Нью-Йорк в х/ф "Пятый элемент"
Смотрел фильм множество раз, но вот раньше как-то не замечал. Оказывается город Нью-Йорк, из которого вылетает герой Брюса Уиллиса на планету Флостон, расположен, в том числе, и на дне обмелевшей реки Гудзон. Т.е. в будущем, через 300 лет (а именно через 300 лет разворачиваются основные события фильма), уровень океана серьезно понизился и город занял освободившиеся участки речного дна. Обратите внимание, на какой высоте находятся статуя свободы, Манхэттен и Бруклин. Хоть и мелкое, но всё же любопытное дополнение к общей картине, которое всё это время ускользало от внимания.
Кстати, не смотря на то, что фильм вышел в 1997 году, башен близнецов уже не видно.
"Таксист" - первый шедевр Мартина Скорсезе с великолепным Робертом Де Ниро в главной роли. Интересные факты о фильме
Джоди Фостер, Роберт Де Ниро и Мартин Скорсезе во время съемок фильма "Таксист"
Конечно, до "Таксиста" был замечательный, практически камерный и во многом навеянный детством режиссера фильм "Злые улицы". Но именно история про ветерана войны, работающего таксистом и пытающегося найти себе место в огромном, грязном и настолько одиноком Нью-Йорке, стала первой значимой работой Скорсезе, по сей день являясь одной из вершин в богатой фильмографии великого режиссера. Объяснить чем именно хорош этот фильм сложно - его невозможно воспринимать, когда у тебя все хорошо в жизни и тебе нет дела до меланхоличных историй. Фильм об одиночестве как патологии, о невозможности контакта не просто с отдельными людьми, но с обществом в целом. Потому что ты другой, не воспринимающий ценности общества потребления и неспособный разделять радости обычных людей. А еще потому, что война зачастую меняет психику человека, делая его подавленным, ранимым и нелюдимым. В 1976 году несколько великолепных деятелей кино собрались вместе, чтобы изобразить на экране это гнетущее чувство, порой настолько знакомое каждому из нас.
Роберт Де Ниро в фильме "Таксист"
Еще до съемок в фильме, Де Ниро уже сверкнул знаковой ролью молодого Вито Корлеоне в фильме "Крестный отец 2", за которую заслуженно получил множество наград, включая Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Но, по словам самого актера, его лицо все еще было незнакомо массовому зрителю и его редко узнавали на улице. При подготовке к роли в "Таксисте", будучи ярым приверженцем Системы Станиславского, Де Ниро в течение месяца работал водителем такси по пятнадцать часов в день, и при этом никому из клиентов не рассказывал кто он на самом деле. И, опять же, со слов актера, за весь месяц работы его узнал один лишь пассажир, который оказался молодым неизвестным актером в поисках работы. Обескураженный увиденным, он воскликнул: «Ты только что получил Оскар… Боже мой, неужели ТАК сложно найти работу?» Де Ниро не стал раскрывать карты, оставив беднягу в полном отчаянии.
Многие актеры, работавшие с Де Ниро, отзываются о нем как о крайне порядочном человеке, никогда не выставляющим напоказ свой звездный статус. Подтверждение этому тот факт, что с момента подписания актером контракта на участие в "Таксисте" на сумму 35 000 долларов до начала самих съемок фильма, Де Ниро успел получить Оскар за "Крестного отца", и его стоимость значительно возросла. Продюсеры были обеспокоены тем, что Де Ниро попросит заслуженного повышения зарплаты, но тот заявил, что не собирается нарушать первоначальное соглашение и не потребовал пересмотра контракта.
Джоди Фостер в фильме "Таксист"
Другим великолепным кастинговым решением была Джоди Фостер в роли молодой проститутки Айрис. Актрисе было всего 12 лет на момент съемок фильма (столько же, сколько и персонажу), но уже тогда проявился потенциал будущей звезды, которая за эту роль была номинирована на Оскар за лучшую женскую роль второго плана. И так как актриса была слишком молода, по закону она не могла сниматься в откровенных сценах. Конни Фостер, старшая сестра Джоди, которой на момент съемок фильма было 19 лет, была выбрана в качестве ее дублера в этих сценах. При этом Джоди привнесла в фильм много своих собственных идей о том, как именно максимально реалистично изобразить персонаж. Одна из них - сцена в закусочной, где она добавляет много сахара в тост, уже покрытый желе. Сцена была воспринята многими зрителями и критиками как черта характера, показывающая, что Айрис в душе все еще ребенок, слишком любящий сладкое. Однако дело было совсем не в этом: другая актриса, Гарт Эйвери, играющая проститутку и все время сопровождающая Айрис, была настоящей проституткой, и Джоди Фостер постоянно следила за ней, чтобы подготовиться к своей роли. Эйвери была героиновой наркоманкой и одним из способов подавить свою зависимость было добавление сахара в еду. Джоди, будучи не по годам очень наблюдательной и интуитивной актрисой, включила эту черту характера в сцену.
