Здравствуйте, коллеги-киноманы. Больше тридцати лет назад вышел фильм "Снайпер", познакомивший зрителя со многими аспектами службы военного снайпера. Главные роли исполнили Том Берренджер и Билли Зейн. Раскопал занятные факты об этом фильме.
промо фильма
"Снайпер" частично основан на истории, произошедшей с Карлосом Хэткомом, снайпером Корпуса морской пехоты США. Он уничтожил преследовавшего его вьетконговского снайпера, выстрелив в него через прицел, в результате чего пуля попала преследователю в мозг.
В Японии фильм вышел под названием "Горный кот никогда не спит".
есть тут знатоки японского?
Рекламировался "Снайпер" разными способами. Международный трейлер, подготовленный независимыми финансистами фильма, был больше сосредоточен на психологических элементах истории и показывал борьбу между Беккетом и Миллером. Американский трейлер, созданный компанией TriStar, сопровождался партитурой из фильма "Терминатор 2: Судный день" и был больше сфокусирован на элементах экшена (с акцентом на сценах погонь и перестрелок).
Снайперские винтовки, которыми пользуются герои фильма: M40A1, H&K SR9TC и СВД (с несуществующей сеткой прицела).
фото со съёмок
В одной сцене Томас Бекетт (Том Беренджер) и Ричард Миллер (Билли Зейн) обсуждают, что они родом из одного и того же места в Монтане. На самом деле оба актера родились в Чикаго, штат Иллинойс — Беренджер в 1949 году, а Зейн в 1966-м.
Производственный бюджет фильма составил $5.3 млн, а сборы в одних только кинотеатрах США составили почти $19 млн. Успех первого фильма породил множество продолжений, последнее из которых вышло в 2020 году. Том Берренджер ещё семь раз играл роль Томаса Беккета.
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Ни для кого не секрет, что вселенная Mortal Kombat обширна и разнообразна - игры, фильмы, сериалы, комиксы и так далее. А мне тут стало интересно - выходили ли герои этой вселенной за ее рамки? Оказалось, что выходили. Еще как. Учитывая, что это - первая статья на тему, то поговорим про героев из первой части игры.
Скорпион
У "get over here"-товарища несколько появлений вне родной вселенной. Например, в "Мультреалити" он заглянул на кастинг. Еще как заглянул:
Был замечен он и в "Робоцыпе":
кадр из "Робоцыпа"
А еще в фильме "Призрачный Гонщик" главный герой захватывает цепью вертолёт и кричит "Come Here!". Также у Призрачного Гонщика, как и у Скорпиона, огненный череп. Вот фрагмент с вертолетом:
Кано
Этот герой был в кроссовере Mortal Kombat vs. DC Universe.
А также появился в игре Batman: Arkham City Lockdown. На одном из уровней они с Бэтманом активно выясняют отношения:
Еще похожий товарищ был замечен в игре Punch Club. Правда, его там почему-то зовут Джакс.
Также в мультфильме "Ральф" герой, всем глазом похожий на Кано, говорит, что главное - это сердце. И... вырывает сердце у сидящего рядом зомби.
кадр из "Ральфа"
Горо
Четырехрукий гигант появился в фильме Стивена Спилберга "Первому игроку приготовиться":
Лю Кан
Шаолиньский мастер "велосипедного" удара был замечен в двух интересных списках.
Отношения Лю Кана и принцессы Китаны оказались на 4-м месте в шуточном рейтинге "10 лучших романов в компьютерных играх" (по версии сайта IGN). А сайт GamesRadar составил топ "Крутейшие клоны Брюса Ли", в который Лю Кан также попал.
тоже вспомнили выкрик во время этого удара?
Лорд Рейден
Люди, которые внимательно смотрели фильм "Большой переполох в маленьком Китае" (Курт Рассел в главной роли), не могли не заметить определенное сходство. Вот так выглядит наш знакомый Рейден:
А вот кадр из фильма с Расселом. На нем герои, которых зовут Гром, Молния и Дождь:
кадр из "Большого переполоха в маленьком Китае"
Фильм "Большой переполох..." вышел во второй половине 80-х, так что понятно, откуда родился образ бога грома и молнии. Да еще и в такой шляпе.
Ну и не забываем, конечно, старину Ламберта в этом образе:
кадр из "Смертельной битвы"
И да, я вот еще такое нашел, но надеюсь, что это просто кто-то пошутил:
фан-арт?
Что касается других героев первой части игры, то мне не удалось найти следов их присутствия где-то, кроме вселенной МК. Но если вы их где-то встречали, напишите, пожалуйста, в комментарии. Я дополню.
В детстве, как и многие другие подростки я зачитывался романами Жюля Верна. Я их читал и перечитывал, вместе с героями я побывал и в Африке, путешествовал по Южной Америке, блуждал по просторам Арктики в поисках Северного полюса, бороздил мировые океаны... Но несмотря на все обилие книг Жюля Верна, всегда были и есть любимые книги. Книги, к которым ты возвращаешься раз за разом, чтобы снова их перечитать. У меня таких книг несколько и одна из них это именно "Дети капитана Гранта". Вспомним ее экранизацию?
1. Все прекрасно знают, что данная картина была снята по роману известного французского писателя Жюля Верна. Но мало кто знает, что фильм "В поисках капитана Гранта" стал не первой советской экранизацией данной книги. Еще в далеком 1936 году режиссер Владимир Вайншток снял свой фильм "Дети капитана Гранта". И когда Станислав Говорухин задумал снять свою версию, то многие даже отговаривали его, говоря, что он все равно не снимет фильм лучше чем Вайншток.
Дети капитана Гранта, 1936 год.
По словам Говорухина:
«Я понимал, что дети перестают читать. Так что я просто обязан был вернуть им литературу, хотя бы и в виде кинофильмов».
Картину Говорухина сложно назвать экранизацией романа Жюля Верна – скорее, он был снят по его мотивам. Станислав Говорухин изменил много эпизодов, добавил новые. Кроме того, в фильме есть вторая сюжетная линия – о жизни писателя Жюля Верна, биографию которого режиссер тоже интерпретировал достаточно вольно. Фильм состоит из 7 серий. В СССР он вышел на экраны в мае 1986 года.
2. Самого Жюля Верна в фильме сыграл актер Владимир Смирнов - советский актер, переехавший в Болгарию в 1967 году, сохранив при этом свое советское гражданство.
Жюль Верн, собственной персоной
А вот жену Жюля Верн (Онорину) сыграла болгарская актриса Аня Печенева. Причем, она так долго ждала своей роли, что за это время успела забеременеть и родить ребенка. Поэтому на съемки фильма она приходила с младенцем на руках.
3. Вообще, режиссеру пришлось попотеть, прежде чем он нашел подходящих актеров во время кастинга. Но зато в чем он точно не сомневался, так это в том, что роль лорда Гленарвана непременно должен играть Николай Еременко младший.
