Часто вижу кучу разных туториалов, где супер-профессионалы делают дизайны и приложения, но толком не показывают весь процесс, а ведь он вообще не легкий, есть много подводных камней и сложностей.
Новичок, если попробует сделать приложение - совсем не представляет что ждет его впереди.
Составить ТЗ, подготовить дизайны, реализовать приложение, подготовить сервак, потом зарегаться в AppStore, пройти их тупейшую систему проверки и оформить страницы
Поэтому, для своего развлечения в свободное время и для небольшого ликбеза решил показать весь процесс с нуля до конца - со всеми совершаемыми ошибками, проблемами в процессе и объяснением всего происходящего.
Сам я чисто мобильный разработчик, но что-то чутка понимаю и в дизайне и в разработке сервера. Поэтому, как отчасти "новичку" и в других сферах и в создании такого контента, мне кажется интересно может быть любому. Но конечно же контент в первую очередь для энтузиастов из ИТ или около ИТ-сферы
Так, к чему я, я наконец закончил первую часть, и как по мне - получилось идеально для того чтобы посмотреть вечерком фоном под игру или днем под работу :)
Короче, не томлю больше, посмотреть можно тут на YouTube или в прикрепленном видосе
С которым обрабатывать снимки будет гораздо удобнее.
Возможно вы про это знали. Но для меня эта функция оказалась открытием и прорывом в удобстве обработки. Спросил у нескольких знакомых - они тоже про это не знали.
Казалось бы - очевидная вещь. Если почитать документацию. Но кто это делает? Инструкции - для слабаков.
У вас было такое - вы сделали интересную обработку или накинули интересный пресет, потом ешё покрутили в правой панели и фотография нравится? Но потом решили попробовать другую обработку и другой пресет?
Как я делал раньше? Сбрасывал настройку, пробовал новую обработку и потом, через панель "история", восстановил первую обработку, если новая не понравилась.
1/2
Знакомо? Сброс настроек изображение и копание в истории.
Потом я подумал, ну должен же быть другой метод? И "додумался", что можно создать виртуальную копию изображения и на ней пробовать другие методы обработки. Это действительно удобнее было удобнее. И какое-то время я пользовался этим методом.
Виртуальная копия здорового человека
Но потом, по настоящему ВНЕЗАПНО, я заметил (на второй год работы в Lightroom) панель "Снимки экрана". Раньше я думал - зачем мне снимки экрана?
А оказалось - что это не "снимки экрана" (как переведено в русской версии) а просто "снимки". И это самое удобное, что может быть при работе с версиями обработки!
Что за "Снимки экрана" и как сделать с ними работать если хочешь попробовать несколько обработок одного снимка не прибегая к "Истории" и "Виртуальным копиям".
Оказалось - всё очень просто и по настоящему удобно.
1. Сделали одну обработку
2. Нажали "плюсик" в панели "Снимки экрана" и вуаля - Lightroom запомнил все ваши правки и сохранил их с выбранным вами названием.
Дальше можете пробовать новую обработку, сделать "Снимок экрана" и сравнить две обработки или вернулся к любой сохраненной.
"Снимки экрана" в действии
Удобно? Очень!
Я очень долгое время не знал про эту функцию и пользовался странными методами предназначенными для другого!
Надеюсь, это маленький лайфкак упростит и облегчит вашу работу в Lightroom.
Подписывайтесь на канал, я буду и дальше писать про фотографию, обработку и всё, что с этим связано.
P.S. О том, что такое "каталог Lightroom" и почему его не нужно бояться я рассказал в этой статье.
Многие художники - как новички, так и профессионалы - привыкли думать, что, создавая арт-продукт, они занимаются творческой деятельностью. Однако, на самом деле подавляющее большинство занимается скорее ремеслом, чем творчеством. То есть они не создают нечто новое, а воспроизводят уже готовые образцы. Вы не согласны? Давайте вместе разбираться, где в живописи настоящее творчество, а где ремесло.
Начнём с рассмотрения учебников и монографий по живописи. Откройте любую книгу и попробуйте отыскать в ней место, где написано: "Творческие методы в живописи", "Создание нового произведения искусства" или "Этапы создания новой живописной техники". Нашли что-нибудь подобное? Я вот ничего по этим темам не нашёл. Вместо этого я видел только рецепты: "Как создавать объём", "Как передавать перспективу", "Как рисовать фактуру" и т.д.
