёров и тому, насколько уникально чувствуется этот мир.

«Видеть» — редкий пример сериала, который сочетает экшен, драму и философию. Он не просто развлекает — он заставляет задуматься: что мы ценим больше всего? Если бы завтра мир стал слепым — смогли бы мы построить новую цивилизацию?

Еще больше интересного тут—> телеграмм

«Видеть» — сериал, который заставляет иначе смотреть на человечеств Что почитать?, Рецензия, Обзор фильмов, Обзор книг, Пикабу, Критика, Экранизация, Спойлер, Фильмы, Сериалы, История (наука), Советую посмотреть, Длиннопост
Показать полностью 1
[моё] Что почитать? Рецензия Обзор фильмов Обзор книг Пикабу Критика Экранизация Спойлер Фильмы Сериалы История (наука) Советую посмотреть Длиннопост
4
14
KaishiFuin
7 дней назад
Книжная лига

[Литература] [О моём личном, не публичном] Государь. Никколо Макиавелли [9/10]⁠⁠

Мировой бестселлер признанный монархами, авторитетами, диванными экспертами и бесконечным числом людей. В книге Никколо рассказывает свой взгляд, основанный на анализе истории и собсвенной философии, на то как должен действовать государь. Написана в XVI веке

Больше всего вызвало эмоций, то как мысли Макиавелли из XVI века совпадают с современнейшими социальными исследованиями человеческой психологии. Например есть исследование, которое говорит что людям важнее частота, а не интенсивность удовольствия(верно и для неудовольствия(чаще = неудовлетворительнее)). И Никколо за несколько столетей до исследований пишет, что лучше сделать людям очень плохо один раз, нежели много раз, но немного плохо. Я очень часто на протяжении всей книги думал - о, а об этом Чалдини писал, а это я от Талеба слышал.

И мысли написанные в книге о управлении рисками и судьбой похожи на мысли Талеба(хотя скорее мысли Талеба похожи на мысли Макиавелли), которые я прочитал в его книге Одурчаченные случайностью. Только Талеб посветил 4 не маленькие книги своим размышлениям о том как принимать реешния в условиях неопределённости, а Макиавелли десяток абзацев.

Очень сложно передать эмоции и чувства от того как одна книга цепляется за другие прочитанные ранее, как одни знания подкрепляются иными - совершенно независимыми друг от друга людьми. Я теперь точно знаю что читать много разной литературы полезно - где-то на задворках сознания накапливается этот багаж знаний, который в нужный момент поможет принять верное решение. А ещё это просто круто чувствовать себя умнее себя же вчерашнего.

Не знаю как вы, но я получая новую крупицу знаний сразу улетаю в мечты представляя как её применю, к чему она меня приведёт, чего я достигну с её помощью. Я мечтатель. Иногда узнавая что-то я теряюсь для мира и не могу продолжить делать дела. И мне это нравится.

Для общего развития полезно, но гайда как захватить власть внутри нет. Только как удержать.

Книга 9 Испаний из 10 Италий

Ещё больше постов моём телеграм канале Чиловый беляш.

Пы. Сы.

Думал разбить пост на два, но мне так больше нравится.

Показать полностью
[моё] Книги Блог Рекомендации Критика Рецензия Текст
3
1
ProbyKina
ProbyKina
8 дней назад

Вульфмен⁠⁠

Вульфмен Рецензия, Фильмы, Обзор фильмов, Премьера, Новинки кино, Актеры и актрисы, Режиссер, Мат, Длиннопост

Что: Вульфмен / Wolf Man

Жанр: ужасы

Когда: 17 января 2025 г.

Сколько: 1 ч. 43 мин.

Откуда: Ирландия, Новая Зеландия, США

Плохой пёсик

Мальчик Блейк, проходя мастер-класс от отца-охотника Грейди по выживанию в лесах Орегонщины, сталкивается с существом, которое косплеит бигфута. Стычка происходит относительно безболезненно для всех сторон, но Грейди преисполняется - он, оказывается, уже давно выслеживал туриста Ларри Талбота, который якобы заразился странной "волчьей" болезнью (доктор Хаус, молчать, это не волчанка!). Грейди хочет организовать охоту с соседями на лесное создание, но те не питают особого энтузиазма. Тридцать лет спустя Блейк получает известие, что пропавший несколько лет назад отец официально признан умершим, а вместе с новостью - ключ от родителького дома в еб*нях, то бишь в глуши. Блейк, у которого проблемы с гневом/работой/личной жизнью, решает поехать туда провести некоторое время вдали от суеты вместе с женой и дочерью, чтобы выдохнуть и оперативно выправить ситуацию на всех фронтах. Но клыкастое прошлое довольно быстро настигает Блейка (во всех смыслах) и вносит коррективы в семейные каникулы.

