Советская актриса театра и кино Наталья Селезнева в легендарном купальнике из фильма Леонида Гайдая "Операция "Ы" и другие приключения Шурика".
На съёмках фильма “Ко мне, Мухтар!”. Юрий Никулин и пёс Дейк, 1964 год.
Великий актер всю жизнь очень любил собак и всегда находил с ними общий язык. Владел различными породами, в том числе таксами, спаниелями и ризеншнауцерами. Одна из его собак теперь охраняет место его упокоения на Новодевичьем кладбище.
Работа режиссера, операторов, многочисленных гримеров и костюмеров – настоящее чудо, благодаря которому на свет рождаются увлекательные киноистории. Зачастую наблюдать за тем, как это чудо творится на съемочной площадке, невозможно – но я постарался собрать 20 фотографий со съемок известных и самых любимых фильмов, Советского кинематографа, так и иностранного. Все фотографии были раскрашены.
Дэвид Хедисон в гриме и Патриция Оуэнс на съёмках фильма "Муха", 1958 год.
Художник-постановщик фильмов о Чебурашке Леонид Шварцман со своими героями, 1974 год.
Хоть «Чебурашка» и не кино, но не добавить в подборку момент создания этого прекрасного мультфильма я не смог.
Фотограф: Владимир Родионов
Кибермен во время перекура. На съёмках сериала "Доктор Кто", 1980-е.
Культовый британский научно-фантастический телесериал выходил в эфир с 1963 года по 1989 год. Всего вышло 26 сезонов.
Немецкая актриса Брижит Хелм охлаждается на съёмках фильма «Метрополис». Берлин, Германия 1925-1926 год.
Этот немой фильм считается одним из самых влиятельных и новаторских научно -фантастических фильмов, когда -либо снятых. Его потрясающие визуальные эффекты, сложные темы сделали его кинематографическим шедевром. Фильм был назван вдохновением для многих более поздних произведений научной фантастики, включая "Бегущего по лезвию" и "Матрицу".
Актриса Янина Жеймо на перекуре во время съёмок фильма «Золушка». СССР. 1947 год.
На момент съемки в "Золушке" ей было 37 лет. Житие у Золушки было не легкое...
Джордж Лукас и Марк Хэмилл на съемках Звёздных войн: Эпизод 4, Тунис, 1976 год.
Локации городка сохранились до сих пор и стали местной достопримечательностью, которые ежегодно притягивают тысячи туристов со всего мира.
Итальянская актриса Клаудия Кардинале на съемках «Однажды на Диком Западе» в Италии, 1968 год.
Шон Коннери (Джеймс Бонд) подписывает кокос маленькой фанатке на съемках «Доктор Ноу» на Ямайке, 1962 год.
Как по мне Шон Коннери был лучшим Бондом в британской франшизе про секретного агента.
Юрий Никулин и Наталья Варлей на горе Ай-Петри перед началом съемки фильма «Кавказская пленница». Крым, 1966 год.
Актер Джек Николсон в Аспене, Колорадо, 1980 год. Ηa cъемкaх фильмa "Сияние".
«Сияние» — фильм ужасов режиссёра, сценариста и продюсера Стэнли Кубрика, снятый в 1980 году по мотивам одноимённого романа Стивена Кинга.
Алиса Фрейндлих и Михаил Боярский на съемках фильма "Три мушкетера".
Фото: Владимир Песляк/ТАСС
Фотографии за кулисами создания классического научно-фантастического фильма «Сжимающийся человек», также известен как «Невероятный уменьшающийся человек» 1957 год.
Кукла акулы по имени "Брюс" на съемках фильма "Челюсти".
"Челюсти", вышедшие в 1975 году, стали хитом в кинотеатрах по всему миру. Фильм с бюджетом в 9 миллионов долларов собрал более 470 миллионов и остаётся классическим триллером, которым люди наслаждаются по сей день.
