Лучшее, что случалось с Россией. Лучшее, что случалось с Человечеством. 30 декабря 1922 года создан Союз Советских Социалистических Республик — первое в истории социалистическое государство, которое стало возможным благодаря победившей пролетарской Октябрьской революции. С праздником!
Идея календаря "Главкосмос 2024" заключается в перерождении и смешении самых известных картин и иллюстраций великих русских классиков с научно-фантастической тематикой. Возможность посмотреть на хорошо знакомых героев, сюжеты и образы по новому и представить вероятное будущее наших соотечественников за пределами Земли.
Эти иллюстрации наполнены идеями покорение бескрайнего космоса, колонизации новых далёких миров, развитием генной инженерии, технократией и конечно же красотой!
Сам календарь (цифры) убраны - дабы все могли рассмотреть именно иллюстрации. В каждой картинке есть отсылки и пасхалки. Кто хочет может попробовать найти в каждой иллюстрации маленькое НЛО.
Рисовал мой брат да ещё и близнец - по этому тэг "моё"
Доброго времени Вам, дорогие друзья! Это мой первый пост за достаточно продолжительное время, да и не постила я ничего толкового, скажем так, за все те годы что являюсь читателем нашего замечательного Пикабу (не факт что и этот пост получится толковым). Почему решила? А дело в том, что пикабушницей я являюсь, и правда, очень давно. На моих глазах не раз и не два зачинались бунты, появлялись и исчезали теги, рождались мейнстримы, печенюшный ресурс рос и развивался, люди делились знаниями, творчеством под пятничным тегом и слали друг другу дары под личиной тайного Санты, я помню как начинал своё развитие на Пикабу славный Друже Обломов выкладывая свои рецепты, как Чистомен поднял с земли свой первый окурок, и многие другие личности приходили, брали камеру, не возвращали её и уходили.
Я не стану вдаваться в рассуждения о том, что печенье не торт, что не хватает старого доброго авторского контента, масса негатива, а количество баянов прошлых лет зашкаливает, да и, как повелось здесь же, чукча не писатель:) Пикабу, для меня, остаётся не просто развлекательным ресурсом, это некая отдушина, это место где всегда можно было найти нужную информацию. Моя жизнь так же менялась, сменялись работы, города, дома, люди а он был, либо страничкой в браузере, либо приложением в телефоне.
Посыл мой прост, я хочу немного красоты, созидания. Возможно, серия постов которую я придумала написать, разбавит чьи-то унылые будни, вдохновит, откроет нечто новое и невиданное ранее, отвлечёт от разгула в трусах по жилплощади (чьей бы она и в какой бы великой стране она ни была) или сделает это действо более наполненным, побудит к рассуждениям и общению в комментариях. Я прошу прощения за возможные, допущенные грамматические и орфографические ошибки (когда-то так было принято:)) и спешу начать небольшой рассказ об одном из современных художников Леви Пинфолде. Хотелось бы найти больше информации о нём, но думаю, сама тематика поста более о "посмотреть" недели "почитать":)
Леви Пинфолд — австралийский художник, автор и иллюстратор детских книг, является лауреатом нескольких профессиональных премий. Работает он разными техниками, среди них такие как: акварель, гуашь, темпера, карандаши. Леви Пинфолд сотрудничал с Джорджем Мартином в таких проектах как иллюстрированная "Игра престолов" и книга для раскрашивания, к юбилею цикла. Ниже несколько иллюстраций представленных в вышеупомянутых изданиях
-Дейенерис "Буперожденная" Таргариен
- Коронация Визериса Таргариен кхалом Дрого
- Панорама средневекового города
- лорд Варис
- "Красная женщина" Она же леди Мелисандра
- Турнир
- Красный замок
На мой взгляд, графичные иллюстрации Леви наиболее удачны, но это моё личное мнение да и просто любовь к графике в её переплетении линий, штрихов, градации толщины линий и нестандартных решений в плане наполнения работ разнообразием текстур. К примеру его иллюстрации к книгам о "Гарри Поттере" Дж. Роулинг для меня являются чем то восхитительным, волшебным и стопроцентным попаданием в тему, их хочется рассматривать, залипать в них, анализировать. Серию книг о "Мальчике который выжил" иллюстрированные Пинфолдом я нашла на сайте "Лабиринт" , а часть иллюстрацих хочу показать Вам:
На этом всё дорогие друзья, я спешу с Вами распрощаться и обещаю, что этот пост не последний, ведь в мире так много прекрасного! Смотрите, думайте, вдохновляйтесь, творите! (Да! Я люблю перчислять!)
Несколько лет назад жительница Нью-Гэмпшира Трейси Донахью пришла в комиссионку, а точнее благотворительный магазин Savers. В магазине ей приглянулась картина, стоившая всего 4$. Женщина решила, что картина необычна и может принадлежать кисти какого-нибудь известного мастера. Однако никакой информации об этой работе женщина найти так и не смогла. Картина какое-то время висела в спальне, но быстро надоела, и ее убрали с глаз долой. В 2023 году Донахью решила заняться "расхламлением" и распродать ненужное. Изображение картины она выставила в соцсетях в нескольких тематических сообществах. Результат превзошел все ожидания.
Картина Уайета была куплена семьей Донахью в благотворительном магазине Savers в Манчестере, штат Нью-Йорк. фото из NewYorkTimes
Женщине написала Лорен Льюис, которая много лет проработала в музее искусств штата Мэн. Она много лет занималась изучением творчества художников Уайетов и предположила, что автор - основатель известной творческой династии. После личного осмотра Льюис в этом была уверена. Ньюэлл Конверс Уайет - популярный американский иллюстратор первой половины 20 века. Картина была написана в качестве иллюстрации к роману Хелен Хант «Рамона», впервые опубликованному в 1884 году и переизданному в 1939 году. Художник предоставил издательству 4 иллюстрации. На конкретно этой изображен спор между молодой главной героиней и ее приемной матерью. Когда авторство было подтверждено, хозяйка решила выставить картину на аукционе. Организаторы рассчитывали, что за этот лот можно выручить 250000$. Однако все пошло не по плану.
Стартовая цена была 150000$. Кто-то сделал первую ставку, а других ставок не последовало. С учетом всяких комиссий покупателю нужно было заплатить 191000. 56-летняя Трейси Донахью и ее муж уже предвкушали, на что потратят деньги, например, решили отправиться в круиз, навестить сына, живущего в Германии. Однако покупатель передумал платить. По правилам аукциона победитель должен оплатить покупку в течение 35 дней. Ставки можно делать удаленно. В данном случае он был из Австралии. После этого аукционный дом предложил семье Донахью продать картину не с аукциона, а в частном порядке и подыскать покупателя, но минимальная цена в таком случае была 137000$. Хозяев такая цена не устроила, и картину им отослали назад. При этом живет семья весьма небогато. Сейчас она ищет других желающих раскошелиться. А вообще проблема со стоимостью произведений искусств в том, что оценка субъективна. Она зависит от того, есть ли желающие заплатить, а если да, то сколько. За 4$ нашлись, за 250000 - нет.
При этом другие работы автора уходили за гораздо бОльшие деньги. Например, «Портрет фермера» (Пенсельванский фермер). Это не был чей-либо заказ, но позже портрет использовали в рекламе производителя художественных принадлежностей F. Weber Company и в рекламе витаминов для животных.
Автопортрет Н. К. Уайета, 1940
Ньюэлл Конверс Уайет родился в 1882 году в Массачусетсе, был старшим из четырех братьев, вырос на ферме. Уайет с детства любил рисовать, и мать этот интерес поощряла. Он поступил в Механическую школу искусств, затем в Массачусетскую художественную школу (сейчас Массачусетский колледж искусств и дизайна), где преподаватель Ричард Эндрю посоветовал ему стать иллюстратором. Потом Уайет поступил в Школу искусств Эрика Пейпа, после этого учился у известного иллюстратора Говарда Пайла. Первый заказ на художник получил в 1903 году «The Saturday Evening Post», создав обложку к одному из выпусков. Затем это же издание предложило создать иллюстрации к вестернам.
The Saturday Evening Post, иллюстрация на обложке, 9 декабря 1905 г.
В поисках вдохновенья художник довольно много путешествовал по Дикому Западу, наблюдая за жизнью ковбоев, индейцев и не только. Однажды его обокрали, и, чтобы заработать на дорогу домой, он некоторое время работал почтальоном.
Уайет в своей студии, ок. 1903
В 1906 году Уайет женился на Кэролин Бреннеман Бокиус, и пара осела в Пенсильвании. В семье было пятеро детей, и все так или иначе связали жизнь с искусством. В 1911 году художник заключил контракт с издательством «Charles Scribner’s Sons» на оформление серии книг. Уайет проиллюстрировал 25 книг, в том числе «Остров сокровищ», «Робинзон Крузо», «Робин Гуд», «Последний из Могикан», «Похищенный», «Черня стрела». За иллюстрации только к «Острову сокровищ» художник получил 5000$ - большие деньги по тем временам. Также он получал процент с продаж. На полученные деньги художник оборудовал свою студию, в которой работал сам и учил живописи своих детей. К 1920-м художник был уже известным человеком, и в его доме нередко гостили знаменитости, например, Ф. Скотт Фицджеральд и Мэри Пикфорд. Самый младший из детей позже стал успешнее отца. Эндрю Уайет написал картину «Мир Кристины», которая считается одной из самых известных в американской живописи, но это уже другая история.
Некоторые иллюстрации к «Острову сокровищ»
Еще один шаг, мистер Хэндс
Другие работы
"Король Артур для мальчика" (1922), Сидни Ланье
Алхимик (1937)
Вожди
Прием в Вашингтоне 21 апреля 1789 года
Художник также работал над плакатами и календарями
Плакат 1942 года вдохновляет американских гражданских лиц покупать военные облигации. На плакате изображен дядя Сэм на фоне воздушных и сухопутных войск США с развевающимся американским флагом через плечо
Ньюэлл Конверс Уайет погиб в 1945 году в автокатастрофе.
P.S. Если вы хотите пост о художнике, которого в серии еще не было, пишите в комментариях
- Куда Вы теперь? - спросила она. - На Север, - ответил он. - К мечам, на стены - на осаду. Чтобы в реках Белерианда струились чистые воды, чтобы распускались листья и птицы вили гнезда, - хотя бы еще немного, пока не наступила Ночь. - И он тоже там? Высокий, светлый, и ветер играет его кудрями... Скажите ему... Скажите, пусть бережет себя. Пусть не ищет опасности без нужды. - Я скажу ему, - молвил Финрод. - Но это все равно, что просить тебя не плакать. Он воин, Андрет, и гневен дух его. Он рубится так, словно перед ним - сам Враг, что давным-давно нанес тебе эту рану.
Но вы рождены не для Арды. И там, куда вы уйдете, вы, быть может, обретете свет. Жди нас там, моего брата - и меня.