Пол Шредер, Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро во время съемок фильма "Таксист"
Проработанный до мельчайших психологических деталей главный герой фильма явился источником вдохновения для многих сценаристов и режиссеров, в том числе и для Тодда Филлипса, который во многом ориентировался именно на этот фильм при написании сценария для фильма "Джокер". Между тем, таксист Трэвис Бикл во многом автобиографичный персонаж сценариста фильма Пола Шредера, у которого случился нервный срыв, когда он жил в Лос-Анджелесе: его уволили из AFI (Американский институт кинематографии), у него практически не было друзей, а совсем недавно его бросила жена. Сидя в квартире, Шредер буквально ни с кем не разговаривал в течение многих недель, от безделия ходил в порно-кинотеатры и у него развилась одержимость оружием. Проводя долгие дни в одиночестве в своей машине, он чувствовал, что с таким же успехом мог бы быть водителем такси. Чувство изоляции от жителей большого города все возрастало, пока в один из дней он не решил перенести все эмоции и переживания на бумагу и именно таким образом родился великолепный сценарий. Шредер решил переместить действие в Нью-Йорк только потому, что там гораздо чаще встречаются таксисты.
Джоди Фостер, Мартин Скорсезе и Роберт Да Ниро во время съемок фильма "Таксист"
Ну и конечно Мартин Скорсезе, неторопливым ритмом и великолепным чередованием ночных и дневных сцен передавший эту историю, сотворив многогранное кино об одиночестве в большом городе и последовательном преображении потерянного человека с помутненным рассудком. Но было бы несправедливо не упомянуть и Бернарда Херрманна - великий композитор, написавший музыку к многочисленным фильмам Хичкока. Именно его потрясающие композиции тонко и незабываемо придают всей этой истории особое настроение грусти. Жена композитора рассказывала, что когда Скорсезе, тогда еще относительно неизвестный режиссер, позвонил ее уже знаменитому мужу и попросил написать музыку к фильму, Херрманн сначала отказался, сказав: «Я не пишу музыку для автомобильных фильмов». Он согласился только после прочтения сценария, а затем создал музыку, навсегда западающую в душу. В качестве основного мотива он использовал диссонирующие духовые инструменты, которые особенным образом подчеркивают внутренние эмоции главного героя. После первых сеансов озвучивания, Скорсезе настаивал на том, что ему нужен еще один особенный штрих - пугающий аккорд в конце заглавной темы. Херрманн вызвал студийный оркестр, которому заплатили за день работы только за один этот эффект. К сожалению, композитор умер за несколько месяцев до релиза фильма и так и не увидел свое творение в кино. А кино получилось на все времена - спустя почти 50 лет все еще великолепное и неимоверно актуальное.
https://t.me/remkino - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих релизов и рассказываю про интересные факты из мира кино.
"На гребне волны" - великолепные Киану Ривз и Патрик Суэйзи в адреналиновом экшне. Несколько интересных фактов о фильме и актерах
В 1991 году молодой Киану Ривз делает свой первый шаг в сторону экшн-фильмов и сразу же попадает в проект, которому суждено будет стать культовым. До этого снимавшийся исключительно в подростковых комедиях и арт-хаусных драмах, Киану мгновенно попадает под радар больших голливудских продюсеров, прорубив дорогу к последующим своим знаковым ролям в фильмах "Скорость", "Цепная реакция", "Матрица" и многих других. "На гребне волны" породил по всему миру целое поколение молодежи, завороженно принявшейся заниматься экстремальными видами спорта. От фильма и по сей день веет невероятной свободой и маскулинностью, что крайне парадоксально, учитывая, что режиссер картины - женщина. Кэтрин Бигелоу в принципе нетипичная режиссерша, снимающая по большей части как раз крепкие фильмы на стыке боевика и производственной драмы, сорвавшая целый куш престижных наград фильмом "Повелитель бури".
Химия главных героев в фильме невероятная: невозможно представить кого-то другого в ролях беспечного серфера Бодхи и агента ФБР под прикрытием Джонни Юта, кроме как Патрика Суэйзи и Киану Ривза. Суэйзи к моменту съемок уже был звездой первого уровня после успеха фильмов "Грязные танцы" и "Привидение, но вот Киану не был особо известен широкой публике. Именно из-за этого продюсеры настаивали на более популярном актере, предлагая кандидатуры Джонни Дэппа, Уилльяма Дэфо и Чарли Шина, но Бигелоу буквально отвоевала Киану и попала в самое яблочко. В процессе вживания в роль Киану наблюдал за настоящими агентами ФБР в Лос-Анджелесе, с нуля научился катать на сёрфе, сразу после утверждения на роль отправившись в Гавайи, и в целом начал приводить себя в подходящую физическую форму для максимально точного изображения. Суэйзи же вообще псих - уже до съемок он имел большой опыт прыжков с парашютом и настаивал, что все прыжки в фильме он должен выполнить сам. Но тут в дело опять вмешались продюсеры - обеспокоенные за сохранность актера, они запретили Суэйзи совершать прыжки во время подготовки и во время самих съемок, пообещав при этом, что разрешат ему выполнить один единственный, самый главный прыжок в фильме в эпизоде, когда тот убегает от Киану, прыгая с самолета. На самом деле актера эти ограничения никак не остановили и тот все равно совершал прыжки вечерами после съемок. Своей безбашенностью он заразил другого актера, Гэри Бьюзи, который то и дело составлял ему компанию, но, понятное дело, прыгал в тандеме с инструктором. Ну и как полагается настоящему психу, Суэйзи отказался от дублера в сценах серфинга, драк и погонь. Как результат - четыре сломанных ребра и многочисленные ушибы и раны.