Несмотря на то, что роль лорда Гленарвана стал одной из самых успешных в фильмографии Николая Еременко, сам актер не любил этого персонажа:
«Для меня эта роль стала настоящим мучением. Я как-то всегда больше любил играть отрицательных персонажей. А Гленарван был идеальным мужчиной –беспорочным, не за что зацепиться, чтобы выстроить характер! Мне, если честно, персонаж мерзавца Айртона в этом фильме был симпатичен гораздо больше».
4. Трудно поспорить с тем, что одним из самых ярких персонажей в фильме является Жак Паганель. Вот как раз с ним, а точнее с поиском актера на эту роль, и возникли проблемы. Режиссеру пришлось просмотреть десятки актеров, среди которых был даже Юрий Яковлев. Вот только никто из них явно не подходил на роль Паганеля. Более того, зная, как удачно был воплощен образ Паганеля актером Николаем Черкасовым в экранизации 1936 года, Говорухин хотел найти не менее интересного и подходящего актера на эту роль. И спустя много времени Говорухин все же нашел своего Паганеля в лице эстонского актера Лембита Ульфсака, которого многие помнят по роли мистера Эй в фильме "Мэри Поппинс, до свидания!".
Наш любимый Паганель
И как оказалось, Николай Черкасов, сыгравший Паганеля в старой экранизации, был чуть ли ни самым любимым актером Ульфсака. Тем не менее эстонский актер не хотел, чтобы его Паганеля сравнивали с персонажем Черкасова, поэтому он старался сделать всё, чтобы эти персонажи отличались. И действительно, его Паганель получился даже более забавным и интересным, хоть и несколько рассеянным.
Где=-то на 37 параллели
Вот только только Лембит Ульфсак имел сильный эстонский акцент, из-за чего его решено было переозвучить. В итоге в фильме Паганель разговаривал голосом актера Алексея Золотницкого.
5. Роль капитана Джона Манглса досталась актеру Олегу Штефанко. И все вроде бы шло хорошо, пока во время съемок одна из лошадей не ударила копытами лошадь, на которой сидел сам актер. Вот только мощный лошадиный удар пришелся на ногу Олега Штефанко, из-за чего актеру пришлось наложить гипс.
Олег Штефанко
В 1992 г. он уехал в США и поселился в Нью-Йорке. Там ему приходилось работать и таксистом, и официантом, и продавцом мебели и машин, и моделью, а после переезда в Лос-Анджелес в 1994 г. он снова вернулся к актерской профессии. Ему удалось сняться в 14 голливудских фильмах в эпизодических ролях. Начиная с 2002 г. Олег Штефанко часто бывал в России, где снимался в фильмах и сериалах, и с тех пор живет на две страны.
6. На роль майора Мак-Наббса режиссёр сначала хотел пригласить Игоря Дмитриева. Но тот активно снимался в опереттах «Летучая мышь и «Сильва». И Говорухин, решив, что Дмитриева слишком много на экране, пригласил советского и белорусского актёра Владимира Гостюхина. Сам Гостюхин был сильно удивлен, когда ему предложили сыграть роль аристократичного майора Мак-Наббса, ведь до этого он играл в основном простых мужиков и работяг.
Майор Мак-Наббс
7. На роль юного Роберта Гранта пробовалось много детей-актеров, в том числе и известный по "Ералашу", а также фильмам "Приключения Тома Сойера" и "Родня" юный актер Федя Стуков. Вот только удача в этот раз обошла его стороной, а роль Роберта досталась Руслану Курашову, который получил ее практически случайно.
руслан Курашев
Как рассказывал сам Руслан, однажды он пошел во дворец пионеров, чтобы посмотреть мультфильм, как вдруг к нему подошла какая-то женщина и предложила мальчику сняться в кино. Мальчик сразу же отказался, но женщина на всякий случай оставила ему свой номер телефона. И когда Руслан пришел домой и рассказал об этом своей маме, то та тут же позвонила по указанному номеру. Мальчик сходил на фотопробы, а через некоторое время его фотографиями заинтересовался и сам Станислав Говорухин.
8. Когда актрисе Тамаре Акуловой, сыгравшую леди Элен Гленарван, нужно было ехать в Болгарию на съемки, у нее возникли проблемы, так как ее не хотели выпускать из страны. Причина оказалась в том, что ее сестра была замужем за гражданином ФРГ.
Лорд и леди Гленерван
В итоге, актрису так и не выпустили заграницу. Поэтому в заграничных съемках пришлось привлекать дублершу (и даже дублера в платье). Чтобы зритель не заметил подмены, героиню показывали только со спины или на общих планах. Ну а крупные планы с актрисой Тамарой Акуловой снимались уже отдельно в Крыму.
9. Для Галины Струтинской роль Мэри Грант стала первой большой работой. А дебютным фильмом Галины был фильм «Талисман». Она снялась ещё в шести картинах, но самая запоминающаяся работа в кино - именно у Говорухина в фильме «В поисках капитана Гранта». Вскоре после съёмок, вышла замуж и уехала с мужем в Германию. Живет во Франкфурте и владеет салоном красоты.
Галина Струтинская
10. Станислав Говорухин сразу решил, что в сцене нападения питона на лора Гленарвана будет задействована настоящая змея. Вот только съемки этой сцены чуть было не стоили Николаю Еременко жизни.
В детстве сильно боялся этого момента...
Специально для этой сцены привезли молодого и по сути слабенького питона, так как взрослая особь могла бы задушить актера. Вот только этот молодой питон оказался не таким уж и слабым. Оказавшись на шее у Еременко, он тут же начал душить актера, причем так сильно, что Еременко сам никак не мог освободиться. Пришлось срочно останавливать съемку и спасать актера. Но многие зрители усомнились в этой истории, назвав ее просто байкой для продвижения фильма. Возможно, это действительно всего лишь байка.
11. Удивительно, но 12-летний актер Яков Сегель, сыгравший Роберта Гранта в первой экранизации книги Жюля Верна 1936 года, был учителем Станислава Говорухина. И как-то раз Сегель рассказал своему ученику, что когда его брали на роль, он соврал о том, что умеет ездить верхом на лошади. Вот только его вранье стоило членам съемочной группы приостановке съемочного процесса.
Роберт Грант, 1936 год
Вспомнив об этой истории, Говорухин отправил Руслана Курашова на ипподром, чтобы тот научился ездить верхом на лошади и держаться в седле, дабы из-за этого не пришлось приостанавливать съемочный процесс.
12. Вот только с юным Курашовым все же возникла одна проблема, правда не вовремя съемок. Как-то раз он решил покататься на канатной дороге, но во время движения кабинка вдруг просто остановилась. На протяжении нескольких часов юный актер ждал помощи, после чего решил сам покинуть кабинку.
А с виду и не скажешь...
Но когда он выпрыгнул из кабинки, он настолько неудачно приземлился, что сломал руку. Режиссер был очень расстроен, но тем не менее актера удалось снять с загипсованной рукой так, чтобы сам гипс в кадр не попадал.
