Выставка «Весна» представляет серию графических листов и скульптурные объекты, в которых художник фиксирует изменяющийся пространственный и смысловой ландшафт. В открытом хранении также представлена ретроспективная подборка работ, знакомящих с разнообразием авторских подходов и методологий. Видео обзор здесь https://dzen.ru/video/watch/664b24977645c41464d29eb9
Выставка проходила в СТУДИЯ ТИХАЯ ул. Ульянова, 4В попасть в «Тихую» можно только по предварительной записи https://tikhaya.org/
Для тех, кто пропустил, мой предыдущий пост с рейтингом лучших фэнтези эпохи видео можно прочитать здесь: Топ 11 лучших фэнтези эпохи видео
Для ЛЛ, кому лень читать новый пост, выложил видео на своём ютуб канале:
В данном топе не будет аниме, так как для этого потребуется уже не топ 7, а топ 70, поэтому решил ограничиться, преимущественно, европейской анимацией. ))
И ещё, одно любопытное наблюдение, чем выше к топу я расположил произведения, тем древнее они оказались, когда я решил уточнить годы выпуска. Возможно это говорит о том, что раньше, режиссёры и художники, вкладывали в свои произведения больше сил и души... Как знать? ))
Итак, начнём!
7) Хребет ночи (2021)
Обнажённая женщина забирается в заснеженные горы, где находит хранителя древнего знания и рассказывает ему свою историю. Её зовут Цзод, некоторое время назад, она была королевой болотного племени, и с помощью волшебного синего Цветка, могла творить магию. Местный правитель убил её соплеменников и собирался казнить её саму, но жестоко за это поплатился, а магический Цветок оказался на службе зла.
Особенности произведения. Оно ваялось 7 долгих лет, методом ротоскопирования.
Ротоскопи́рование (калька с англ. Rotoscoping) — мультипликационная техника, при которой мультипликационный или комбинированный отрезок фильма создаётся путём покадровой перерисовки отснятой киноплёнки с реальными актёрами и декорациями. В первые десятилетия этой технологии, кадрики киноплёнки проецировались на просвет, на кальку, с помощью специального проектора, получившего название ротоскоп.
Также, как рассказывал один из создателей этого полотна, из-за незапланированного обновления операционной системы, все файлы едва не забраковались, поставив под угрозу весь семилетний проект!
Любители жанра найдут здесь: обнажёнку, реки крови, потрясающие виды и фоны, эпичные сцены боёв и магии (один эпизод с захватом дирижабля чего стоит!!), а также фантасмагорические картины и сцены, повествующие о временах, когда среди людей жили боги...
6) Дети дождя (2003)
Два народа пиросы и гидросы — смертельные враги. Жизнь отважных воинов пиросов зависит от огня. В сезон дождей на них обрушиваются две опасности: вода с небес, которая сжигает их, и нападающие на людей драконы. И в этом, конечно, виноваты гидросы! Вражда народов длится бесконечно. И вот однажды, когда опять вернулось солнце, юный пирос Скан отправился с отрядом в Амфиболь в надежде, что раскроет великую тайну.
Это произведение является достойным последователем работ режиссёра-мультипликатора Рене Лалу. Может быть и не напрямую, но очень сильно это ощущается при просмотре. ))
Сюжет картины будет интересен всем, кому близка тема столкновения двух диаметрально противоположных миров и попыток взаимодействия друг с другом.
5) Долина папоротников: Последний тропический лес (1992)
Хексус – это злой дух. Его задача – причинять боль и страдания. Он появился из раскаленного ядра Земли и принялся уничтожать сказочно красивый тропический лес, населенный забавными мистическими существами. Только объединившись и обратив свои мольбы к магическим силам природы, жителям леса удалось заточить Хексуса в одно из деревьев.
Но скоро зверушки опять сталкиваются со смертельной опасностью, на сей раз исходящей со стороны людей, занимающихся вырубкой лесов. Своими мощными бульдозерами, люди, сносят под корень, вековые деревья, не подозревая о том, что в одном из них, своего часа дожидается мощнейшая безжалостная сила, несущая смерть всему живому.
Внимания заслуживает именно первая самостоятельная часть, поскольку сиквел - это нечто несуразное, созданное сугубо для снятия дополнительного бабла на хайпе от оригинала.
Здесь любители жанра найдут: прекрасные виды, очаровательный народ фей, в особенности фею Кристу, которая в своей харизме не уступит ни одной из Диснеевских принцесс, не будучи при этом, продуктом Диснея! ))
Отдельная заслуга - музыкальные постановки! Здесь удались не только положительные герои, но даже ода злодея Хексуса, мало кого оставит равнодушным! ))
Ну и напоследок, культовость данного произведения в том, что это, по сути, предтеча "Аватара" Джеймса Кэмерона, как в плане сюжета, так и в плане визуала.
4) Гандахар. Световые годы (1987)
Гандахару, оазису мирной жизни в центре неспокойной Галактики, угрожает некая сила. Принцу Сильвину поручено узнать, что скрывается за этой тайной. Сначала он подвергается нападению гигантских хищных птиц. Спасшись от них с помощью трансформеров, жертв неудачных генетических экспериментов, он обнаруживает источник угрозы — армию металлических воинов на службе у злобного искусственного супермозга.
