Смотрите что нашел...
Правда я холодец?
Правда я холодец?
Изначально я планировала написать статью по всей вселенной мультсериала, но потом решила ограничиться только моим любимым персонажем - Планктоном.
Шелдон Питер Джей Планктон был впервые создан режиссёром мультсериала - Стивеном Хилленбургом/Хилленбергом в качестве потенциального злодея для шоу и был включен в сериал в 1996 году. Однако, позже он опасался, что истории Планктона станут повторяющимися и предсказуемыми. Во время съемок 1-го сезона Хилленбург понизил Планктона с главного героя до второстепенного; он настаивал на том, что Планктон будет лучше работать в качестве одноразовой приглашенной звезды.
Тем не менее, сценаристу и актёру Дугу Лоуренсу понравился этот персонаж. Он использовал свои писательские и актерские способности, чтобы доказать, что Планктон может стать главным антагонистом. Если бы у Лоуренса не было двойной роли и озвучки, и сценариста "Планктона", его персонаж так никогда бы и не стал главным злодеем шоу. Дуг Лоуренс подвел итог происхождению Планктона в 2015 году, сказав, что он "должен был сниматься только в одном или двух эпизодах, но я был сценаристом сериала, и мне очень понравился этот персонаж". После своей первой записи голоса в роли Планктона Лоуренс написал несколько своих собственных идей для характер и передал их Хилленбургу/Хилленбергу. С тех пор планктон в мультсериале "Губка Боб квадратные штаны" стал появляться чаще.
Причём, стоит заметить, полное имя персонажа или ещё не было придумано, или держалось в секрете от публики. Планктон признаётся, что его зовут Шелдон только в эпизоде, где он объединяется с другими копеподами в попытке выведать секрет приготовления крабсбургера, а точнее - мяса, из которого Губка Боб по сюжету делал и жарил котлеты. Вторая героиня мультсериала - Карен - впервые была представлена как "водонепроницаемая компьютерная система Планктона", которая станет частью всех его изобретений. Мультяшная Карен была названа в честь реального человека - Карен Хилленбург, жены создателя шоу Стивена, который создал этого персонажа в 1998 году, вскоре после женитьбы. Стивен назвал свою жену "самым забавным человеком, которого он знает", и ее чувство юмора вдохновило карикатуру на личность Карен.
Сценарист Дуг Лоуренс помог Стивену Хилленбургу/Хилленбергу развить характер Карен и придать ей индивидуальность. Ее голос принадлежит актрисе Джилл Тэлли, которая является женой актера озвучки Губки Боба - Тома Кенни (который также в оригинальной версии озвучивал роли Клиффорда и Пса из мультсериала "Котопес" годом ранее). В эпизоде "Планктон!" у Карен нет заметной индивидуальности и, по сути, она работает как программа преобразования текста в речь. Кроме того, в этом эпизоде имя Карен никогда не произносится вслух. Именно Дуг Лоуренс, а вовсе не Стивен Хилленберг, решил, что Планктон и Карен должны быть неразлучным дуэтом в мультсериале, а Карен - мозгом операции, всегда снабжающим Планктона коварными планами. Лоуренс сказал:
- "Я хочу, чтобы в шоу было больше Карен... Семейная жизнь злого гения для меня самая забавная вещь, так что в этом отношении [Карен] определенно усиливает истории Планктона, делая его чем-то большим, чем просто типичным плохим парнем".
Дуг Лоуренс говорит, что Планктон и Карен наконец-то стали главными героями только после третьего сезона мультсериала. В титрах полнометражного анимационного фильма 2004 года впервые во франшизе "Губка Боб" был указан "Основной актерский состав" в титрах. И Планктон, и Карен были официально назначены там главными героями. С тех пор их истории стали одним из самых популярных и важных элементов шоу. Планктон и Карен также появлялись в многочисленных сопутствующих книгах, комиксах и видеоиграх.
Интересные факты:
1. Именно вышеупомянутая мной третья серия "Планктон!" из первого сезона "Губки Боба" и ознаменовала собой дебют как самого копепода и разумный компьютер, так и здания Chum Bucket. Несмотря на это, имя Карен никогда не упоминается и не произносится вслух в этом эпизоде, однако указано в титрах. А впервые мы услышим про неё в эпизоде "Водоросли всегда зеленее". Этот эпизод также знаменует собой первое появление анализатора Chum Bucket analyzer.
2. В своём дебютном появлении Планктон заметно меньше, чем в последующих эпизодах мультсериала; в начале он почти микроскопический, и его трудно заметить без увеличительного стекла, которым пользовался Мистер Крабс. Вероятно, он должен был напоминать более реалистичный размер микроорганизма, но был увеличен в более поздних эпизодах, чтобы легче выражать эмоции и легче анимировать.
3. Шелдон Дж. Планктон родился в один день с мистером Крабсом — 30 ноября 1942 года, однако Стивен Хилленбург изначально планировал другую дату - 21 августа 1961 года, как и его собственный день рождения. В эпизоде « Друг или враг » показано, что Планктон родился в один день с мистером Крабсом. Это значит, что они одного возраста. Однако в первоначальной подаче 1997 года Планктон должен был быть на 19 лет моложе Крабса.
4. У Планктона есть проигрыватель, который он использует для воплощения своих коварных замыслов. Пластинка, которую копепод включал после успешного порабощения разума Губки Боба называется "Verve" Джека Шейндлина, а ее Би-сайд - "The Alphabet Song" в исполнении Питера Гослинга.
5. В « Олухах и драконах » подразумевается, что борьба между семьями Планктона и Крабса началась ещё много веков назад, когда злой предок-повелитель Планктона, колдун Планктонамор, был побежден крабсбургером. Другой предок Планктона, Планктон Мертвый Глаз, который появляется в « Вредителях Запада », терроризировал Ущелье Мертвого Глаза. Предок Губки Боба, Губка Бак Квадратные Штаны , победил его.
6. Несмотря на то, что он злодей, показано, что Планктон имеет мягкую сторону, поскольку он, кажется, глубоко заботится о своей жене Карен, своем питомце Споте и сыне Чипе . В « Домашнем питомце Планктона» Планктон усыновляет амебу, которую он назвал «Пятно», и находит время, чтобы дрессировать ее, заботиться о ней и т. Д., И искренне грустил, когда она убежала, но позже воссоединился с ней благодаря Губке Бобу.
А ещё в этом мультсериале, как и в "Merrie melodies"/" Весёлых мелодиях" 1930-40-х годов, "Шоу Рена и Стимпи", "Animaniacs"/" Озорных анимашках", " Пинки и Брейне" и других анимационных сериалах есть куча отсылок к поп-культуре и реальным людям, заметно перегружающих детский контент. Американцы, как я поняла, любят такие вещи, есть у них такая фишка - добавлять в мультфильм шутку или фразу из фильма/песни/книги, понятную только им самим... У нас же отсылки не имели смысла, ибо действовали и железный занавес, и примитивное мышление переводчика/дублёра, что раз мультфильм - то для детей, и тех - умственно отсталых... Не дано понять нам зарубежную культуру... А ведь анимация, как ни крути, тоже её часть.
Например, в серии "Обед из одного блюда", где Планктон испугался кита, в оригинальной версии присутствовала игра слов. В оригинальной версии эпизод носит название "One Coarse Meal" ("Одна грубая еда") и пародирует выражение "one course meal" ("Обед из одного блюда") Слово "Coarse" употреблено здесь в значении "rough" ("тяжёлый"), то есть Планктон в течение всего эпизода вынужден страдать. Название эпизода может звучать и как "One Corpse Meal".
Есть здесь и пародия то на библейского Иону, то на эпизод из " Пиноккио " Коллоди, когда мой любимый персонаж шоу во чреве кита/кашалота Перл во сне очутился. А кадр, где Планктон стал отшельником, сошёл с ума от страха и запустил себя до отрастания бороды и длинных когтей, пародировал судьбу реально жившего человека, предпринимателя 20-го века Говарда Хьюза, который последние дни также проводил в строгом уединении в отеле после авиакатастрофы, и когда его нашли мёртвым, обнаружилось, что шторы в его комнате также прогнили насквозь и никогда не открывались. Форма аномального роста волос Планктона в эпизоде "Best Frenemies" похожа на прическу Альберта Эйнштейна . Так как Планктон проявляет интерес к науке, эта прическа вполне подходит персонажу.
На волне популярности мема про «mongolian techno» (возможно, уже прошедшей, просто мне это добро начало само лезть в предложку ютуба, я хз, как оно работает по актуальности-популярности, отстаньте)
мне на глаза случайно попался видеоролик одного западного автора, который именовался «The World of Ralph Bakshi».