По сюжету Джонни Юта становится агентом после того как получает травму колена, которая поставила крест на карьере игрока в американский футбол. Киану Ривз же был подающим надежды хоккеистом (чем же еще заниматься в Торонто), но был вынужден прервать карьеру и уйти в актеры как раз таки после...травмы колена. И вы не поверите, но точно такая же судьба и у Суэйзи - актер как и персонаж Киану играл в американский футбол, но был вынужден переквалифицироваться в актеры после такой же травмы колена. Почему все это так важно в разрезе фильма? Да потому что та самая химия и убедительность актерской игры появляются не просто так: если актер переживал схожие моменты в жизни, то наверняка реалистичность изображения будет намного ярче. Кстати, актеры появились вместе в одном фильме еще 5 лет до этого, сыграв в спортивной драме "Молодая кровь". Я, к сожалению, не видел этот фильм, но будет интересно посмотреть на еще более молодых Ривза и Суэйзи.
Чтобы снять актеров крупным планом во время прыжков с парашютом, для каждого актера был построен кран с телескопической стрелой. Оборудование позволяло актерам произносить свои реплики, в то время как камера снимала их снизу и сбоку, создавая ощущение парения во время прыжков с парашютом. Честно говоря, во время просмотра фильма создается полное ощущение, что оба актера находятся в шикарном полете. Тогда, 32 года назад, Голливуд еще умел снимать захватывающий дух экшн, обходясь практически без спецэффектов и создавая фильмы, превосходящие большинство сегодняшних боевиков своей аутентичностью и вниманием к деталям.
И напоследок, в оригинале название фильма Point Break - это то место, где волны начинают формироваться, встретившись с подводным препятствием. Я же советую всем, кто еще не смотрел этот великолепный фильм, встретиться с ним в самое ближайшее время и прочувствовать всю легкость и особенное настроение.
https://t.me/remkino - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих релизов и рассказываю про интересные факты из мира кино.
Из фильмов в реальность или сколько бы стоил Энтерпрайз
В голливудских фильмах мы часто наблюдаем как тотальное разрушение всего и вся, так и создание высокотехнологичных гаджетов. Конечно, все это происходит в альтернативной вселенной, где используются выдуманные технологии. Но сколько бы все это стоило, если бы действие проходило в нашей реальности?
Недвижимость в «Гарри Поттере»
В книгах и фильмах не раскрывается, где находится Хогвартс, но благодаря многочисленным подсказкам можно смело предположить, что школа расположена в Великобритании. Хогвартс-экспресс покидает Лондон в 11 утра, едет на скорости 105 километров в час и прибывает в Хогвартс на закате. Это значит, что единственным местом, куда он может направляться, является Шотландия. Если учитывать этот факт, то пейзаж и окружающая среда, описанные в книгах, указывают на район Голлоуэй-Хиллз. Просмотрев крупные и дорогие дома в этой области, Кросс определил, что средняя цена за квадратный фут составила бы 493 доллара. Затем Кросс выяснил, насколько Хогвартс большой. Используя масштабные модели, он определил, что территория Хогвартса занимает приблизительно 28 акров. Что касается самого здания, он посчитал его площадь, опираясь на количество учеников, которые посещают школу каждый год, а это 280 человек. Если в классе 20 учеников, а каждый ученик занимает 5,6 м² во время учебы, то площадь каждого класса будет примерно 93 квадратных метра. Это значит, что площадь семиэтажной школы с башнями и подземельем составляет примерно 38 000 квадратных метров. Как бы то ни было, эта цифра не предусматривает особых помещений вроде учительских, жилых зон, стадиона для квиддича или Большого зала. Но одна только земля, главное здание и башни можно оценить в 204 миллиона долларов. Тем не менее, такая инвестиция окупается с лихвой, если в продажу включена Выручай-комната.
Какой ущерб нанес Годзилла?
Версия «Годзиллы» Роланда Эммериха мало кого привела в восторг. Но, несмотря на то, что практически каждый аспект фильма кишит недостатками, никто не может отрицать, что очень много всего было разрушено. Ютуберы CinemaSins и VSauce3 подсчитали убытки, которые нанес Годзилла, включая ущерб, который нанесли люди в попытке остановить гигантского ящера. Среди самых дорогих из уничтоженных объектов было здание MetLife ($565 миллионов), здание Chrysler ($190 миллионов), военный корабль USS Anchorage ($1,1 миллиарда), Бруклинский мост ($250 миллионов) и Мэдисон-Сквер-Гарден ($555 миллионов). Это еще не говоря об ущербе, нанесенном подземке ($85 миллионов). Всего ущерба, нанесенного на экране, насчитывается на $3,3 миллиарда, а с учетом инфляции – 4,9 миллиарда долларов. Конечно, если вы видели перезапуск «Годзиллы» 2014 года, то знаете, что, по сравнению с новым фильмом, в версии 1998 года ущерб был крохотным.