Владимир Высоцкий на съёмках фильма "Служили два товарища"
Фильм снимался в Измаиле, Одесской области в сентябре 1967 года.
Съемки японского фильма "Годзилла" в 1954 году.
Два японских великана объясняют Годзилле, что линии электропередачи лучше оставить в покое.
3 ноября 1954 года в Японии впервые на экран выпустили Годзиллу. Это был своеобразный ответ японцев на ядерную бомбардировку Хиросимы и Нагасаки в 1945 году. Ведь по легенде, именно в результате нее на свет появился гигантский ящер-мутант
На съёмках фильма "17 мгновений весны".
Чарльз Чаплин отыгрывает сцену в фильме “Золотая лихорадка”, 1925 года.
Василий Ливанов на съёмках "Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона".
Фотографии из личного архива каскадёра, постановщика трюков Николая Ващилина. Сцена снималась на водопадах в Абхазии в 1979 году.
Также буду рад всех видеть в телеграмм канале, где публикуется множество раскрашенныхисторических снимков со всего мира или в группе ВК.
Первый раз я увидел этот мультик по кабельному телевидению, году эдак в 1988 или 1989... Помню, уже пора идти в школу, апо кабельному "Том и Джерри". Я ем и смотрю, одеваюсь и смотрю, обуваюсь в коридоре, но голова просунута в дверной проем и смотрит в телевизор. Это было ууух как клево по тем временам...
Кажется невероятным, что первая серия приключений кота и мышонка вышла аж в 1940 году. Что же, у героев было много времени, чтобы влюбить в себя зрителей по всему миру. Первые мультфильмы о коте и мышонке показывали в кинотеатрах перед полнометражными фильмами. Именно тогда враждующая парочка и завоевала любовь американских зрителей, чтобы вскоре перебраться в их телевизоры.
С учетом всех короткометражных (164) и полнометражных мультфильмов (14), а также мультсериалов (5) за 78 лет существования проекта было выпущено более 300 историй про кота и мышонка. Правда, те мультфильмы, которые их поклонники считают входящими в золотой фонд, то есть сделанные первыми авторами – Уильямом Ханной и Джозефом Барберой, были созданы с 1940-го по 1958 год и составляют 114 выпусков.
1. Наверняка, многие из вас замечали, что в первых сериях кот и мышонок выглядели немного по другому, а кота и вовсе звали Джаспером, а не Томом, как мы привыкли.
Джаспер?
Оказывается, изначально мультфильм назывался не "Том и Джерри", а "Джаспер и Джинкс". Но после того, как мультфильм про кота и мышонка начал набирать бешеную популярность, их имена решено было изменить на более запоминающиеся. Боссы студии даже провели конкурс на новые имена для главных героев с призовым фондом в 50 долларов. В итоге победил аниматор Джон Карр, который и предложил назвать кота Томом, а мышонка - Джерри. Но как оказалось, эти имена он взял не "с потолка". Дело в том, что еще в XIX веке выходил некий журнал под названием "Жизнь в Лондоне", где главными героями были два непоседливых человека, которых звали Том и Джерри. Эти имена, кстати, позже стали своеобразными мемами и ушли в народ. Поэтому, начиная со второй серии «Ужин в полночь» кота и мышонка зовут Том и Джерри.
2. Еще в 1931 году вышел первый черно-белый мультсериал "Том и Джерри", который опять же никак не относился к мультсериалу нашего детства. Главными героями были опять же двое непоседливых молодых человека, которые то и дело ввязывались в приключения. Сам сериал длился с 1931 по 1933 год и насчитывал 26 серий.
Неправильные Том и Джерри
Но самое интересное, что мультипликатором этого мультсериала стал Джозеф Барбара - один из создателей будущего мультсериала "Том и Джерри" про кота и мышонка. Лишь в 1940 году Джозеф Барбара совместно с Уильямом Ханна создали для студии MGM отдельный мультсериал про кота и мышь, которых изначально хоть и звали по другому, но в итоге они получили те же самые имена, что и герои мультфильма, над которым работал Джозеф Барбара.