За короткие семь минут знакомства с творчеством Ральфа Бакши, создателем мультфильма «Hey Good Lookin'», кадры из которого и используются в вышеуказанном меме, я с приятным удивлением обнаружил, что творчество этого мультипликатора мне не то чтобы совсем незнакомо. Кадры со свиньями-полицейскими из «Приключений кота Фрица» я видел у кого-то из обзорщиков, которых смотрю, сцену со смешными орками, марширующими под смешную строевую песню из мультипликационной экранизации «Властелина Колец», также видел, про «Параллельный мир» («Cool World» в оригинале) с Брэдом Питтом тоже слыхивал, хоть и лично не смотрел.
И вот среди перечисления всего творчества Бакши я увидел кадры «Волшебников». Красный всадник на фентезийном куролапом «жеребце», вооруженный лазерным ружьем, проезжает по средневековой улочке, на фоне классического фентезийного замка. Уже неплохо, но пока недостаточно. Окончательно меня купил синопсис. Постапокалиптичный мир, в котором спустя 2 миллиона лет после ядерной войны на руинах цивилизации поселились не только мутанты, но и сказочные существа, эльфы, гномы, феи и волшебники? Продано, дайте два.
Да, меня купили этим кадром, вопросы?
Итак, «Волшебники». 1976 год создания, 80 минут чистого кайфа со всратым двухголосым переводом из каких-то лохматых годов. В центре сюжета у нас два брата-чародея, один из которых, конечно же злой. Зовут злого брата Блэквулф, и он с помощью мутантов, демонов и древних технологий пытается захватить и поработить весь остальной мир. До момента событий фильма ему это не удавалось из-за слабохарактерности и низкой морали своих солдат, но все изменилось, когда Блэквулф находит мощнейшее оружие древних — машину грез. Предметно — это кинопроектор и фрагменты военной кинохроники и пропаганды Третьего рейха с выступлениями Алоизыча. При помощи этой машины и своей черной магии наш антагонист создает оружие, которое бустит МОРАЛЬ его войска и совершенно деморализует и подавляет солдат других волшебных стран.
Второй же брат — (естественно) добрый великий волшебник по имени Аватар, и он по классике жанра должен остановить Блэквулфа. В путешествии нашего протагониста сопровождают фея-полукровка Элинора, принцесса королевства Монтагар, которую Аватар обучал магии, эльф-разведчик-ц̶ы̶г̶а̶н Вихоук, а также робот-убийца Некрон-99, застреливший отца Элиноры, а после переколдованный на светлую сторону Аватаром.
Самая страшная ОПГ, их боялась вся армия Скорча
Однозначно охарактеризовать увиденное сложно. Глядя на такие работы, отчетливее понимаешь, что в те времена в штатах не было проблемой достать наркотики. Это театр абсурда, чистейший гротеск и сатира. Именно с точки зрения сюжета, характера повествования и поднимаемых тем.
Вообще, каждая работа Бакши — это как минимум деконструкция самой мультипликации, буквально глумление над стереотипом, что мультики — это для детей. Кровь, грязь, пошлость, юмор ниже пояса — все типичные работам этого мультипликатора элементы присутствуют. Конечно же, поскольку мир у нас наполнен волшебством, деконструкция сказочно-фентезийного жанра тоже присутствует. Образ мудрого, опытного и благородного чародея-наставника вывернут наизнанку (чего только одна финальная битва против Блэквулфа стоит), эльфы по повадкам напоминают скоятаэлей Сапковского, а по внешнему виду — банду пустынных разбойников, и так далее.
Но не сатирой над фентези-клише едиными. Основной посыл фильма — антивоенный. Бакши через абсурдные образы и ситуации высмеивает пропагандистов, безвольных политиков, агрессивных диктаторов-завоевателей, высмеивает шовинизм, милитаризм, слепое поклонение лидерам и войну в целом, как явление. Причем делает это через абсолютно абсурдные ситуации, в которых зрителя сбивают с толку резким переходом от пафоса трагичного момента к буффонаде. Этот постоянный абсурд очень непривычен, но с другой стороны, это можно воспринимать как прием, передающий абсурдность самой войны как явления и ксенофобной ненависти как её толкателя.
Жаль что это не спасает весьма простецкий сюжет с рваным темпом повествования, из-за которого кажется, что ты моргнул и пропустил что-то важное в фильме, а немногочисленные сюжетные повороты выглядят высосанными из пальца.
И я хочу покритиковать автора за излишнюю эксплуатацию образа Гитлера и Третьего Рейха. Весьма правильным решением было попытаться обезличить военную машину зла, которой противопоставляются силы добра — в войске Блэквулфа помимо немецкой техники, мелькает также американская, а то и вовсе выдуманная и собранная из элементов разной военной техники 20-го столетия. Это решение, которое уравнивает все военные державы далекого прошлого, лишая их принадлежности к странам и военным блокам. По сути, все эти машины, независимо от страны — реликт эпохи военных конфликтов и раздутых военных бюджетов, призракам которой и противостоят силы добра в фильме. Однако, в качестве образов сил зла, в качестве пропаганды, используется только символика Третьего Рейха. На мой взгляд, это смазывает гуманистический и антивоенный посыл картины, ведь со смертью Гитлера и падением нацистской Германии войны на планете не прекратились. И уже свободные демократические страны продолжили вооружаться и заряжаться все тем же шовинизмом и ксенофобией.
Такую зацикленность на образе нацистов, как главного зла, на самом деле можно объяснить личными переживаниями автора — ведь его семье пришлось бежать в США именно от любителей свастик в конце 30-х годов.
Но вот что здесь реально интересно и хорошо сделано — это визуал. Визуальные образы здесь яркие и запоминающиеся, особенно в плане дизайна персонажей. Если уж всего один второстепенный персонаж вынесен на постер фильма и сумел мне продать его, о чем тут еще говорить. Армия сил Тьмы здесь максимально разнообразная: солдаты в зеленой форме и зеленых противогазах, которые умудряются быть одновременно и потешно-жалкими, и вызывающими опаску и отвращение; разнообразные мутанты и демоны; ну и самый смак — безликая масса воинов из преисподней, нарисованных при помощи ротоскопирования. Последние — украшение батальных сцен. Плохо прорисованные, обезличенные, превращенные в темные силуэты с горящими глазами и яркими знаменами, они максимально непохожи на противостоящих им эльфов, каждый из которых нарисован вручную. Когда эта лавина темных всадников и пешей орды начинает движение, они окончательно перестают восприниматься как отдельные существа, вместо них ты видишь ту самую темную силу, зло, чуму, лавину, надвигающуюся на героев. Да, это выглядит весьма неровно и шероховато, но образы, тем не менее, работают. А когда дело доходит до самого боя, тут уже приходит черед художникам разгуляться по полной программе. Сказочные существа, мутанты и демоны колют, режут, рвут друг друга в хоть и мультяшной, но от этого не менее кровавой бойне.
Вердикт. Советовать всем подряд не буду, все же «Волшебники» довольно специфический мультфильм. Однако как творческий эксперимент и курьез своей эпохи он воспринимается отлично. К тому же самобытная визуальная составляющая не оставит равнодушными любителей анимации. И очень жаль, что в этом постапокалиптичном мире на стыке магии и технологии не было больше других историй. Я бы лично поглядел на новое мультипликационное, или, быть может, игровое воплощение вселенной «Волшебников».
З.Ы. Удивительно, но Ральф Бакши не имел никакого отношения к созданию мультфильма «Тяжелый металл».
Автор: Иван Иванов
Старенький фильмец 1964 года
Вашему вниманию предлагается исторический старенький черно-белый всратый фильмец 1964 года, стильный, хипповый, по изобразительному решению близкий к другим мультфильмам этого периода, картинам Сальвадора Дали и Пабло Пикассо, а также в некоторых местах и к творчеству Поллака и Уорхола. Концентрация стиля 1960-х как она есть. При просмотре хочется накатить. Текст понятен и без перевода.
Как бы выглядели основные персонажи культовой хоррор вселенной оригинального телесериала конца 1960-х годов в мультике от компании Hanna-Barbera, известной нам по короткометражкам про кота Тома и мышонка Джерри.
Барнабас Коллинз:
Элизабет Стоддард - матриарх Коллинвуда и её брат - Роджер Коллинз:
Кэролин Стоддард и её кузен - Дэвид Коллинз:
Ведьма Анжелика Бушар/Миранда Дюваль:
Второе киновоплощение Анжелики - Кассандра Блэр и чернокнижник Николас Блэр, её "брат":
Домработница Сара Джонсон и её сын Гарри:
Вилли Лумис и доктор Джулия Хоффман:
Гувернантка Виктория Уинтерс и житель Коллинспорта - Берк Девлин, позже ставший её возлюбленным:
Бармен кафе "Синий Кит" Мэгги Эванс и её парень - Джо Хаскелл:
Профессор Тимати Стоукс и "чудовище Франкенштейна" по имени Адам. Персонаж был сотворён, чтобы избавить Барнабаса Коллинза от вампиризма.