13. Особенно интересно, кстати, была снята сцена с кондором, который нес мальчика в своих когтях. Изначально планировалось, что бутафорская птица будет прикреплена к кабинке канатной дороге, но администрация выступила резко против такого хода.
Однако на самом деле в силу строения своих лап эти птицы не могут переносить тяжелые грузы и поднимать их на большую высоту.
Тогда пришлось прикреплять искусственного кондора и самого Руслана к операторскому крану, после чего режиссер скомандовал "Умри", чтобы Руслан полностью расслабился и не двигался.
14. Кстати, в сцене где Роберт Грант лезет на самый вер корабельной мачты (30 метров), снимался сам Руслан Курашов без дублеров и страховки. Было страшно, но он справился на отлично.
Тот самый момент...
15. Фильм «В поисках капитана Гранта» был совместным советско-болгарским проектом, бюджет был общим, и в съемках в обеих странах были задействованы русские, белорусские, эстонские и болгарские артисты. Кругосветное путешествие на «Дункане» на самом деле происходило в Крыму и в Болгарии. Побережье Южной Америки снимали на южном берегу Крыма, Айртона высадили на «безлюдном берегу» в бухте Чехова в Гурзуфе. Многие морские сцены снимали в проливе между скалами Адаларами и скалой Шаляпина. Аю-Даг заменял Канарские острова.
16. В Крыму снимали большинство зимних сцен: заснеженный перевал в Андах «сыграла» крымская вершина Ай-Петри. На высоте 1100 метров актеров страховали профессиональные альпинисты – когда они снимались без дублеров, за кадром их держали на страховочных веревках. На Ай-Петри также снимали опасный эпизод со сходом лавины, для чего установили большой деревянный щит, выполнявший функцию забора. Он держался на веревках, и когда их перерезали, десятки кубометров снега обрушились вниз. Хотя на съемочной площадке дежурили спасатели, актеры подверглись в этой сцене серьезному риску, который они, возможно, тогда просто не осознавали.
Ай-Петри в роли Анд
17. Актер Лычезар Стоянов, сыгравший Раймундо Скорса, пожелал сам исполнять все трюки, даже самые сложные. На родине в Болгарии у него даже было прозвище "Трюкач". Даже в сложнейшей сцене падения со скалы мы видим не каскадера, а самого Стоянова. Нет, конечно в падении мы видим манекен, но вот срывался со скалы именно Стоянов, который был обвязан фиксирующей веревкой.
Каскадёры- каскадёры...
Говорухин сильно переживал по поводу съемок данной сцены, поэтому он не раздумывая принял первый же дубль, чтобы Стоянов не полез выполнять опасный для жизни трюк еще раз.
18. Одним из главных героев фильма стала прекрасная шхуна «Дункан». На время съёмок ею стала трёхмачтовая парусная шхуна «Кодор». Шхуна эта специально была построена для СССР, и относится к финской серии парусных кораблей. Управлял ею капитан Олег Сенюк. Специально для съёмок немного переоборудовали и добавили чёрную бутафорскую трубу, из которой валил дым, поскольку у Верна в романе «Дункан» был парусной и паровой яхтой. Также надстроили на палубе штурвал. В отличие от фильма, в романе «Дункан» - это бриг, то есть двухмачтовое судно.
Дункан
Также некоторые сцены с «Дунканом» снимали на знаменитом барке «Горх Фок», который позднее получил название «Товарищ». Его неоднократно видели на экране. На нём снимали «Алые паруса», «Капитана Немо» (тоже по Жюль Верну), «Узник Замка Иф» и многие другие фильмы. Он был построен в 1933 году в немецком Гамбурге и получил название в честь известного мариниста. В годы Второй мировой — предназначался для обучения гитлеровских морских курсантов. А когда в Германии поняли, что война проиграна, барк «Горх Фок» затопили немцы недалеко от балтийского порта Штральзунд. В 1948 году его подняли русские моряки и нарекли ему новое имя «Товарищ».
19. Фильм в «Поисках капитана Гранта» снят как приключенческий вестерн. Здесь есть всё: скачки на лошадях, погони и трюки, индейцы, аборигены, путешествия героев по живописным местам, морские приключения. В фильме снималось много болгарских актёров, которые, как вы догадываетесь, играли южноамериканских индейцев и австралийских аборигенов. Помимо болгарских актёров в фильме снялась француженка Марина Влади в роли писательницы Марко Вовчок, которую озвучила Ирина Мирошниченко.
20. Эпизод с похищением Роберта Гранта лишившимся рассудка матросом на острове Табор (Мария-Тереза) заимствован из романа Жюля Верна «Таинственный остров», где сошедший с ума Айртон, оставленный на этом же острове в наказание за свои преступления, нападает на Герберта Брауна. Оттуда же взята и фраза Паганеля «Плачешь — значит, ты снова становишься человеком». В «Таинственном острове» Сайрес Смит воскликнул «О, ты плачешь, значит, ты снова стал человеком!».
Мальчик...
21. В фильме звучит замечательная музыка Макисма Дунаевского в соавторстве с Игорем Контюковым. Максим Дунаевский включил в фильм увертюру своего отца Исаака Дунаевского, написанную для первой советской экранизации романа «Дети капитана Гранта», снятой в 1936 году. Кстати именно в том, старом фильме о капитане Гранте мы в первый раз услышали столь любимые песни: "Песенка о капитане" («Жил отважный капитан…») и "Песенку Роберта" («А ну-ка, песню нам пропой, весёлый ветер…»).
22. Слаженная работа туземцев, ловко гребущих на пироге, объясняется просто: в качестве местных жителей выступили профессиональные спортсмены – члены сборной Болгарии по гребле на байдарках и каноэ.
Болгары...
23. Сохранился небольшой фрагмент программы "Кинопанорама" за 1985 год. В ней режиссер Станислав Говорухин и актёры Лембит Ульфсак, Николай Еременко, Владимир Гостюхин и Галина Струтинская делятся впечатлениями о съемке этого фильма. Также можно увидеть редкие кадры со съёмок картины "В поисках капитана Гранта", так называемый рабочий материал.
Критики писали нелестные рецензии на фильм. Например, что южноамериканские индейцы похожи на североамериканских, томагавки их сделаны из закалённой стали, что все индейцы и аборигены говорят по-русски, и только один Талькав почему-то по-испански и т. д. Но фильм "В поисках капитана Гранта" - один из лучших советских фильмов для детей и юношества! Ну и один из любимых лично у меня.
Оказывается, старина Альф по-прежнему регулярно появляется в других шоу и сериалах. Просто мы не всегда его замечаем. Так что я решил исправить это досадное недоразумение.
Сериал "Мэтлок", 1987 год
Альф появляется на телешоу Hollywood Today. Там он рассказывает о характере одного из героев. Вспоминает то время, когда этот герой был так расстроен сценарием, что стучал им по стене и хотел разорвать.