Уильям Ханна и Джозеф Барбера
Мультсериал "Том и Джерри" (тот, который про кота и мышонка) стал настолько популярным, что персонажей мультсериала 30-х годов было решено переименовать в Дика и Ларри, дабы у зрителей не возникло путаницы.
Другое дело!
3. Что касается мультсериала "Том и Джерри", что история его создания была не менее интересной. Дело в том, что мультипликационные проекты компании MGM (Metro Goldwyn Mayer) не пользовались спросом, тогда как Микки Маус (Дисней) и Баггз Банни (Веселые мелодии) пользовались огромной популярностью. Тогда продюсер студии MGM Рудольф Айзинг решил, что нужно создать серию короткометражных мультфильмов, которые смогут конкурировать с Микки Маусом и Баггзом Банни. Это дело он поручил Уильяму Ханна, который работал над созданием мультфильмов про Баггза Банни, и Джозефу Барбара, который работал в студии "Van Beuren Studios", которая и выпускала тот самый черно-белый мультсериал "Том и Джерри". Уильям и Джозеф накидали несколько идей, одной из которых было противостояние лиса и пса, но все эти идеи были задвинуты. Тогда было предложено классическое противостояние между котом и мышью, что тоже не очень понравилось боссам из-за отсутствия оригинальности, но тем не менее именно эту идею было решено воплотить в жизнь.
Сюда иди!
Как результат, первая серия под названием "Кот получает пинка" обрела настолько широкую популярность, что мультфильм даже был номинирован на премию "Оскар". Именно благодаря этому было решено снимать сериал и дальше.
Изменения Тома
4. В первых сезонах Том был больше похож на обычного кота и передвигался в основном на четвереньках, тогда как в более поздних сериях его сделали более очеловеченным. Он стал одеваться, читать книги и газеты, играть на инструментах и так далее.
Ща кто-то отгребёт!
5. Мультфильм "Том и Джерри" снимался во времена, когда афроамериканцы не имели никаких прав и считались людьми второго сорта. Более того, их часто высмеивали, используя так называемый "БлэкФэйс", когда белые комики обмазывались гуталином, изображая чернокожих. Лишь в конце 50-х чернокожие получили равные права с белыми, после чего стала подниматься тема расизма. Это стало проблемой и для мультсериала "Том и Джерри", ведь и там периодически обыгрывались моменты, связанные с чернокожими. Например, хозяйкой Тома была большая чернокожая женщина по прозвищу "Мамочка два тапочка", образ которой был вдохновлен Мамушкой из культового фильма 1939 года "Унесенные ветром".
Актриса Хэтти Макдэниел в роли Мамушки из фильма «Унесенные ветром». Кстати, за эту роль она получила «Оскар».
Помимо этого в мультсериале неоднократно были показаны те самые "Блэкфейсы", которые высмеивали чернокожих.
Тот самый Блэкфейс
И что вы думаете? В середине 60-х мультсериал был обвинен в расизме, из-за чего студии MGM пришлось переделывать многие сцены. Блэкфейс был заменен на грязь, а "Мамочка два тапочка" была заменена на стройную белую женщину с ирландским акцентом. Но самое интересное, что именно студия MGM стала первой голливудской студией, которая наняла в свой штат чернокожего мультипликатора Фрэнка Бракстона.
Не то пальто. Негритянка круче
Кроме, собственно, основных героев в мультфильме есть и второстепенные. Главные из них – это, без сомнения, хозяйка Тома по имени Мамочка-Два-Тапочка, а также бульдог Спайк и его сын, щенок Тайк (главные противники Тома в борьбе с Джерри), а также родственники Джерри дядюшка Пекос, Маслз-Маус и Нибблс, дворовый кот Бутч и другие.