Знаменитый Квентин Коллинз, превращённый в оборотня цыганкой Магдой Ракоши в отместку за смерть её обезумевшей сестры Дженни:
Все персонажи телесериала в мультяшном виде, включая также призрак Жозетт ДюПре Коллинз:
А вот так выглядела бы заставка короткометражки или мультсериала наподобие "Скуби Ду" или "Семейки Аддамс":
Источник иллюстраций здесь.
Сразу спешу оговориться, что в те годы компания Dan Curtis Productions всерьёз задумалась о том, чтобы по мотивам собственного телесериала снять не только полнометражные фильмы, но и мультсериал наподобие "Бэтмена", но идею режиссёра популярной в те времена франшизы отклонили. А, чтобы преданные фанаты "Тёмных/Мрачных Теней" не впадали в уныние с закрытием шоу, издательство Gold Key в период с 1968 по 1976 годы выпускало серию комиксов по мотивам сериала. Комиксы печатались также в таких газетах, как: New York Daily News, Los Angeles Times и Denver Post. Но рассказанные в них истории с участием мстительных колдунов, свирепых оборотней и угрожающих людей-кошек были гораздо далеки от смешных.
Создателем комиксов был преданный фанат вселенной, художник Кеннет Брюс Болд. Он признался, что "Тёмные/Мрачные Тени" были его любимой передачей, как и весь вампирский жанр: "Это было не только потому, что я был горячим поклонником популярного телешоу, - писал он, - я был приверженцем вампирского жанра с десяти лет, когда Дракула Белы Лугоши впервые завладел мной так уверенно, как если бы старый кровопийца укусил меня".
Хотя карикатурист включил трех других персонажей из телешоу - Кэролин, Элизабет и Анжелику - он не пытался сделать их похожими на их телевизионных коллег. Например, Лиз Стоддард по комиксам - очень молодо выглядящая вдова, которая крадется вокруг Коллинвуда в обтягивающих черных платьях с глубоким вырезом, а ее волосы гламурно уложены на макушке. Она немного больше похожа на Одри Хепберн, чем на актрису Джоан Беннетт, которая сыграла её роль в сериале Кёртиса. Также вдохновением для персонажа Элизабет была жена Кеннета Болда, Кей Болд.
Из всех персонажей готической мыльной оперы разве что Барнабас Коллинз оказался невероятно похож на свою телеверсию. Десятки изображений Барнабаса на протяжении всей полосы газет совершенно очевидно основаны на знакомых рекламных кадрах Джонатана Фрида в его вампирском гриме. Сходство оказалось настолько очевидным, что канадский актёр, сыгравший вампира на экране, даже подумывал подать в суд за использование его изображения. Еще один "персонаж" в комиксах время от времени менял свой облик. Речь идёт конечно же, про особняк Коллинвуд, который выступает не просто жилым помещением или декорацией, а активно принимает участие в судьбе обитателей дома. Интерпретация Коллинвуда Кеннетом Болдом по комиксам - это комбинация Seaview Terrace|Carey Mansion и Линдхерста - реально существующих достопримечательностей США, которые использовались для съемки экстерьеров для телешоу и фильма соответственно. В некоторых полосах газет Коллинвуд напоминает только один дом, но в иных очевидны элементы обоих.
После ошеломительного успеха комиксов писатель Уильям Эдвард Дэниел Росс под псевдонимом Мэрилин Дэн Росс написал 33 романа по мотивам "Тёмных/Мрачных Теней", а также новеллизацию полнометражки "Дом Тёмных/Мрачных Теней" 1970-го года, напоминающей пародию на "Дракулу" Брэма Стокера. Книжная история весьма отличалась от того, что было показано в готической мыльной опере. Большинство сюжетов книг повествует о главной героине, которая прибывает в Коллинвуд или уже живет в нем и влюбляется в Барнабаса Коллинза, не понимая, что он - вампир. Завязка сюжета очень напоминает роман "Джейн Эйр", где молодая девушка также приезжает в поместье работать гувернанткой. Героиня впоследствии обнаруживает, что ей угрожает какая-то естественная или сверхъестественная угроза, требующая от Варнавы/Барнабаса спасти ее. К концу истории героиня догадывается или подозревает, что её возлюбленный - вампир, но все равно хочет его, побуждая Барнабаса Коллинза уйти, а не вовлекать ее в свое проклятое существование.
К сожалению, эти книги можно приобрести и найти только в США. Русскоязычного перевода не существует. В романах Дэна Росса "Тёмные/Мрачные Тени" особняк, в котором живёт аристократичная семья Коллинз, называется не Коллинвуд, а Дом Коллинзов, добавлены новые персонажи - Дерек и Эстер Коллинз, которые терроризируют Коллинспорт как зомби. Если, согласно сериалу, Барнабас Коллинз был прикован цепями к своему гробу отцом Джошуа в 1796 году и не был выпущен вплоть до 1967 года, когда мошенник Вилли Лумис отправился на кладбище воровать семейные драгоценности и освободил его из мавзолея, Дэн Росс предлагает альтернативную версию событий, в которой вампир вообще никогда не был в плену. Действие романа происходит то в начале 1900-х годов, то в 1870, то в 1830 году...Почти каждая глава романа - это отсылка к мировой литературе ужасов того времени будь то "Преждевременные похороны" Эдгара По или "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" Роберта Луи Стивенсона 1886 года.
Однако, самая неразрешенная сюжетная линия, фигурировавшая как в телесериале, так и в романах Дэна Росса, напрямую касалась происхождения главной героини, от лица которой в готической мыльной опере начиналось закадровое повествование - гувернантки Виктории Уинтерс. Именно она и была изначально самым таинственным персонажем истории. Каждый эпизод шоу сопровождался словами: "Меня зовут Виктория Уинтерс...". Согласно сюжету "Тёмных/Мрачных Теней", эта девушка была сиротой, которая воспитывалась в приюте, но при этом кто-то ежемесячно платил за её содержание. Фамилия Уинтерс у Вики не настоящая - ей дал персонал приюта, когда обнаружил ребенка зимой в корзинке и с сопроводительным письмом с просьбой позаботиться о ней. Когда Виктория достигла совершеннолетия, Элизабет Стоддард пригласила её в Коллинвуд в качестве гувернантки для своего девятилетнего племянника Дэвида, но не дала внятных объяснений столь странному визиту. По своим собственным загадочным причинам Элизабет не хотела, чтобы Виктория узнала правду. На создание главгероини и сериала в целом повлиял один эпизод из жизни режиссёра - однажды Дэну Кертису приснилась темноволосая девушка, едущая на поезде в готическое поместье. В ранней версии сценария Викторию первоначально звали Шейла Марч, пока имя не было изменено на более царственное.
На протяжении всего телесериала нам явственно намекали о том, что Вики Уинтерс как-то неразрывно связана с семьёй Коллинз, ведь помимо исполнения прямых обязанностей гувернантки та тесно сдружилась с дочерью Элизабет - Кэролайн Стоддард, вечно попадала в различные истории, где её необходимо было спасать, выступала в качестве медиума Жозетты ДюПре во время часто проводимых семьёй спиритических сеансов, была втянута в конфликт между Роджером Коллинзом и Берком Девлином, которого тот подставил во время аварии и сделал невинно осуждённым, после чего Берк из мести пытался отобрать у Роджера семейный бизнес. Также Виктория с помощью призрака Джозетт и других персонажей раскрыла тайну жены Роджера - Лоры/Лауры Стокбридж Мердок Коллинз: она поняла, что Лора была Фениксом, который постоянно возрождался и планировал обречь себя и Дэвида Коллинза на огненную смерть. Виктория еле успела спасти мальчика, и они сблизились, тогда как в первых сериях Дэвид искренне ненавидел гувернантку, относился к ней враждебно и злобно, а также прятался от неё в подвале Коллинвуда. Разве иная гувернантка стала бы принимать участие в личной жизни членов семьи которая её наняла и совать нос не в свои дела?
Следующим испытанием главгероини стали отношения с Барнабасом Коллинзом, 175-летним вампиром. Ничего романтичного на самом деле в сериале совсем не было: всему виной оказались сложившиеся обстоятельства, а девушка была втянута в эти любовные интриги практически насильно. Когда друг мужа Элизабет Стоддард - мошенник Джейсон Макгуайр - сымитировал смерть Пола, шантажировал хозяйку Коллинвуда и вымогал у неё деньги, а потом ещё и принудил выйти замуж за него, Элизабет в отчаянии пыталась трижды покончить с собой - спрыгнуть со скалы Widows Hill, но была трижды спасена - своей домработницей Сарой Джонсон, Барнабасом и Викторией Уинтерс.