Перед тем, как рассуждать о Гандахаре, стоит обмолвиться парой слов о предшествующих работах маэстро Рене Лалу, таких, как Дикая планета (1973) и Властелины времени (1982).
Несмотря на то, что по жанру, они скорее ближе к фантастике, чем к фэнтези, по данным работам, можно отследить становление Рене Лалу, как режиссёра-аниматора и развитие художественной эстетики, пик которой пришёлся на Гандахар.
Теперь о Гандахаре. Кому понравится данное полотно? Любителям прекрасной эстетики и красоты женского тела, в эпоху, когда обнажённая натура в европейских краях, была чем-то природно естественным и открытым. Также, в произведении, которое, хотя и содержит множество статической созерцательности, вполне хватает экшена и приключенческого элемента, в купе с любовной линией и философскими вопросами.
3) Последний единорог (1982)
В далекой волшебной стране в сиреневой роще жил юный прекрасный единорог, знающий секреты магии. Однажды он узнал, что все его сородичи исчезли с лица земли, и он может стать последним единорогом на свете.
И тогда единорог покинул свою рощу и отправился в долгое и опасное путешествие, чтобы разыскать и спасти своих сородичей.
В данном полотне, ценители жанра найдут потрясающую эстетику и романтизм женского образа, а также великолепные локации и антуражи окружающего мира тёмного фэнтези. Добавьте к этому великолепное звуковое сопровождение. Все песни к фильму были написаны группой America, создавшей целый альбом с одноименным названием The Last Unicorn.
Любопытный факт: Спустя некоторое время, после выхода мультфильма, студия Topcraft (ответственная за анимацию "Последнего единорога") была нанята начинающим тогда режиссёром Хаяо Миядзаки, для съёмок фильма "Навсикая из долины ветров" (1984). Позже, в 1985 г, основными членами Topcraft и Миядзаки, была основана студия Ghibli.
2) Огонь и лед (1983)
Давным-давно, в незапамятные времена, в мире разразилась война между королевством льда и царством огня. Под натиском черной магии повелителя льдов Некрона силы повелителя огня Джарела отступают все дальше на юг. Доблестный воитель Ларн и его таинственный спутник Черная Маска встают на защиту добра и справедливости. Они должны спасти прекрасную принцессу Тигру и избавить народы от злобного Некрона.
Данная работа - это синтез легендарного режиссёра-аниматора Ральфа Бакши (один из мэтров ротоскопирования в мире анимации) и не менее легендарного художника Фрэнка Фразетты (который прославился своими работами над Тарзаном и Конаном, а также изображением некоторых героев комиксов и иных мифических картин, иллюстрирующих красоту, как мужского, так и преимущественно женского пола).
Кому понравится художественная картина? Всем ценителям эстетики обнажённого атлетичного тела, на фоне чарующих видов далёких сказочных миров, а также сражений, где на кону будет стоять жизнь!
А персонаж, в маске волка, вообще, на мой взгляд, стал прототипом того самого, сурового Бэтмена, который появился на смену комичному Бэтмену Адама Уэста! Ведь, глядя на него, понимаешь, что именно герой, с такой огроменной силой мужества и уверенности в собственной офигенности, сможет накостылять хоть самой смерти! ))
Бэтмен и его прадед ))
И, наконец, мы приблизились к первому месту!
1) Heavy Metal (1981)
После долгого путешествия по бескрайнему космическому пространству астронавт Гримальди возвращается домой. В качестве сувенира для своей дочери он привозит необычный предмет: сферу, излучающую свет. Но при ближайшем рассмотрении загадочный предмет оказывается смертельно опасной вещью.
Для начала, будет справедливым указать, что вышеупомянутое полотно, не совсем цельное произведение, а скорее альманах новелл, связанных условной сюжетной канвой. Являющийся некоторым предтечей для альманахов, типа "Любовь, смерть и роботы".
Также у данной картины имеется и сиквел, который, на мой взгляд, хоть и снят позже, но уступает оригиналу в качестве рисовки (сиквел режет глаз, начинающим повсеместно применяться своим графонием), а также слабо проработанным сюжетом и героями. Хотя некоторые сцены, получились вполне себе ничего.
Но, вернёмся к оригинальному Heavy Metal. Он разбит на несколько новелл:
Мягкая посадка - астронавт десантируется на автомобиле из шаттла и приземляется на Землю. Стоит отметить, что хоть мы и не знаем этого наверняка, но скорее всего, именно этим эпизодом вдохновлялся Илон Маск, когда запустил в космос авто своей компании.
Гримальди - астронавт приносит домой артефакт, таинственный Лок-Нар, который тут же убивает его самого, а перед его дочерью, устраивает показ всех своих злодеяний.
Каньон Гарри - история о таксисте, в мире будущего, к которому попадает прекрасная девушка (ничего не напоминает?), которая просит защитить её от бандитов и помочь совершить одну сделку.
Дэн - история о том, как лок-нар, попадает к одному гик-подростку и переносит его в мир "Нигде", место, которое представлено сушей, парящей в глубинах космоса, где воюют за власть две варварские стороны. К какой из них примкнёт наш герой, получивший в этом мире, мощное взрослое мускулистое тело и сохранивший подростковую смекалку?
Капитан Стернн - новелла, о том, как суд над одним космическим мерзавцем пошёл "немного не по сценарию".