6. Помните, как истошно орал Том во многих сериях? Этот крик навсегда врезался в наши воспоминания. А знаете, кто его озвучивал в тот момент? Один из создателей - Уильям Ханна. Уильям настолько стеснялся этого, что старался скрывать этот факт. Лишь спустя время он признался, что именно он отвечает за крик Тома.
Тому Хана!
7. Несмотря на то, что Том и Джерри практически не разговаривают, к их озвучке были привлечены аж 31 актер за все время создания классического мультсериала (20 актеров дял Тома и 11 для Джерри). Особенно забавно было видеть удивление героев в полнометражном мультфильме "Том и Джерри" (1992), когда они узнали, что они могут разговаривать.
8. Классический мультсериал "Том и Джерри" шел с 1940 по 1958 год. За это время было снято 114 серий. Последней из них стала серия под названием "Watcers", где Том и Джерри объединились для того, чтобы спасти младенца, за которым не уследила молодая няня-болтушка.
Ох уж эти дети...
После этого было выпущено еще две спин-оффные серии про бульдога Спайка и его сына Тайка, где Тома и Джерри уже не было. Ну а затем Уильям Ханна и Джозеф Барбара перестали работать над созданием мультсериала, а шоу было закрыто.
Бульдоги прикольные были...
Помимо этого в 1955 году вышла отдельная спин-офф серия под названием "Послание человечеству", в которой старый мышь рассказывал мышатам об ужасах войны, когда люди убивали друг друга до тех пор, пока просто не истребили друг друга.
9. Но закрыто шоу было ненадолго, так как в 1961 году компания MGM решает возродить мультсериал, отдав его чехословацкой студии "Rembrandt Films", которая выпустила 13 новых эпизодов мультсериала. Правда, из-за более низкого бюджета рисовка была более простой и менее интересной, как и сами сюжеты серий.
Это уже совсем...
Но даже после этого интерес к "Тому и Джерри" не угас. Выходили новые эпизоды уже от других студий, снимались полнометражные мультфильмы, а в 1990 году вышел даже мультсериал "Том и Джерри в детстве". А ещё игрушки, видеоигры и популярный журнал с наклейками от компании "Panini".
Я ее прошёл! А вы играли?
10. За все время отдельные эпизоды мультсериала "Том и Джерри" получили 7 "Оскаров", и я уже молчу про количество номинаций.
«Воинственный мышонок», 1943 (The Yankee Doodle Mouse)
Еще в 2000 году журнал Time даже назвал «Том и Джерри» одним из величайших телевизионных шоу всех времен. А Джонни Ноксвилл, создатель и один из главных актеров фильмов Jackass, признался, что бо́льшая часть трюков в его проектах взята из этого мультсериала.
11. Одна из серий (Blue cat blues) рассказывает про влюбленного Тома, у которого за душой нет ни гроша, но который хочет завоевать сердце кошечки, за которой в это время ухлестывает богатый кот. Чтобы купить автомобиль, который на самом деле та еще развалюха, Том берет кредит. В детстве мы над этим не задумывались, так как не знали английского языка, да и в принципе вряд ли дети что-то понимали в кредитной системе. А между тем в данной серии жестко показана сатира на банковскую кредитную систему, которая может оставить клиента без штанов.
Ипотека зло!
Если взглянуть на условия, то мы прекрасно видим, что Том берет кредит под 112% годовых, на 312 месяцев, что составляет 26 лет. Более того, в залог он передает банку свою руку и ногу, а также попадает в рабство на 20 лет.
12. В мультфильме не раз поднималась тема смерти. Один только Том за все время умирал 5 раз. Причем серия, когда Тома не пускают в Рай после смерти, пока Джерри не подпишет документ о том, что он прощает кота, стала самой страшной по мнению Мэтта Гроенинга - создателя "Симпсонов" и "Футурамы".
Том умер...
13. В оригинальных 114 выпусках есть пять серий-обманок, а также три ремейка. Сокращение бюджета также привело к появлению так называемых серий-обманок или серий-воспоминаний. Это серии, которые почти целиком состояли из прошлых фрагментов. Например, в первом таком выпуске 1949 года «Дневник Джерри» Том находит дневник мышонка, где он описывает все их приключения и погони. Читая, Том вспоминает эпизоды из серий «Мышь Янки-дудл», «Мышиные неприятности», «Гольф вдвоем» и «Шумная серенада».
Повторы...
14. В 40-х и 50-х годах XX века премьера каждой серии проходила в кинотеатре перед показом какого-либо полнометражного фильма. Поэтому, чтобы дождаться новой серии мультсериала, пришлось ждать немало времени. Зато сегодня мы можем посмотреть все серии этого классического мультсериала за пару дней.
15. В начале 50-х годов люди еще толком не понимали, как выглядит Земля из космоса, так как первые снимки не столь подробными как хотелось бы, а хорошие и полноценные кадры Земли из космоса появились лишь в 1961 году. В серии "Джерри и золотая рыбка", которая вышла в 1951 году, Том "улетает" прямо в космос и видит нашу планету с огромной высоты. Правда, вместо черного пространства Землю почему-то окружает чистое небо и белые облака.
Хороший вид однако...
16. Про расизм мы уже поговорили, но в 2006 году перед культовым мультфильмом встала новая проблема - табакокурение и алкоголизм. Да, в некоторых, а точнее во многих сериях нам показывают как Том (а иногда и Джерри) курит или бухает. В 2006 году власти Британии посчитали неприемлемым, что в детских мультфильмах показывают эти вредные привычки главных героев. Поэтому было решено вырезать неугодные моменты. Но таких моментов было настолько много, что проще было и вовсе не транслировать классические серии.
17. После успеха первой серии аниматорам разрешили продолжать работу и создавать истории в том же духе. Барбера придумывал сюжеты для будущих выпусков, Ханна руководил технической стороной и озвучивал некоторых персонажей. А вот на письма поклонников мультфильма отвечал Джек Торренс юный Джек Николсон. В то время он только устроился в мультипликационный отдел и был там кем-то вроде мальчика на побегушках.
Чего не сделаешь ради денег...
18. Том и Джерри появлялись в кино. В 1945 году Джерри появился в одной из сцен мюзикла «Поднять якоря», в которой танцует и поет вместе с Джином Келли. Идея совместить анимацию и живого человека возникла у актера за год до выхода фильма. А в 1953 году Джерри вместе с Томом «снялись» в фильме «Покорить Ла-Манш». Там они кружатся под водой с очаровательной Эстер Уильямс.
Покорить Ла-Манш
Поднять якоря
19. Композитором 113 выпусков «Тома и Джерри» был Скотт Брэдли, чей музыкальный стиль сочетал в себе элементы джаза, классической музыки и популярных песен. Он имел доступ к фонотеке студии MGM и Warner Brothers, где ранее работал. Это позволяло ему использовать некоторые известные мелодии из игровых фильмов. Так в «Том и Джерри» попали мотивы песен из фильма «Встреть меня в Сент-Луисе» (1944). А во многих эпизодах, где кот и мышь крадутся на кухню за едой, можно услышать ноты из песни «Пой перед завтраком», прозвучавшей в фильме «Мелодии Бродвея 1936 года» (1935). Это нельзя назвать плагиатом, так как все композиции Брэдли перерабатывал, полностью превращая их в оригинальные. Названные песни служили лишь источниками вдохновения.
20. По своим жанровым характеристикам "Том и Джерри" близки к слэпстику – "комедии потасовок". Изначально слэпстик – хлопушка, использовавшаяся в итальянской комедии дель арте. С появлением кинематографа это слово стало названием комедийного жанра, характеризующего те фильмы, где герои в комической форме дерутся, падают, шатаются, так или иначе избивают друг друга. Фактически слэпстик как жанр родился вместе с кино: "Политого поливальщика" братьев Люмьер 1895 года можно считать его ранним образцом. Потом слэпстик активно использовал в своих комедиях Чарли Чаплин, а в мультипликации его самым ярким примером стали именно "Том и Джерри".