Параллельно с этими событиями развивалась сюжетная линия Вилли Лумиса, который поначалу и выглядел старше, и вёл себя нагло, приставал к Мэгги Эванс, и вскоре был изгнан из города (примерно после пяти эпизодов актёра Джеймса Холла, сыгравшего роль Лумиса, сменил Джон Карлен, сделав своего персонажа молодым, трусливым и несколько наивным). Но, прежде чем уйти, он услышал от Дэвида Коллинза и домработницы миссис Джонсон про семейные драгоценности предков Коллинзов, захороненных на кладбище Орлиный Холм и решил завладеть ими, проникнув ночью в мавзолей и взломав гроб. Так мошенник и поплатился за своё святотатство - Барнабас Коллинз был освобождён и поработил Вилли навечно. Вскоре вампир появился в Коллинвуде и представился сначала Элизабет, а затем остальным членам семьи - Роджеру и Кэролин - как "кузен" из Англии. И те ему поверили на слово.
Виктория Уинтерс была очарована гостем. Также именно ей Элизабет Стоддард поведала свою страшную тайну, которая мучила её все эти годы - 18 лет назад она якобы убила своего мужа, Пола Стоддарда, и Джейсон Макгуайр был её сообщником, похоронил тело мужчины в подвале Коллинвуда в сундуке. Но власти ничего не обнаружили. В первоначальной версии сценария персонажа Джейсона просто изгнали из города с позором, в телесериале - его убил Барнабас Коллинз и замуровал в мавзолее, когда тот попытался ограбить Старый Дом - особняк, в котором раньше жили Коллинзы, до строительства Коллинвуда. Когда в Коллинвуд прибыла Виктория, Старый Дом находился в запустении и был полуразрушен. Только Дэвид навёдывался туда, чтобы поболтать с портретом Жозетт, висевшим в гостиной над камином.
Но вернёмся к Виктории Уинтерс. По сюжету сериала героиня сдружилась с барменом кафе "Синий Кит", Мэгги Эванс и её отцом - художником Сэмом. Именно Сэм рассказал Вики легенду про Жозетт, совершившей суицид, прыгнув с Вдовьего Холма, как и три бедные женщины, не смирившиеся с утратой погибших мужей-моряков, в честь которых и назвали скалу, и куча других персонажей телешоу. За свою бесславную погибель Жозетта была наказана свыше постоянным блужданием неупокоенным призраком по особняку, появляясь из собственного портрета, рыданиями и воплями то на вершине скалы, то в подвале Коллинвуда, да ещё и быть постоянно тревожимой то членами семьи, которые слишком уж часто устраивали спиритические сеансы, дабы связаться с ней, то эмоционально нестабильным Барнабасом Коллинзом, тщетно пытавшимся вернуть возлюбленную с того света и обращавший других девушек в неё. Также Сэм почти привёл Викторию к разгадке её личности, когда показал ей портрет женщины Бетти Хэнском, невероятно похожей на неё саму. Но на этом вся интрига сериала и закончилась.
После того, как Барнабас потерпел неудачу с похищением Мэгги Эванс, его следующей жертвой стала именно Виктория, которая внешне вовсе не была похожа на Жозетт, в отличие от её подруги. Когда Мэгги была спасена из подвала с помощью призрака младшей сестры Барнабаса - Сары Коллинз и помещена в лечебное учреждение, где с ней работала психиатр Джулия Хоффман, Барнабас начал активно преследовать Викторию Уинтерс. Сначала он настоял на проведении костюмированной вечеринки в Коллинвуде, где каждый из членов семьи 20-го века 1970-х годов невероятно походил на их предков из 1790-х годов 19-го века: Элизабет Стоддард - на мать Барнабаса - Наоми Коллинз, её брат Роджер - на супруга Джошуа, Кэролин - на кузину Миллисент, а Виктории досталась роль Жозетты ДюПре. Но, прежде всего, Барнабас решил устранить своего соперника - бойфренда Виктории, Берка Девлина, внешне напоминавшего дядю Барнабаса - Иеремию, которого тот сильно возревновал к Жозетт и ненавидел всю жизнь. После "вечеринки" семья вновь занялась спиритизмом, где призрак Жозетты воссоздавал свою смерть, а Виктория Уинтерс увидела младшую сестру Барнабаса - Сару - на лестнице в фойе.
Берк не доверял Барнабасу Коллинзу и начал расследование, которое закончилось только тогда, когда Вики умоляла его остановиться. Мужчины достигли непростого перемирия, и Виктория Уинтерс обручилась с Берком до того, как Девлин отправился в злополучное путешествие на самолете в Южную Америку в 1967 году и погиб при авиакатастрофе. После этого Барнабас добивался расположения Виктории к себе, но доктор Джулия Хоффман старалась их держать подальше друг от друга. Но и без участия Барнабаса Виктория проявила интерес к личности Джозетт Коллинз и, казалось, разделяла близость с ее призраком. Во время их первой встречи Кэролин сказала ей, что Жозетта была одной из трех человек, которые прыгнули навстречу своей смерти с Холма Вдов и двое из них были именно гувернантками, и что третьей гувернантке была уготована та же участь. Разнорабочий Мэттью/Митт Морган рассказал Виктории, что рыдания, которые можно услышать в Коллинвуде по ночам, - это плач призрака Джозетт.
Затем Виктория после неоднократных появлений Сары Коллинз то там то сям перед различными персонажами и спиритического сеанса, проведённого с целью узнать причину появления неупокоенного духа, волшебным образом перенеслась в прошлое Барнабаса Коллинза в 1795 году. Временной парадокс между 1795 и 1967 годами вызывает разрыв во временном диапазоне; в 1795 году карета переворачивается, обменивая Викторию с ее пассажиром, Филлис Уик, гувернанткой, нанятой Наоми Коллинз для десятилетней дочери Сары. Виктория приходит в Старый дом Коллинз и к своему удивлению и ужасу встречает там предков Коллинз, которые выглядят точно так же, как семья Коллинз 20-го века, которую она знает, но с другими именами, личностями и отношениями.
Во время этой сюжетной линии раскрывается превращение Барнабаса в вампира, разворачивается целый любовный треугольник между Барнабасом, служанкой графини ДюПре и по совместительству колдуньей Анжеликой Бушар с которой молодой человек провёл ночь на Мартинике и Жозетт ДюПре, а также между Барнабасом, дядей Иеремией и Жозетт, драматичная история, наполненная предательством, изменой, интригами и чередой смертей и трагедий. При этом Виктория Уинтерс совершает фатальную ошибку, описывая будущее обитателям прошлого. Фанатичная тётя Барнабаса - незамужняя и бездетная Эбигейл говорит с Вики с неприкрытым злом сарказмом и подозревает в колдовстве, а после дуэли Барнабаса с дядей закончившейся смертью последнего и превращения главы семьи Джошуа в кота, и вовсе вызывает преподобного Траска из Салерма, и Викторию, как Элизу из "Диких Лебедей", судят за колдовство.
Несмотря на все усилия Питера Брэдфорда, студента юридического факультета и тюремщика, который познакомился с Викторией и защищал ее на суде, в 1796 году мисс Уинтерс приговаривают к повешению. К тому моменту Сара Коллинз скончалась от пневмонии, Барнабас стал вампиром, его мать Наоми отравилась мышьяком, кузина Миллисент сошла с ума, а Жозетта покончила с собой. Из всех персонажей прошлого в живых остались лишь графиня Натали, слуга Бен Стоукс и Джошуа Коллинз, который умер от старости, завещав особняк кузену Дэниелу, который внешне во взрослом возрасте был похож на него самого, а в юном - на Дэвида. Когда Виктория вернулась в своё время, Барнабас отнёсся к ней с большим подозрением, боясь своего разоблачения. Он заставил ее быстро обручиться, но когда они уехали из Коллинвуда, чтобы пожениться, то попали в автомобильную аварию, когда Вики увидела страдающего амнезией мужчину, который был очень похож на Питера Брэдфорда из прошлого. После несчастного случая таинственный доктор Эрик Лэнг вылечил Барнабаса от его вампиризма, и власть Барнабаса над разумом Виктории исчезла. Таинственным мужчиной на дороге был Джефф Кларк, который сделал предложение Виктории. Они собирались сыграть свадьбу, но Анжелика Бушар, которая переместилась в настоящее с Викторией, всё испортила: парня охватил страх, а потом персонаж и вовсе таинственно исчез на глазах у гувернантки. Виктория долго оплакивала потерю любимого человека, пыталась спасти Барнабаса Коллинза от навязчивых визитов Анжелики Бушар, стала предпоследней жертвой Проклятия Сновидений...А потом и вовсе выбыла из сериала, и это расстроило всех фанатов шоу.
