ТОП 10 ПРЕИМУЩЕСТВ НЕЙРОХУДОЖНИКА НАД ОБЫЧНЫМ ХУДОЖНИКОМ
Автор статьи: Ворогушин Алексей Геннадьевич.
Сегодня, благодаря быстрому развитию технологий и искусственного интеллекта, роль нейросетевого художника приобретает всё большее значение. Инновационные инструменты и алгоритмы позволяют нейрохудожникам создавать удивительные произведения, значительно опережая по многим параметрам традиционных художников. Рассмотрим 10 ключевых преимуществ нейрохудожника над обычным художником.
1. Скорость выполнения заказа
Одним из крупнейших преимуществ нейрохудожника является скорость выполнения заказа. В то время как традиционный художник может затратить несколько дней или даже недель на создание одной картины, нейросеть способна генерировать произведения в считанные минуты. Это особенно актуально в условиях современной индустрии, где ценится быстрое выполнение задач.
2. Экономия времени и денег
Нейрохудожнику не нужно тратить несколько лет на обучение и значительные финансовые ресурсы на материалы и оборудование. Современные нейронные сети могут обучаться на больших наборах данных и совершенствоваться практически без человеческого вмешательства, что позволяет нейрохудожнику экономить значительное количество времени и средств.
3. Перспективность развития
С каждой новой генеративной моделью и с каждым месяцем опыта работы в нейросетях качество работ нейрохудожника продолжает расти. Благодаря постоянно обновляющимся инструментам для обработки изображения и улучшения его качества, нейрохудожник всегда находится на передовой развития технологии, в то время как традиционным художникам требуется много времени на освоение новых техник.
4. Универсальность
Нейрохудожник способен работать во всех стилях, удовлетворяя любые предпочтения заказчика. Нет необходимости искать нового художника под конкретный стиль — нейросеть может адаптироваться к любым требованиям. Это значительно упрощает и ускоряет процесс работы с клиентами.
5. Креативность
Нейронные сети позволяют смешивать несколько техник и стилей, создавая уникальные произведения искусства. Нейрохудожник может экспериментировать, придумать новые стили, образованные в результате симбиоза различных методик, что часто недоступно обычным художникам, которые тратят много времени на освоение базовых стилей.
6. Мобильность
Современные нейрохудожники могут создавать свои произведения даже на смартфоне, что делает их абсолютно мобильными. Нет необходимости в компьютере, планшете, холсте и других традиционных инструментах для рисования. Это делает процесс создания более доступным и гибким.
7. Широкий кругозор
Нейронные сети обучаются на больших базах данных, включающих элементы и идеи из различных сфер жизни. Это позволяет нейрохудожникам внедрять в свои картины элементы из культуры, искусства, науки, кинематографа, социологии и других областей. Такой широкий кругозор невозможно достичь обычному художнику, чьи знания и опыт ограничены.
8. Низкие трудозатраты
Нейрохудожник тратит значительно меньше времени и усилий на создание произведений, что снижает уровень стрессов и эмоционального выгорания. Это положительно сказывается на эффективности работы, позволяя художнику оставаться продуктивным дольше.
9. Масштабируемость
Высокая скорость выполнения работ и низкие трудозатраты позволяют нейрохудожнику легко масштабировать рабочие процессы. Это означает возможность работать с большим количеством заказов и клиентов одновременно, что значительно расширяет горизонты деятельности.
10. Прогрессивность
С развитием новых технологий нейронные сети продолжают интегрироваться с инновациями, такими как дополненная реальность. Это открывает новые возможности для творчества и создания уникальных произведений, которые невозможно воспроизвести традиционными методами.
Эти 10 преимуществ демонстрируют, что нейрохудожники имеют значительный потенциал для изменения современного искусства. Они способны быстро адаптироваться, креативно мыслить и эффективно выполнять задачи, что делает их неоспоримыми лидерами в мире цифрового искусства.
Не Ай-Ти
Жил был художник...
и решил написать код...
и его код используют до сих пор
Как я случайно придумала и открыла уникальную арт галерею в кукольном домике




Выставка картин художников в галере Littlegallery
Однажды, когда я находилась в компании своей подруги художницы, мы начали фантазировать о самых необычных идеях. И вдруг, словно вдохновение настигло меня! Почему бы не создать галерею в миниатюрном кукольном домике? Да-да, вы не ослышались, именно в кукольном домике!