кадр из сериала "Мэтлок"
Сериал "Блоссом", 1991 год
Альф появляется в качестве стража Небесных врат (во сне Блоссом). Он не пускает главную героиню на небеса, потому она нарушила 11-ю заповедь, связанную с гиками. А Блоссом тогда как раз встречалась с гиком.
кадр из сериала "Блоссом"
кадр из сериала "Блоссом"
Сериал "Лодка любви: Новая волна"
Когда девочка-подросток тяжело переживает развод своих родителей, ее любимая кукла-Альф вдруг оживает.
кадр из сериала "Лодка любви: Новая волна"
Шоу "Голливудские квадраты", 2003-2004 гг.
Альф появился в семи эпизодах как приглашенная звезда.
кадр из "Голливудских квадратов"
Шоу "Фактор О'Райли", 2007 год
Альф появился в этом шоу в рубрике "Телеикона недели". Беседовал как раз с самим Биллом О'Райли.
кадр из шоу "Фактор О'Райли"
кадр из шоу "Фактор О'Райли"
Шоу "Доброе утро, Америка", 2011 год
Альф появился в гостях в этом шоу. Но учитывая любовь нашего героя к разговорам, их беседа с ведущей длилась значительно дольше положенных двух минут. Ему можно. Он - Альф!
кадр из шоу "Доброе утро, Америка"
Сериал "Детство Шелдона", 2019 год
Мисси Купер - сестра Шелдона - пишет письмо Альфу. Альф его читает сидя в своем роскошном офисе. Видео прилагается:
Мультсериал "Симпсоны", 1997 год
Также Альф регулярно заглядывал в знаменитый мультик про Гомера и его семейство. Вот тут, например, он на дознании в полицейском участке. Думаю, других инопланетян не нужно представлять:
кадр из "Симпсонов"
Мультсериал "Гриффины", 1999 год
Заглянул Альф и к Гриффинам. Точнее, к Питеру Гриффину. Прямо во сне.
кадр из "Гриффинов"
Фильм "Вечная полночь", 1998 год
Фильм рассказывает о драматурге Джерри Стале (он был одним из сценаристов сериала "Альф"), о его жизнb после того, как он завязал с наркотиками. Естественно порвать с прошлым (которое может явиться под именем мистера Чомперса) не так уж и просто.
кадр из фильма "Вечная полночь"
Сериал "Мистер Робот"
Тут у Альфа совсем небольшое камео, но в контексте общей атмосферы сериала - параноидальной и шизофренической - оно взорвало мозг!
Мультсериал "Дунканвилль"
Если не охотится за кошками, то играет на барабанах. Узнаю старину Альфа!
Это все гостевые появления Альфа, которые мне удалось откопать. Если вы знаете еще какие-то, напишите, пожалуйста, в комментариях. Дополню.
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Недавно говорили о первых попытках перенести киберпанк на экран. Так что сегодня захотелось перевести и выложить факты о легендарном «Троне» 1982 года, главную роль в котором сыграл Джефф Бриджесс.
кадр из фильма
Фильм не был номинирован на премию «Оскар» за спецэффекты, поскольку в то время Академия считала, что использование компьютерных эффектов - это «жульничество».
Несмотря на коммерческий провал фильма (сборы меньше $27 млн при бюджете в $17 млн), аркадные видеоигры, созданные на его основе, оказались огромным хитом.
В компьютерном костюме у Джеффа Бриджеса была слишком большая выпуклость в области промежности, поэтому он был вынужден надеть танцевальный пояс, чтобы скрыть ее.
фото со съёмок
Чтобы вдохновить актеров, на съемочных площадках были размещены аркадные игры, в которые можно было играть в перерывах между съемками. Джефф Бриджесс был самым увлечённым игроком, ему было трудно оторваться от игры, чтобы пойти сниматься.
Многие аниматоры Disney отказались работать над этим фильмом, опасаясь, что компьютеры выведут их из бизнеса. И действительно, спустя 22 года Disney закрыл свою студию ручной анимации в пользу CGI-анимации.
В кадрах электронного мира с живыми персонажами практически нет движения камеры. Техники буквально прибили камеру к полу; камера была так зафиксирована, что «не сдвинулась бы с места, даже если бы ее сбила машина». В тех немногих кадрах с живыми персонажами, где действительно есть движение камеры (всего около дюжины кадров), используется простая графика или анимация, например, одноцветная подсветка.
Все живые действия, которые происходили внутри компьютера, были сняты в черно-белом варианте, а позже раскрашены с помощью фотографической и ротоскопической техники.
фото со съёмок
Дизайнер звуковых эффектов Фрэнк Серафин обрабатывал повседневные шумы через цифровой синтезатор Fairlight CMI на разных скоростях. Например, замедленное мурлыканье домашней кошки режиссёра стало грохотом «Главной управляющей программы», визг обезьян был использован для имитации шума, издаваемого «Дисками идентичности», а виртуальные взрывы были созданы с помощью хлопушек на складе.
Компьютер, использовавшийся для создания ключевых спецэффектов фильма, имел всего 2 Мб памяти и 330 Мб дискового пространства.
В первых сценах с Флинном в игровом зале он играет в придуманную им игру под названием Space Paranoids. Игра, в которую он играет, удивительно похожа на игровые движки с трехмерной графикой, которые не будут изобретены еще десять лет.
На 1:12:26 можно увидеть силуэт Микки Мауса на земле.
кадр из фильма
Первоначально планировалось, что контурные линии «хороших» программ будут светиться желтым, а «плохих» - синим. В какой-то момент эта схема была изменена, и добрые программы стали синими, а злые - красными.
Несмотря на то, что сейчас фильм считается вехой в области спецэффектов, на самом деле очень влиятельные анимационные приемы заняли суммарно не более 20 минут.
На стене кабинки Алана написано «Gort, Klaatu barada nikto». Это фраза из научно-фантастического фильма 1951 года «День, когда остановилась Земля», которая использовалась для предотвращения катастрофы. Впоследствии эту же фразу должен был произнести Эш в третьем фильме про зловещих мертвецов, но частично забыл слова.
кадр из фильма
Поскольку в то время было мало 65-миллиметровых камер, на недостатки оборудования не обращали внимания. Создатели шутили, что нашли в оборудовании песок из «Лоуренса Аравийского», а один из видоискателей был сломан, и оператору приходилось наводить и снимать, не будучи уверенным в том, что находится в кадре.
Когда Флинн садится за компьютерный терминал Лоры, чтобы взломать «Энком», он говорит: «Как говорит человек, нет проблем, есть только решения». Человек, которого он имеет в виду, — Джон Леннон, который пел это в своей песне «Watching the Wheels».
Программа «Кром на ринге» вдохновлена традиционной баскской игрой Джай-Алай. В ней брошенный мяч должен отскочить от пола к стене.
фото со съёмок
В декабре 1981 года продюсеры разработали план действий на случай непредвиденных обстоятельств, чтобы успеть к дате выхода фильма летом. Если к тому времени эффекты не будут готовы, планировалось нанять 500 студентов колледжа, приехавших на летние каникулы, чтобы они занялись анимацией.