21. По одной из версий, советский мультсериал "Ну погоди!", появился по приказу Брежнева, как ответ на "Том и Джерри", не знаю насколько это правда, но такую версию слышал... Как по мне, между мультфильмами можно провести некие отдаленные параллели. Очень отдаленные... Но о плагиате и речи быть не может!
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
ЧТО: Фантастическая комедия с обилием чёрного юмора
О ЧЁМ: О любовном треугольнике из пластического хирурга и двух постоянно враждующих женщин, готовых абсолютно на всё, чтобы вернуть молодость, отбить мужчину и одержать разгромную победу над соперницей.
МНЕНИЕ: Замечательный фильм своего времени, который при всей своей наивности и сказочности и сейчас на все сто процентов справляется со своей задачей - он развлекает и веселит. Простые темы ревности, тщеславия, погони за красотой поданы в восхитительной креативной и увлекательной игровой форме. Шикарный каст: Мерил Стрип, Голди Хоун и Брюс Уиллис в самой нетипичной роли в своей карьере. Нестареющая (ха-ха) классика, которая только и ждёт, чтобы вы её пересмотрели.
СМОТРЕТЬ:
• слышал(а) об этом фильме тысячу раз, но так и не заценил(а) его лично;
• обожаешь чёрный юмор;
• сомневаешься в актёрских способностях Брюса Уиллиса.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• не желаешь шутить над темами смерти и старения;
• в твоей жизни нет места чёрному юмору;
• искренне считаешь фильмы девяностых рудиментарными артефактами к которым не стоит возвращаться из-за нехватки времени.
Тайлер Джиллетт и Мэтт Беттинелли-Олпин больше не работают над проектом.
Для рядового зрителя Тайлер и Мэтт не были каким-то выдающимися режиссерами, ведь первый их проект — хоррор-альманах «З/Л/О» (2012) наделал много шума, собрав кучу отрицательных отзывов. Ситуация стала чуть лучше, когда вышел еще один альманах под названием «Монстры Юга» (2015), который встретили в разы лучше.
Все изменилось с выходом фильма «Я буду искать» (2019). При бюджете в 6 млн долларов удалось собрать 57 млн, а оценка зрителей на профильных ресурсах — 6.9 баллов на КП и IMDb (такое единодушие редко встретишь).
Закрепить свой успех ребята смогли с картиной «Крик» (2022). Тут тоже все хорошо с кассой — удалось собрать 137 млн при бюджете в 24 млн. Оценка, конечно, пониже, чем у «Я буду искать», но голливудским боссом плевать на отзывы, пока фильмы приносят деньги. К тому же, целых 6.2 баллов для хоррора — вполне неплохая оценка.
Благодаря этим двум картинам, Тайлера и Мэтта заметили, предложив им возглавить перезапуск «Побега из Нью-Йорка». Вот только за несколько лет производство ленты так и не сдвинулось с мертвой точки. Причинами уходами послужили ограниченные сроки, проблемы с правами для продвижения, а также плотные графики ребят, из-за которых они, скорее всего, еще не скоро бы взялись за работу.
На данный момент режиссеры не объявили о своем следующем проекте, а их последняя картина «Эбигейл» уже доступна в сети.
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент
"Эндрю Вайна и Марио Кассар представляют..." Стоит только прозвучать этой фразе (ещё и в озвучке одного из родных переводчиков), как сердце любого киномана, выросшего на классических боевиках, начинает трепетать, а все дела перестают существовать.
Именно такие эмоции я испытал, включив замечательный боевик из далёкого 1987-го. Услышав имена легендарных продюсеров, сразу перенёсся туда, где мне мы с папой лежим и смотрим этот фильм. Мне завтра в школу, половина уроков не сделано, но посмотреть нужно обязательно сегодня, потому что кассета не наша, а папе завтра её уже относить - дали посмотреть на один вечер.