Давайте для ясности: я засыпал на этом фильме три раза и пытался его посмотреть в течение трёх вечеров подряд. В принципе, на этом можно было бы заканчивать рецензию. Но, как говорится, не всё так однозначно!

В общем-то для себя я окончательно решил, что мне не нравится Ли Уоннелл в качестве постановщика. Ни один его фильм, где он за главного, меня по-настоящему не впечатлил. "Астрал 3" не привнёс ничего нового в серию, "Апгрейд" сработал только из-за того, что он выгодно смотрелся на фоне "Венома", "Человек-невидимка" - повесточное высказывание о газлайтерах (которое, как известно, могут быть только среди мужчин). Да, кстати о последнем - после кассового провала "Мумии" с Крузом студия Universal быстренько свернула планы на свою "Тёмную вселенную" (а-ля Марвел, но про своих классических монстров).

Уоннелл же, привыкший со времён "Пилы" и "Астрала" работать с мизерными бюджетами, оказался в удачное время в удачном месте. Сняв за копейки "Человека-невидимку" и собрав немало шекелей на нём, он натолкнул студию на мысль - а давайте без этих многомиллионных кроссоверов, и пойдём по стопам студии Blumhouse, известной крепко сбитыми, но недорогими хоррорами, которые всегда приносят прибыль. "Человек-волк", очередной ремейк фильма 1941 года (в 2010 году уже выходила современная версия истории про оборотня от Джо Джонстона с Бенисио дель Торо и сэром Энтони Хопкинсом), на тот момент как раз пребывал в производственном аду - слился с главной роли Райан Гослинг и заодно постановщик. В общем, Universal решили не менять коней на переправе и сделали предложение Уоннеллу, от которого он не смог отказаться.

Уоннелл в тот момент сидел на ковидном-карантине вместе с женой и с радостью выплеснул все тревожащие его (и жену) на тот момент мысли в виде сценария к новому "Человеку-волку". ДА, КСТАТИ, ЛОКАЛИЗАТОРАМ ОГРОМНЫЙ ПРИВЕТ ЗА НАЗВАНИЕ "ВУЛЬФМЕН". ДЕБИЛЫ, БЛ... Надо ж какую-то преемственность сохранять, не говоря про лишние ассоциации с супергероикой. И вот тут (не в названии, а в тревожащих мыслях) кроется главная проблема фильма. Он одновременно пытается о слишком многом рассказать и обо всём неудачно, мало, поверхностно и неочевидно (ну, кроме того что все мужики по умолчанию с душком, оборотни они или нет - Уоннелл, угомонись уже, тебе не идёт быть воином SJW).

С одной стороны, тут явные ассоциации с Кубриковско-Кинговским "Сиянием", когда главный герой постепенно слетает с катушек. Только Джек Торренс делал это с удовольствием (по крайней, по версии Кубрика и Николсона), стоя и отдавая честь, а Блейк не по своей воли и сопротивляясь до последнего. Да, кстати, никаких претензий к исполнителю главной роли Кристоферу Эбботту ("Уловка-22", "В чужой шкуре"). Он прям молодец. Что уж говорить - здесь даже имеется своя Шелли Дювал в лице Джулии Гарнер ("Озарк", "Квартира 7А", "Фантастическая четвёрка: Первые шаги"), которая противостоит психопатичному мужу. Но вот Гарнер как раз-таки играть нечего, увы. Даже если бы за кадром стоял сам Кубрик, он бы не озаботился доведением её до нервного срыва, сценарий не позволяет. Ну а её реакции на происходящее, особенно после финального поступка - это чисто мемное "Ну и ладно" из "Отступников". Мне, честно говоря, даже смешно стало.

В общем, стадия семейных отношений на грани развода, в которых пребывают Ловеллы, раскрыта недостаточно ярко. Они как будто уже очень давно чужие люди, в них не осталось ни капли любви, а жена только и ждала, чтобы с удовольствием пустить пулю в лоб мужу, но всё не было подходящего случая.