Открытие парка Юрского периода (плохая идея)
Парк Юрского периода лежит на двух островах у побережья Коста-Рики. На одном острове размещается парк, а на другом выращивают динозавров. Одна только земля оценивается в $10 миллиардов. А чтобы укомплектовать парк учеными-генетиками, адвокатами, смотрителями животных, палеонтологами и компьютерными инженерами, потребуется еще $7,9 миллионов. Когда речь зашла о цене на клонирование динозавров, ютуберы сравнили ее с ценами компании Bio Arts, которая клонирует собак. Стоит такая услуга $150 000. В парке около 50 разных видов динозавров. Если клонировать одного каждого вида и включить дополнительные траты на суррогаты, исследования стволовых клеток и модификацию генов, клонирование динозавров обойдется где-то в 8,5 миллиона долларов. Но чтобы достать ДНК, вам придется добыть комаров из янтаря, а это еще $9 миллионов. Чтобы посчитать затраты на строительство парка, Fandango сравнил его с другими мировыми тематическими парками. Средняя стоимость строительства такого парка достигает 1,5 миллиарда долларов. Но остаются эксплуатационные расходы на содержание тематического парка. Disney, к примеру, тратит на свои парки $11,7 миллиарда ежегодно. Но у парка Юрского периода есть совершенно уникальные дополнительные расходы, а именно – содержание живых динозавров и уход за ними. Поэтому Fandango считает, что эксплуатационные расходы парка Юрского периода будут сопоставимы с крупнейшим зоопарком мира в Сан-Диего. В нем порядка 660 видов и более 3700 животных, и ежегодные расходы приблизительно составляют 207 миллионов долларов. Если суммировать все расходы, то открытие парка Юрского периода обошлось бы примерно в $23,4 миллиарда, плюс ежегодные выплаты по $11,9 миллиарда на поддержание работы парка.
Сборка «Энтерпрайза»
Сколько стоило бы построить собственный «Энтерпрайз»? Для начала, неплохо бы определиться, стоимость какого из «Энтерпрайзов» считать. Эрик Лаймер с Gizmodo решил узнать, сколько стоило бы построить «Энтерпрайз» из перезапуска «Звездного пути» Дж. Дж. Абрамса. По данным источников, размер космического корабля составлял 725 метров в длину, 191 метр в высоту, а диаметр тарелки — 305 метров. Значит, на одни только материалы, вроде стали, пришлось бы потратить 12,4 миллиарда долларов. После чего купленный материал еще должен кто-то собрать. Но чтобы построить что-то похожее на USS Enterprise, пришлось бы собирать это в космосе по частям, и вот здесь-то начинаются реальные расходы. Взять, к примеру, настоящий космический аппарат SpaceX Falcon Heavy. Эта машина в теории может отправить полкило материала в космос за 1000 долларов. Вес материала, необходимого для постройки «Энтерпрайза», составил бы 228 000 тонн. Получается, 456 миллиардов долларов ушло бы только на доставку материала на орбиту, и это не считая рабочей силы. Конечно, «Энтерпрайз» не «Энтерпрайз» без высокотехнологичных наворотов. Для репликаторов можно было бы использовать 3D-принтеры, в частности Replicator 2 от MakerBot. Каждый стоит 2000 долларов. Но для корабля такого размера одного мало. Лаймер предположил, что нужно минимум 50, и 10 из них должны быть промышленных размеров. Конечно, им потребуется материал для печати. Если учесть стоимость принтеров, материала для печати и расходы на доставку, репликаторы обойдутся в $300 000. Что касается голодека, если собрать его из изогнутых телевизоров, мощных компьютеров и отслеживающих движение камер, он обошелся бы в ;6,5 миллиона с учетом доставки. Обладателю гигантского космического корабля с репликаторами и голодеком понадобится оружие, чтобы защищать себя. В «Звездном пути» используются фотонные торпеды, но их не существует в реальности, поэтому посчитать их стоимость задача не из легких. Но, в интересах исследования, Лаймер предлагает основываться на продвинутых ракетах UGM-133 Trident II, которые способны переносить ядерные боеголовки. Создание одной такой ракеты обходится в $30,9 миллиона, а весит она порядка 59 000 килограммов. Неясно, сколько торпед обычно на борту, но в оригинальном сериале в распоряжении «Энтерпрайза» их было 38. Возьмем то же число. Значит, построить и отгрузить торпеды будет стоить порядка 6 миллиардов долларов. Помимо торпед, «Энтерпрайз» располагает шестью фазерами, и ВМФ США разработал лазерное оружие, которое можно посчитать достойной заменой. Оценочная стоимость шести таких оружий, отправленных в космос, составляет $171,6 миллиона. И, наконец, расходы на персонал и припасы составят еще $4,3 миллиарда долларов. За все это, не считая варп-двигателей, транспортера или электроники, придется выложить $478 947 711 160.
Траты Тони Старка
Если говорить начистоту, истинные суперспособности Тони Старка – это его мозги и деньги. Согласитесь, будь он умным, но бедным, едва ли его костюмы были столь эффективны. Но проблема, с которой Старк однажды может столкнуться, в том, что быть Железным человеком очень дорого. Сайт по сравнению цен MoneySupermarket.com решил посчитать количество денег, которые Старк должен был потратить в последнем фильме трилогии «Железный человек». Очень дорого ему обошлось построить 42 варианта летающего костюма. «Марк 1–7», которые появлялись в первых двух фильмах, в сумме стоили $1,5 миллиарда. Костюмы, которые он построил за фильм «Железный человек – 3», «Марк 8–42», стоили порядка 7 миллиардов долларов. Другое незаменимое устройство, которое использует Старк, это Джарвис, разработанная им система искусственного интеллекта. Чтобы создать такую систему, пришлось бы выложить около $10 миллионов. Помимо расходов Железного человека, сам Старк живет в шикарном особняке в Малибу стоимостью $25 миллионов. Добавьте к этому все его машины, общей стоимостью 1,7 миллиона долларов, и получится, что к концу трилогии Старк потратил порядка $10 086 485 000. Возможно, Старку стоит задуматься о сдаче костюмов «Марк» в аренду для детских праздников, чтобы начать окупать свои расходы.
Если нравится такой контент, можно поддержать автора.
Всем спасибо! Подпишитесь, будет много интересного.
Факты об орках из "Властелина колец", которые меняют представление об этой расе
Орки Средиземья — безоговорочное зло, которое во все века занималось лишь тем, чтобы противостоять добрым "парням": эльфам, людям и гномам. Такими орки показаны и в "Хоббите", и во "Властелине колец", а также в других книгах Толкина, которые не были экранизированы.
Казалось бы, все просто: это уродливые и злые создания, которые по своей природе не способны на добрые поступки и цивилизованный образ жизни. Однако все же у этой расы есть несколько особенностей, которые делают ее не такой уж и простой.
Орки — отличные ремесленники и инженеры
Распространено мнение, что орки примитивны и глупы, однако это не так. На самом деле, орки не уступают гномам в своей работоспособности и смекалке. Они способны создавать довольно прочное и долговечное оружие, доспехи, а также инструменты.
Толкин упоминал, что орки обожали всевозможные механизмы и взрывы и стоят за целым рядом изобретений, которые способны массово поражать врагов (вероятно, намек на бомбы, динамит т.п.)
Также они при необходимости умеют строить шахты, добывать и обрабатывать металы, что в целом логично, иначе откуда бы они брали сырье для оружия и доспехов.
Орки были неплохо обучаемы
Эти создания не только могли создавать собственные изобретения и культуру, но также легко заимствовали достижения других народов и учились у более мудрых созданий. Так, Саурон разработал для своих последователей особый язык — Черное наречие, которому обучил орков во Второй Эпохе.
После поражения Саурона, когда его слуги были предоставлены сами себе, Черное наречие орки позабыли и стали говорить на вестроне — языке людей.
Также они переняли письменность, при чем не у кого-нибудь, а у самих эльфов. Орки выучились и стали использовать рунический язык Кирт, который в Первой Эпохе создал эльф-синдар Даэрон, величайший менестрель своего народа.
Орков можно было скрещивать с людьми
Такой жуткой вивисекцией занимался белый волшебник Саруман, которые вывел два новых разумных вида — полуорков и орколюдей. Полуорки были ближе к обычным оркам, однако лишены их недостатков и были могучими воинами. А орколюди были ближе к людям (и даже похожи на людей-истерлингов) и стали отличными шпионами.
Кстати, именно орколюди и полуорки стали одной из главный составляющих армии Сарумана, а не урук-хай, как показано в фильме. Два этих новых вида доставляли больше всего проблем защитникам Хельмовой Пади.
Оркам было запрещено произносить имя своего хозяина
Любой, кто хотя бы немного знаком с "Властелином колец", знает, что Саурон одержим желанием доминировать во всем известном мире. И эта его страсть также распространялась даже на речь его последователей. По какой-то безумной причине Саурон не разрешал своим слугам использовать его имя.
Когда Арагорн, Гимли и Леголас охотятся на орков, захвативших Мерри и Пиппина, они обнаруживают несколько тел с различными символами на щитах. На некоторых из них был нарисован красный глаз, а на других - руна S. Гимли предполагает, что буква S должна обозначать Саурона, но Арагорн указывает, что оркам даже не разрешено использовать руны его имени. Так Арагорн понял, что многие орки родом из Изенгарда, а не из Мордора.
Во всех книгах и даже фильмах орки называют Саурона только Оком.
