Сюжет романа «12 стульев» настолько захватывающий, что читатель, начувствовавшись восторгов, к концу чтения уже не вспоминает то, о чем было написано в начале. А в начале была почтовая марка!
Ипполит Матвеевич Воробьянинов, глава уездного дворянства Старгородского уезда, был страстным коллекционером. Есть такая область филателии – земские марки. Те, кто коллекционирует эти предметы – круты. Это связано с тем, что не было сколь-нибудь организованных источников приобретения таких марок. Их тиражи были немногочисленны. Срок обращения многих таких выпусков был недолог. Да и подделок в следующие годы было много, ведь никаких специальных элементов защиты на таких марках не делали, старались сделать подешевле. Эмиссарами (инициаторами) выпуска этих марок были провинциальные земства. Уездные, губернские. Выпускались они в период с 1864 по 1918 годы, т.е., в тот исторический миг, когда существовали земства. (Чтоб историки не возмутились, оговорюсь: земства появились еще при Иване Грозном, но после него просуществовали недолго, да и почтовых марок в те века еще не делали).
Воробьянинов тоже был крут, он тоже коллекционировал марки земской почты.
Зачем были нужны такие марки? Для оплаты услуг по доставке почты внутри уезда, от государственной почтовой конторы, которых в каждой губернии было немного, до самой глухой деревеньки. Куда и дороги нормальной, может, не было.
Редкостей среди земских марок немало. Но вот самая-самая...
Земская марка Алатырского уезда Симбирской губернии была выпущена то ли в 1867 году, то ли несколькими годами позже – мнения исследователей расходятся. В настоящее время в мире известны три такие марки. Какова может быть цена этой марки? Если учесть, что среди земских марок довольно много таких, чья цена состоит из пятизначной цифры долларов, эта потянет на шестизначную, недалеко от миллиона. Если вам когда-то предложат ее купить, не спешите соглашаться – не счесть подделок и имитаций.
Но даже этот уникум не идёт в сравнение с маркой Старгородского уезда! Ипполит Матвеевич, воспользовавшись своим высоким положением в уездном обществе, уговорил местного почтмейстера выпустить мизерным тиражом, всего несколько экземпляров, старгородскую земскую марку. После чего, в присутствии комиссии из нескольких авторитетных земляков, весь этот тираж был уничтожен, о чем был составлен акт. Весь, кроме одной, владельцем которой стал Воробьянинов. Известие об этом акте было доведено до сведения филателистической общественности. Включая и иностранных коллекционеров.
Авторы романа сообщают, что к Воробьянинову обратился письмом один из богатых английских коллекционеров с просьбой продать ему эту редкость «на любых условиях». Видимо, этот момент стал вершиной триумфа Ипполита Матвеевича. Его ответ англичанину был краток: «naкosiа vicоusi!» написал в ответ коллекционер-патриот.
К сожалению, старгородский уникум отсутствует в современных каталогах. Могу показать только вот эту недорогую и нередкую марку Вандомского уезда Лифляндской губернии. Выпускалась с 1878 года, вместо штемпеля ее гасили перечеркиванием.
Денежная система Англии, разработанная И. Ньютоном и внедренная в конце XVII века, закончила свою службу официально в начале 1971 года. Это была двенадцатизначная система: фунт стерлингов равнялся 240 пенсам. И был еще шиллинг равный 1/20 фунта или 12 пенсам.
Почему Ньютон нагородил такое? Не вдаваясь в подробности: для того, чтобы английская валюта удобно конвертировалась в валюту стран Азии, с которыми происходил товарообмен – Персии, Османской империи и прочих. Попросту, чтоб денежные единицы были кратны 3.
С 1971 года стали выпускаться новые монеты для новой, десятичной денежной системы. Но среди них не появилась монета 10 пенсов. Казалось бы, основная. Дело в том, что, из соображений разумной экономии, самую распространенную монету в 6 пенсов не стали изымать из оборота и она долгие годы продолжила хождение в качестве десятицентовика.
С 1983 года прекратил хождение и бумажный фунт стерлингов.
Его заменила небольшая монета.
Первый вариант фунта стерлингов 1983 г.
А вот человек, который имел возможность ознакомиться с проектом ньютоновской системы непосредственно от самого автора, поступил по-другому. С 1700 года в России была внедрена десятичная денежная система, разработанная Яковом Брюсом. Она оказалась настолько удобной, что вслед за Россией вскоре распространилась и на другие европейские страны.
Но как же в этой, десятичной системе, Брюс решил проблему кратности 3? Когда кто-то сделает открытие или усовершенствование, часто последователи удивляются: как это раньше никто не догадался?
В десятичную систему были введены номиналы: 3 копейки – знаменитый алтын, 15 копеек - пятиалтынный. Позже появились и купюры три рубля. Внутреннему обороту эти номиналы никак не мешали, а пересчитывать через них на динары, куруши, абазы и прочие было удобно.
Стакан газировки с сиропом, три коробка спичек, почтовая марка для отрытого письма (открытки). Что еще?
В советское время бытовала такая присказка: Я спокоен как три рубля!
Людям старшего поколения эти дензнаки памятны. Обе денежные системы, и ньютонова, и брюсова, продолжали действовать и тогда, когда необходимость в них закончилась. Брюсова система просуществовала дольше ньютоновой на 20 лет. И исчезла после 1991 года.
На этой неделе почта России порадовала хорошим выпуском, посвященным 500-летию освоения Северного морского пути. Всего несколько персон, избраженных на этом выпуске - лишь небольшое число тех героев, авантюристов, идеалистов или коммерсантов, которые посвятили себя разведке неведомых земель и вод. Исторические персоны изображены авторами сюжета последовательно, по часовой стрелке, от старых времен к современности.
Портрет Дежнева, конечно, не сохранился. Так что на марке "собирательный образ" первопроходца. Радует, что Витус Беринг наконец-то похож на себя, а не подменен чужим портретом.
Современность представлена А. Чилингаровым. В его лице - множество тех, кто работал на северном пути во второй половине ХХ века и работают сейчас.
Интерес к кинофильму Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин» не закончился и в XXI веке. И у нас, и за границей. У музыкантов.
За свою почти столетнюю историю кинофильм получил несколько музыкальных решений. В первом варианте фильма применялась музыка Эдмунда Майзеля. Режиссер был ею доволен. В звуковом сопровождении Майзеля, кроме музыкальных инструментов, использовались самые разнообразные шумовые эффекты, что создавало дополнительное эмоциональное воздействие на зрителей. Это музыкальное сопровождение не сохранилось полностью.
Фильм восстановили в 1950 г. и новую музыку к нему написал Николай Крюков. Пожалуй, мы не сможем сравнить эти варианты. Музыку Крюкова теперь тоже не услышать.
Второй раз фильм восстановили в 1976 г. и сопроводили его музыкой Дмитрия Шостаковича. Его симфонии №5, №8 и №10 и "1905 год" так гармонично подошли к видеоряду, что многие части музыки и фильма совпали практически один в один.
После этого какие-либо попытки вернуться к этой кино-музыкальной теме в СССР мне не известны.
В прошлом веке западные музыканты тоже создавали музыку к этому кинофильму. А в нынешнем веке известна совместная работа британского поп-дуэта Pet Shop Boys и американского музыканта и композитора Del Rey с группой The Sun Kings. Это в 2007 году. Несколько раньше, в 2005 г., свой вариант предложил американец Дюрант - квадрофонический.
Сейчас в интернете можно послушать сочинение Олега Каравайчука, вариант 2017 года.
Но, хватит «о прекрасном». Обратимся к реальным событиям, послужившим прототипом великому фильму. И посудим, насколько художественное произведение совпадает с прототипом.
Фильм настолько хорош, что уже в конце 20-х годов прошлого века его сценарий заменил реальные события. Позже сюжет фильма перешел в учебники истории и даже мемуары участников события оказались подправленными под принятую версию.
Давным-давно мне пришлось побывать в командировке в одном важном военно-морском учреждении. Оно появилось еще во времена Николая I и занимается разработкой новых систем вооружения в интересах военно-морского флота. В нем и Менделеев трудился, кто в курсе, тот поймет. Мне показали музей, который находился внутри одного из корпусов и посвящен истории славного учреждения. Сопровождавший меня офицер всё больше рассказывал о сравнительно недавних временах – Отечественной войне, блокаде. Но я заметил на одной из стен старинную фотографию корабля со знакомым названием. И, не получив от офицера пояснений, со временем сам собрал в кучку кое-какие сведения.
В 1905 году Россия воевала с Японией. Готовился поход русской эскадры на Дальний Восток (закончился Цусимским разгромом). Устройством японские корабли существенно отличалось от европейских. Требовались новые орудия, новые снаряды. На одном из кораблей Черноморского флота – броненосце «Потёмкин» - была размещена испытательная лаборатория. Команда корабля была составлена из отборных, проверенных кадров. Революционные агитаторы не имели доступа на секретный корабль. В условиях максимальной секретности велись стрельбы, испытывались новые снаряды.
По каким-то причинам эскадра адмирала Рожественского ушла в Японское море не дождавшись перевооружения. Скорее всего, ждать не позволил ход войны.
С лабораторией что-то пошло не так. Странные действия некоторых офицеров команды вызывают недоумение (мягко говоря). Да, событие с протухшим мясом ничем и никем не опровергается. В некоторых публикациях указывалось, что мясо почти всегда бывало несвежим из-за длительности доставки его на корабль в условиях жары. Но вот как происходило: врач, как было положено, проверил мясо и не забраковал. Намеренно или в пищу пошло какое-то другое мясо? Не известно. Матросы, вовсе не революционные, дисциплинированные, начали роптать. Командирам следовало бы разобраться, но…капитан броненосца поступил странно.
В российском флоте существовало правило: в случае, если младший чин был чем-то недоволен, он имел право выйти из строя, снять бескозырку и сообщить свою претензию. Чтобы узнать, кто недоволен и чем, командир должен был на построении команды задать вопрос: «Кто не доволен?». Матрос или несколько матросов могли, после этого вопроса, выйти из строя и с обнаженной головой каждый должен был сказать: «Я не доволен!» – и высказать претензию. И это не считалось мятежом.
Но капитан I ранга Голиков поступил иначе. Его вопрос был провокацией: «Кто доволен?» - спросил он. Ни один матрос не двинулся с места. Все – в бескозырках. Может, частицу «не» снесло ветром, и строй ее не услышал? Но кто мешал повторить вопрос?
Довольных не было, строй продемонстрировал единство, это значило «мы», а это по морским законам считалось бунтом!
О дальнейшем в мемуарах пишутся странные вещи.
Строй, якобы, не дрогнул, матросы остались на местах, но... был отдан приказ расстрелять зачинщиков, и несколько десятков людей были накрыты брезентом (так было принято на флоте). Кого накрыли - зачинщиков? Но как их выявили в течение нескольких минут? Те, кто накрывал, не пострадали от мяса? Значит, накрыли просто кого-то наобум? Или что-то еще происходило? Мемуары разных людей не дают ответа.
В этот момент один из матросов застрелил Голикова и сам был убит. Матросы стояли в строю вооруженными? Кем по службе был этот меткий матрос? На этом кровавая часть восстания то ли закончилась, то ли нет – пишут по-разному. Большинство офицеров были арестованы. Корабль сделался изгоем.
Как ни старались всякие революционные комитеты - Одессы и других мест - втянуть восставший корабль, метавшийся две недели между Феодосией и Одессой, в революционные действия - ничего не вышло. Команда была далека от этого. Против восставшего корабля была выслана эскадра. Но, "матросы отказались стрелять по восставшему кораблю" – официальная версия - и тот прошел сквозь их строй невредимым. Вероятнее, что было принято решение не уничтожать важный и дорогостоящий объект, а пытаться договориться.
Кадр из фильма: броненосец подходит к Одессе. На мачту взлетает красный «революционный» флаг. Орудие дает залп.
Да, на подходе к Одессе на мачте корабля был поднят красный флаг. В ВМФ существует система сигналов, представляющая собой разнообразное сочетание разноцветных флагов, поднимаемых на мачту. В военно-морском Своде сигналов России (позже и СССР) поднятие красного флажка поверх других означало: "веду артиллерийский огонь". На корабле кончалось горючее, не было еды. Портовики отказали и в том, и в другом. Получили три снаряда.
А что дальше? Броненосец с секретным оборудованием ушел в румынский порт Констанца. Группа членов команды, сойдя на берег, объявила себя политэмигрантами. От их имени в местных газетах было опубликовано "обращение к европейским народам". О чем оно было? Может, о мировой революции? Нет. В нем содержался призыв... прекратить войну с Японией!
В Россию корабль вернулся порожним, без секретного испытательного оборудования. Он еще послужил и России, и революции, но это уже другая история.
Один из славнейших российских капитанов - остзеец Адам Иоганн (Иван Федорович) ван Крузенштерн.
Его имя носит барк, который при строительстве стал последним из плеяды "виндджаммеров" - скоростных океанских парусников большого водоизмещения.
Построен в Германии в 1927 году под именем "Падуя". С 1946 ходил под советским флагом. Тогда и получил имя морехода и исследователя. Служил в рыболовном флоте. Сейчас это учебное судно.
Эта марка сейчас стоит, в среднем, в 30 раз дороже своего номинала.
В 2005-2006 и в 2019-2020 г. совершал кругосветное плавание.
Приобретая старые открытки для своей коллекции, я ничего не знала о Петербургских трамваях, передвигающихся по Неве на льду. Заинтересовавшись необычным изображением, вскоре я не только узнала об этом необычном виде транспорта, существовавшего в прошлом, но и о судьбе фотографа, запечатлевшего и увековечившего эти виды, а также о жителях того времени.
В интернете существует довольно много информации о трамваях, ходивших по льду зимой в Петербурге с 20 января 1895 по 20 марта 1911 года в обход монополистов, которые владели конными железными дорогами и которые не были заинтересованы в освоении и переходе на электротранспорт. Владельцы конки пытались судиться с компанией М. М. Подобедова, но суд постановил, что так как рельсы были проложены не по улицам, а по реке, это не нарушает договор, заключенный между Городской Думой и владельцами конки, согласно которому никто кроме них в то время не мог организовывать массовую перевозку населения города. Так первые трамваи в Петербурге начали ходить исключительно по льду, а вот на улицах они появились гораздо позже, уже в 1907 году после окончания действия этого договора.
Чтобы не повторяться, для таких же, как я любителей покопаться в прошлом, я привожу информацию, неупомянутую в предыдущих постах.
Мне удалось найти упоминания об этом необычном транспорте в литературе. Так Владимир Набоков упомянул о ледовом трамвае в своем стихотворении Петербург («Мне чудится в Рождественское утро»), написанном в 1923 году:
«… Приземистый вагончик темно-синий,
пером скользя по проволоке тонкой,
через Неву пушистую по рельсам
игрушечным бежит себе, а рядом
расчищенная искрится дорожка
меж елочек, повоткнутых в сугробы…»
Также в своей книге «Из жизни Петербурга 1890–1910 годов» Д.А. Засосов и В.П. Пызин описывают: «От набережной Зимнего дворца до Зоологического сада ходил даже электрический трамвайчик, перевозивший за пятак (малые дети при родителях — бесплатно). По льду прокладывалась узкоколейка, вагончик малюсенький, на нем ригель с колесиком, катившимся по проводу. У берега стояли баржи с павильонами, вагончик входил в вырез баржи».
Если бы мне сейчас предложили прокатиться по замерзшей реке на транспорте, где рельсы и шпалы были уложены на льду, а электрические провода которого крепились на деревянных столбах, вмороженных в лед или пройтись по вот такому вот деревянному мостику, который существовал только в зимний период, я бы, пожалуй, отказалась. Правда, в то время еще не было глобального потепления и как указывает Юрий Львов в своем рассказе об электрическом трамвае на льду толщина льда в 1895 году достигала одного метра и более. Для сравнения в наше время толщина льда на Неве составляет в среднем 40–70 см, а точнее 30–40 см в черте города и 50–60 см за его пределами. Нева замерзает во всем протяжении, но в зависимости от того насколько холодной выдалась зима, может стоять во льдах от 45 до 180 дней. Источники утверждают, что в то время ездить на ледовом трамвае было довольно безопасно: люди ходили не по самому льду, а по деревянным настилам, два раза в сутки проверяли толщину льда и места с тонким льдом помечались елочками, а также было установлено дежурство Речной полиции.
Ледовый трамвай был очень популярен у населения – в день по одному маршруту перевозили 8–10 тысяч пассажиров, в среднем за зимний сезон – около 900 тысяч человек, а в 1896 году были перевезены 1 058 739 пассажиров. Удивительно то, что за все время существования этого вида транспорта, ни один трамвай не провалился под лед, а вот обрывы проводов случались часто. Также местные газеты того времени сообщали о перегоревшей проводке, случившейся 8 января 1896 года, что послужило остановке трамвая посредине Невы и пассажирам пришлось проделать остаток пути пешком. Были также случаи, когда зимнее трамвайное сообщение приходилось завершать досрочно в связи с непрочностью льда. По данным газеты «Санкт-Петербургские Ведомости» 17 февраля 1911 года произошел обрыв проводов на перевозе от Дворцовой площади к Мытнинской набережной. Вызванный со станции монтер Василий Американцев, выключил ток, но вагоны были не заторможены и двинулись в сторону набережной. Монтер успел повернуть рычаг выключателя, но в это же время вагон, развивший скорость, переехал ему ногу. Перемогая сильную боль, Американцев героически держал рычаг, пока не подоспела помощь. Никто из пассажиров не пострадал, а сам работник в тяжелом состоянии был доставлен в больницу Святой Марии Магдалины.
В Санкт-Петербурге подробную информацию о трамваях, в том числе и ледовых можно узнать в экспозиционно-выставочном комплексе городского электрического транспорта (ГЭТ), который также предлагает 3D виртуальную экскурсию. Похожие трамваи, ходившие по льду, также существовали в Нижнем Новгороде и Архангельске.
На открытках также видно, что салоны этих речных трамваев были открытыми, так что можно себе представить каким холодным был проезд по реке в то время. Поразительно еще и то, что открытки с почтовыми штампами, датированные 1899, 1906 и 1909 годами, сохранились, в то время как самого вида передвижения по замерзшей реке уже давно нет. Кстати, говоря об открытках, именно благодаря им, сделанным по фотоснимкам Карла Буллы (1855–1929), у нас есть возможность представить как выглядел этот необычный вид зимнего транспорта в то время в Петербурге. У семьи русско-немецкого фотографа Карла Буллы сложилась непростая судьба. Он много работал и снимал различные архитектурные здания, дома, мастерские, фабрики, магазины, памятники, железные дороги и известных людей, выполнив более 100 тысяч работ за время своего творчества. Карл Булла был знаком с известными людьми того времени, включая Льва Толстого, Александра Блока, Александра Куприна, актрису Веру Комиссаржевскую, Владимира Набокова, Федора Шаляпина, Сергея Есенина, Владимира Маяковского, Максима Горького, Надежду Крупскую, Корнея Чуковского и др. Он снимал Николая II и членов императорской семьи, отца Иоанна, делал портреты военачальников и рядовых того времени, печатался в популярном журнале «Нива», а с 1908 года являлся фотографом журнала «Огонек».
В 1916 году фотограф отошёл от дел, а в 1918 году переехал в Эстонию. Предполагается, что согласно полученной визе изначально Булла не планирован уезжать из страны насовсем, но бурно развивающиеся события после революции возможно повлияли на решение фотографа не возвращаться в Россию. Его дело продолжили сыновья, которые также сотрудничали с советской властью. В 1928 году по доносу Александр Булла был арестован и провел в заключении более 10 лет, а его брат Виктор был арестован и расстрелян в 1938 году. По воспоминаниям родственников семьи многие дореволюционные редкие негативы были уничтожены при обыске, а оставшиеся изъяты, как бы стирая память о прошлом. Кстати, сейчас до 31 января 2025 года в СПб проходит выставка фотографий из частной коллекции музея Карла Буллы под названием «… И путь… и истина… и жизнь» по адресу, где изначально существовал его фотосалон на Невском проспекте, 54.
Разглядывая эти использованные открытки, я пыталась узнать еще что-нибудь из истории того времени, кто были эти люди, писавшие на английском и французских языках, и возможно описывающие, что было изображено на этих почтовых посланиях. Открытые письма того времени не были удобными для написания писем и не только потому, что такие письма не посылались в конверте, а значит любой человек мог их прочесть. Изначально на обратной стороне можно было писать только адрес, а место для написания письма не предусматривалось, поэтому отправителю приходилось писать на лицевой стороне и на изображении, что портило внешний вид открытки.
Известно, что первые открытые письма, начиная с 1872 года вообще не иллюстрировались; в 1894–1895 годах появились первые изображения, а обратная сторона, по-прежнему, предназначалась исключительно для адреса. После 1904 года на обратной стороне появилась вертикальная черта, разделяющая место для адреса и место для послания. Затем после 1908 года открытые письма переименовали в почтовые карточки, а в 1917 году упразднили твердый знак в конце и специальный значок в середине. Согласно этой информации можно точно сказать, что открытки Neva en hiver, Электрический перевоз через реку Неву и Эрмитаж были выпущены где-то между 1895 и 1904 годами.
Удивительно еще и то, как отправители умудрялись писать довольно длинные послания на довольно небольшом отведенном для письма месте. Там они в основном рассыпались в любезностях, соблюдали все правила вежливости, желали друг другу счастья, делали комплименты, искренне что-то желали, благодарили за присланные им открытки, а в общем писали ни о чем. Так в далеком 1909 году какая-то Вера Теплова посылала открытки мадам L. de Rigaud, проживающей во Франции. В домовой книге за 1917 год мне удалось найти Веру Владимировну Теплову, занимающую должность помощницы смотрительницы бесплатной женской рукодельной хозяйственной школы имени Александра Григорьевича Елисеева, находящейся по адресу 4-ей линии Васильевского Острова, 27. Была ли сама Вера Владимировна выпускницей этой школы, а в последствии стала помощницей смотрительницы оной равно как и была ли она той самой дамой, посылающей эту открытку, я не берусь утверждать, но вот история этой благотворительной школы доподлинно известна и сама по себе интересна.
Школа была открыта на средства банкира А. Г. Елисеева для девочек, преимущественно сирот, православного вероисповедания, в возрасте от 12 до 15 лет, с целью обучения их ремеслу. Заведение просуществовало с 1893 по 1917 год. Обучение в школе длилось четыре года, в программу которого входили общеобразовательные предметы и различные рукодельные занятия (кройка, шитье, вязание, вышивание и др.). Желающие могли остаться на пятый год для специализации. В 1917 году школа закрылась, а на ее месте открылся детский дом, затем фабрично-заводская школа-семилетка, а в 1930-е здесь разместилась школа № 24, ныне – гимназия № 24 имени И. А. Крылова.
Эта открытка была напечатана в период между 1904 и 1908 годами.
Вполне возможно, что мне также удалось найти информацию об отправителе открытки, написанной 6 февраля 1906 года. В ней некий Д. Майзель писал инженеру Paul Lahaye, проживающему в Брюсселе. О самом инженере Lahaye мне ничего не удалось узнать, но по этому адресу сейчас располагается технологическая компания Umicore N.V., ранее известная как Union Minière, созданная в 1906 году и первоначально занимавшаяся добычей меди и других полезных ископаемых. В Санкт-Петербурге в это время проживало несколько владельцев фамилии Майзель. В основном в разных источниках о жителях Санкт-Петербурга того времени можно найти информацию о враче Осипе (Иосифе) Исаевиче Майзеле (1855–1913), выпускнике Медико-хирургической академии 1881 года, его сыне Сергее Осиповиче (1882–1955), ставшим известным ученым физиком и брате Осипа Майзеля Семене Исаевиче, который будучи провизором, проживал со своей женой Бертой Семеновной на Большом пр., 43, владел своей аптекой, аптекарским магазином и доходным домом. Человека, проживающего по адресу Литейный пр. 51, кв. 29 в 1906 году, мне найти не удалось, но по соседству на Литейном пр. 49 в то время проживал Авр. Юдел. Майзель, инженер и владелец товарищества Электросвет.
Мне все же удалось найти упоминание о Дмитрии Марковиче Майзеле, инженере-электрике, в адресной книге «Весь Петербург» за 1907 год, проживающему уже по другому адресу на ул. Рождественской, 2 кв. 14. В течение нескольких лет адреса его проживания менялись, а с ними менялись и его должности. Так в 1911 году Д. М. Майзель был секретарем редакции журнала «Электричество», а в 1913 году он работал в технической конторе «Инженер Штейн и Ко». Далее в 1915 году инженер Майзель работал в русском акционерном обществе «Сименс-Шуккерт», а в домовой книге Петербурга 1917 года значилось уже несколько должностей – секретарь электротехнического отдела императорского русского технического общества, Электрический Отдел Центрального военно-промышленного комитета (ЦВПК) и русское акционерное общество Сименс-Шукерт (ныне завод Электроаппарат), где в 1914 году работало 2700 человек. С развитием промышленности и производства инженерная профессия была хорошо востребованной в тогдашней России.
В своем открытом письме Д. Майзель писал, что у него сейчас много работы, так как с электричеством и техникой вообще хорошо работать в России. Там же он упоминал новости из газет, возможно об их общим знакомом, уехавшим заниматься трамвайным и канализационным бизнесом, а также писал о «нынешнем притеснении ужасном для всех и везде». Какое притеснение имел в виду русский инженер? Возможно, он имел в виду антисемитизм, многочисленные еврейские погромы и запрещение Николаем II организации сионистов. В то время поселение евреев в крупных городах было ограничено, служителям религии и еврейским учителям отказывали в постоянном жительстве в Санкт-Петербурге. Полиция проверяла соответствие рода занятий евреев, каждый должен был заниматься только тем, что было записано при получении права на жительство, а при выявлении несоответствия евреев выселяли из города. Так, например, Саша Черный, который переехал в Санкт-Петербург в 1905 году, в своем стихотворении «Там внутри» 1909 года, писал о папе маленького мальчика, который был важным чиновником в сфере образования:
«...в думе выступить с законом: Чтобы школ не заражать, Запретить еврейским женам Девяносто лет рожать…»
Еще одно открытое письмо, отправленное в Гамбург в 1907 году, открывает вид на ныне Спасо-Преображенский собор, который был восстановлен на месте более раннего храма в 1829 году. Собор оставался действующим после революции, никогда не закрывался для богослужения, в годы войны служил бомбоубежищем и практически без изменений сохранился до наших дней.
Приобретая старые открытки, чудом сохранившимся в чьих-то коллекциях и которым уже больше ста лет, я не думала, что потом я окунусь в чтение истории СПб прошлого века, а в результате получился вот такой вот экскурс в прошлое. В своем рассказе я старалась опираться и придерживаться только тех фактов, которые мне удалось найти. А еще мне подумалось, кто знает, может через сотню лет кто-нибудь из наших потомков вот также "обнаружит" нас и поведает миру о каких-то "чудаках", писавших когда-то на Пикабу, ведь история, говорят, себя повторяет.
Полотенца-рушники занимают важное место в народной культуре, связанной с иконами. Рушник — это единственный ритуальный предмет, который с языческих времен и по сей день используется в быту. Он защищает святые углы, иконы, дверные и оконные проемы, свадьбы и праздники своими магическими изображениями и оберегами от сглаза и порчи. Рушник также служит пристанищем для душ умерших родственников.
Что такое рушник? Сегодня практически каждый знает или хотя бы слышал об этом предмете. В современном представлении рушник — это длинное вышитое полотенце, используемое для встречи дорогих гостей. Однако мало кто знает, что рушник значил для наших предков.
Рушник — это обрядовое, а не бытовое, декоративное полотно прямоугольной формы, изготовленное из конопляного или льняного холста шириной 35—40 см и длиной 3—5 м. Оно богато украшено вышивкой, кружевом, лентами и тесьмой. Слово "рушник" происходит от корня «руш», «рух», что означает «рушить» — рвать, ломать. Это оторванный кусок ткани, отрез. В славянском языке этот корень встречается в словах, связанных с одеждой, таких как рубаха — рухо, рухлядь, обозначая полотно, целостность которого нарушена. Ткань рвали, а не резали, потому что ткачество появилось гораздо раньше металлических ножниц. В древние времена одежду кроили, надрезая ткань острым камнем и затем разрывая ее руками.
Сходство со словом «рука» приводит к ошибочному толкованию слова «рушник» как полотенца для рук. Однако для вытирания использовались утирки, ширинки, рукотерки и ручники — небольшие куски ткани, висящие при рукомойнике и украшенные гораздо скромнее, чем рушники. Возможно, что утирками становились части старых, изношенных рушников, ведь в крестьянском быту тканевые изделия не выбрасывались, а использовались до полного износа.
Узоры на рушнике
Роль рушника усиливалась нанесенным на него орнаментом. Узоры, украшающие рушники, не только красивы, но и символизируют связь людей со своим родом и предками.
Появление вышивки в России относят к первым столетиям Древней Руси. Рисунки часто состояли из стилизованных изображений животных и человека, узоров на окнах зимой и разнотравья полей летом. В каждой губернии, иногда даже в самых маленьких уездах, возникала своя, уникальная техника вышивания. Условия жизни, обычаи и природа региона определяли характер и цвет вышивки. До XVIII—XIX веков каждый узор имел свое значение и предназначение.
Рушники делятся по технике исполнения на вышитые, тканые, набивные и вывязанные. Основные цвета вышивки — красный, черный и белый. Красный символизирует солнце, тепло и красоту; черный — богатство (например, чернозем); белый — чистоту. Одной из главных фигур в славянской вышивке является женщина в широкой юбке с поднятыми руками, переходящими в изображения птиц или ветвей дерева, что отражает культ богини земли и плодородия. Позднее, в XVIII—XIX веках, изображения птиц и животных символизировали добро, благополучие в семье, согласие и любовь между супругами.
На рушниках вышивали зооморфные орнаменты (лебеди, петухи, куры, орлы, утки, олени, кони, львы), растительные (дуб, хмель, виноград, калина, мак, роза) и геометрические (круги, ромбы, зигзагообразные линии). Раскидистое дерево с мощными ветвями и большими цветами (розетка) символизирует мировое дерево, древо жизни. Птицы на деревьях, вышитые на рушниках, — посредники между миром живых и мертвых. Лебеди олицетворяют верную любовь и чистоту, уточки — трудолюбие и плодородие, голуби — супружеское счастье. Тема виноградной лозы символизирует изобилие, что особенно важно в предсвадебный и свадебный периоды.
Геометрический ромб — главная и наиболее устойчивая фигура в орнаменте. Крючки и палочки, выпускаемые по сторонам ромба, условно символизируют лучи солнца. Этот знак-оберег стал множественным символом: жилище молодой семьи, источник воды, огня, плодородия и жизни. Ромб с точками в центре или поделенным на четыре маленьких ромбика с кружками обозначает плодородную почву, засеянное поле, крестьянский надел или усадьбу. Пустой ромб в середине символизирует землю или твердь. Цепочка вертикально расположенных ромбов представляет "дерево жизни".
Как метко подметил В. Стасов: «В древних орнаментах нет ни одной случайной линии: каждая черточка имеет свое значение, представляет собой слово, фразу, выражение определенных понятий и представлений».
Схема вышивки рушника
В узоре рушника выделяются четыре фрагмента, каждый со своим значением:
«Зачин». Начало вышивки, которое можно оформить узенькой полоской.
«Земля». Этот рисунок выполняется в большем объеме по сравнению с «зачином», символизируя богатство, исходящее от земли, и обычно включает растительный орнамент.
«Дом». Изображается красивым, статным и высоким, демонстрируя достаток и мастерство рукодельницы.
«Венец». Вышивается богато, символизируя цель, к которой стремишься в жизни.
Фрагменты узора отделяются друг от друга либо полосками «зачина», либо кружевом или мережками.
Рисунок покрывал две трети ткани рушника, а его низ украшался кружевом, связанным крючком или выполненным в технике филейного вязания.
Наши предки воспринимали рушник как полотно, на котором красной нитью изображались прошлое, настоящее и будущее, поэтому начинать вышивку было разрешено только с благими мыслями и в хорошем настроении.
Свадьба
Особая роль отводилась свадебному рушнику. К свадьбе нужно было подготовить не менее 40 рушников, поскольку по старинному обычаю невеста одаривала каждого гостя рушником, называемым «дарьё».
Сватовские рушники выделялись своими размерами, чтобы ими можно было перевязать высоких, видных мужчин, выбранных в сваты. Родня жениха украшала рушники изображениями петухов или павлинов, символизирующих красоту и стать парня, а также дубовыми листьями с желудями, символизирующими богатство и крепость семьи.
Наиболее нарядным был рукобитный рушник, который вручался жениху в знак согласия невесты и её родителей на брак. Когда невеста была готова к свадьбе, её отец отправлял в дом жениха посыльный рушник, сигнализирующий, что можно приезжать за невестой и начинать свадебные торжества. В день свадьбы, когда жених приезжал за невестой, украшенный рушник клали ему в шапку. Этот рушник символизировал, что невеста уже «умерла» для своего родного дома и должна перейти в дом жениха. Рушник-ширинку повязывали на руку невесте, чтобы вывести её из родного дома, взяв за руку, но не касаясь кожи. Этот запрет символизировал, что невеста в этот момент не принадлежит миру живых: она уже покинула родной дом, но ещё не вошла в дом мужа.
Перед венчанием родители благословляли молодожёнов иконами, украшенными благословенным рушником, на который преклоняли колени жених и невеста. На свадебном рушнике, который подносят родители, часто изображались пара птиц, обычно голуби или жаворонки, символизирующие любовь, добро и счастье.
Кроме птиц, на рушнике также вышивали пожелания, благословения и имена жениха и невесты. Цветочные мотивы символизировали любовь, счастье, рождение детей и богатую жизнь. В свадебном ритуале также использовались рушники на вожжи, заменяющие современные ленты на машине, обвивающие дуги и укладываемые вдоль спин лошадей. Все участники обряда были отмечены рушниками: жених и невеста держали рушник в руках, а дружка повязывал его крест-накрест на груди, что стало прообразом современных лент для свидетелей.
Главный свадебный рушник — венчальный. На венчании молодожёны становились на венчальный белый рушник, символизирующий облако, которое как бы поднимает их в Царство Небесное для благословения их брака. У белорусов существует выражение «встать на рушник», означающее «выйти замуж». Во время венчания священник перевязывает руки молодых союзным рушником, что символизирует духовные узы, знак любви и взаимной привязанности супругов, их тесное духовное единение. По старинной русской традиции после венчания родители встречают молодожёнов хлебом и солью, поднося им каравай на свадебном хлебосольном рушнике, украшенном парами птиц, символизирующих семейное счастье и верность.
В современном свадебном обряде рушник всё ещё используется при традиционном родительском благословении и встрече молодожёнов после регистрации брака. Молодожёны часто задаются вопросом, что делать с рушниками после свадьбы. Их следует сохранить на память о торжестве. В годовщину и юбилей свадьбы дом украшают рушниками, возрождая воспоминания о том дне и передавая традиции через поколения.
Разновидности рушников
Обыденные рушники вышивались в течение одного светового дня, чтобы злые силы тьмы не могли им повредить.
Такие рушники применялись в различных обрядах, например, при засухе или эпидемиях скота. Их никогда не ткали заранее, а создавали непосредственно в день использования в обряде.
Известное выражение «скатертью дорога», которое сегодня имеет негативный оттенок, раньше использовалось для пожелания счастливого пути и скорого возвращения путникам. Это связано с особыми подорожными рушниками. Небольшие, со скромной вышивкой, они давались в дорогу тем, кто покидал родной дом: воинам, торговцам, путешественникам.
Родильный рушник использовала повитуха для приема новорожденного, а крестильный рушник предназначался для крещения, на нем несли ребенка в храм и вытирали после окунания в купель. После крестин из этого рушника часто шили первую детскую рубаху.
На Масленицу хозяев дома благодарили рушником-блинником за угощение. Выпеченные куличи и хлеба ставили на пасхальные рушники, часто украшенные буквами «ХВ» (Христос Воскресе).
«Божником» называли рушник, обрамляющий иконы.
При смерти человека погребальным полотенцем покрывали гроб. Затем, в течение сорока дней, полотенце выкладывали на подоконник, веря, что там «отдыхает» душа умершего. В дни поминовений вывешивали полотенце за окно, чтобы души умерших могли войти в дом.
Рушник играл в жизни славян сакральную роль, сопровождал человека от рождения до смерти, был важным элементом в быту и сохранился до наших дней. Это история наших предков, отражающая красоту и богатство духовной и материальной культуры народа.