Б-17 - повесь об экипаже летающей крепости Б-17, времён второй мировой войны, где в результате, действий лок-нара, экипаж начинает превращаться в оживших мертвецов.
Так красиво и так опасно - психоделическая комедия о похищении члена совета пентагона инопланетянами и последующим кутежом на летающей тарелке.
Таарна - Лок-Нар, теперь размером с гигантский метеорит, врезается в вулкан в другом мире и привлекает большую массу любопытных людей. Когда они начинают взбираться на вулкан, он извергается, и зеленая слизь покрывает толпу, превращая их в армию злых варваров. Впоследствии мутанты нападают на близлежащий город мирных ученых. В отчаянии городские лидеры мысленно призывают тааракианцев, некогда могущественную, но ныне приходящую в упадок расу воинов, с которыми у города был договор.
Каждый из этих новелл, найдёт что-либо своё, но, в данном топе, не было бы Heavy Metal, если бы не новеллы "Дэн" и "Таарна". И, если к новелле "Дэн", можно отнестись с долей юмора, наблюдая за гротеском происходящего. То именно, в последней новелле "Таарна", как в квинтэссенции происходящего, раскрывается истинная красота мира тёмного фэнтези!
Новелла "Таарна"
Поражающего своими видами былых цивилизаций и природных ландшафтов, а также той самой эстетикой истинной женской красоты, которую художники-аниматоры, заботливо передали в линиях и штрихах, наполняющих цветом и контуром, свою героиню. Героиню, движениями, мимикой и жестами, которой хочется жадно наслаждаться и надеяться, что эта новелла растянется ещё на пару часов, или хотя бы пару бонусных минут... Новеллу, место которой в музее художественных искусств, на одном постаменте, рядом с Моной Лизой! Настолько виртуозно получилось у мэтров 80-х передать красоту и воинственность своих персонажей! Мастерство, в котором, несовершенство линий, проведённых от руки, рождают совершенство образа, недоступное современным цифровым технологиям...
В плане культурного влияния, Heavy Metal, оказало огромное влияние, став культовым и эталонным. Для начала, вспомним того же Илона Маска, запустившего в космос автомобиль.
Авто компании Илона Маска в космосе
Также, благодаря вдохновению, от этой картины, появились такие шедевры, как: вышеупомянутые Хребет Ночи, Гандахар, Бегущий по лезвию, Акира, Пятый Элемент (который местами, почти покадрово копирует одну из новелл данного альманаха), Футурама и многие другие.
Если Вы ещё не знакомы с данным произведением, то настало время оценить его по достоинству!
Не знаю, нужен ли тег nswf, так как половина произведений, о которых шла речь, содержит обнажёнку. Но, поскольку в посте её нет, то ставить не стал.
Аналитика и разбор мои, так что, тег "моё".
Спасибо всем, кто дочитал данный длиннопост до конца! Буду рад, если мои труды, оказались кому-либо полезны! ~_^
Здесь выставки которые уже идут или заканчиваются. То что открывается на этой неделе в этом посте. Афиша художественных выставок, маркетов, пленэров Обзоры буду дополнять! Напишите куда бы хотели сходить? Или обзор на какую выставку точно надо снять?
Заканчиваются выставки, но ещё можно успеть посетить:
НГХМ | ИСКУССТВО XX ВЕКА Площадь Минина и Пожарского, 2/2 «Искусство ХХ века. 1900 — 1920: от символизма к авангарду» 12+ постоянная экспозиция.
«Самая закрытая выставка России» В Нижегородском государственном художественном музее пройдет масштабный выставочный проект о людях, норме и психическом здоровье – «ПНИ. Самая закрытая выставка России». В экспозиции будет представлено более 350 произведений: фотография, видео, живопись, графика, скульптура, объекты. * по 19.05
«Объединяя Россию» 0+ Масштабная передвижная выставка «Объединяя Россию: от Царскосельской железной дороги до Великого Сибирского пути» посвящена 185-летию открытия первой в России Царскосельской железной дороги и 130-летию основания Транссибирской магистрали.» * по 26.05
Библиотека Центр семейного чтения ул. Плотникова, 2 Персональная выставка Татьяны Киселёвой "С любовью к жизни" * до 20 мая. Вход свободный ПН-ПТ 10.00-18.00 Суббота - выходной, ВС 10.00-17.00 https://vk.com/id336430653
Идут сейчас:
Фундаментальная библиотека ННГУ им. Лобачевского Проспект Гагарина, 23, корпус 1А СКАЗОЧНЫЕ МИРЫ ЕЛЕНЫ ШИРОКОВОЙ". Живопись, батик. Выставка работает по будням, в часы работы библиотеки. * до 24 мая. Вход свободный. "В КРУГУ СЕМЬИ". Живопись. Выставка дипломных работ студентов Нижегородского художественного училища. * до 14 июня. Вход свободный. https://vk.com/universitylibrary
Галерея 9Б ул. Октябрьская, д. 9б Выставки-исследование «Иерусалимский маршрут: Путешествие нижегородца в Землю обетованную на рубеже XIX-XX веков». * до 25 мая Вторник, среда, пятница - с 12 до 18 часов, суббота - с 12 до 20 часов Понедельник, четверг, воскресенье - выходные дни http://9bgallery.com/
KuranoVa GallEry Варварская улица, 10/25 Выставка аналоговых фотографий Анастасии Голубевой в Kuranova Gallery * до 26 мая. https://vk.com/kuranova_gallery
Научная библиотека им. В.И.Ленина Варварская, 3 В Белом зале нижегородской Ленинки начала работу выставка живописи Александра Васина «ЗАГОРОД». Нижегородский художник Александр Васин приглашает гостей в живописное путешествие по любимым местам Нижнего Новгорода и области. * до 26 мая. Вход свободный Обзор https://dzen.ru/video/watch/663a8eeb8413e76d2e83e3e0?utm_ref... https://ngounb.ru/
Буфет Ошарская ул. 14 Выставка Константина Белоусова «Диалог». «Автор представит работы, по стилистике приближенные к иллюстрациям мрачных сказок. Константин добавляет им сибирского флера неслучайно – ведь в Новосибирске прошли его детские и частично подростковые годы.» * до 27 мая Обзор https://dzen.ru/video/watch/660bc4f55c2b1e5e075a4bc3?share_t...
Библиотека ЦДПИ пр. Кирова, 6 Художественная выставка «Декоративная рапсодия». Это вторая совместная выставка трех школ искусств Автозаводского района: Детской школы искусств № 1, Детской школы искусств им. Хачатуряна и школы искусств «Созвездие». * Выставка до 28 мая. https://vk.com/cdpi12
Музей Приокского района пр. Гагарина, 154 В Музее открылась групповая выставка членов Регионального отделения Творческого союза художников России. На выставке представлены живописные, графические и декоративные портреты, выполненные Игорем Левиным, Ольгой Колесовой, Олегом Кумагиным и Геннадием Панксеновым. * до 31 мая. Вход свободный. Ждем вас ежедневно с 9.00 до 17.00 Суббота, воскресенье – выходные дни. https://vk.com/muzejpriokskogorajon
Русский музей фотографии Пискунова, 9а 7 мая в 17:00 открывается выставка «Евгений Халдей. Знамя победы» из коллекции РОСФОТО. В экспозиции будут представлены фотографии Е. Халдея, в том числе подлинные отпечатки. * Выставка работает до 9 июня. Режим работы: 11.00-19.00 ПН-выходной https://fotomuseum.nnov.ru/
Культурное пространство «Усадьба» Октябрьская 27, кв 3 Выставки от акварелиста Светланы Левченко «По городу с букетом». Большая часть работ будет посвящена архитектуре города. Это совсем не парадные виды и «визитные карточки» городов, а скорее взгляд жителя-пешехода, который еще и художник. Обзор https://dzen.ru/video/watch/66446d1c19399a54658d5385 * до 11 июня. Вход по предварительной записи, билет 200 руб. https://vk.com/usadba.lelkova
НГХМ | ИСКУССТВО XX ВЕКА Площадь Минина и Пожарского, 2/2 «Искусство ХХ века. 1900 — 1920: от символизма к авангарду» 12+ постоянная экспозиция.
«Самая закрытая выставка России» В Нижегородском государственном художественном музее пройдет масштабный выставочный проект о людях, норме и психическом здоровье – «ПНИ. Самая закрытая выставка России». В экспозиции будет представлено более 350 произведений: фотография, видео, живопись, графика, скульптура, объекты. * по 19.05
«Объединяя Россию» 0+ Масштабная передвижная выставка «Объединяя Россию: от Царскосельской железной дороги до Великого Сибирского пути» посвящена 185-летию открытия первой в России Царскосельской железной дороги и 130-летию основания Транссибирской магистрали.» * по 26.05
Арсенал Кремль, корпус 6 Выставка «Предчувствие оперы». Выставка предваряет премьеру оперы Мечислава Вайнберга «Любовь д’Артаньяна». Экспозицию составили работы художника Валерия Кошлякова, созданные им при оформлении будущей постановки. * Работает до 21 июля. Перевернутое сафари. Современное искусство Африки. Объединяет более 250 художников африканских и российских художников. В экспозиции представлены артефакты из собрания Фонда развития просветительских инициатив В. Д. Поленова и архивные материалы. Обзор https://dzen.ru/video/watch/662b3ac6bcec5731e54469cb * до 2 августа. Свободная среда, ПН - выходной, Вт, Ср, Чт, Пт, Сб, Вс — 12:00–20:00 Касса до 19:00 https://arsenal-museum.art/
НГХМ | РУССКОЕ ИСКУССТВО Кремль, корпус 3 «Франц Рубо. Картины для всеобщего обозрения» выставка русского живописца французского происхождения, выдающегося мастера панорамной картины рубежа XIX—XX веков, академика и действительного члена Императорской Академии художеств, руководителя батальной мастерской Высшего художественного училища Франца Рубо. * до 16 июня
НГХМ | МАНЕЖ Кремль, корпус 1А Выставка «Я говорю с тобой из Ленинграда…» — проект Русского музея и Нижегородского государственного художественного музея, приуроченный к 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады, длившейся с 8 сентября 1941 года до 27 января 1944 года. * до 4 августа
Всем привет! Сегодня на обзоре у нас набор от компании «brick labs» - Баба Яга. Обзор разделю на три части: инструкция, детали, минифигурки.
Насчет инструкции могу сказать, что я был приятно удивлен качеству исполнения. Бумага хорошая, все цвета понятные; единственное, что можно было бы добавить это описание оригинала, то есть самой избушки на курьих ножках. Во всем остальном инструкцией полностью доволен и в конце меня ожидал приятный сюрприз в виде распечатки всех деталей, использованных в данном комплекте. Я с уверенностью могу сказать, что в этой инструкции brick labs использовала все самые лучшие качества инструкций от наборов Лего, и за эту инструкцию, по моему мнению, им можно поставить твёрдые 9 баллов из 10(1 балл списываю за отсутствие описания оригинала).
Переходим ко второму пункту - к деталям; тут всё ещё интереснее. Этот набор собирался мною(многолетним фанатом Лего) и еще одним человеком, который собрал за свою жизнь два набора Лего. Дискомфорта при сборке ни он, ни я не испытывали. Я был приятно удивлён качеством деталей, потому что я привык к тому, что если детали китайские, то собирать наборы из таких деталей - это грусть печаль и тоска, в общем 3 в 1. Здесь же с деталями всё в полном порядке. Да, безусловно леговские детали лучше, особенно в моментах присоединения гладких тайлов(tiles) к пластинам(plates), но в остальном нет и следа от китая. В том числе я их сравнивал с деталями от наборов Sluban. По моему мнению, sluban отстаёт по качеству деталей и по качеству их присоединения друг к другу. Оттенки цветов немного отличаются между Лего и Brick Labs, но не критично. За детали ставлю опять же твёрдые 9 баллов из 10(всё-таки 10/10 это только оригинальные детали).
Насчёт последнего пункта, конечно, хотелось бы сказать, что фигурка бабы яги выглядит очень странно, особенно её квадратная голова. Очень жалко, что из-за леговского патента brick labs приходится изобретать велосипед и придумывать что-то новое. Я надеюсь, что в будущих наборах они смогут обойти запрет и сделать обычные леговские фигурки. К чести фигурки надо сказать, что принты на ней качественные. Насчёт лягушки и кошки могу сказать, что принты и молды шикарны; к ним вопросов вообще никаких не возникло. В целом, мне кажется, что все фигурки вместе тянут на 7/10 за счёт кошки и лягушки.
В заключении, хочу сказать, что данный набор меня очень приятно удивил. Изначально, я собирался его собрать и кому-то отдать, потому что я думал, что он будет очень посредственного качества. Но в результате он займёт своё почётное место в моей коллекции. Обязательно приобрету еще наборы этой линейки по русским народным сказкам. Рекомендую всем к приобретению наборы данной компании «brick labs».
С приходом осени упырские конфликты заманивают меня в свои сети. И вопрос о китайских вампирах тревожит меня сильнее, чем все конфликты, кризисы, аферы, разносолы и актёры этого скучного века. И речь нынче пойдёт о цзянши.
Взгляните на этого статного джентльмена. Что за грация. Что за чудный цвет кожи. Что за глазки. Что за зубки. Ну как ту не начать копать инфу, спрятавшись под кроватью на всякий случай?
В отличии от элегантных европейских собратьев-кровопийцев цзянши отнюдь не кровопийцы, они ципийцы. Как и положено любому из поднебесных четей, цзянши интересует не столь бренная оболочка прелестной девы или прелестного юноши, сколько их внутренне содержимое, а именно небезызвестная ци. Но всё-таки, что их благородие отведало жизненной энергии, необходимо растерзать горло потенциальной жертвы.
Европейский образ вампира чрезмерно романтизирован, во многом этому конечно же способствовал Бэла Лугоши.
В то время китайский взгляд не замутнён эскапическими фантазмами (а возможно замутнён. Просто у нас не перевели. Или перевели? Будьте добры, киньте в комментариях названия китайских историй, где имеются упыри).
По разным причинам цзянши появляются на свет. Кого-то злые волшебники разбудили, кто-то не разложился, кто-то объелся ци перед похоронами, кого-то погребти забыли. Разные бывают ситуации.
В некоторых источниках упоминается, что человек может превратится в цзянши если его покусает этот самый цзянши. Но сплетни эти сомнительны и подтверждение имеют исключительно в виде гонконгского фильма «Мистер Вампир». А мы учёные мужи, мы читаем слова, в которых есть буквы и извлекаем из них мудрость.
В легендах провинции Шаньдун говорится о том, что некоторые из представителей полумёртвого сословия способны призывать засуху, однако их называют «ханьба». Также цзянши необычайные виртуозы в плане передвижения. Не в пример европейским буржуа цзянши отнюдь не летят, не парят, не скользят, не мчатся со скоростью стрелы, а прыгают, аки полоумный шут из коробки. На каждую особенность имеются особые причины. Китайский иероглиф «цзян» (僵) в «цзянши» буквально означает «твёрдый» или «жёсткий». Считается, что цзянши настолько твёрдые, что не могут сгибать свои конечности и тело, а потому должны передвигаться прыжками с вытянутыми для подвижности руками.
Согласитесь, когда за тобой прыгает нечто относительно мёртвое, то сердце вежливо уступает более ритмичному сопернику, предпочитая и не прыгать вовсе.
В фильме «Загадочная история города Лунъюнь» присутствует персонаж цзянши и поведение его крайне каноничное. Вплоть до того, что вампир не в состоянии согнуть пальцы, чтоб схватить человека, а потому вынужден охотится плашмя.
Пожалуй, самое приятное превосходство цзянши над европейскими щеглами – никакой гидрофобии. Европейские вампиры не могут наслаждаться гидросферой, ибо святые отцы все реки монополизировали, превратив те в бесконечный источник святой воды. Цзянши подобных проблем почти не имеют, а потому могут спокойно играть с лягушками в го.
В славянской мифологии довольно много представителей кровососущего подвида, и наблюдая за ними мне удалось прийти к одному умозаключению – более эрудированы те кровопийцы, что пьют кровь людей. А что делают упыри, пытающиеся животными или падалью? Правильно. Они деградируют. Уподобляются тем, кого сожрали.
У южных славян упоминается такое существо, как убор – крайне слабый вид вампиров, что питается кровью мёртвых крыс, а потому его может убить даже петух. Но самое занятное, что убор проходит тот же самый процесс метаморфоз, что и его лощёные собратья в каменных замках. Всё различие заключается в продуктах питания. Вероятно, высказывание «ты то, что ты ешь» придумали отнюдь не люди.
Смею допустить, что в какой-то мере цзянши подобны славянским вампирам. Их способности и внешний облик – побочный эффект определённой диеты.
Но опять же спорно. Из мифологических трактатов и сказок не совсем удалось понять насколько высоким интеллектом обладают поднебесные прыгуны. Вполне вероятно, что цзянши по своей природе ближе к зомби, чем к вампирам. Однако, если учесть, что солнца они не боятся, но тем не менее в светлую часть дня благоразумно скрывались в труднодоступных местах, то вполне вероятно, что нечто вроде логики в них теплится. Хотя, вполне возможно, что это нечто сродни животному инстинкту. В легендах упоминается, что подобная нежить нападала в основном на одиноких путников и в стаи не сбивалась.
Как и положено восставшим из мёртвых, цзянши обладают особыми способностями, но в тот же час до всесторонне развитых европейских фотофобов им далековато.
В провинции Шаньдун встречаются три типа вампира: цзяншигуй (закоченевший труп), ханьба (демон засухи) и вампироподобный персонаж маху (чудовище как вампир). Вампир, произошедший от трупа человека, называется цзянши или цзяншигуй (слово цзяншигуй составлено из цзянши и гуй ‘черт’). Считается, что цзянши могут стать умершие неестественной смерть. В течение ста дней после смерти они могут превратиться в вампира ― ханьба (букв. ‘демон засухи’). Такие вампиры вызывают засуху, высушивают реки, уничтожают урожай. А известный в провинции Шаньдун маху, представленный в образе волкоподобного вампира или невидимого демона, может поймать человека и съесть его. Встречаются и диалектные варианты названия: махоу, пиху, пихоу. Маху часто описывают как демона в обличье человека с хвостом, который может ходить, как прямоходящий волк, и незаметно выслеживать людей в попытке их съесть.
В культуре цзянши изображают с приклеенным ко лбу и свисающим перед лицом бумажным амулетом. Вполне вероятно, что заклятье это может принадлежать воскресившему чиновника шаману. В таком случае, чтоб обезвредить цзянши будет достаточно сорвать табличку.
Отличительный признак цзянши — это зеленовато-белая кожа, по одной теории получающаяся из-за растущих на трупах грибах и плесени.
Книга Фридриха Вильгельма Ницше под названием "Рождение трагедии из духа музыки" содержит в себе большинство тем, к которым он в дальнейшем будет обращаться. Она написана как литературная критика, хотя её содержание гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд.
В этой статье я хотел бы поделиться с Вами теми идеями, которые подчеркнул для себя в ней.
--- Шопенгауэр и Музыка --- Ницше, в начале своего пути мыслителя, был под большим впечатлением от творчества Артура Шопенгауэра, в частности его главной книги "Мир как воля и представление". Основная мысль данного произведения, с моей точки зрения, это то, что наш мир в своей первооснове - это хаотичное движение некой мировой Воли, которая воплощается, в том числе и в человеке. Созерцание мира через такие понятия как "время", "материя", "форма", "пространство" - это "представления" мировой Воли. Они ложны, вторичны, надуманны, хоть и помогают нам жить в этом мире.
Познание этой воли в себе и в мире Шопенгауэр предлагал делать через искусство, а точнее через музыку, поскольку именно она, лишенная образов, непосредственных смыслов и идей, глубже всего проникает в саму суть человека, побуждая его к действию, пробуждая в нем "инициативу". Музыка имеет непосредственный контакт с этой мировой Волей, именно поэтому Шопенгауэр, а затем и Ницше, считал её главным видом творчества.
--- Аполлон и Дионис --- В произведении Ницше, к которому мы обратились в начале, можно усмотреть противостояние аполлонического и дионисийского начал. О том, что они значат в данной книге, я постараюсь рассказать ниже:
1. Аполлон - бог искусства, высокой культуры, пророчеств и солнца. Он является людям в вещих снах и защищает цивилизации от падения. Ницше использует его образ для того, чтобы передать одну мысль: мы прячемся внутри культуры, морали, внутри выдуманных богов, внутри концепций о судьбе и расплате для того, чтобы не всматриваться в хаос бытия, который не поддается объяснению. Аполлоническое начало - это начало разума, который пытается всё упорядочить, осветить. (я описал эту сторону культуры с негативной позиции, однако, в самой себе она не плоха, поскольку именно с неё начинается цивилизация, надо лишь не дать Аполлону стать тираном, который отрицает бытие, кроме как внутри собственных концепций) 2. Дионис - бог вина, хаоса и дурмана. Дионисийское начало - это бытие без фальши, хаос во плоти, внутри которого есть как панический ужас, так и экстатическое, оргиастическое наслаждение. Дионисийское начало отрицает любые правила, любую мораль или законы, она живет сама по себе и самодостаточна внутри себя, но при этом способна убить каждого, кто вступает в контакт с ней. Если Аполлону соответствует сон, то Дионису - пьяный бред, интоксикация, "наркотический экстаз".
Можно увидеть некоторую параллель между творчеством Шопенгауэра и Ницше - Дионис это мировая воля, а Аполлон - представление, которое условно упорядочивает бытие.
--- Рождение трагедии из духа музыки --- Музыка, с точки зрения автора, приближает нас к мировой воле, к Дионису, к необъяснимым экзальтациям и панике бытия. Через контакт с музыкой мы обретаем опыт "растворения": представьте себя на концерте, во время волнительного момента в песне. Вы теряетесь в моменте, сливаетесь в едином порыве со всеми, обретая экстатическое переживание. Но это же может навести ужас, поскольку потеря себя, своих берегов в море хаоса сулит безвозвратные изменения и подвержение сомнению целостности своего "Я" и всего, с чем "Я" себя отождествляет. Это и есть трагедия музыки, которую она рождает в человеке.
С точки зрения Ницше, именно при столкновении дионисийского и аполлонического начал и рождается трагедия, осознание произвола бытия на фундаментальном уровне.
--- "Бацила" Сократа --- Трагедия умерла, считает Ницше. Она была убита рационализацией. Люди не осилили жизнь в её истинной форме и спрятались за идеями о разумности, о благе. Сократ - это демон Афин, который призвал в мир рационализацию, объясняющую, что всё хорошее - это обязательно разумное, обоснованное, логическое, истинное.
С точки зрения Ницше, Сократ стал началом "разумных добродетелей", которые лишены героизма, лишены пафоса и борьбы. В новой эре, чтобы тебя запомнили, не надо делать подвиги, не надо уходить в неизведанные края, сталкиваться с Дионисом, нужно просто прятаться за разумностью, моралью и привилегиями осознанности, чтобы считаться достойным человеком. Это очень не нравилось Фридриху Ницше. С его точки зрения, Сократ положил начало господства рабской морали.
Представьте себе красивых, сильных и храбрых людей, которые побеждают в игре под названием "жизнь", берут всё силой, потому что наделены ею, и не боятся жизненного произвола. Эти "победители по жизни" господствуют над теми, кто в жизненной лотерее проиграл. Но вдруг эти проигравшие начинают обосновывать то, почему жизнь с ними обошлась несправедливо, и что элита им должна, при чем очень много должна. Ницше был зол на этих рабов элиты за их переворот ценностей: они начали обосновывать то, почему надо защищать слабых, почему блаженно давать, нежели забирать, почему нужно быть жертвенным и так далее. Они убили храбрых и поставили во главу угла обоснованную "добродетель", скрывающую за собой трусость.
Что-то аналогичное происходит сегодня. Феминистки, стремящиеся продвигать идеи "боди позитива" в массы, заставляют красивых, стройных и работающих над собой женщин (любимец жизни) признавать свою позицию привилегированной, а задаваемые ими стандарты красоты бесчеловечными. Таким образом "рабы" занимают место "господ".
--- Музыка как спасение --- С точки зрения Ницше, спасение от Сократа и потери контакта с дионисийским началом, является музыка. Нужно возродить трагедию, вернуть в людях влечение к хаосу, поскольку хаос не только уничтожает, но и привносит новое. Ницше желал возвращение героев, возвращение сверхлюдей, которые бы поставили во главу угла стремление к силе, к наслаждению жизнью, а не к "комфортной жизни раба в футляре".
Я, как автор этой статьи, попытался передать мысли Фридриха Ницше в как можно более приближенном варианте. Они мне импонируют, могу понять почему многим нравится пафос автора, однако я не причислил бы себя к тем, кто разделяет его точку зрения на мир, людей, культуру и героизм.
Книга Фридриха Вильгельма Ницше под названием "Рождение трагедии из духа музыки" содержит в себе большинство тем, к которым он в дальнейшем будет обращаться. Она написана как литературная критика, хотя её содержание гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд.
В этой статье я хотел бы поделиться с Вами теми идеями, которые подчеркнул для себя в ней.
--- Шопенгауэр и Музыка --- Ницше, в начале своего пути мыслителя, был под большим впечатлением от творчества Артура Шопенгауэра, в частности его главной книги "Мир как воля и представление". Основная мысль данного произведения, с моей точки зрения, это то, что наш мир в своей первооснове - это хаотичное движение некой мировой Воли, которая воплощается, в том числе и в человеке. Созерцание мира через такие понятия как "время", "материя", "форма", "пространство" - это "представления" мировой Воли. Они ложны, вторичны, надуманны, хоть и помогают нам жить в этом мире.
Познание этой воли в себе и в мире Шопенгауэр предлагал делать через искусство, а точнее через музыку, поскольку именно она, лишенная образов, непосредственных смыслов и идей, глубже всего проникает в саму суть человека, побуждая его к действию, пробуждая в нем "инициативу". Музыка имеет непосредственный контакт с этой мировой Волей, именно поэтому Шопенгауэр, а затем и Ницше, считал её главным видом творчества.
--- Аполлон и Дионис --- В произведении Ницше, к которому мы обратились в начале, можно усмотреть противостояние аполлонического и дионисийского начал. О том, что они значат в данной книге, я постараюсь рассказать ниже:
1. Аполлон - бог искусства, высокой культуры, пророчеств и солнца. Он является людям в вещих снах и защищает цивилизации от падения. Ницше использует его образ для того, чтобы передать одну мысль: мы прячемся внутри культуры, морали, внутри выдуманных богов, внутри концепций о судьбе и расплате для того, чтобы не всматриваться в хаос бытия, который не поддается объяснению. Аполлоническое начало - это начало разума, который пытается всё упорядочить, осветить. (я описал эту сторону культуры с негативной позиции, однако, в самой себе она не плоха, поскольку именно с неё начинается цивилизация, надо лишь не дать Аполлону стать тираном, который отрицает бытие, кроме как внутри собственных концепций) 2. Дионис - бог вина, хаоса и дурмана. Дионисийское начало - это бытие без фальши, хаос во плоти, внутри которого есть как панический ужас, так и экстатическое, оргиастическое наслаждение. Дионисийское начало отрицает любые правила, любую мораль или законы, она живет сама по себе и самодостаточна внутри себя, но при этом способна убить каждого, кто вступает в контакт с ней. Если Аполлону соответствует сон, то Дионису - пьяный бред, интоксикация, "наркотический экстаз".
Можно увидеть некоторую параллель между творчеством Шопенгауэра и Ницше - Дионис это мировая воля, а Аполлон - представление, которое условно упорядочивает бытие.
--- Рождение трагедии из духа музыки --- Музыка, с точки зрения автора, приближает нас к мировой воле, к Дионису, к необъяснимым экзальтациям и панике бытия. Через контакт с музыкой мы обретаем опыт "растворения": представьте себя на концерте, во время волнительного момента в песне. Вы теряетесь в моменте, сливаетесь в едином порыве со всеми, обретая экстатическое переживание. Но это же может навести ужас, поскольку потеря себя, своих берегов в море хаоса сулит безвозвратные изменения и подвержение сомнению целостности своего "Я" и всего, с чем "Я" себя отождествляет. Это и есть трагедия музыки, которую она рождает в человеке.
С точки зрения Ницше, именно при столкновении дионисийского и аполлонического начал и рождается трагедия, осознание произвола бытия на фундаментальном уровне.
--- "Бацила" Сократа --- Трагедия умерла, считает Ницше. Она была убита рационализацией. Люди не осилили жизнь в её истинной форме и спрятались за идеями о разумности, о благе. Сократ - это демон Афин, который призвал в мир рационализацию, объясняющую, что всё хорошее - это обязательно разумное, обоснованное, логическое, истинное.
С точки зрения Ницше, Сократ стал началом "разумных добродетелей", которые лишены героизма, лишены пафоса и борьбы. В новой эре, чтобы тебя запомнили, не надо делать подвиги, не надо уходить в неизведанные края, сталкиваться с Дионисом, нужно просто прятаться за разумностью, моралью и привилегиями осознанности, чтобы считаться достойным человеком. Это очень не нравилось Фридриху Ницше. С его точки зрения, Сократ положил начало господства рабской морали.
Представьте себе красивых, сильных и храбрых людей, которые побеждают в игре под названием "жизнь", берут всё силой, потому что наделены ею, и не боятся жизненного произвола. Эти "победители по жизни" господствуют над теми, кто в жизненной лотерее проиграл. Но вдруг эти проигравшие начинают обосновывать то, почему жизнь с ними обошлась несправедливо, и что элита им должна, при чем очень много должна. Ницше был зол на этих рабов элиты за их переворот ценностей: они начали обосновывать то, почему надо защищать слабых, почему блаженно давать, нежели забирать, почему нужно быть жертвенным и так далее. Они убили храбрых и поставили во главу угла обоснованную "добродетель", скрывающую за собой трусость.
Что-то аналогичное происходит сегодня. Феминистки, стремящиеся продвигать идеи "боди позитива" в массы, заставляют красивых, стройных и работающих над собой женщин (любимец жизни) признавать свою позицию привилегированной, а задаваемые ими стандарты красоты бесчеловечными. Таким образом "рабы" занимают место "господ".
--- Музыка как спасение --- С точки зрения Ницше, спасение от Сократа и потери контакта с дионисийским началом, является музыка. Нужно возродить трагедию, вернуть в людях влечение к хаосу, поскольку хаос не только уничтожает, но и привносит новое. Ницше желал возвращение героев, возвращение сверхлюдей, которые бы поставили во главу угла стремление к силе, к наслаждению жизнью, а не к "комфортной жизни раба в футляре".
Я, как автор этой статьи, попытался передать мысли Фридриха Ницше в как можно более приближенном варианте. Они мне импонируют, могу понять почему многим нравится пафос автора, однако я не причислил бы себя к тем, кто разделяет его точку зрения на мир, людей, культуру и героизм.