Орки ненавидели назгул
Казалось бы, и те, и те сражались на одной стороне и служили одному хозяину, однако у орков была сильная неприязнь к черным всадникам.
Жизнь в Мордоре казалась довольно унылой; воздух был пропитан ядовитыми испарениями; виды вокруг представляли собой бесконечные ландшафты вулканических пород; а по горам бегали гигантские пауки - это было похоже на ад, неудивительно, что жители Мордора были не особо доброжелательными.
Согласно Толкину, орки всегда ссорились между собой. По своей природе они вспыльчивы и агрессивны; а когда нечего есть, кроме хлеба с червями, напряженность неизбежно накаляется. Но все равно орки не испытывали друг к другу какой-либо длительной ненависти. Однако они ненавидели назгул.
Путешествуя по Мордору, Фродо и Сэм подслушивают разговор нескольких орков о продолжающейся войне. Они ворчат по поводу того, что их послали сражаться, и беспокоятся, что дела идут неважно. Похоже, единственное, что останавливает их от того, чтобы покинуть Саурона, - это ужас назгулов. Они называют их "Грязными крикунами"; Толкин написал это слово с заглавной буквы, указывая, что это было устоявшееся уничижительное название, которое орки использовали для Призраков Кольца.
У Толкина нет окончательной версии происхождения орков
Сначала автор "Властелина колец" описал, что орки произошли от эльфов — тех "диких" эльфов, которых поймал Мелькор ,а затем извратил их сущность, превратив в орков. Однако затем Толкин отказался от этой версии и в разные периоды рассматривал несколько вариантов происхождения орков.
По одной из версий Толкина, орки появились во время творения мира, когда Мелькор внес диссонанс в песнь Эру, и из-за этого диссонанса как раз появились эти злобные создания.
По другой версии, орки произошли от самых мелких и слабых духов майар, вставших на сторону Мелькора. Они принимали отвратительные формы и из-за своей злобы в итоге оказывались привязаны к физической оболочке.
Также была версия, что орки — это просто более разумная форма обычных животных, которые не обладали настоящим разумом, а лишь были дрессированы Мелькором.
По последней версии, орки произошли от людей — тут принцип тот же, что и с версией про эльфов. Вскоре после пробуждения людей Мелькор и его слуга Саурон пленили некоторых людей и пытками вместе с магией превратили их в орков.
У вождя орков в экранизации был известный прототип
Ну и напоследок — забавный факт о первой кинотрилогии Питера Джексона. В ней заметным вождем орков и полководцем является уродливый орк Готмог, который играл важную роль в планах своего хозяина. Именно он командовал взятием Осгилиата, а затем, после гибели Короля-Чародея, возглавил всю армию Саурона.
Так вот, внешность Готмога стала карикатурой на известного продюсера Харви Вайнштейна, который в своей время сильно потрепал нервы Питеру Джексону.
Изначально Джексон хотел снимать фильмы с помощью студии Miramax, где рулил Харви Вайнштейн. Но продюсер очень агрессивно лез в планы режиссера, настаивал делать не трилогию, а один фильм, и угрожал, что вообще закроет съемки.
В итоге Питер Джексон заключил договор с другой студией, а Харви Вайнштейну отомстил, сделав в фильме похожего на него орка.
Пишу о фантастике и фэнтези в своем авторском канале. Буду рад всем заглянувшим, там еще больше рекомендаций для любителей жанра!
Реальные прототипы персонажей мультфильма "Аладдин"
В ноябре 1992 года мир увидел историю о находчивом воришке Аладдине. При создании Walt Disney использовали образы реальных людей, чтобы персонажи выглядели и вели себя более реалистично, брали черты характера, присущие прототипу.
Робин Уильямс - Джинни
Даже не особо вглядываясь, можно понять, что Джин из «Аладдина» имеет сходство с Робином Уильямсом. Художники Дисней выбирали между Эдди Мерфи и Стивом Мартином, но кандидатура Уильямса оказалась лучшей. Знаменитый комик, сценарист и продюсер не только подарил Джинну свою неповторимую харизму, но еще и озвучил этого персонажа. Кстати, многие реплики во время съемок были импровизацией Уильямса. В студии Walt Disney вспоминали, что каждый эпизод озвучки с участием актера был похож на стенд-ап и заставлял всех присутствующих сгибаться пополам от смеха.
Том Круз - Аладдин
Одной из самых больших проблем для создателей мультфильма «Аладдин» оказался внешний облик главного героя – никто не представлял, как он должен выглядеть. Режиссер Джон Маскер рассказывал: «Изначально Аладдин был немного моложе, чем видно сейчас. Мы также сделали его более высоким, но менее удачливым. Но позднее мы приняли решение сделать его взрослее, мускулистее и удачливее. Изначально ему было тринадцать лет, но мы изменили возраст до восемнадцати». Изначально для создания его образа аниматор Глен Кин взял за основу внешний облик актера Майкла Джея Фокса – звезду фильма «Назад в будущее», кумира подростков. Но позже, когда героя решили сделать старше и привлекательнее, у него появился новый прообраз – Том Круз. Сходство не было портретным, но его фирменную голливудскую улыбку без труда можно узнать и у мультипликационного героя.
Дженнифер Коннели/Бет Аллен - Жасмин
У гордой дочери султана Аграбы было сразу несколько прототипов: актриса Дженнифер Коннели, знакомая всем тогда по «Лабиринту», а также сестра аниматора Марка Хенна - Бет. Наверное, цвет глаз достался от второй.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Автомобили в кино: Dodge Charger из фильма «Блейд»
Вампирской темой в кино уже никого не удивить. В своё время сюжеты о кровососущей нежити эволюционировали из низкосортных боди-хорроров до тяжеловесной кополловской драмы «Дракула» со звездами Голливуда первой величины, позже скатившись до откровенного стеба в виде сериала «Реальные упыри». Но столь разнопланового подхода к этой тематике не было бы без мрачного боевика 1998 года с Уэсли Снайпсом в главной роли. Да-да, мы говорим о фильме «Блейд», история создания которого не менее выразительна, чем экранная картинка.
Все «зло» от комиксов
Своим созданием «Блейд» обязан художнику Марву Вольфману из Нью-Йорка, с детства мечтавшему стать художником-мультипликатором. В отличие от своих собратьев по цеху, рисовавших сюжеты про раскрученных супергероев, Марв пошел от обратного, иллюстрируя сюжеты про «темную сторону силы». К примеру, одной из его дебютных работ, открывших ему путь в издательство DC Comics, стала серия графики по рассказам Стивена Кинга.
Позже он сделал себе имя в Marvel, приложив руку к приключениям почти всех популярных героев этого попсового издательства. Работа хоть и была денежной, но удовлетворения Вольфману не приносила – персонажи в цветастых трико явно не позволяли удовлетворить творческие амбиции. Но там он познакомился с Джилом Кейном, предложившим написать нуарную историю по мотивам творчества Брэма Стокера. Так появился проект «Могила Дракулы».
Сутью данного комикса являлось противостояние различных антигероев ордам нечисти. Вместо очередного переосмысления готического романа британской классики Вольфман и Кейн выпустили кровавый боевик, в котором главные герои погибали так же часто, как и их антагонисты, что позволяло регулярно вводить в сюжет новых персонажей. Так, в восемнадцатой главе «Могилы Дракулы» появился запоминающийся полукровка, наделенный суперсилой вампиров, но лишенный их слабостей вроде уязвимости к серебру и солнечному свету.
Идея с первых сюжетных ходов будто сама собой метила на экранизацию, но творческий тандем сделал её еще более нестандартной, представив героя Эрика Брукса по прозвищу Блейд чернокожим. А ведь раньше персонажам с таким цветом кожи отводились лишь второстепенные либо отрицательные роли. Впрочем, несмотря на высокохудожественный стиль данной истории, предложенная концепция оказалась слишком нестандартной для Marvel, и в середине 1980-х проект закрыли, после чего художники вернулись в DC Comics. Но в развитии самого Блейда это лишь стало отправной точкой.
Студия-аутсайдер
К концу 1980-х за студией New Line Cinema закрепилась репутация фабрики ужасов. За неполное десятилетие она успела выпустить множество зрелищных, но не слишком коммерчески успешных триллеров и хоррор-франшиз, включая «Кошмар на улице Вязов», «Зловещие мертвецы», «Зубастики», «Газонокосильщик» и т.д. Особенно студии не везло с экранизациями, ежегодно подтачивавшими её рейтинг: ни манга «Гайвер», ни готический боевик «Спаун» успехом не увенчались, из-за чего перед New Line Cinema замаячила перспектива поглощения одним из более успешных конкурентов, а то и вовсе ликвидация. Поэтому новые проекты подбирались боссами NLC очень тщательно.
Но когда режиссеру Стивену Норрингтону, который в поисках идеи для нового фильма набрал чтива в разделе уцененных комиксов, попалась на глаза история о Блейде, всё встало на свои места. Образ воителя-полукровки, истреблявшего вампиров в ландшафте современных мегаполисов, казался слишком запоминающимся для зрителей и был обречен на успех. Оставалось лишь придать ему больше убедительности и вдохнуть новую жизнь.
Для этого к работе над проектом подключили кассового сценариста Дэвида С. Гойера – будущего автора сценария фильма «Бэтмен: начало». Мастер великолепно справился с поставленной задачей, сделав из карикатурных злодеев в старомодных нарядах продвинутую расу теневых угнетателей: они носили дизайнерские одежды от Gucci, умели пользоваться всеми цифровыми устройствами своего времени и проводили гламурные закрытые вечеринки с фонтанами крови. В общем, Гойер дал Блейду идеальный антураж для его крестового похода.