Название «Трон» происходит от слова «электрон», которое является основой электричества. Некоторые программисты предполагают, что термин происходит от фразы «trace on, trace off». Однако Стивен Лисбергер услышал этот термин только после завершения работы над фильмом. Название «Энком» было выбрано потому, что это было единственное звучное название, которое они смогли придумать, но которое не было уже зарегистрированным корпоративным именем.
Стивен Лисбергер избегал использовать в фильме слово «кибер», так как считал, что оно будет раздражать людей и заставит фильм звучать как «фильм о мозгах».
Благодарю за внимание. Любите этот фильм?
Трейлер:
P.S. если увидите ошибки/опечатки, сообщите, пожалуйста.
Приветствую. Ну что готовы немного ностальгии пустить в своё сердце? А хотя да, понимаю. Заходит тут левый чел каждую неделю, делает пост, и постоянно о каком-то старом фильме. "ГДЕ НОВИНКИ", "ГДЕ КАРТИНКИ ПРО ФИЛЬМЫ"?
Эх, а такое отношение меня расстраивает. Ведь есть куча старых, достойных, и просто интересных фильмов, которые можно глянуть на досуге. Как раз, в этом моя задача. Пускай раз в неделю, но буду добавлять сюда то кино, что мне нравилось ещё в молодости. Ну как в молодости, я по меркам многих ещё молодой...
Сегодня хочу рассказать несколько своих мыслей о "Форсаж 1", и также привести некоторые факты. Возможно их уже знаете, возможно забыли. Но как всегда я подчеркну: пожалуйста, оставайтесь кому это интересно.
Ну что же, Rollin бейби.
*Любовь к фильму приходит спустя годы*
Как знакомишься с легендарным фильмом? В детстве, конечно же. То что Форсаж был популярным фильмом у моих родителей, стоит говорить? А то что этот фильм смотрели только взрослые, и меня допустили только когда был какой-то праздник, то ли НГ то ли ещё что-то.
Но не суть. Я тогда посмотрел фильм и глаза на лоб закатывались. Столько всего. Стритрейсинг, машины крутые(о зелёной Брайана я мечтал ночами), перестрелки, банды, ФБР и так далее. Но немного отмотаем. До момента просмотра фильма, у меня на телефоне был вот этот ролик, который я не сони ериксон смотрел раз 100
Ну что заиграла ностальгия? О да, а представьте как нам тогда, подросткам было круто под такие ролики тусить? Ну а затем наступила эра компьютера. Он появился у меня дома, и я уже скачал Форсаж 1 и смотрел когда захочу.
И верите или нет, но у меня есть традиция каждый год пересматривать Форсаж, как и Гарри Поттер, Властелин Колец и прочие легендарные фильмы.
Но хватит обо мне. В этот раз я не буду брать из Википедии информацию, ибо о Форсаже знает даже первоклассник сегодня.
Поговорим сразу о сюжете
*Как же ты был хорош Форсаж...*
Интересно, а полетят ли в меня камни, если я скажу что после второго фильма, франшиза свернула не туда... Ну знаете есть "Поворот не туда", только без ужасов и мужиков с топорами.
Ладно если серьёзно, то вам интересен сюжет. Хотя не думаю, боюсь половина точно помнит наизусть. Но повторение - мать учение.
Сюжет: В американском городе группа налётчиков грабит грузовики, которые перевозят бытовую технику. Банда действует быстро и рассекает на спортивных тачках. ФБР поручено поймать их и первым подозреваемым у них становится Доминик Торетто, царь уличных гонок. Чтобы его проверить к нему отправляют недавно завербованного продавца автозапчастей Брайана О Коннора.
Он соглашается работать на ФБР, и вскоре, ночью, отправляется на гонку, где проигрывает. Но выручает Доминика, лишившись правда машины, а затем начинает постепенно становится своим в группировке этого хулигана. Только вот оказывается что не всё так просто, и постепенно ситуация меняется, а агент ФБР оказывается перед выбором: пацанская честь или повышение по службе.
Ну так без спойлеров постарался, мало ли в 2024 кто-то не смотрел фильм. Что можно сказать о сюжете? Он прямо тогда заставлял многих и смеяться, и грустить, и восторгаться Домиником. Эх Вин Дизель, какой ты был подтянутый, пафосный, а в кого сейчас превратился.
Ну ладно, пристал к человеку. Понимаете, сюжет Форсаж 1 это как "Шипучка" в детстве. Там было всё прекрасно, но увы такого уже не выпускают. Последующие фильмы после 2-3, извратили понятие "ФОРСАЖ". Даже в названии, уже ясно что это должно быть гонки. гонки, и ещё раз гонки. Пусть и с бандами и прочими деталями.
А ещё в сюжете была любовь, дружба, предательство, даже смерть того самого хакера. Но конечно нужно акцентировать внимание не на этом. Пора переходить к зрелищности.
*Рёв тачек, закись азота, пафосные взгляды, ругань, и концовка*
Не знаю прозвучит ли это по детски( или идиотски), но зрелищность этого фильма у каждого была своя. Мой батя говорил что ему нравится как звучат тачки, ведь таких он никогда в жизни не видел. А мне нравилось наблюдать за происходящим в сюжете. Больше всего то, когда Доминик начинает доверять Брайану, а сам О Коннор влюбляется в Мию. Кстати эта связка, сыграет в 4-5 фильме ещё ни один раз.
Но давайте отложим любовные вещи. В юности я считал так, а сейчас могу и твёрдо отчеканить: зрелищность фильма строилась на безумии, которое происходило на экране. Все эти стритрейсинг, с красивыми девушками и такими же автомобилями. А ещё тут был пафос, вот этот когда Торетто появляется с таким видом, будто он бессмертный. Эх, знал бы я тогда что будет в последующих частях...
И, опять же, давайте поговорим о стритрейсинге. Вот эта сценка заставляла тогда меня, подростка открывать рот от удивления, смотря на все эти "тачки"
А саму гонку помните? Какая там операторская работа, сколько эффектов, и вот этот накал, переживания, желание победить, и отчаяние во время поражения.
Если подвести общий итог, Форсаж 1 заставлял просто наслаждаться происходящим на экране. Не важно что это было: рёв мотора и гонка, или же разборки между различными группировками, или ограбление фур. Главное одно: тут были харизматичные герои, отличный сценарий, юмор, пафос, любовь, и многое другое.
Что уж тут говорить. Не зря многие на форумах пишут: Форсаж это смесь всего, и это легендарное кино.
А теперь давайте узнаем больше фактов о самом фильме!
*Интересные факты о фильме Форсаж 1*
Роб Коэн, режиссер «Форсажа», почерпнул идею фильма из статьи 1998 года в журнале Vibe о нелегальных уличных гонках в Нью-Йорке. В ней рассказывалось о неизвестном гонщике по имени «Гонщик Х». Затем Коэн отправился посмотреть на нелегальные гонки в Лос-Анджелесе.