Другая тема гораздо сильнее по концепции, но опять же слаба в реализации. Постепенный уход и угасание в физическом и психологическом планах человека. У Уоннелла была подруга, которая на протяжении несколько лет безуспешно боролась с неизлечимой болезнью, но у неё отказывали друг за другом конечности, потом функции мозга стали слабеть. Не буду вдаваться в подробности, но, грубо говоря, в когнитивном плане сейчас все мы можем похожее увидеть на примере семьи Брюса Уиллиса. И опять же, насколько я понял из интервью режиссёра, из фильма были вырезаны все сцены с матерью Блейка, благодаря которым можно было бы провести необходимые параллели. А что имеется - подано с точки зрения диалогов, постановки слабовато. Хотя, конечно же, есть нюанс.

В отличие от других фильмов об оборотнях (ну, тех, которые приходят на ум) Уоннелл решил пойти не по привычному пути и показал не относительно быструю трансформацию оборотня, - здесь, очевидно, "Американского оборотня в Лондоне" до сих пор никто не переплюнул - а постепенную. Мне этот подход пришёлся по душе. Тут и исключительно практические спецэффекты без использования компьютерной графикой, и несколько стадий метаморфоз, в каждой из которых Блейк пребывает какое-то время. Сами изменения не только внешние, но и внутренние - Блейк постепенно начинает по-другому ощущать окружающий мир и людей. У него меняется восприятие света (кстати, выполнено практически полностью за счёт смены линз во время съёмок, лишь с небольшим использованием графики в виде летающих молекул и светящихся глаз) и звука (привет Линчу с перевёрнутыми звуковыми дорожками). Есть те, которые ругают дизайн местных оборотней (да, они под конец напоминают каких-то байкеров-бомжей), но мне, в целом, зашло. Местная ликантропия выглядит как терминальная стадия болезни. Есть большое подозрение, что это и было целью - такой современный аналог "Мухи" Кроненберга, где превращение учёного было аллегорией на СПИД (ладно-ладно, Кроненберг говорил, что там не про СПИД, а вообще про болезни, но нас-то не проведёшь!).

Короче говоря, за реальные спецэффекты спасибо большое, только благодаря им и операторской работе я "Вульфмена" окончательно и бесповоротно не списываю в утиль. Кстати, сцены с откусыванием/перекусыванием всякого (о, привет, медвежий капкан! Привет, отсылка к "Пиле"!) тоже сняты добротно. Выглядит довольно мерзко (особенно с расчёсыванием всякого в стиле "Лихорадки" Элая Рота), актёру, кстати, понравился сладкий сиропчик и белый шоколад, говорит, было вкусно.

В остальном очень слабый проект. Никакущий сюжет с очевидным твистом про личность оборотня, который просматривается за километр - конкретно после пролога можно делать ставки и выигрывать. Более того, я тут более тщательно повспоминал версию "Человека-волка" 2010 года, и там был тот же поворот, блин. И, да, кстати, у туриста из пролога имя такое же, как у героев из прошлых двух фильмов, типа с намёком, только толку никакого. Актёры хорошие, но играть фактически нечего. Эбботт хотя бы покривляться может, а Гарнер, бедная, вообще как мебель. Местами атмосферно - особенно в первой половине, когда есть ощущение, что фильм не разочарует, но во второй половине совсем уж затянуто, а ведь там экшен происходит. Занятный и оригинальный подход к теме оборотней, но весь потенциал не реализован, а местами откровенно слит благодаря никакущему сюжету и многочисленным дырам/недосказанностям в нём.

Рейтинг: 4 Римуса Люпина из 10

Показать полностью 1
[моё] Рецензия Фильмы Обзор фильмов Премьера Новинки кино Актеры и актрисы Режиссер Мат Длиннопост
0
Посты не найдены
О нас
О Пикабу Контакты Реклама Сообщить об ошибке Сообщить о нарушении законодательства Отзывы и предложения Новости Пикабу Мобильное приложение RSS
Информация
Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Конфиденциальность Правила соцсети О рекомендациях О компании
Наши проекты
Блоги Работа Промокоды Игры Курсы
Партнёры
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды Мвидео Промокоды Яндекс Директ Промокоды Отелло Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Постила Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии