Старый американский мюзикл
Стэн Лорел, Лоуренс Тиббетт и Оливер Харди на съёмках фильма «Песня мошенника» о похищении девушки на Кавказе, США, 1930
Стэн Лорел, Лоуренс Тиббетт и Оливер Харди на съёмках фильма «Песня мошенника» о похищении девушки на Кавказе, США, 1930
Новый выпуск отчётного видео из серии "Дела на проекте" х/ф "Литвяк", посвящённого Лидии Литвяк, прославленной девушке-асу Великой Отечественной Войны
Поддерживайте фильм, друзья: https://sponsr.ru/litvyak/
Ибо никому, кроме нас с вами, не нужны фильмы о настоящих героях. Если не мы сами, то никто. Просто некому больше. Нет у наших героических предков никаких других потомков, кто увековечит их память. Только мы с вами.
ВСТУПЛЕНИЕ
В прошлом посте я рассказывал о том, сколько платят рабочему на съёмочной площадке и какие есть возможности на эту самую площадку попасть. Теперь же вы узнаете, из чего состоит рабочий день.
ПРОЦЕСС РАБОТЫ
Называют примерные даты съёмок. Если в какую-то дату не можешь работать (по любой причине, от «серьёзно болен» до «утомился и не хочу»), ничего страшного нет. Главное сообщить об этом за пару дней, чтобы тебе нашли временную замену. И конечно же таким злоупотреблять не стоит.
Дальше высылается вызывной лист. Там написано, в какой локации пройдёт съёмка, во сколько смена начнётся и закончится, когда обед и прочая важная для съёмочной группы информация.
Чаще всего смена начинается в 8 утра. Также она может начинаться в 2 ночи, в час дня и вообще в любое случайное время, необходимое по сценарию.
Добраться до места съёмок можно несколькими способами (со съёмок домой аналогично):
1) Общественный транспорт
2) Такси до площадки, если в силу позднего времени суток своим ходом добраться нельзя
3) На арендованном продакшеном автобусе, если съёмки будут проходить далеко от города (в полях, в лесу и т.д.). Добираться до автобуса надо одним из первых двух вариантов.
По прибытии на площадку каждому выдаётся рация.
Если смена проходит в павильоне на киностудии, из задач будет лишь следить за тишиной во время дублей, изредка что-то приносить. Такие смены обычно очень скучные, я скачиваю себе сериал и умудряюсь спокойно за день целый сезон посмотреть. Главное не забывать про рацию и отзываться сразу, как понадобишься.
Но чаще всего смены проходят вне павильонов: в квартирах, спальных районах, на городских улицах, заправках, в лесу или полях и т.д. Вариантов миллион. И вот там уже не до отдыха.
Святая святых для рабочего – машина АХЧ, небольшая газель, в которую находятся палатки, еда для буфета, вода, кондиционеры, обогреватели, удлинители и многое другое.
Приехав на место съёмок, нужно сразу же ставить палатку под буфет, если нет фудтрака. Ещё одна палатка нужна для режиссёра, где он будет сидеть за плэйбэком. И, если есть массовка, конечно же придётся ещё одну палатку ставить для них. Если на площадке отсутствует помещение, отведённое под обед, также ставите палатку. Как вы уже поняли, это вообще основа и большая часть времени тратится именно на палатки с их последующим обслуживанием.
Параллельно со всем этим развешиваем мусорные пакеты по всей площадке, следим за их наполнением, меняем (в конце смены уносим в ближайший мусорный бак или увозим с собой, если съёмка за городом).
В течение всего дня выполняем мелкие поручения, доносим, если чего-то не хватает, бегаем в магазин, заказываем еду и т.д. Классическое "подай-принеси".
Через часов 6 после начала смены объявляется обед. Там, где работал я, обеды были очень хорошими. Первое+второе+салат+напиток, от 2 до 7 вариантов на выбор по каждой позиции. Вместе с этим весь день работает буфет, где утром выдают яичницу с кашами, а в течение смены можно брать чай, кофе, печенье и сладкое.
Завершение смены – наверное самая нежеланная и тяжёлая часть. Потому что всё расставленное по съёмочной площадке нужно собрать и загрузить обратно в АХЧ. Лично я всегда эту часть работы терпеть не могу, самая муторная. Все уже устали, хочется домой, а впереди самая тяжёлая часть дня в лице сборов.
ДЛИТЕЛЬНОСТЬ СМЕНЫ
Смена длится минимум 12 часов. Может длиться и гораздо дольше, максимум на моей памяти – 20 часов.
У рабочих переработок нет, т.к. нет и договора. Опять же, при наличии небольшой наглости и адекватного руководства переработку себе выпросить можно, сам не пробовал.
Даже если официальной переработки нет, а режиссёр закончил снимать вовремя, выйти за рамки 12 часов легко. Каким образом? На некоторых проектах бывает, что рабочие и осветители приезжают за час до начала, чтобы успеть всё расставить, а дальше 12 часов снимать без перерыва. Обычное такое происходит, если проект имеет небольшой бюджет. И также, если съёмки были выездными, надо свернуть все палатки и прочее, после убрав их в АХЧ, это занимает 30-60 минут.
ФОТО
Я в прошлом посте обещал выложить парочку фотографий со съёмок. Самое время им появиться)
На этом пока что всё. В будущих постах расскажу про возможности карьерного роста для рабочих и уже подробнее поделюсь мнением и впечатлением о работе.
Если хотите прочитать мои прошлые посты, тогда вам сюда:
Об индустрии кино изнутри. Часть 1
Об индустрии кино изнутри. Часть 2
О бюджетах в российском кино
Сейчас просто необходимо выныривать из повседневности, чтобы глотнуть воздуха и продержаться ещё сколько-то.
На снимке — писатель Кен Кизи в компании музыкантов психоделик-рок-группы Grateful Dead и поклонников. Знаменитый разрисованный автобус возил автора "Полёта над гнездом кукушки" с "Благодарными Мертвецами" в 1970-х на гастроли по Соединённым Штатам...
...а я вспомнил об этом в 2016 году благодаря телеканалу "Матч ТВ", где какое-то бодрое существо рассказывало про немецкого писателя Гюнтера Грасса. Дескать, несмотря на преклонные годы, лауреат литературной Нобелевской премии продолжает колесить по Германии в автобусе с любимым футбольным клубом "Санкт-Паули".
Всё бы ничего, но ещё весной 2015 года Гюнтер Грасс умер в возрасте 87 лет. И я затруднился представить себе футболистов, пусть даже из Гамбурга, которые возят с собой мертвеца, пусть даже благодарного...
...а его имя напомнило историю начала 1990-х годов.
Довелось мне тогда познакомиться с пожилым чиновником, который всю жизнь кормился при Госкино СССР и благополучно перетёк в структуру кинокомитета новой России. В те поры, когда советских актёров и режиссёров не выпускали за границу — или выпускали со страшным скрипом, — этот персонаж объехал с их фильмами полмира и побывал на всех мыслимых кинофестивалях, про которые под водочку охотно рассказывал.
Насторожился я в первый раз, когда он по привычке старого коммуниста и бойца идеологического фронта костерил иностранных кинематографистов. Мол, даже мозги на загнивающем Западе у них прогнили настолько, что не могут придумать нормальное название для фильма, поэтому ставят просто номер. Как вскоре выяснилось, он имел в виду фильм "8 1/2" Федерико Феллини...
...но финальный гонг прозвучал, когда киночиновник поделился впечатлениями от фильма "Дорогой Гюнтер". Он смотрел его за границей в конце 1970-х, когда советский народ был невыездным. Название повторялось так многозначительно, как будто фильм полагалось знать каждому, но у меня "Дорогой Гюнтер" не вызывал никаких ассоциаций. Когда же рассказчик, махнув ещё рюмочку-другую, упомянул молодых Кристофера Уокена и Роберта Де Ниро, а потом ещё кое-какие детали — до меня дошло.