Краткий итог: в большинстве книг по изобразительному искусству живопись преподносится исключительно как ремесло. Что это вообще значит: "ремесло"? Формула ремесленной живописи очень проста: есть образец и способ его воспроизводства. При этом образцов может быть сколь угодно много, однако, за каждым из них стоит уже готовый способ воспроизводства. И это значит, что там, где есть только (!) ремесло, творчества нет.
Давайте двинемся дальше и представим, что некий человек овладел всеми возможными техниками живописи. Он способен нарисовать что угодно и в каком угодно стиле, если пожелает. Прибавим к его мастерству ещё и богатое воображение. Он способен выдумать целый мир и легко воплотить задуманное на холсте. Теперь зададимся вопросом: станет он творцом? Ответ такой: не станет, если будет пользоваться только (!) готовыми образцами.
Я уверен, что мой ответ звучит неудовлетворительно. Я хотел бы пояснить его примером из истории живописи. У многих на слуху такой художник, как Сальвадор Дали. Многие поклоняются ему как божеству от живописи, но парадокс в том, что в саму ткань живописи он ничего нового не привнёс. Казалось бы, он создал оригинальные художественные образы - разве этого не достаточно для творчества? Отвечу: достаточно для фантазии, но не для развития живописи.
Дело в том, что живопись - вещь капризная. Она развивается только, когда в неё саму привносят нечто принципиально новое. В этом плане, новый образ для живописи - не новшество, а лишь исключение. Отсюда подвижность границ между ренессансной живописью и маньеризмом, хотя, казалось бы, в маньеризме появился такой радикал, как Джузеппе Арчимбольдо. Поэтому безудержная фантазия Дали не сыграла для живописи никакой роли.
Ключевым для развития живописи является фактор, описываемый искусствоведами как "вещество живописи". Вещество живописи - это такое сцепление живописных средств, которое задаёт способ отчуждения живописного полотна от реального мира. Собственно, вещество живописи в моём посте и есть центральный пункт вопроса о творчестве в живописи. Лишь тот, кто привнёс в это вещество новые элементы и соединения, может называться творцом в живописи.
На данный момент творчество в живописи, то есть целенаправленный поиск новых элементов и их соединений, а затем обогащение ими вещества живописи, - практически никем не изученная область. Искусствоведы и теоретики живописи изучают, как - за счёт каких элементов и соединений - то или иное произведение вошло в ткань живописи. Но никто из них не ответит на вопрос, как создать принципиально новое в живописи.
В заключение скажу, что вопросом о творчестве в живописи, то есть о создании нового произведения искусства (обогащении вещества живописи), должна заниматься особая дисциплина - методология творчества. Однако, на данный момент она находится в зачаточном состоянии. Последние 3 года я занимался изучением этой проблемы. В ходе поисков у меня сложились некоторые идеи, которыми мне бы хотелось поделиться.
Если к данному посту появится интерес, в следующем посте обещаю рассказать о формуле творчества в живописи, которая у меня сложилась на основе изучения истории авангардной живописи первой половины XX века. Эта формула помогла мне спроектировать творческую программу живописи, по которой занимаюсь я сам и которая позволила мне более осознанно относиться к своим творческим проектам и результатам своего творчества.
Напоследок для всех желающих предоставляю список литературы, в которой анализируется творческая деятельность. 1. Новиков А.М. Введение в методологию художественной деятельности 2. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте 3. Полевой В.М. Искусство XX века: 1901-1945 годы 4. Герман М. Искусство первой половины XX века 5. Пономарев Я.А. Психология творчества
В современном мире, где каждая деталь нашей жизни подвергается оценке и критике, особенно важно осознавать, что мы делимся с миром не только своим внешним видом, но и внутренним содержанием. Эта концепция находит особенное отражение в сфере красоты и бьюти-индустрии, где бьюти-мастера выступают не просто исполнителями желаний клиентов, но и передатчиками энергии, вдохновения и уверенности в себе. Поговорим подробнее о том, как внутреннее состояние специалистов влияет на их профессиональную деятельность и отношения с клиентами.