Учитывая то, как развивалась серия, трудно представить себе мир, где The Fast and the Furious (в русской локализации «Форсаж») имеет другое название. Однако когда-то это было именно так. Первый фильм изначально назывался «Redline», а затем сменил название на то, которое мы знаем и любим.
Universal была готова дать зеленый свет фильму, но у них было одно условие: они хотели, чтобы Тимоти Олифант сыграл Доминика Торетто. Продюсерам понравилась эта идея, но возникла одна загвоздка. Олифант только что снялся в фильме «Угнать за 60 секунд» за год до этого, и он не хотел сниматься в подобном фильме, поэтому он отказался.
У фильма был свой Дом, но как насчет Брайана, полицейского под прикрытием, который внедряется в мир уличных гонок? На эту роль студия хотела пригласить Эминема, который еще не был актером… пока. Тем не менее, Эминем отказал им, чтобы сняться в фильме «8 миля», который во многом основан на его собственной жизни.
Эминем был вне игры, но у создателей фильма все еще были идеи. Они рассматривали кандидатуры Марка Уолберга и Кристиана Бэйла, хотя оба были слишком велики, чтобы подписаться на участие в фильме, даже к тому времени. Мориц, однако, только что работал с Полом Уокером над фильмом «Черепа» и отправил ему сценарий. Уокер подписался на роль Брайана.
Душку была исключена, но некоторые актрисы были заинтересованы в роли Мии. Среди них были Сара Мишель Геллар, Джессика Бил и Кирстен Данст, которая была еще до «Человека-паука». В конечном итоге, однако, роль получила Джордана Брюстер.
Джордана Брюстер и Мишель Родригес столкнулись с некоторой проблемой, когда проходили кастинг. В частности, ни у одной из них не было водительских прав. Поэтому во время съемок им пришлось брать уроки вождения.
В фильме «Форсаж» много практических автомобильных трюков. На самом деле, при съемках фильма было разбито 78 автомобилей. Однако один из трюков был ненастоящим. Когда Брайан и Дом мчатся по железнодорожному полотну, а на них несется поезд, две машины, едущие по полотну, и поезд были сняты отдельно. Затем эти два кадра были скомпонованы в один.
В фильме «Форсаж» (The Fast and the Furious) была сделана реверсия «Эдварда руки-ножницы». В последнем фильме дома были раскрашены в яркие и аляповатые цвета. В фильме «Форсаж» дома были покрашены в приглушенные цвета, чтобы автомобили больше выделялись на экране.
Рейтинг PG-13 — это самое подходящее место для большинства фильмов, которые хотят собрать много денег. Получив рейтинг R, вы теряете часть своей потенциальной аудитории. Первоначально фильму «Форсаж» был присвоен рейтинг R, но его удалось довольно легко снизить до PG-13. Все, что они сделали, это вырезали несколько кадров с раненой рукой Винса во время финального ограбления. По-видимому, для кинорежиссеров это было слишком жестоко.
*Общий итог*
Можно ли назвать Форсаж 1 легендарным кино? На этот вопрос у каждого из вас будет свой ответ. Я же рекомендую пересмотреть или даже (вот вам повезёт, если такие люди есть) впервые глянуть. Всё бы отдал, чтобы стереть память о Форсаже, и как в первый раз глянуть его. А ещё, я хочу сказать Пол Уокеру: спи спокойно, отличный актёр. Твои фильмы не забудутся, даже спустя много лет.
Лента "Рэмбо: Первая кровь" стала настоящим хитом - зрители помладше восхищались невероятном крутым ветераном Вьетнама, которому для выживания нужен только нож. Зрители постарше прониклись драмой героя, который "на войне управлял техникой стоимостью в миллионы долларов, а сейчас не может устроиться даже парковщиком". Несколько фактов о первой части.
В основе фильма - одноимённый роман Дэвида Моррелла.
Самодельная одежда, которую носил главный герой, на самом деле была гниющей холстиной, а не реквизитом.
Когда снимали побег из полицейского участка, Сталлоне сильно ударил локтём Альфа Хамфриса и сломал ему нос. Вот почему на протяжении всей остальной части фильма актёр носит пластырь.
Сталлоне так возненавидел первый монтаж фильма, что попытался выкупить права на него, чтобы полностью уничтожить. Это ему не удалось, тогда он попросил продюсеров сильно сократить его роль. Правда, впоследствии актёр признался, что первая часть - его любимая.
Нож, который использует Рэмбо, был разработан покойным мастером ножей Кимми Лайлом. Фильм популяризировал ножи для выживания, у которых была полая рукоять и компас.
в перерыве между съёмками
У шерифа Тизла в офисе целый перечень медалей: Серебряная звезда, Пурпурное сердце и Крест за выдающиеся заслуги. Это указывает на то, что Тизл на войне проявлял исключительную доблесть и храбрость.
Во время съемок фильма был украден грузовик, в котором хранилось более пятидесяти единиц огнестрельного оружия, ввезенного в Канаду для съемок фильма.
Имена людей во вьетнамском отряде Рэмбо - имена участников съемочной группы.
Весь съёмочный период Сталлоне оставался здоров, хотя фильм снимался в прохладное время, а его герой носил либо майку, либо "пальто" из холстины. Но как только актёр выпил рюмку бренди, сразу заболел.
на съёмочной площадке
Продюсеры с Марио Кассаром во главе заплатили актёру только $2 млн за эту роль, хотя Сталлоне требовал $3.5. Сошлись на том, что ещё полтора миллиона актёр получит, когда фильм будет продан на ТВ.
За всё время разработки было написано 18 (!) версий сценария.
Предварительный бюджет фильма оценивался в $11 млн, по итогу же производство обошлось в $17 млн. Касса покрыла все расходы - картина собрала в прокате больше $125 млн.
Для фильма было снято несколько сцен, которые так и не вошли в окончательный монтаж. Одной из таких сцен стал эпизод, в котором Рэмбо вспоминает Вьетнам, своих соратников в компании местных женщин. А когда действие возвращается в настоящее, герой плачет. Ещё одной сценой стал финал, в котором Рэмбо погибает
Благодарю за внимание. А если ещё рублём поддержите, то и за донат благодарю.
Есть такие фильмы, которые со временем становятся только лучше, как хороший алкоголь. Вот и фильм «Кин-Дза-Дза» можно отнести к этой категории фильмов. Если в детстве я ничего в нем не понимал и поэтому он мне не нравился, то сейчас я все ещё не всё понимаю и именно потому он мне и нравится. Как бы парадоксально это не звучало. Так что вспомним классику.