Чтобы восстановить справедливость, Дэн Росс планировал раскрыть Викторию как давно потерянную дочь Барнабаса, зачатую в 1940-х годах в то время, когда всемирно известный член семьи Коллинз временно освободился от вампирского проклятия. Также упоминалось, что её биологическая мать, умершая молодой, была лучшей подругой Элизабет Коллинз Стоддард. Однако, когда актриса Александра Мольтке ушла в декретный отпуск и покинула телесериал в 1968 году, редакторы книжного сериала поручили Россу немедленно удалить персонажа Викторию, не раскрывая тайны её происхождения. По телесериалу "Тёмные/Мрачные Тени" предполагалось, что Виктория была результатом романа между Полом Стоддардом и неназванной женщиной. Элизабет должна была узнать о существовании Виктории в ту ночь, когда она "убила" своего мужа, и ее чувство вины за его смерть побудило ее послать деньги в Приют для подкидышей. Однако, эти планы были в конечном итоге отменены по мере развития сериала из-за смещения фокуса шоу в сторону сверхъестественных элементов.
В качестве предполагаемого биологического отца Виктории рассматривались бывший дворецкий семьи Коллинз - Б. Хэнском и даже мошенник Джейсон Макгуайр. Но съемочная группа так и не пришла к единому мнению о личности отца Вики, они твердо намеревались показать, что Вики действительно была дочерью Элизабет и старшей сестрой Кэролин, а её предполагаемый брак с Барнабасом Коллинзом при таких обстоятельствах был бы актом кровосмешения...С одобрения компании Dan Curtis Productions была записана оригинальная аудиопостановка "Возвращение в Коллинвуд" с участием многих членов оригинального актерского состава, которая и расставила все точки над i. Во время чтения завещания Элизабет, наконец, выясняется, что Виктория на самом деле была ее внебрачной дочерью. Позже это подтвердилось и в книге Big Finish "Навязчивые воспоминания - лицо из прошлого" Кей Стонхэм, где Элизабет противостоит мужчине, похожему на отца Вики.
Что касается телесериала, то с уходом из проекта актрисы Александры Мольтке её роль сыграли две другие актрисы - Бетси Дуркин и Кэролин Гроувз. Ни одна из них не пришлась фанатам шоу по душе. Но больше всего расстроило то, что героине не дали как следует раскрыться и попросту убили за кадром в 967-м эпизоде, где лидер расы Левиафанов, Тёмный Мессия Джеб Хоуск заставил ее прыгнуть навстречу смерти с Вдовьего Холма. Таким образом, Виктория исполнила пророчество о том, что станет третьей женщиной, погибшей на скалах. (Двумя другими были Джозетт и Саманта Дрю Коллинз, возлюбленная второго Квентина Коллинза и мать Тэда, которая увела Квентина у Джоанны Миллс, довела её до суицида и поплатилась за это. Также с Вдовьего холма спрыгнули: горничная Бет Чавес в 1897 году, Чарити Траск после неудачного сеанса экзорцизма в 1941 году и трое мужчин - Иштван, Джеб Хоуск и Филипп Тодд. Тела жены Дэниела - Харриет Коллинз и бухгалтера Билла Мэллоя были найдены у подножия этой скалы, но персонажи эти были убиты). В конечном итоге должность гувернантки Виктории досталась Мэгги Эванс. Сама же Виктория Уинтерс в последний раз упоминалась в 1970 году, когда призрак Джерарда Стайлза преследовал Коллинвуд. Барнабас попросил одержимого Дэвида назвать гувернантку, которая была у него до Мэгги, но мальчик не мог этого сделать. Затем Дэвид и Хэлли Стоукс дали внезапно материализовавшемуся призраку Дафны Харридж кое-что из старой одежды Виктории. Необъяснимая смерть Вики Уинтерс за кадром была вызвана решением актрисы Александры Мольтке больше никогда не возвращаться в сериал. Так глупо слить значительного персонажа из истории надо было постараться...
Автор вселенной Аддамсов - мистер Чарльз Аддамс, известный карикатурист:
Словосочетание «семейка Аддамс» стало уже давно нарицательным. Какие-нибудь Гриффины, Флинстоуны и Симпсоны плетутся где-то в хвосте по сравнению с необычными Аддамсами – персонажами мультиков, сериалов и фильмов с одноимённым названием, получивших такую фанатичную любовь и настолько широкое признание во всем мире (а не только в США), что с Аддамсами знакомы уже несколько поколений и, похоже, расставаться с ними никто и не собирается. Ведь если у вас есть чувство юмора, вы не сможете не оценить леденящие кровь шуточки и приколы, и для вас этот фильм станет тоже культовым, как и для миллионов людей, посмотревших его до того, как это сделали вы. У многих ли персонажей фильмов есть свои песни? А вот у Аддамсов таковая есть ( и не одна) - например, в исполнении МС Хаммера. Ну, и не только! Вы можете сказать, а как же, мол, Флинстоуны? Ой, не смешите меня:-))))
А началась вся эта история очень давно, ещё в 30-е годы, с комиксов в журнале "Нью-Йоркер" про странную и прикольную семейку, названную Аддамсами по фамилии создателя этих "веселых картинок" - Чарльза Аддамса, которая представляла собой сатиру на американское общество тех лет. Сейчас даже трудно себе представить, что семейка могла носить другую фамилию. А что, если бы создателя звали Чарльз Робсон? Или Смит? Хотя это уже совсем другая история, как говорит Каневский :-) Вы никогда не увидите в интернете ни одного отрывка из мультиков, такова была просьба мистера Аддамса. Вы можете только купить книги про творчество Чарльза или кассеты с этим шедевром. И, к сожалению, только в Америке. Прежде чем говорить о сериале и его продолжении, давайте сперва подробнее разберём каждого действующего персонажа этой саги.
Первые иллюстрации появились в 1938 году. Однако, формировалась и разрасталась семейка, которой создатель дал только свою собственную фамилию, постепенно: к Мортише и Ларчу примкнул Гомес, в 1941 году — состоялся дебют Маман/Бабули, потом появились Венсди, Пагсли, Дядя Фестер и «Вещь» (бегающая рука). Примечательно, но до создания комедийного сериала 1960-х годов, именно в комиксах абсолютно все персонажи были безымянные. Начнём, пожалуй, с Гомеза/Гомеса. В комиксах Чарльза Аддамса у него была несколько гротескная внешность, с толстым телом, курносым носом, кривыми зубами и скошенным подбородком. Его часто изображали читающим в кабинете или развалившимся на подоконнике.
Когда разрабатывался телесериал "Семейка Аддамс", сам Чарльз предложил назвать персонажа либо Репелли, либо Гомес и оставил окончательный выбор за исполнителем роли - харизматичным и импозантным Джоном Астином/Эстином, который и выбрал второй вариант имени. Поскольку "Гомес" - это строго фамилия в испаноязычном мире, имя персонажа было изменено на "Homero" ("Гомер") в латиноамериканских переводах.
Невероятная харизма актёра сыграла решающую роль в развитии Гомеса. Кроме того, продюсер оригинального сериала - Дэвид Леви - предоставил Джону Эстину полную свободу действий, то есть благодатную почву для дальнейшей импровизации. Именно это и позволило воплотить на экран тот самый привычный образ Гомеса, каким мы его знаем сейчас. Судя по сериалу, изображен как человек кастильского происхождения и испанского происхождения, что впервые было упомянуто в "Искусстве и семье Аддамс" 18 декабря 1964 года. От Джона Эстина персонаж унаследовал закатанные глаза, усы карандашом и горячую преданность Мортисии, которая прослеживается на протяжении всей вселенной.
В комиксах Чарльза и телесериалах Гомес носил галстук к своему костюму в меловую полоску, который в полнометражных фильмах заменён на галстук-бабочку. Также у персонажа есть широкий выбор экстравагантной одежды. Он тратит 1000 долларов в месяц на сигары, а также является опытным жонглером и метателем ножей. Он любит разбивать игрушечные поезда и нырять за крабами на Хэллоуин. Когда он хочет узнать, который час, он достает карманные часы из нагрудного кармана своего пальто (цепочка прикреплена к лацкану), одновременно проверяя наручные часы. Гомес - спортивный, акробатический и эксцентричный мультимиллиардер, который владеет не только готическим особняком, но и предприятиями по всему миру, в том числе болотом, купленным за "живописную ценность", крокодиловой фермой, фермой канюков, соляной шахтой, фабрикой надгробий, урановым рудником и многими другими. В списке самых богатых вымышленных персонажей Forbes 2007 года, среди которых был и знаменитый Скрудж Макдак, Гомес занял 12-е место с чистым капиталом в 2 миллиарда долларов США. Деньги он получил, благодаря наследству и инвестициям. В то же время Гомес показан как весьма расточительный персонаж.
Что касается Мортисии, то её прототипом оказалась одна из трёх жен карикатуриста Чарльза Аддамса - Барбара Джен Дей, которая его бросила. С Барбарой Чарльз прожил восемь лет, а потом «отомстил» неверной супруге, сделав ее персонажем своих комиксов. Вроде бы и обессмертил, но все же — в странноватом образе…По комиксам Мортисия представала как суровый и отчужденный матриарх семьи. Когда персонажи были адаптированы к оригинальному телесериалу 1964 года, Чарльз Аддамс выбрал имя своей героине, вдохновленное словом "гробовщик". Девичья фамилия Мортисии в сериале упоминается лишь один раз - это "Фрамп", и у нее есть старшая сестра по имени Офелия (также сыгранная Кэролин Джонс в оригинальном телесериале), отсылка к одноимённой героине из "Гамлета" У. Шекспира. Также в телесериале произошёл дебют матери Мортиши, которую звали Эстер Фрамп, а вот Бабуле-ведьме досталась роль свекрови. В остальных интерпретациях оригинального шоу, особенно в сериале 1990-х годов семейные отношения Аддамсов были кардинально изменены для персонажей Бабушки и Фестера, что и вызвало путаницу. Бабушка на самом деле мать Мортисии, а не Гомеса, в то время как Фестер - брат Гомеса, а не дядя Мортисии.
У Чарльза Аддамса Мортиша описывается именно как ведьма; она стройная, с очень бледной кожей и длинными прямыми черными волосами. В одном из эпизодов на ней надета черная остроконечная шляпа. Она обычно носит черные облегающие платья в тон своим волосам, плотно облегающие фигуру, с бахромой из тканевых "щупалец" в виде осьминога на нижнем подоле. Согласно Wednesday, Мортиша наносит на лицо разрыхлитель вместо настоящего макияжа. В каждом эпизоде она легко соблазняет своего мужа Гомеса, говоря по-французски (или на любом другом иностранном языке, если уж на то пошло). Мортиша склонна к музыке, и ее часто можно увидеть свободно играющей на японском сямисэне.
Ей часто нравится срезать бутоны с роз, которые она выбрасывает (оставляя только колючие стебли), ей нравится вырезать бумажных кукол с тремя головами и шить свитера с тремя руками для одного из многочисленных кузенов, собирать почту с "руки в коробке" по имени Вещь и готовить необычные снадобья для своего мужа. Ее личным питомцем является Клеопатра, вымышленная порода плотоядных растений, называемых Африканскими душителями, которых она кормит гамбургерами и другим мясом. Генеалогическое древо Мортиши можно проследить до Салема, штат Массачусетс, и колдовство это также иногда подразумевается в телесериале. Есть даже версии, что именно образ Мортисии вдохновил аниматоров на создание двух мультипликационных героинь - Магики де Спелл из "Утиных историй" Диснея в комиксах Карла Баркса, и злодейки из "Рокки" и "Буллвинкл" - Наташи Фатале.
Маман же или Бабуля по комиксам Чарльза Аддамса изображалась с вьющимися волосами до плеч и в шали с бахромой. Аддамс описал Бабушку как "неуважительную старую ведьму" и "глупо добродушную"... слабый персонаж, [которым] легко управлять". Упоминалась Бабуля в комиксах как Бабушка Фрамп, что делало её матерью Мортисии, однако в оригинальном телесериале 1960-х годов и многочисленных ремейках и адаптациях вселенной она становилась матерью Гомеса. В телесериале 1991 года впервые прозвучало её новое имя - Юдора Аддамс. Другая же Бабушка Фрамп, предположительно, мать Мортисии, либо не упоминается вовсе, либо убивается за кадром. Если по комиксам Аддамса ведьмой являлась изначально Мортисия, то в телеадаптациях колдовство остаётся исключительно прерогативой Маман/Бабули. Есть версия, что этот персонаж был назван "Бабушкой" для телесериала 1960-х годов, чтобы избежать путаницы с одноимённой героиней из сериала The Beverly Hillbillies. Она изображена как хорошая подруга матери Мортиши и Офелии - Бабушки Фрамп.
Из всех Аддамсов разве что только персонаж Фестера (в переводе с английского - "гниение") оказался узнаваемым как в комиксах, так и на экране. Внешний вид героя (лысый, сутулый, с запавшими глазами) или его поведение (например, превращение душа в специальную "обжигающую" обстановку, кормление своих садовых растений плазмой крови и выпуск орла на почтовых голубей соседей) остаются без изменения. Хотя его иногда видят с остальными членами семьи, особенно на обложках антологий, его также чаще видят одного, чем других. Иногда указывается, что он живет в маленькой лачуге, окруженной кованым железным забором. Фестер обладает странной способностью вырабатывать электричество.
Он часто демонстрировал это, засовывая себе в рот лампочку, которая загоралась, сопровождаясь громким потрескиванием. В одном эпизоде ситкома он утверждает, что обладает напряжением 110 вольт, в то время как в другом эпизоде он продемонстрировал свои "магнетические" качества, подняв металлическое пресс-папье к руке. Когда выпущенное пушечное ядро попадает ему прямо в голову, он выглядит лишь слегка ошеломленным, в то время как пушечное ядро отскакивает от его головы. У дяди Фестера иногда бывают сильные мигрени, но, похоже, они доставляют ему удовольствие. Фестер снимает мигрень, помещая голову в большой винтовой пресс и затягивая его до уровня, который обычные люди не смогли бы выдержать. Время от времени Фестер использует винтовой пресс на голове просто для удовольствия.
Несмотря на угрожающий вид и странное поведение дяди Фестера, на самом деле он нежен и заботлив со всеми. Он проявляет большое уважение к Гомесу и Мортисии. Он всегда проявлял любовь и большую заботу к своей племяннице и племянникам, несмотря на их частые шалости. В оригинальном ситкоме 1960-х годов Фестер считается дядей Мортисии по материнской линии (его имя рифмуется с именем матери Мортисии Эстер), а Гомесу доставалась роль в качестве племянника зятя, но с 1970-х годов он трансформировался в младшего брата Гомеса. Во всех остальных экранизациях Фестер - либо дядя, либо двоюродный дед Уэнсдей и Пагсли. Он известен как "Тио Фетидо" в Испании, "Тио Лукас" в испаноязычных странах и "Фетид" во Франции. В Бразилии у него два имени: "Тио Чико" (оригинальный сериал и мультфильм) и "Тио Фестер" (бродвейский мюзикл и фильмы).
Теперь расскажем поподробнее о детях семьи Аддамс. В мультфильмах Аддамса, которые впервые появились в The New Yorker, у Среды/Уэнздей и других членов семьи совсем не было имен. Когда персонажи были адаптированы к телесериалу 1964 года, Чарльз Аддамс дал ей имя "Среда", основанное на строчке детского стишка "Wednesday s child is full of woe" ("Дитя среды полно горя" или "кто был в среду рождён, горьким горем полон он"). И не всегда героиня представала перед нами в образе тринадцатилетнего мрачного подростка, какой она запомнилась в исполнении Кристины Риччи в двух полнометражках.
В оригинальном сериале 1960-х годов Уэнзди - всего лишь ребёнок. Она более добродушна, чем её иные киновоплощения, и служит исключительно фоном для странностей своих родителей и брата. Её хобби - разведение пауков - тарантулов; также она увлекается балетом. Любимая игрушка Среды/Уэнздей - ее кукла Мария-Антуанетта, которую ее брат гильотинирует (по ее просьбе). В пилотном эпизоде телесериала утверждается, что ей шесть лет. В одном эпизоде показано, что у нее также есть несколько других безголовых кукол. Она также пишет картины (в том числе изображение деревьев с человеческими головами), как и её мать, и стихотворение, посвященное ее любимому домашнему пауку Гомеру. Среда/Уэнзди обманчиво сильна; она способна сбить своего отца с ног приемом дзюдо. Также Уэнсдей состоит в близком родстве с дворецким-гигантом семьи Ларчем. В телесериале ее второе имя - "Пятница". В испанской версии ее зовут Мьерколес (Среда по-испански); в Латинской Америке она Мерлина; в бразильской версии она Вандинья (“маленькая Ванда” по-португальски); во Франции ее зовут Меркреди (Среда по-французски), а в Италии ее зовут Мерколеди(Среда на итальянском).
В канадском телесериале "Новая семейка Аддамс" и двух полнометражных фильмах 1990-х годов Уэнзди изображена в более мрачном образе. Она проявляет садистские наклонности и темную личность и, как выяснилось, проявляет глубокий интерес к Бермудскому треугольнику и восхищается предком (двоюродной бабушкой Кэлпурнией Аддамс), который был сожжен как ведьма в 1706 году. В ремейке телесериала Уэнзди чуть ли не с согласия родителей пытала брата Пагсли и привязывала его к электрическому стулу, тогда как в оригинальной версии 1960-х годов Мортисия и Гомез открыто выражали свою ненависть к проявлениям насилия. В сиквеле 1993 года Уэнздей была еще мрачнее: она похоронила живую кошку, пыталась гильотинировать и убить несколько раз своего младшего брата Пуберта, подожгла лагерь Чиппева и (возможно) до смерти напугала товарища по лагерю, Джоэла. Эти фильмы были первой версией "Семьи Аддамс", в которой жестокие или ужасные действия могли быть изображены на камеру, а не подразумеваться, что затрудняет определение личности Среды: в первом фильме видно, как она успешно сажает своего брата Пагсли на электрический стул, но она и Мортисия выражают недовольство.Удивительно, что персонажа таки не убили и даже не причинили вреда.
В бродвейском мюзикле "Семейка Аддамс: новый мюзикл" Уэнзди 18 лет, и у нее короткие волосы, а не длинные косы, как в других ее выступлениях. Ее мрачность и социопатические черты были смягчены, и она влюблена (и, как выяснилось, помолвлена) с Лукасом Бейнеке. В мюзикле Среда старше Пагсли. А вот в анимационной версии с тем же названием 2019 года, героиня сохраняет свой бесчувственный характер и садистские наклонности, пытаясь похоронить Пагсли и мучая хулигана в школе. Тем не менее, ей также наскучила ее мрачная и уединенная жизнь, и она хочет увидеть мир, несмотря на возражения Мортисии. Это приводит к тому, что она подружилась с трудным подростком Паркер Нидлер, и они переняли несколько черт друг друга, причем Среда в какой-то момент надела яркую одежду. Ее заплетенные косички заканчиваются петлями.
Что касается Пагсли, то у Чарльза Аддамса он изображен как хитрый, молодой, блестящий мальчик, пускающий парусники в парке с другими детьми, за исключением того, что его лодки были более жуткими по своей природе. В телесериале 1960-х годов личность персонажа кардинально изменилась. Если по тем же комиксам Пагсли - девиантный ребенок со злобным характером, совершающий прискорбные поступки со своей сестрой, то в последующих киновоплощениях уже он сам предстаёт невинной жертвой и куклой для битья со стороны Уэнзди. В сериале возраст мальчика колеблется от восьми до десяти лет (начиная со второго сезона). Надобно сказать, что когда персонажам давали имена для телесериала, его изначально собирались назвать "Пуберт" (производное от слова в значении "половое созревание", возможно, отражающее его возраст), но этот вариант был отклонен, поскольку имя звучало слишком сексуально, и вместо этого было выбрано имя Пагсли.
(Имя Пуберт было позже использовано, когда у Гомеса и Мортисии родился третий ребенок в фильме "Семейные ценности Аддамс"). В семейном древе Аддамсов The Lurch Files второе имя Пагсли указано как Пуберт, вероятно, как дань уважения оригинальному предложению Чарльза Аддамса. У Гомеса и Мортиши также были ещё двое детей - Уэнсди и Пагсли младшие, которые были очень похожи на своих старших брата и сестру. Они появились один-единственный раз, в полнометражном фильме ужасов Хэллоуин с новой семьей Аддамс 1977 года, снятом по мотивам ситкома 1964-1966 годов в котором сериальные актёры повторили свои главные роли. Также в этом фильме состоялся дебют Панчо - брата Гомеса, к которому тот ревновал Мортишу (в оригинальном сериале это был другой персонаж, друг Мортисии, не состоявший с Аддамсами в родстве, к тому же ещё и мошенник).
Сериальное воплощение персонажа Пагсли получилось более жизнерадостное и изобретательное: он демонстрирует диковинные инженерные навыки, в том числе изобретение дезинтегратора, антигравитационной пушки и других устройств. Также Пагсли и Гомес создали компьютер по имени Уиззо и робота по имени Смайли (которого сыграл Робот Робби). Мальчик часто играл вместе со своей сестрой Уэнзди, редко проявляя признаки соперничества между собой; они разделяли интерес к паукам, динамиту, гильотинам и другим опасным "игрушкам". В одном из эпизодов телесериала 1960-х годов семья Аддамс была обеспокоена тем, что Пагсли ведет себя, по их мнению, "странно": носит форму бойскаута, играет со щенком и т. д. Будучи отправленным к психиатру, Пагсли рассказывает о происшествиях в детстве, связанных с повешением, автоматами и гранатами, не подозревая, что другие могут счесть эти рассказы необычными.
В большинстве иных экранных воплощений персонажа, Пагсли имел лишний вес, необычное хобби - красть дорожные знаки, которые он использовал для украшения стен и дверей своей спальни. Возможно, это развилось из комиксов и мультиков Чарльза Аддамса, в котором вместо дорожных знаков он крал и украшал свою комнату предупреждающими знаками, такими как знаки высокого напряжения и мелкой воды, тем самым подвергая других опасности. У Пагсли по сериалу также есть домашний осьминог по имени Аристотель.
Отдельного внимания заслуживает персонаж Ларч, дворецкий семьи Аддамс. В комиксах Чарльза Аддамса он часто изображается в сопровождении остальных членов семьи, иногда с метелкой из перьев, обладает глубоким и звучным голосом. Хотя Ларч вполне способен к нормальной речи, он часто общается с помощью простых нечленораздельных стонов, которые, как и диалог кузена Итта, его работодатели без проблем понимают.
Как и любой дворецкий, Ларч старается помогать по дому, но иногда его огромные размеры и сила создают проблемы. Он явно гордится своей работой и готов выполнить даже самую трудную задачу. Его характер часто демонстрирует признаки разочарования по отношению к своим работодателям; однако его постоянное присутствие также свидетельствует о лояльности. В результате он выглядит как один из членов семьи. Семья Аддамс вызывает его с помощью вездесущего звонка (в виде петли палача). Когда его тянут, он издает громкий звук гонга, который сотрясает дом, на что немедленно появляется Ларч и отвечает: "Вы ... звонили/вызывали/звали?", Даже если широкоугольные снимки показывают, что его явно не было поблизости раньше, в некоторых случаях Ларч прибывает даже до того, как потянут за ручку звонка. Имя персонажа неизвестно. В телесериале 1960-х годов история Ларча и его отношение к семье Аддамс не раскрываются. В одном из эпизодов мы видим женщину, которая либо на самом деле является матерью Ларча, либо попросту выдаёт себя за неё - во всяком случае, она не ведает о том, кем работает её так называемый сын.
Что касается отца Ларча, то он упоминался дважды, один раз - в комиксах Чарльза Аддамса, и, очевидно, ссылаясь на его чудовищную внешность Франкенштейна, Ларч сказал, улыбаясь: "Он собрал меня". И в другой раз в оригинальной серии, где Ларч упоминает, что его отец хотел, чтобы он был жокеем (обычно низкорослые и легкие люди) вместо дворецкого. В фильме Воссоединение семьи Аддамс было заявлено, что Ларч является частью семьи Аддамс. Это делает его созданием, похожим на монстра Франкенштейна. Единственная определенная часть тела, которая принадлежит кому-то из Аддамсов, - это его сердце. Мать Ларча выглядит физически нормальной пожилой женщиной, хотя она не видит ничего необычного в семье Аддамс или их доме, за исключением Вещи. В телесериале Ларч физически внушителен и играет на клавесине, который изначально принадлежал семье кузена Кримпа в течение 400 лет. Также, помимо должности дворецкого, Ларч играл роль посыльного. Многие мужские персонажи искренне боялись его, поскольку гигант мог схватиться за плечо, грубо снять шляпу, силком притащить в дом Аддамсов и усадить в кресло.
Из всех персонажей только кузен Итт был создан специально для телешоу и не имел прототипа в комиксах. Примерно с сентября 1964 года по апрель 1966-го зрители американского телевизионного канала ABC увидели 64 эпизода "Семейки Аддамс". Затем сериал сняли с производства по… «демографическим причинам». В ролях сериала снимались: Кэролин Джонс — Мортиша Аддамс. Джон Эстин — Гомес Аддамс. Джеки Куган — Фестер Аддамс. Мари Блейк — бабушка Аддамс. Тед Кэссиди — дворецкий Ларч. Лиза Лоринг — Венсди Аддамс. Кен Везервакс — Пагсли Аддамс. Феликс Силла — Кузен Итт. В те годы шоу жёстко конкурировало с другим сериалом - "The Munsters" ("Семейка Монстров"), транслировавшимся с 24 сентября 1964 –12 мая 1966 года и имевшим аналогичную жуткую тематику. Мюнстеры - это трансильванско-американская семья, проживающая по адресу 1313 Mockingbird Lane в вымышленном городе Мокингберд-Хайтс. Главная шутка сериала заключается в том, что явно странноватая семья со странными вкусами считает себя среднестатистической американской семьей. Глава семьи Герман был похож на монстра Франкенштейна, его супруга, похожая на Невесту Франкенштейна - Лили и дракулоподобный Дедушка были вампирами, а обычными людьми оказались лишь дочь Мэрилин и её младший брат Эдди. Данное шоу вышло гораздо раньше "Семейки Аддамс" и получило более высокие рейтинги. А потом, в 1966-м году телеканал ABC запустил готическую мыльную оперу "Dark Shadows" ("Мрачные/Тёмные Тени"), который также сочетал в себе много сверхъестественных элементов, но был ориентирован на драму и ужас, а соответственно, и полностью лишён комедийной составляющей. Обе эти франшизы вскоре стали культовыми хоррор-фильмами шестидесятых годов.