А закадровый голос продолжает: композитор - Джерри Голдсмит. Да-да, тот самый, который написал музыку к "Рэмбо", "Гремлинам", "Легенде" и ещё 250 фильмам. И как вишенка на торте: режиссёр - Уолтер Хилл!
Разумеется, это боевик "Все меры предосторожности" (Extreme Prejudice) 1987 года. Тут и Ник Нолти нереально крут, и Мария Кончита Алонсо выходит из душа во всей красе. А ещё такие имена, как Майкл Айронсайд, Клэнси Браун, Уильям Форсайт, Рип Торн... Эх, ностальгия.
Благодарю за внимание. А если ещё рублём поддержите, то и за донат благодарю.
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Захотелось окунуться в американские 70-е – время, когда мужчины были мужчинами, женщины – женщинами, а кино создавалась для зрителей, а не для меньшинств. Выкладываю перевод нескольких фактов о старом добром фильме «Полицейский и Бандит» (также встречается перевод «Смоки и Бандит»), главную роль в котором блестяще сыграл Берт Рейнольдс.
Режиссёр Хал Нидхэм первоначально планировал фильм как низкобюджетное кино с Джерри Ридом в роли Бандита. Когда Нидхэм гостил у своего друга Бёрта Рейнольдса, он попросил его ознакомиться со сценарием. Рейнольдс оценил его как «один из самых худших», но сама идея трюкового фильма про контрабанду пива показалась ему интересной. Хэл Нидхэм тогда был более известен в киноиндустрии как каскадер, и ему с большим трудом удалось заинтересовать продюсеров своим проектом. Но, используя своё влияние и связи в Голливуде, Рейнольдс выбил более щедрое финансирование и сам снялся в главной роли. А Джерри Рид в итоге сыграл друга Бандита, Снеговика.
Хэл Нидхэм попросил Джерри Рида написать тематическую песню для фильма. Через несколько часов Рид представил Нидхэму песню East Bound and Down. Взяв акустическую гитару, Рид начал играть ее, и Нидхэм тут же остановил его. Подумав, что Нидхэму она не понравилась, Рид предложил переписать песню. На что Нидхэм ответил: «Если ты изменишь хоть одну ноту, я тебя убью». Песня стала одним из самых больших хитов Рида.
фото со съёмок
Сначала студия выделила на фильм $5.3 млн. Однако впоследствии бюджет был урезан до $4.3. Учитывая, что гонорар Берта Рейнольдс составлял миллион долларов, у Нидхэма оставалось всего $3.3 миллиона долларов на создание фильма. Лента стала второй по кассовым сборам за 1977 год (её касса – $126.7 млн) – её обошёл только четвёртый эпизод «Звёздных войн».
Берт Рейнольдс рассказывал, что один из руководителей компании Pontiac пообещал ему в подарок Pontiac Trans-Am, если фильм станет хитом. Фильм стал хитом, а продажи Trans-Am подскочили с 68 745 штук в 1977 году до 93 341 – в 1978 году. В 1979 году это число выросло до 117 108 проданных экземпляров. Рейнольдс ожидал, что руководитель выполнит свое обещание, но Trans-Am ему так и не прислали. Через несколько месяцев Рейнольдс все-таки позвонил в Pontiac. Оказалось, что руководитель, обещавший автомобиль, ушел в отставку, а его преемник отказался выполнять обещание предыдущего.
фото со съёмок
Благодаря этому фильму продажи CB-радиостанций (радиостанции «гражданского диапазона») резко возросли, и превратились в популярное развлечение среди водителей. Это стало серьезным раздражающим фактором для профессиональных дальнобойщиков, поскольку другие водители постоянно высматривали в радиодиапазоне соседний грузовик, пытались попрактиковаться в жаргоне CB и просили их посигналить.