1. Некоторые критики сравнивали название фильма с картиной Юрия Желябужского "Дина дзу-дзу" (1926). Данелия категорически отрицал сходство и рассказал свою историю: «У нас поначалу в пепелаце висел гамак. В нём раскачивался Леонов. К нему подсел Любшин, поинтересовался: „Что у тебя в портфеле?“ Леонов за ним, как эхо, повторял: „Феле-феле-феле…“ — дальше отвечает: „Зелень“. — „Какая?“ — „Кинза“. И давай петь: „Кин-дза-дза-дза…“ Всю дорогу пел. „Не можешь заткнуться?“ Песня испепелилась. Название осталось…». Любопытно, что сам Данелия определял "Кин-дза-дза!" как «музыкальная комедия». Шутник :) А поначалу «Кин-дза-дза!» задумывался как космическая версия «Острова сокровищ» Стивенсона.
2. В литературном сценарии на Плюке проживает третья раса – фитюльки. Они задумывались анимационными персонажами, но, к сожалению, от идеи пришлось отказаться из-за сложности её воплощения.
3. Абрадокса должен был играть зарубежный журналист Норберт Кухинке (известен по «Осеннему марафону»), но перед самыми съёмками его кандидатуру сняли по, якобы, политическим причинам. Позднее оказалось, что случилось межведомственное недопонимание, но поезд уже ушёл. Данелия хотел пригласить Сергея Бондарчука, Иннокентия Смоктуновского или Олега Басилашвили, но ни с одним не удалось связаться и поэтому на амбразуру бросился сам режиссёр. В титрах исполнитель роли не указан.
дорогой мой...
4. На роль личного пацака господина ПЖ приглашали Галину Волчек.
Не срослось...
5. В роли пацака Би Данелия видел Алексея Петренко, но тому не понравился сценарий. Тогда утвердили Валентина Гафта и с ним даже провели несколько репетиций, но незадолго до начала съёмок он тоже отказался от роли, мотивируя это тем, что режиссёр уделяет ему недостаточно внимания. В итоге роль пацака гениально исполнил Юрий Яковлев.
6. В другом фильме Данелии, «Мимино» (1977), Валико Мизандари (Вахтанг Кикабидзе) называет свой вертолёт «пе́пела» — по-грузински «бабочка». Теперь вы знаете этимологию слова "пепелац"...
Гравицаппа походу сломалась...
7. Для изготовления пепелаца использовалась хвостовая часть Ту-104. Чтобы «заржаветь» получившуюся конструкцию её покрыли пенополиуретаном и покрасили. Штука, которая внутри пепелаца крутится под потолком —это втулка несущего винта вертолёта.
8. C пепелацем связана история вынужденного переноса съёмок фильма. Их планировалось начать весной в пустыне Каракумы в Туркмении. Однако железнодорожники при транспортировке потеряли пепелац, без которого, как вы догадываетесь, ничего не получится. Для поиска реквизита подключили КГБ, который нашёл аппарат через полтора месяца во Владивостоке. Пока его доставили на место наступило лето и съёмки велись при самой жаре.
вы там офигели что ли?
9. Данелия испытывал неуверенность в одобрении «Ку» со стороны цензуры. Чтобы фильм не запретили, Данелия и Габриадзе решили переозвучить слово «Ку», которое совпадало с инициалами генерального секретаря ЦК КПСС, на какое-нибудь другое слово. Стали думать. Выдвигались варианты «Ка», «Ко», «Кы» и др. Пока думали, Черненко не стало. Так слово «Ку» осталось в фильме. В «КЦ» тоже подозревали ЦК («Центральный комитет») наоборот, но эта сова на глобус не натянулась. Некоторые источники приписывают «КЦ» реально существовавшей барнаульской спичечной фабрике "имени Клары Цеткин", но на самом деле она никогда так не называлась.
Кстати, слово «ку» совпадает с португальским непристойным словом «cu», которое можно перевести как «задница» (употребляется для обозначения неприятного человека или события). Возможно, что именно благодаря этому комедия «Кин-дза-дза!» в 1987 году получила специальный приз «За изобразительную концепцию» на фестивале в Рио-де-Жанейро.
10. «Эцих» - это слегка изменённое грузинское "цихэ", "Тюрьма"
Пожизненный эцих...
11. Уксус Скрипача в оригинале был чачей. «Скрипача» Гедевана играл сын сценариста — Леван Габриадзе. По сценарию его герой вез бутылку чачи, выпив которую инопланетяне пришли в восторг, продолжили застолье тормозной жидкостью из «пепелаца» и в результате вместо Земли попали на планету Альфа. Сцену уже отсняли, как началась антиалкогольная кампания — за чачу могли дать и 5 лет… Сцену пересняли — в бутылке появился уксус, вышло не так смешно, но безопасно.
12. Данелия запустил в мир зажигательную байку: якобы некий американский режиссёр настолько впечатлился «Кин-дза-дза!», что предложил ему взяться за спецэффекты для голливудского фильма. Данелия от предложения отказался, намекнув, что пепелац – это вовсе не спецэффекты, а секретная разработка Минобороны. Минобороны, разумеется, сразу стало в курсе переговоров и передало режиссёру по секретным каналам пожелание больше не валять дурака. На самом деле в "спецэффектах" миниатюрная модель пепелаца ездила по натянутой леске.
13. Евгений Леонов вышел к зрителям перед премьерой и сказал: «Мы, конечно, понимаем: длинная картина получилась. Надо бы было отрезать метров 300, но тогда, знаете ли, „Мосфильм“ не выполнил бы плана... Люди без премии останутся. Вы уж потерпите. Она... это... хорошая».
14. Наряд для персонажа Евгения Леонова собрали в прямом смысле с миру по нитке. К брезентовым матросским штанам Данелия приклеил найденную на свалке аэродрома блямбу непонятного назначения, сверху на Уэфа надели майку с пришитыми тесемками и вывернутую ворсом наружу фуфайку от водолазного костюма. Мягкие ботинки достались от фильма «Легенда о Тиле», а головным убором стал гульфик от лётного костюма…
Не из этого правда)))
15. Одно из пилотных названий фильма - «Звёздная пыль». Неизвестно, как это связано со спайсом из "Дюны". «Пыль» должен быль продавать Леонид Ярмольник, однако этот процесс сопровождали настойчивые неприятности. Декорации сгорели, потом в них въехал пьяный водитель. В общем, Данелия решил избавиться от Ярмольника, пыли и всего параллельного. Ярмольник не таил обиду на Данелию. Позднее он снялся в фильмах «Паспорт», «Настя» и «Орёл и решка». Он также помог с финансированием анимационного фильма «Ку! Кин-дза-дза».
16. Георгия Данелия – мастер пасхалок. Во всех его фильмах есть не только песенка «Мыла Марусенька белые ножки», но… на самом деле много чего, но здесь я хотел бы обратить ваше внимание на некоего Р.Хобуа в титрах. Это строитель, с которым Данелия познакомился во время написания сценария "Не горюй". Ему читали черновые сценарии, чтобы понять, как на них реагирует простой зритель. И однажды сценарист Резо Габриадзе сказал: «Слушай, он столько с нами мучился и терпел. А мы ему даже спасибо не сказали. Давай напишем Рене в титрах, в эпизодах. Он посмотрит у себя в Зугдиди картину, и ему будет приятно».
Пепелац рулит!