Внутреннее содержание определяет внешний результат
Профессиональные навыки и знания в сфере красоты, безусловно, играют ключевую роль в работе бьюти-мастера. Однако не менее важной является его способность находиться в гармонии с собой. Внутреннее состояние специалиста, его настрой и отношение к жизни напрямую влияют на качество предоставляемых услуг и способность налаживать контакт с клиентами. Позитивный настрой, искренняя любовь к своей профессии и стремление делать мир вокруг себя лучше и красивее способствуют созданию особенной атмосферы во время процедур, превращая каждую из них в уникальный и целостный опыт.
Энергия и эмоции имеют значение
Каждое взаимодействие между бьюти-мастером и клиентом насыщено обменом энергией. Клиенты не только видят результаты работы мастера, но и ощущают его эмоциональное состояние, его страсть к делу. Энтузиазм и вдохновение, которыми наполнен бьюти-мастер, делают процедуру особенной, внося в нее элемент искусства и творчества. Такое состояние создает атмосферу доверия и комфорта, благодаря чему клиенты чувствуют себя увереннее и счастливее, что, в свою очередь, способствует достижению лучших результатов.
Обучение и развитие
Мир красоты и бьюти-индустрии непрерывно развивается, и бьюти-мастера, стремящиеся оставаться в авангарде этой индустрии, должны постоянно обучаться и совершенствоваться. Изучение новых техник, освоение последних трендов и внедрение инноваций не только улучшают профессиональные навыки мастера, но и способствуют его личностному росту. Это обогащение внутреннего мира позволяет бьюти-мастерам делиться новыми идеями и вдохновением с клиентами, делая их опыт еще более значимым и запоминающимся.
Забота о себе как основа для заботы о других
Чтобы эффективно делиться красотой с другими, бьюти-мастер должен начать с себя. Полноценный уход за своим телом, разумом и душой является основой для создания гармонии и благополучия в своей жизни. Здоровый образ жизни, включающий правильное питание, физическую активность, умственное развитие и культивирование креативности, позволяет мастеру оставаться в балансе и гармонии с собой и окружающим миром.
Быть бьюти-мастером – это значит не только владеть набором профессиональных умений, но и постоянно работать над собой, наполняясь позитивными эмоциями, новыми знаниями и вдохновением. Только так можно действительно эффективно делиться этим с окружающими, внося в их жизнь больше красоты, радости и счастья.
Ура! Состоялось открытие нашего нового творческого пространства Четыре Четверти!
В прошлую субботу мы собрались вместе, чтобы отпраздновать это замечательное событие и зарядиться позитивными эмоциями! 🤩
Мы выражаем огромную благодарность всем, кто пришел и поддержал нас в этот особенный день. Ваше присутствие, улыбки и добрые слова стали для нас самым дорогим подарком! ❤
Представляем вашему вниманию фотоотчет с мероприятия! 📸Делитесь и вы своими впечатлениями в комментариях под этим постом!
Ждём вас в нашем новом творческом пространстве, где каждый сможет раскрыть свой потенциал и найти новых друзей!
До скорых встреч и новых творческих успехов! P. S. Больше фотографий вы найдете в нашей группе ВКонтакте. https://vk.com/4chetverti_kzn
В связи с полетом системы пришлось вспоминать как настраивать планшет. Возможно, для кого-то эти советы будут очевидны, но я бы не отказался в свое время наткнуться на такую статью).
По поводу выбора планшета я, пожалуй, толком ничего не напишу.
У меня были только Wacom. Старый Graphire, потом — первая версия Bamboo Pen, купленная в печально известном 2014 году, дальше - Wacom One, он идентичен Bamboo, взять пришлось только из-за того, что также был куплен Cintiq (экранник) и для него уже были нужны другие драйвера.
Размер — вполне комфортен а5 (он же M), а4. Размер а6 лично мне был бы неудобен, а3 — тоже, он используется, в основном, проектировщиками, архитекторами. Какой-то потрясающей воображение разницы между про и не про версиями не ощутил.
Для онлайн разборов использую Cintiq, потому что на нём удобнее править линейный рисунок.
Настройка, основные проблемы.
1. Положение провода.
У моего планшета провод находится сбоку (у Graphire был сверху), я кладу планшет на стол и было бы удобнее, если провод оказался бы с противоположной стороны.