По возрасту дядечка учил в школе немецкий, а название "Дорогой Гюнтер" переводил с английского. Словом, речь была про военную драму 1978 года, получившую пять премий "Оскар", — фильм "The Deer Hunter", то есть "Охотник на оленей".
Кто сможет прочесть оригинальное название вслух, тот поймёт, в чём суть.
А фильм в любом случае стоит посмотреть.
И книги Кена Кизи почитать (у него их несколько).
И ненавязчивых шалунов из группы Grateful Dead послушать.
И вообще.
Вопрос- Попадёт ли данный сюжет под статью оскорбление верующий и тому подобное.Творческая группа людей хочет снять Кино
сюжет- альтернативная реальность где вся власть находится у религиозников
История о борьбе атеистов с религиозниками где затрагивается свобода выбора,
но власть запрещает саму суть неверующих, из разряда атеистов не должно быть!
ВСТУПЛЕНИЕ
В этом посте хочется рассказать вам о том, сколько наши фильмы и сериалы стоят и как они зарабатывают. Это очень важный момент для тех, кто задаётся вопросом «почему наше кино плохое». Начну, как ни странно, с пункта номер 2.
КАК ЗАРАБАТЫВАЕТ ОТЕЧЕСТВЕННОЕ КИНО?
Способов монетизации контента достаточно много.
Первый, разумеется, через кинотеатры. Продюсер подготавливает фильм, договаривается с прокатчиком, вкладывается в рекламу, а дальше приходят (или не приходят) зрители. 50% заработанных фильмом денег получают кинотеатры, около 15% забирает прокатчик, а оставшиеся 35% уже идут в руки продюсера.
Какой максимальный результат мы можем получить в прокате? Результат «Аватара» Джеймса Кэмерона, который посмотрело около 13млн. российских зрителей. Но с тех пор доллар вырос, люди обеднели, сегодняшний максимум зрителей и сборов ещё меньше. «Холоп» принёс нереальные 3млрд. рублей, «Последний богатырь» приносит примерно по 2млрд., очень сильно распиаренное кино даёт примерно по миллиарду, чуть чаще видим результаты в 400-700млн рублей, и самый частый вариант – около 100млн рублей.
Второй способ – продажа прав на телевидение. Оно у нас тоже за последние годы обеднело, живёт во многом за счёт гос.бюджета, поэтому российский продюсер с продажи прав на ТВ получит в районе 3млн. рублей за 6 показов (2 показа в год). И это ему ещё надо конкурировать с Голливудом, который под российские реалии подстроился и порой продаёт свои фильмы большими пакетами за примерно эту же сумму.
Третий способ – стриминговые платформы. На покупку российского фильма или сериала платформа в среднем тратит 50млн. рублей, иногда за ооочень большие хиты может дать 75млн. рублей, за кино поменьше 10-20млн рублей.
Четвёртый способ – продажа прав за границу. И, если ваш фильм не является «Майором Громом» или «Эпидемией», получены будут сущие копейки, хотя и названные мной примеры в пересчёте на рубли получили всего миллионов по 100-150.
СКОЛЬКО СТОИТ НАШЕ КИНО
Если планируем кинопрокат, то наш максимум, который можем потратить для призрачной надежды выхода в ноль – миллиард рублей (с учётом рекламы). А на самом деле намного-намного меньше, лучше смотреть в сторону 100-200млн рублей бюджета. Ну а самый-самый безопасный вариант, очевидно, делать кино миллионов за 50 и дешевле. Получаешь несколько миллионов с проката, отдаёшь на ТВ за три, в онлайн-кинотеатр за 40-50млн и прибыль получена.
Если говорить о сериалах, то с ними сложнее. Как я уже написал, в среднем независимая студия может продать их на стриминги за 50-70млн. (чаще за 50), и это единственный способ монетизации. Поэтому, если продюсер хочет гарантированно заработать, он потратит миллионов 30-40 максимум.
Собственный контент платформы чаще снимают за 100-150млн., разве что Кинопоиск тратится в разы сильнее.
ЦИФРЫ ПРОИЗВОДСТВА
А теперь кратко о том, на что этот бюджет уходит.