17. По одной версии, замысел «Кин-дза-дза!» родился из разговора Данелия c итальянским сценаристом Тонино Гуэрра: он сказал, что в России очень холодные зимы, и предложил снять фильм, действие которого разворачивалось бы в пустыне, на жаре.
18. За время написания сценария, милиционер, дежуривший у посольства напротив гостиницы, где работал Данелия и Габриадзе, сменил звание сержанта на старшего лейтенанта.
И КГБ тут совершенно не при чём...
19. Параллельно с «Кин-дза-дза!» снимался фильм Сергей Бондарчука «Борис Годунов», который оттянул на себя костюмерные мощности «Мосфильма». В итоге, многие костюмы в кадре были пошиты непосредственно членами съёмочной бригады. Пошивочный цех «Мосфильма» работал в авральном режиме и потому отказался делать задуманные для «Кин-дза-дза!» костюмы. «Костюм для Яковлева я самолично красил в пустыне в ванне с чернилами», — вспоминал Данелия.
20. Актриса Ирина Шмелева снималась вовсе без костюма (его сшили, но за него вовремя не перевели деньги, и в мастерской отказались отдавать его киношникам). Шмелеву просто обернули в кусок ткани, так и сняли.
Хорошо обернули кстати!
21. «Кин-дза-дза!» не очень зашёл в прокате. Его посмотрело «всего» 15 миллионов зрителей. По сегодняшним меркам цифра впечатляющая, но тогда это означало "так себе" (например "Москва слезам не верит" посмотрели почти 85 млн зрителей, а "Экипаж" - 71 млн). Несмотря на это фильм стал не только культовым, но и показал исключительные характеристики возврата инвестиций. Сразу после выхода на экраны «Кин-дза-дза!» провалился в прокате и занял только 14-е место по количеству зрителей: люди просто не понимали, что именно демонстрируют на экране любимые актеры, поскольку вместо ожидаемой от Данелии комедии получили сложную философскую притчу.
Не понравилась картина не только зрителям, но и именитым кинематографистам. Так, например, актер Михаил Пуговкин сказал такие слова: «Теперь на экране все больше появляется типов, которые отвратительны зрителям. А что делать? Персонажи эти — отражение нашей убогой действительности. Одни названия лент чего стоят: „Плюмбум“, „Кин-дза-дза!“, „Сэнит зон“. Со временем мы этим переболеем».
22. В 2013 г. на экраны вышел мультипликационный ремейк фильма под названием "Ку! Кин-дза-дза". Это последняя работа Георгия Данелии.
Ку!
23. Режиссёру Георгию Данелия очень нравилась актёрская игра Борислава Брондукова, поэтому, когда он писал сценарий к фильму «Кин-дза-дза», он придумал роль специально для этого артиста. Однако, когда начались съёмки фильма, Брондуков перенёс инсульт и не мог сниматься. В результате герой, которого должен был исполнять Брондуков, был вообще ликвидирован из сценария.
А ему идёт...
24. В фильме чатланин с транклюкатором после фразы «Я скажу всем, до чего довёл планету этот фигляр ПЖ! Пацаки чатланам на голову сели!» просто уходит по пустыне вдаль. Вновь он появляется в фильме лишь в сцене, где герои открывают эцих. В сценарии его роль более развёрнута. Там его звали Кырр и он, разозлившись на наглых пацаков, из-за которых ему пришлось выстрелить в шар с «последним выдохом» его собственного отца, ушёл из заброшенного катера в город, чтобы транклюкировать доведшего до этого планету господина ПЖ. В городе он взорвал шар с «последним выдохом господина ПЖ», устроил революцию и захватил власть. После чего, его все стали называть «папа Кырр». В сцене с «последним эцихом» герои встречаются уже не с Кырром, а с господином ПЖ, которого посадили в железный ящик.
Трансклюкатор, это почти как Флюгегехаймен, но без стоп слова...
25. Песня «Мама, мама, что мы будем делать» звучит в начале и в конце фильма из телевизора в квартире дяди Вовы, по которому демонстрируется сцена из художественного фильма «Котовский» 1942 года. В этой сцене белогвардейские офицеры во время гражданской войны сидят в ресторане занятой ими Одессы и смотрят зажигательное выступление певицы, исполняющей эстрадные куплеты о весёлой и разгульной жизни одесситок.
"Одесситка — вот она какая,
Одесситка — пылкая, живая!
Одесситка пляшет и поёт,
Поцелуи раздаёт
Тем, кто весело живёт!".
В качестве припева к этим куплетам, мужской хор несколько раз исполняет отрывок из фольклорной песни беспризорников:
"Мама, мама, что мы будем делать,
Когда настанут зимни холода?
У тебя нет тёплого платочка,
У меня нет зимнего пальта!".
Композитором фильма «Котовский», согласно титрам, являлся Сергей Прокофьев. В ходе фильма дядя Вова играет на скрипке другую, более простую мелодию, предположительно, взятую из «Колыбельной» композитора И. Филиппа (Публиковалась в «Школе игры на фортепиано» под редакцией А. Николаева).
26. Песня «на речке, на речке, на том бережочке», которую поёт Уэф, когда его увозят в железном ящике на Плюке, звучит во всех фильмах Г. Данелии, где снимался Е. Леонов, начиная с «Тридцать три».
27. Известный скрипач Гидон Кремер попросил композитора Гия Канчели написать пьесу для симфонического оркестра по мотивам музыки «Кин-дза-дза» и «Слёзы капали», что тот и сделал. Вперве получившуюся музыкальную пьесу исполнили в Германии под названием «Айне кляйне Данелиада» (Маленькая Данелиада). Пьеса была написана так, что по музыке оркестранты во время исполнения несколько раз должны пропеть «Ку», что они делают с большим удовольствием. На эту музыку в Вене был поставлен балет. Там «Ку» уже поёт женский хор.
28. Один из актёров фильма — Леван Габриадзе (исполнитель роли скрипача) — после окончания съёмок взял себе на память 40-сантиметровый макет пепелаца, который до сих пор хранится у него дома.
Полетели!
29. Социальный и кастовый статус обитателя планеты Плюк определялся цветом штанов. Чтобы ты не запутался, смотри эту схему. На самой вершине в голубых штанах — сам ПЖ, а внизу ошивается (и пошивается) всякое отребье. К примеру, обладателями желтых штанов могут стать зажиточные люди, имеющие капитал в один грамм КЦ, пацаки пред ними должны приседать и произносить «ку» целых два раза!
Общество без цветовой дифференциации штанов...
30. Песня «Ку. Ку. Ку. Ку. Ы-ы-ы-ы-ы-ы» была написана композитором Гией Канчели специально для фильма и состоит всего из 2 нот. Чтобы она звучала как можно противнее, ее исполняли особым образом: композитор Игорь Назарук извлекал из синтезатора неприятные звуки, Данелия играл на скрипке, профессиональный скрипач — профессионально скрипел замком, а сам Канчели царапал бритвой по стеклу.