Пари заключалось в том, что Бандит и Снеговик должны были доехать из своего дома в Джорджии до Техаса, забрать 400 ящиков пива и вернуться обратно в течение 28 часов. По их словам, путь туда и обратно составлял 1800 миль. Чтобы успеть, им пришлось бы ехать со скоростью чуть меньше 65 миль/час на протяжении всего пути (примерно 104 км/час). Это без учета времени на сон, еду, остановки и т. д.
фото со съёмок
Салли Филд признается, что сразу после того, как она согласилась на роль Кэрри, она поняла, что это разрушит ее карьеру. Но уже в 1980 году она получила «Оскар» за главную роль в фильме «Норма Рэй».
В оригинальном сценарии наградой за победу был новый грузовик, а не $80 000.
«Смоки и Бандит» - это название относится к двум людям: «Смоки» на сленге – это офицер дорожного патруля штата, а «Бандит» (Берт Рейнольдс) – это плут.
Трюк, в котором Бандит и Кэрри врезаются на своей машине в бейсбольный матч, едва не закончился трагедией. Женщина-дублер потеряла контроль над автомобилем, который покатился по мокрой траве, врезавшись в павильон, где находились десятки детей-актеров. Чудесным образом никто не пострадал, и кадр попал в финальную версию. Ни водитель, ни съемочная группа не знали, что поле поливают прямо перед съемками.
Благодарю за внимание. А если ещё рублём поддержите, то и за донат благодарю.
Раритетные кадры со съёмок и премьер любимых фильмов, промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Сигурни Уивер и Лэнс Хенриксен на закулисном фото со съёмок культового фантастического боевика "Чужие" (1986). Перед тем как подписать контракт на участие в производстве Уивер попыталась поставить режиссеру три условия. Первое: она не будет носить на экране оружие. Второе: ее персонаж не умрет. Третье: ксеноморф не будет приставать к ней с грязными намерениями. По первому пункту актрису пришлось разубеждать, режиссёр Джеймс Кэмерон лично свозил Сигурни на стрельбище, и на месте убедил, что оружие необходимо для их будущего фильма.
2) Рубен Блэйдз, Мария Кончита Алонсо, и Дэнни Гловер на совместном фото со съёмочной площадки фильма "Хищник 2" (1990). Первым выбором студии на главную роль бывалого полицейского был Патрик Суэйзи, который решил отдать предпочтение боевику "Дом у дороги", к проекту присматривался и Стивен Сигал, который предлагал свои услуги не только как актёра, но и со-сценариста, своего героя он хотел сделать агентом ЦРУ, естественно владеющим единоборствами, но создатели ленты хотели показать в главной роли обычного человека, как говорится "из народа".
3) Джон Ву и Лэнс Хенриксен на съёмках боевика "Трудная мишень" (1993). С титульным злодеем (которого Лэнс и сыграл) постановщик поступил весьма демократично, обозначив актёру лишь общий вектор развития персонажа, и не вмешиваясь в его импровизации. В финальную версию монтажа попала сцена в которой на актёре случайно загорелось пальто, чего в сценарии не было. Хенриксен доиграл сцену не выходя из образа.
4) Джули Кармен, Сэм Нил, и режиссёр Джон Карпентер на закулисном фото со съёмочной площадки фантастического хоррора "В пасти безумия" (1994). Фильм представляет собой дань уважения Говарду Филлипсу Лавкрафту, и содержит множество отсылок к его произведениям. Он завершает негласную "Трилогию апокалипсиса" Джона Карпентера, начатую фильмами "Нечто" (1982) и "Князь тьмы" (1987).
5) Элайджа Вуд, Лора Харрис, Джош Хартнетт, Джордана Брюстер, Клеа ДюВалл, и Шон Хэтоси позируют для промо-фото к премьере молодёжного фантастического хоррора "Факультет" (1998). Изначально фильм должен был называться "Щупальца", но название было решено заменить, чтобы избежать ненужных спойлеров. Кстати "Факультет" не совсем правильная локализация, хотя в тот же момент слово перевели верно... По словам сценаристов они имели в виду так называемую "учительскую".