Сценарий от 600тыс. для фильма или от 100тыс. за 20минутную серию для сериала. Это самые-самые минимальные цифры. У фильмов потолка вообще нет (хотя по негласному редко выполняемому правилу сценарист получает 10% от бюджета проекта), у сериалов известный мне потолок 600тыс.рублей за 40минутную серию, но не исключаю, что бывают суммы посолиднее.
Один съёмочный день без учёта актёров и серьёзного съёмочного оборудования – 2млн рублей в день.
Монтаж+обработка звука+покупка прав на саундтрек – ещё 1,5-3млн рублей.
Актёры: хороший актёр среднего уровня медийности берёт 200тыс.рублей за смену, самый дорогой (из известных мне) 2млн. рублей за смену, массовка 1500рублей за смену. И конечно же мы берём не одного человека, а несколько десятков. В идеале в проекте есть дорогая звезда, несколько узнаваемых актёров подешевле, а все остальные - новички и массовка.
Нормальной выработкой, при которой можно выжать лучшее качество, считается 3-5 минут снятого материала в день (то есть фильм, длительностью 90 минут, снимать в идеале надо 18-30 дней).
Теперь берём для примера сериал: 8 серий по 20-25 минут с бюджетом в 40млн. рублей и пытаемся не умереть от ужаса, узнав, в насколько печальной ситуации мы оказались и какую гору материала ежедневно нам нужно снимать. Думаю, что развёрнутые комментарии тут излишни.
ИТОГ
У российских проектов нет возможности зарабатывать много, а в связи с этим не получается много тратить, из-за чего сильно страдает качество. Сокращается число съёмочных дней, нанимаются актёры подешевле и похуже (а реплик им надо учить втрое больше обычного), на съёмках команда работает в ускоренном темпе и безумно устаёт, отсюда мы имеем что имеем.
Наверное, многие скажут, «А зачем тогда снимаете кино? Забудьте об этом, найдите нормальную работу и не засоряйте прокат!», но как кажется мне, лучше постоянно снимать и развивать индустрию, растить специалистов, и в будущем получить много хороших проектов, чем сдаться и будущего не иметь вовсе.
И дабы закончить на ноте оптимистичной, хочется добавить, что даже в этих жутких условиях у нас ежегодно появляется всё больше и больше хороших и успешных проектов (а иногда просто хороших или просто успешных): «Перевал Дятлова», «Эпидемия», «Серебряные коньки», «В Бореньке чего-то нет», «Спутник», «Последний министр» и много-много чего ещё.
Если у вас есть какие-то вопросы, постараюсь ответить в комментариях. А если же тема вам интересна, можете прочитать другие мои посты:
Об индустрии кино изнутри. Часть 1
Об индустрии кино изнутри. Часть 2
Итальянский певец Энцо Гинацци, которого все знают как Пупо, в поддержку русской культуры исполнил песню «Есть только миг» - произведение композитора Александра Зацепина на слова Леонида Дербенёва. Песня впервые прозвучала в 1973 году в советском фильме «Земля Санникова».⠀
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
"Кто ошибётся, кто угадает", — выводила моя кудрявая ровесница Марина со сцены клуба песню из популярного фильма. Это 1974 год был. Марина томно прикрывала глаза, трогательно шепелявила и раскачивалась в такт, сцепив руки за спиной.
"Люблю запах напалма по утрам!" — признавался сослуживцам кровожадный персонаж фильма Фрэнсиса Форда Копполы.
"Эмпатия — сострадание, желание помочь, или, как ещё иногда говорят, готовность передать солонку", — объяснял коллегам один из персонажей моего романа "Тайна трёх государей".
По ссылке — профессиональный тест для оценки уровня эмпатии или коэффициента эмпатичности EQ, откровение британских учёных.
Коэффициент 42 — усреднённая норма.
Коэффициент 20 — высокофункциональный аутизм.
Кто ошибётся, кто угадает: у кого сколько?
(Ссылку я уже публиковал, но давно, а сейчас умение сострадать приобрело новый смысл, как и запах напалма по утрам.)