Я поделилась своим замыслом с подругой, описав ей потенциальные выставки, приглашенных гостей и всю эту увлекательную затею. Сначала она подумала, что я с ума сошла, но затем посоветовала мне попробовать воплотить эту идею в жизнь. И я решила не останавливаться!
Через несколько месяцев после нашего разговора на кухне, я основала уникальную галерею под названием Littlegallery. Открытие прошло на ура! На Арбате собрались гости, художники, арт критики (да-да, они тоже были приглашены) – все были в восторге от моей необычной концепции. Мне даже сказали что сначала им показалась смешной моя идея, но подумав они поняли, что это гениально и такого дерзкого проекта галереи они еще не видели.
Теперь в Littlegallery мы регулярно проводим выставки с участием талантливых художников и приглашаем всех желающих на открытия. Может быть именно вы станете следующими звездами галереи? Заходите в гости 🥰 Littlegallery.ru
Нейронные сети в искусстве - хорошо это или плохо?
Научно-технологический прогресс
В настоящее время мы всё больше ощущаем на себе ускорение роста научно-технологического прогресса (далее НТП). Наука и новые технологие стремительнее и глубже проникают во все сферы человеческой жизни, существенно влияя на их развитие. Но сегодня развитие НТП невозможно без применения искуственного интеллекта, который в свою очередь основывается на нейросетях. Ведь во многих процессах НТП необходимо использовать огромные базы данных, и на их основе принимать решения. И с такими задачами порой может справиться только искуственный интеллект.
В последние месяцы нейросети также стали широко использовать и в области творчества. С их помощью обычные пользователи создают картины, статьи и даже музыку. Законодательное регулирование уже не успевает за динамикой изменений данной сферы. Поэтому применение нейросетей в сфере искусства приводит к многочисленным дискуссиям в интернете. Одни находят эти тенденции несправедливыми, поскольку полагают, что в творческой сфере человек больше ценит созданное другими людьми, что искусство должно оцениваться по качеству и количеству вложенных в него таланта и времени автора. Другие говорят, что процесс развития неизбежен. Третьи видят в нейросетях лишь полезный инструмент для художественного поиска или автоматизии однообразной работы.
Проект "Арт-баттл"
На сайте nft.art-trash.net создатели проекта "Арт-баттл" представили нашему вниманию "противоборство" картин, созданных и обработанных с помощью нейросетей, а также графических программ с творениями настоящих художников. В роли судей выступают посетители сайта, и каждый может проголосовать за то изображение, которое ему больше нравится.
Первый "Арт-баттл" уже доступен по ссылке https://nft.art-trash.net/image/1
Все работы, созданные в рамках проекта "Арт-баттл", можно приобрести на NFT-платформе. Основой NFT (англ. non-fungible tokens) являются "невзаимозаменяемые токены". NFT позволяет продавать и покупать виртуальные объекты, например, музыку, фотографии, картины, а также защищает право владения каким-либо активом в блокчейне на основе уникальности каждого токена. Сегодня многие площадки NFT заполонили однотипные работы низкого качества, основной ценностью которых была более высокая вероятность сверхприбыли на NFT рынке во времена кредитов с низкой процентной ставкой. Но мы надеемся, что со временем NFT вернутся к их изначальной концепции рынка высокохудожественной вирутальной продукции.
Художница из Хабаровска разработала необычный рецепт ореховых чернил
Местный каллиграф создает чернила из маньчжурского ореха , а затем делится со всем каллиграфическим обществом
Интересные люди среди нас
Живет в Москве такой вот человек, Александр Гладышев. На первый взгляд, он ничем не интереснее других. Ярких людей в Москве немало. Но это впечатление обманчиво. Во-первых, в июне 2021 года ему стукнет 80 лет. Да-да, восемьдесят! А он по-прежнему спешит жить. Мечтатель, художник, красавчик ) Брат моей мамы, т.е. мой дядя.
Во-вторых, скейтбордом и роликами он не просто увлекается, но и бесконечно изобретает и усовершенствует их. Своими руками моделирует, вытачивает детали, собирает и испытывает.
В-третьих, Саша еще и талантливый художник, творческий человек. Вот его творения в самых различных техниках исполнения. От акварели до резьбы по дереву.