Это регулируется в настройках планшета, можно выбрать левую или правую ориентацию.
2. Несоответствие рабочего поля планшета монитору.
Проверяем какая часть поля планшета работает. Бывает, чтоведешь линию, на планшете место еще есть, а курсор уже уперся в край монитора или наоборот. А иногда рисуешь кружочек, но получается овал.
Открыть настройки планшета — перо — режим пера — отображение.
У меня два монитора и если планшет размера а5 будет настроен на оба сразу, то это сильно снизит точность рисунка.
После любых изменений в настройках планшета фотошоп следует перезапустить.
3. Перо ведет непрерывную линию даже без давления.
У меня было две таких ситуации, первую решило регулирование настройки чувствительность пера в настройках планшета, во второй раз пришлось сдавать перо по гарантии.
4. Перо не реагирует на давление.
В связи с полетом системного ssd-винчестера у меня образовалась последняя windows 10 и, несмотря на корректную установку и настройку драйвера, планшет не реагировал на динамику давления. Связано это, вероятно, с основным плюсом десятки, драйвера обычно не надо искать и скачивать, система делает всё самостоятельно.
Как решить проблему?
Открываете Мой компьютер или Проводник, в адресной строке пишем %appdata%, переходим в папку adobe/adobe Photoshop CC 2020/adobe Photoshop CC 2020 Settings и создаем в этой папке текстовый файл PSUserConfig.txt и в самом файле пишем 2 строчки:
# Use WinTab
UseSystemStylus 0
Этим действием мы отключаем системную встроенную поддержку стилуса, что передает управление вводом драйверу планшета, которому лучше знать, что делать.
Ок, разобрались, рисуем дальше.
5. При давлении в одну точку вокруг курсора появляется белый кружок.
Вроде не смертельно, но бесит.
Мне помогло следующее - открываем Панель управления — Перо и сенсорный ввод, во вкладке Нажатие и удерживание убираем чекбокс с пункта Использовать нажатие и удерживание как правый щелчок.
6. Я сохраняю картинку и открываю в просмотрщике, но цвета в фотошопе были ярче!
Не буду вдаваться в детали, но это виноваты цветовые профили. Для того, чтобы спасти яркость цветов, нужно перед сохранением проделать следующую процедуру.
Edit – Convert to profile и там выбираем SRGBIEC61966-2.1
Сверху sRGB, снизу Adobe RGB
7. Не хочу русский язык!
Я, как и многие, кто работал с фотошопом давно и учился в основном на англоязычных ресурсах, привык к английскому варианту, и русификация сводит меня с ума.
По идее, язык можно переключить в меню, но вот печаль, у меня там можно было выбрать только русский (как видите, язык интерфейса на скрине я уже изменил).
Можно поменять язык и в Creative Cloud, если у вас лицензия, но это несколько дольше.
Итак, нам нужен файл tw10428.dat
Он лежит в папке Applications\Adobe Photoshop 2020 или ваш год выпуска\Locales\ (дальше папка называется в зависимости от текущего языка фотошопа)\Support Files/tw10428.dat. И изменить расширение ".dat" на ".bak" или можно просто переименовывать файл tw10428.dat, например поставить тильду (~), вот так ~tw10428.dat. Соответственно, чтобы вернуть русский язык, нужно переименовать файл обратно.
Так можно делать и чтобы не подгружать временно ненужные плагины, просто переименовывать папку с плагином, и он не будет загружаться.
8. Планшет скользкий..
Я очень много рисую на бумаге и довольно редко на планшете.Бумага - комфортная, немного шершавая, а планшет ощущается неприятно скользким. Это тоже давний лайфхак, но мне он помогает и физически, и психологически.
Можно просто обернуть планшет бумагой. Я, например, прикрепил её бумажным скотчем.
На чувствительность это никак не влияет, но если вокруг у вас гора бумаги, то планшет можно случайно потерять. Можно прикрепить цветную бумагу или просто нарисовать какой-нибудь знак.