В 1973 –75 годах создатели «Тома и Джерри» Ханна и Барбера сняли мультики про Аддамсов, а озвучивали персонажей Тэд Кэссиди, Джеки Куган и совсем ещё юная Джоди Фостер! И в девяностых годах та же студия снова произвела несколько серий про замечательных Аддамсов. Затем (после первой порции мультяшек) был отснят TV сериал, который выходил в США с19 октября 1998 по 28 августа 1999 года. Он был возобновлен специально для семейного канала "Fox Family Chanell". И, наконец, художественные фильмы «Семейка Аддамс» (1991) и «Ценности семейки Аддамс» (1993), которые снял культовый Барри Зонненфельд, известный нам по фильмам «Люди в чёрном» и "Достать коротышку".
В сентябре 1998 года (то есть с перерывом в 5 лет) вышла работа другого режиссера - Дэвида Пэйна (об этом позже) - заключительная часть трилогии про Аддамсов - "Семейка Аддамс. Воссоединение" , но она провалилась в прокате, так как ни по своему юмору, ни по кастингу ничем даже отдаленно не напоминает культовость двух предыдущих фильмов. Неудача третьего фильма не мешает, тем не менее, "аддамсомании" до сих пор катится по США и выражаться, например, в том, что кукольная мастерица Мадам Александер создала кукол Аддамс (коллекционных и далеко не дешёвых, как вы понимаете), а господин Кит смастерил настоящий Дом Аддамсов. Но, как говорится, сейчас не об этом:-).
В чем же заключается умопомрачительный успех этого семейства? Во-первых, в яркости и самобытности, а во-вторых – и это очень важно – в неподражаемом чувстве юмора героев. Говоря одним словом, если у вас, бедняжки, нет ни врожденного, ни приобретенного оного – Барри Зонненфельд старался не для вас. И третье место (не по позиции, конечно, а в принципе) вполне справедливо занимает потрясающая любовь хранителей семейного очага Аддамсов - Мортиции и Гомеза! «Кара миа» - «Мон саваж»… и это на фоне совершенно сумасшедших ситуаций, происходящих в Доме и за его пределами.
Первое появление Семейки Аддамс было в мини-фильмах вселенной Скуби-Ду: «Новый Скуби-Ду» (англ. The New Scooby-Doo Movies), «Скуби-Ду встречает Семейку Аддамс» (англ. Scooby-Doo Meets the Addams Family), также известного под названием «Пропавшая среда» (англ. Wednesday is Missing), которые были показаны на CBS утром в субботу 23 сентября 1972 года. Четыре оригинальных актёра (Джон Эстин, Кэролин Джонс, Джеки Куган и Тед Кессиди) вернулись специально для озвучки Аддамсов в головоломках Скуби-Ду.
Небольшая хронология культовой вселенной:
1: Семейка Аддамс (1964-1966) Первый ТВ сериал (1-34 Эпизоды)(Показ по СТС и ТНТ)
2: Семейка Аддамс (1964-1966) Первый ТВ сериал (1-30 Эпизоды)
(Роли озвучивали Елена Ставрогина Татьяна Иванова Олег Куликович Станислав Концевич в 1996)
3: «Хэллоуин с новой семейкой Аддамс» -телевизионный фильм 1977 года.
4: «Семейка Аддамс» — мультсериал производства Hanna-Barbera Productions 1973 года
5: Семейка Аддамс (1991), Семейные ценности Аддамс (1993) фильмы
6: Новая Семейка Аддамс (1997-1998)
7: Воссоединение семейки Аддамс (1998)
8: "Семейка Аддамс" - мультфильм 2019-го года
Расскажу-ка я лучше только про некоторые из экранизаций которые мне попались на глаза. Итак. "Семейка Аддамс» — мультсериал производства Hanna-Barbera Productions 1973 года по комиксам Чарльза Аддамса. Всего насчитывается 37 серий.
Первый мультсериал выходил по утрам в субботу с 1973 по 1975 годы на NBC. Эти серии претерпели изменения в родственных связях: Фестер стал Гомесу братом, а бабушка теперь была матерью Мортисии (старые отношения будут пересмотрены в 1977 году, дабы сохранить связь с оригинальным сериалом). Аддамсы больше не жили в своём особняке, а перебрались в дом на колёсах, который был оформлен в викторианском стиле. На нём они путешествовали по всей территории Соединенных Штатов. Музыкальная тема, в основном, была изменена, за исключением 4-х мелодий из оригинального сериала.
Телевизионный фильм "Хэллоуин с новой семьей Аддамс" транслировался на канале NBC в воскресенье, 30 октября 1977 года. В нем была представлена большая часть оригинального актерского состава из шестидесятых годов, за исключением Блоссом Рок, которая сыграла Бабулю. По причине болезни актрису заменили. В фильме есть немного другая версия основной песни; используются щелчки пальцами, но не текст. В данной экранизации действие картины происходит во время Хэллоуина, из ниоткуда появляется брат Гомеса Панчо, который ухаживал за Мортишей, а также двое других детей четы Аддамс, с тождественной внешностью и именами. Упоминается и аналог Тыквоголового Джека - некий кузен Шай, который раздает подарки и вырезает тыквы для хороших детей в ночь Хэллоуина. Параллельно с этим разворачивается и история, где банда мошенников в лице Лафферти и Майки хочет ограбить дом Аддамсов.
В период с 1972 по 1973-й год вышел новый мультсериал по мотивам "Семейки Аддамс" от той же компании Hanna-Barbera Productions:
Этот мультсериал вернулся к знакомому формату оригинального сериала, в котором семейство Аддамс сталкивается со своими ситуационными ситуациями дома. Джон Астин вернулся к роли Гомеса, а знаменитости Рип Тейлор и Кэрол Ченнинг взяли на себя роли Фестера и бабушки соответственно. Ветераны озвучивания Джим Каммингс, Деби Дерриберри, Джинни Элиас и Пэт Фрейли озвучили Лурча, Среду, Пагсли и Кузена Итта соответственно. Для этого сериала были использованы новые художественные модели персонажей, хотя они все еще имеют мимолетное сходство с оригинальными мультфильмами. Было выпущено два сезона, третий год содержал повторы. Как ни странно, в этом сериале Среда сохранила свое мрачное, задумчивое отношение к фильмам "Семейка Аддамс". Тем не менее, выражение ее лица и язык тела передавали беззаботное, веселое отношение к ее изображению в оригинальном телевизионном шоу. Оригинальная песня Вика Миззи, хотя и немного отличающаяся, использовалась для открытия.
Также был снят и другой сериал в конце лихих 90-х - "Новая семейка Аддамс":
Сериал был снят в Ванкувере, Британская Колумбия, Канада, и включал 65 серий (на одну больше, чем в оригинальном телесериале) в сезоне 1998-1999 годов на недавно запущенном канале Fox Family. Многие сюжетные линии из оригинального сериала шестидесятых годов были переработаны для этого нового сериала, включив в него более современные элементы и шутки. Актёр Джон Астин вернулся во франшизу в некоторых эпизодах этого сериала, хотя и как "Дедушка" Аддамс (дедушка Гомеса, персонаж, представленный в воссоединении семьи Аддамс). В актерский состав вошли Гленн Таранто в роли Гомеса Аддамса, Элли Харви в роли Мортисии, Майкл Робертс в роли Фестера, Броуди Смит в роли Пагсли, Николь Фужер (единственный актерский состав из воссоединения семьи Аддамс, вернувшийся) в роли Среды, Джон ДеСантис в роли Лурча, Бетти Филлипс в роли бабушки и Стивен Фокс в роли Тинга.
Про новый фильм от Тима Бёртона и компании Netflix:
В 2021 году Netflix анонсировала адаптацию телесериала с живым действием, основанного на персонаже Среды Аддамс, с Дженной Ортегой в главной роли. По его сюжету Уэнзди - взрослая студентка Академии Невермор, разгадывает тайны, используя свои экстрасенсорные способности. К ним относятся убийства и тайна 25-летней давности, связанная с ее семьей. Предполагалось, что роль Гомеса достанется Джонни Деппу, но актёра поменяли. Также известно, что в марте 2022 года Кристина Риччи, сыгравшая Среду в фильмах "Семейка Аддамс" (1991) и "Семейные ценности Аддамс" (1993), присоединилась к актерскому составу в качестве постоянной участницы сериала. Что из этого выйдет - время покажет.