Вот малая часть его работ:
Едва овладев компьютером, в начале 2000х годов Александр своими руками сделал сайт, а потом долгие годы наполнял его своими идеями и работами. Конечно, сейчас этот сайт выглядит примитивно, навигация ужасна, тексты никто не редактировал. Но в нем собрана практически вся жизнь автора. У меня неоднократно возникали мысли полностью переделать этот интернет-проект. Но к сожалению, информация, выложенная на нём, не годится для переноса. Ее нужно оцифровывать, а многие исходники утрачены бесследно. Ни один веб-дизайнер не взялся за эту работу. На ссылках ниже резьба по дереву, тонкая и изящная работа.
http://colobok.babyhost.ru/p100.htm
http://colobok.babyhost.ru/p162.htm
А еще Александр стоял у самого истока мультипликации (анимации) в нашей стране, работая в конце 80-х годов в Кишинёве на киностудии Молдова-Фильм. Создание мультипликационных фильмов когда-то было очень тонкой «ручной» работой. Одна секунда мультика — это от 8 до 24 кадров. Каждый кадр рисовали сначала на бумаге, потом вручную же переносили на большие же листы целлулоидной пленки. Тушью переносили (копировали) контуры, специальными красками наносили цвет. Далее эти картинки снимали на кинопленку. В интернете об этом достаточно много информации, например на Youtube есть видео от компании Дисней «Создание рисованных мультфильмов...»
Но я хочу рассказать не об этом. Существовал еще один способ создания рисованных фильмов, о котором знают далеко не все: бескамерная анимация. Она чем-то напоминает работу ювелира, когда художник с помощью лупы и тонких инструментов рисует прямо на плёнке. Этот метод был изобретен канадским режиссёром Норманом МакЛареном. Ему для работы требовались только тушь и пленка. Методы его работы очень вдохновили многих советских мультипликаторов, а Александр с женой Надей пошли еще дальше. Они решили создать некое устройство, чтобы процесс создания и просмотра мультфильмов стали доступны любому, даже ребёнку. На это ушло несколько лет и бессонных ночей. Денег никто не давал, спонсоров тоже не было, вся работа делалась на одном энтузиазме. Помимо этой самодеятельности приходилось не забывать об основной работе на киностудии, и ребята практически жили в мастерской. Тем более, что комнату в общежитии им выделили гораздо позже, а поначалу крыши над головой не было совсем.
Здесь можно увидеть, что из этой затеи получилось:
Идея удалась, изобретение увидело свет. Но тут началась перестройка, киностудия закрылась. Александра знали в Москве, он неоднократно участвовал в кинофестивалях и работал со многими известными людьми из мира кино. Его приглашали работать в Москву, впрочем, ничего не обещая. Начались трудные 90-е годы, и никто не знал, в каком направлении следует двигаться.
Сейчас эти устройства пылятся в музее кинематографа, время бежит вперёд, и компьютерные технологии поглотили нелёгкий ручной труд.
А Александра иногда приглашают прочитать лекции для студентов по истории мультипликации. Кроме того, им создано немало материалов для дошкольного образования. Он разработал методику «Наука думать» на основе ТРИЗ (теории решения изобретательских задач) для развития интеллекта у детей, взяв за основу детскую сказку «Колобок». Но и сама методика, и прикладные материалы к ней так и остались лежать на сайте Александра. Ни одна школа о ней не знает. Неоднократные Сашины попытки привлечь к ним внимание закончились ничем. А самому стать преподавателем Саша не решился. Он художник, творец, который всегда остаётся в тени. Учитель же — это совсем другое. Учителем нужно родиться, не всем дано иметь такой талант, чтобы тебя внимательно слушали.
Саша не участвовал в Великой Отечественной войне, в 1941 году он только родился. Но война напрямую коснулась и его. После войны Саша рос с отцом и мачехой, в 18 лет разыскал свою мать и уехал к ней, так и оказался в солнечной Молдавии. Но это уже другая история. При желании с ней можно ознакомиться на том же Сашином сайте (http://colobok.babyhost.ru/).
Если вдруг найдётся отчаянный веб-дизайнер, который возьмётся переделать его сайт, пишите мне на 737714@mail.ru, обсудим подробности.