Глядя на очередную вакханалию, устроенную носферату, киногерой мрачно скажет: «Ваш (человеческий) мир лишь верхушка айсберга. Под ним скрыт другой – настоящий. И там живут они... Они уже всюду. Тебе даже невдомек, как часто ты встречаешь их в метро, в барах – везде… Полиция здесь ничего не может сделать. Вампиры во всё запустили когти: финансы, недвижимость, политика – полгорода в их лапах…»
Конечно, чтобы одолеть такую многочисленную и хорошо законспирированную структуру, как носферату, у Блейда имелся широчайший арсенал оружия и хитроумных устройств, включавший разнообразные сочетания из серебра, ультрафиолета и чесночной эссенции. Но жемчужиной этой смертельной коллекции по праву являлся брутальный Dodge Charger 1968 года выпуска.
Кастинг и внимание к деталям
Учитывая новаторскую идею и фанатичный подход Дэвида С. Гойера к съемкам, New Line Cinema, не торгуясь, выделила будущему фильму требуемые $45 миллионов и присвоила взрослый рейтинг R, открестившись от всякой цензуры. Затем последовал тщательный подбор актеров, после чего сформировалась поистине крепкая команда. Любопытно, что среди них не было звезд первой величины, хотя премьера фильма «Блейд» вывела на небосклон Голливуда сразу несколько новых имен.
К примеру, борца с вампирами убедительно исполнил Уэсли Снайпс, в активе которого еще не было запоминающихся главных ролей. Актер подошел к съемкам крайне ответственно, работая по системе Станиславского: и вне площадки он представлялся людям не иначе как Блейд, нацепив на себя маску убийственного спокойствия.
Снайпс даже предложил режиссеру свести количество его экранных реплик к минимуму, предложив отыгрывать ключевые сцены лишь мимикой. Кроме того, актер пребывал в отличной физической форме, неплохо владел восточными единоборствами и хорошо обращался с любым оружием, что с удовольствием продемонстрировал на экране: как подсчитали фанаты, количество экранных убийств Снайпсом достигло 88-ми.
Актеры второго плана оказались не менее убедительными. Донал Лог феерично сыграл вампира-неудачника Куинна, Крис Кристофферсон здорово вжился в роль Абрахама Уистлера, наставника Блейда (да-да, отсылка к литературному Ван Хельсингу), а Эн Буш Райт – в образ случайной жертвы. А вот исполнитель роли главного антагониста Стивен Дорфф обрел среди подростков славу «Лучшего злодея», за что в 1999 году получил премию MTV Movie Awards, после чего режиссер «Блейда» долго упрашивал начальство New Line Cinema о съемках отдельной трилогии о нем.
Конечно, образ брутального киногероя был бы неполным без соответствующего автомобиля. Для этого студии пришлось купить один из красивейших масл-каров своего времени – Dodge Charger второго поколения с кузовом в стиле «бутылки колы». К слову, речь о «гребаном Мустанге» во время подбора машины тоже шла, но эта модель оказалась слишком выпендрежной для мрачного «дневного гуляки», поэтому транспортное средство выбрали из более мускулистых представителей американского автопрома.
С этим помогла студия Amen Ra Film, принадлежавшая самому Уэсли Снайпсу: в списке её активных контактов значилось множество тюнинг-ателье, одно из которых и предоставило для съемок необходимый автомобиль. Им оказался харизматичный хардтоп гоночной модификации R/T (Road/Track), к созданию которого в свое время приложил руку ведущий дизайнер Chrysler Corporation Ричард Сиас.
С усиленным двигателем Hemi 426 авто рвало с места до 100 км/ч всего за 4 секунды, к тому же оно оснащалось системой закиси азота NOS, не оставляя киношной нечисти никаких шансов на дорогах. Инженеры киностудии не забыли оснастить его дополнительным арсеналом, среди которого были ультрафиолетовые прожекторы вместо фар, установленные за сплошной радиаторной решеткой, пуленепробиваемые кузов и стекла, а также кодовый замок багажника, защищавший его от любых посягательств.
Кстати, из-за «аппетита» двигателя V8 объемом 7,4 литра и мощностью 540 «лошадей» киноделам пришлось раскошелиться: по некоторым данным расход топлива на 100 км у этого монстра составлял 80 литров! Из-за этого в фильме даже появилась соответствующая шутка, проговариваемая Блейдом и спасенной им Карен:
– Ты этих шпионов еще и грабишь?
– Надо же нам зарабатывать… на бензин.
Как ни крути, из Dodge Charger получилось яркое и харизматичное транспортное средство. Пусть ему уделено не так много экранного времени, но эта хищная машина намертво приковывает к себе взгляд всякий раз, когда появляется в кадре. Мощный, стремительный, в черном окрасе, он подходит Блейду так же органично, как Уэсли Снайпс – самой картине.
***
Премьера «Блейда» состоялась в конце лета 1998 года, и за его успех в New Line Cinema нисколько не переживали: бюджет фильма окупился в первый же уик-энд, а общие сборы составили $131 миллион. Сегодня эта лента является культовой классикой, вызвав множество жанровых подражательств, от нео-нуарной франшизы «Другой мир» до слащавых «Сумерек». «Блейд» же запомнился зрителям своей мрачной атмосферой и реалистичными персонажами, удивляя живостью повествования об умирающем мире, который как две капли воды похож на наш существующий.