Но стоит учитывать, что бумага, как и любая другая шершавая поверхность может значительно ускорить истирание наконечников пера, я эту проблему решил поставив титановый (цена вопрос на тот момента была рублей 500 на али)
Расскажу вначале немного о себе. Художник, скульптор, преподаватель. Рисую около 15 лет, преподаю около 8 лет. Основная специализация- фигура человека, преимущественно обнажённая (не порно), и всё что с этим с связано. (Здесь пока выкладывать опасаюсь, потому что попадает под категорию NSWF, а там аудитория со своими целями и задачами. Выкладывание рисунков, живописи с обнаженной фигурой вообще отдельная печаль...) Ссылку где посмотреть в конце поста оставлю.
Короче, преподаю стандартную академическую программу, живопись, анатомию для художников.
Зовут Максимиллиан-Сетислав, здравствуйте! :)
Следующий текст больше ориентирован на студентов, которые активно учатся рисовать человека и может оказаться слишком узко специализированным, но возможно будет полезен и вам.
Постараюсь ответить на ваши вопросы или подискутировать, в комментариях, в меру своих возможностей)
О рисовании с фотографий.
Кратко для лл - рисовать с фотографии можно, главное осознавать, что ты делаешь.
Теперь более подробно. Если зайти в любую группу с академ рисунком, то всегда можно наткнуться на борцов с рисованием с фото, они предлагают сжигать, сажать на кол и так далее. Почему?
В большинстве своем это люди, которые начали учиться недавно, причем начинали они со срисовывания с фото портретов, а потом суровый преподаватель запретил, и вот молодые ученики несут свет истины в массы… Открою секрет, вернее, скажу очевидную вещь. С фотографии рисовали все, начиная с момента её изобретения. Климт, Муха, Цорн, Роквелл и так далее. Более того, с фотографии не только рисуют, но еще и пишут картины и даже лепят, но это пока оставим в стороне. А Цорн не только рисовал с фотографий, он еще рисовал поверх..
Исходный фотоматериал
Работа Нормана Роквелла
Альфонс Муха
Эдгар Дега, это не один кадр, а коллаж из нескольких фотографий одной танцовщицы, но тем не менее...
Почему считается, что с фотографии рисовать плохо?
Два основных фактора: 1. Срисовывание.
Наблюдая перед собой плоскую картинку человек склонен напрочь выключать мозги и любое аналитическое мышление и пытаться перенести плоское изображение. Когда мы рисуем с натуры, то имеем возможность подвигаться, посмотреть с разных сторон, и таким образом, увидеть объемную картинку и чуть лучше понять форму. К сожалению, не так уж часто приходиться видеть, как студенты встают и рассматривают натуру, обычно все сидят недвижимые, уткнувшись в свой рисунок. Я видел уже тысячи студентов, и, оказывается, с тем же успехом можно срисовывать и с живой модели, игнорируя всю пластику, конструкцию и сквозное построение.
2. Качество самой фотографии. Фотография это плоская картинка, которая может иметь множество искажений и практически не передавать реальную натуру. Интернет просто завален картинками, даже иногда носящих гордое название референсы, на которых фотография может быть сделана просто от уровня лица фотографа - в результате у модели короткие ноги и большая голова; фигуры, освещенные с двух сторон софтбоксами с образованием ярких рефлексов по бокам и тени в середине; Ретушированные фотографии — а у ретушеров явно всё не очень гладко (или слишком?) с человеческим формами, может даже создаться впечатление, что ретушь это уничтожение формы. в результате — женщины без тазов, лобных бугров, переносицы и так далее, просто светлое пятно с глазами.
Потеря большинства основных форм головы.
Нереалистичная форма каждой части тела, для такой ретуши уже надо владеть рисунком
Вместе с жирком мы потеряли всё... Не осталось даже шеи, таза и грудной клетки.
Во вложении можно увидеть картинки с парнем, девушкой и котиком, на любой вкус. На них наглядно показана зависимость искажений от фокусного расстояния.
парень
девушка
котик
Всякие инстаграм дивы активно пользуются этим, снимая себя снизу в наклоненном зеркале, тем самым удлиняя себе ноги чуть ли не вдвое.
Поэтому фотография должна быть хорошей: с нормальным светом, который помогает выявлять форму; снятой с нормальной точки, не искажающей пропорции, если изначально нет такой задачи (гиперперспектива); снятой на нормальное оборудование (в идеале). Что можно отнести к плюсам фотографии?
Независимость от времени суток, от продолжительности сеанса, места и от модели. Я могу рисовать ночью, по много часов подряд, выбирая именно те позы и ракурсы, которые нужны мне. Любая поза может длиться сколь угодно долго.
По факту, если ты рисовать уже умеешь, то тебе все равно с чего рисовать, результат будет практически идентичным. Не стоит считать, что ваш рисунок сделанный с живой модели будет априори лучше, чем чей-то сделанный с фото. Все вышесказанное не означает, что нужно запираться дома и сидеть не отходя от компьютера, рисование с натуры для обучения всегда будет предпочтительнее.
Для всех поклонников футбола, Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Инновационный робот для помощи в рисовании, достаточно показать роботу картинку и он подскажет с чего начать рисование. Продают такое устройство за 6000 руб. ссылка на источник
2) Держатель для пальцев
Силиконовый держатель для правильного держания карандашаю Стоит такой около 77 руб. ссылка
3) Планшет для рисования
Планшет с ЖК-экраном 8,5 дюйма длялюителей порисовать. Стоит такой 442 руб. ссылка
4) Электрический ластик со сменными насадками
Крайне удобный ластик, когда нужно стереть маленькие участки, кроме того, в него встроен моторчик для автоматического вращение насадки с ластиком. Стоит такой 435 руб. ссылка
5) Спирограф
Инструменты для рисования интересных узоров. Стоит набор из 22 элементов 447 руб. ссылка на источник.
6) Резиновый ластик
Классная стирательная резинка для рисования фирмы Maries. Стоит такая 104 рубля. ссылка
7) 168 маркеров
Классный набор маркеров (фломастеров) для рисования из 168 цветов . Стоит такой где-то 2445 руб. ссылка
8) Акварельные карандаши
Потрясающий набор карандашей для рисования, состоящий из 200 штук. стоит набор около 5000 руб. ссылка
9) Кисточки из нейлона
Набор из 20 кистей с деревянной ручкой для рисования, стоит набор около 311 руб. ссылка
10) Модный трафарет
Подвижный трафарет-шаблон для дизайнеров одежды. стоит такой 1368 руб. ссылка на источник.
11) Карандаши
Набор из черных карандашей с аксессуарами в стильном чехле для художника. Стоит такой 990 руб. ссылка
12) Пустой холст
Белый пустой квадратный холст для художников в деревянной раме. Стоит 30х40 см около 960 руб. ссылка
13) Графический цветной планшет
Интересный планшет XPPen Artist для рисования и обработки фото, анимирования, моделирования фасонов, дизайна, архитектуры и тд. Стоит такой около 12 500 руб. ссылка
14) Стекло-проектор
Необычное устройство, которое поможет срисовать изображение со смартфона или планшета. Стоит такое 900 руб. ссылка
15) Мелки
Набор пастельных мелков из 48 штук. стоит такой набор около 1800 руб. ссылка на источник.
16) Детский столик с проектором
Детский проектор со столиком для срисовывания изображений с проектора. Стоит такой 1452 руб. ссылка
17) Цветовая палитра
Специальные полупрозрачные цветные изделия для определения цвета, получаемового при смешении красок разных цветов. стоит такое около 334 руб. ссылка
18) Трафареты
Пластиковые трафареты для рисования с различными изображениями. Стоят, 4 штуки 133 рубля. ссылка
19) Перчатка для рисования
Специальная перчатка для рисования. Стоит такая 142 руб. ссылка
20) Акриловые краски
Набор из 24 ярких красок для рисования . Стоит набор 1195 руб. ссылка на источник.
21) Книга для рисования водой
Интересная книжка для рисования водой "Динозаврики" с водным маркером. Стоит такая около 714 руб. ссылка на источник
22) Зеркальный маркер
Классный серебряный зеркальный маркер 2 мм. стоит такой 150 руб. ссылка
23) Циркуль
Циркуль из нержавеющей стали для рисования в кейсе. Стоит такой 248 руб. ссылка
24) Раскраска по номерам
Раскраска по индивидуальной фотографии размером 30х40 см. стоит такая 530 руб. ссылка
25) Палитра на палец
Удобная мини палитра-кольцо для рисования или дизайна ногтей. Стоит такое 45 рублей. ссылка на источник.