Андрей зайцев голос Звездного Лорд в дубляже Стражей галактики
Наша команда Paper pirates (делаем многоголосую закадровую озвучку) работает над 5-ю фильмами и 2-мя мультсериалами на данный момент (до этого выпустили 25 фильмов)
Одним из таких проектов является Нигде (1997)
Сюжет - Это похоже на бред, но это жизнь. Жизнь молодых людей, которые волею судьбы оказались рядом, чтобы прожить всего один день. Обычный день, полный неуверенности в себе, сомнений, страха, наркотиков, музыки в стиле рэп, беспробудного пьянства, смертей и любви. Страстной, безумной и от того еще более ужасной любви. Они никто и живут нигде...
Андрей Зайцев озвучит Монтгомери
Андрей озвучивал в дубляже Энакина Скайуокера (Дарт Вейдер), Уилла Тернера из Пиратов Карибского моря, Звездного лорда из фильмов Марвелл.
Энакин
Дарт Вейдер
Звездный лорд))
Уилл Тернер. Как не странно для меня это самый знаковый персонаж Андрея
Канал нашей команды по озвучке тут - https://t.me/PaperPiratesvoice Вступайте)) В планах много интересных проектов (не та скукота, что сейчас в кинотеатрах)
Иван Жарков (голос Тора и других персонажей Криса Хемсворта ) озвучит у нас сразу двух персонажей
Первый раз я увидел этот мультик по кабельному телевидению, году эдак в 1988 или 1989... Помню, уже пора идти в школу, апо кабельному "Том и Джерри". Я ем и смотрю, одеваюсь и смотрю, обуваюсь в коридоре, но голова просунута в дверной проем и смотрит в телевизор. Это было ууух как клево по тем временам...
Кажется невероятным, что первая серия приключений кота и мышонка вышла аж в 1940 году. Что же, у героев было много времени, чтобы влюбить в себя зрителей по всему миру. Первые мультфильмы о коте и мышонке показывали в кинотеатрах перед полнометражными фильмами. Именно тогда враждующая парочка и завоевала любовь американских зрителей, чтобы вскоре перебраться в их телевизоры.
С учетом всех короткометражных (164) и полнометражных мультфильмов (14), а также мультсериалов (5) за 78 лет существования проекта было выпущено более 300 историй про кота и мышонка. Правда, те мультфильмы, которые их поклонники считают входящими в золотой фонд, то есть сделанные первыми авторами – Уильямом Ханной и Джозефом Барберой, были созданы с 1940-го по 1958 год и составляют 114 выпусков.
1. Наверняка, многие из вас замечали, что в первых сериях кот и мышонок выглядели немного по другому, а кота и вовсе звали Джаспером, а не Томом, как мы привыкли.
Джаспер?
Оказывается, изначально мультфильм назывался не "Том и Джерри", а "Джаспер и Джинкс". Но после того, как мультфильм про кота и мышонка начал набирать бешеную популярность, их имена решено было изменить на более запоминающиеся. Боссы студии даже провели конкурс на новые имена для главных героев с призовым фондом в 50 долларов. В итоге победил аниматор Джон Карр, который и предложил назвать кота Томом, а мышонка - Джерри. Но как оказалось, эти имена он взял не "с потолка". Дело в том, что еще в XIX веке выходил некий журнал под названием "Жизнь в Лондоне", где главными героями были два непоседливых человека, которых звали Том и Джерри. Эти имена, кстати, позже стали своеобразными мемами и ушли в народ. Поэтому, начиная со второй серии «Ужин в полночь» кота и мышонка зовут Том и Джерри.
2. Еще в 1931 году вышел первый черно-белый мультсериал "Том и Джерри", который опять же никак не относился к мультсериалу нашего детства. Главными героями были опять же двое непоседливых молодых человека, которые то и дело ввязывались в приключения. Сам сериал длился с 1931 по 1933 год и насчитывал 26 серий.
Неправильные Том и Джерри
Но самое интересное, что мультипликатором этого мультсериала стал Джозеф Барбара - один из создателей будущего мультсериала "Том и Джерри" про кота и мышонка. Лишь в 1940 году Джозеф Барбара совместно с Уильямом Ханна создали для студии MGM отдельный мультсериал про кота и мышь, которых изначально хоть и звали по другому, но в итоге они получили те же самые имена, что и герои мультфильма, над которым работал Джозеф Барбара.
Уильям Ханна и Джозеф Барбера
Мультсериал "Том и Джерри" (тот, который про кота и мышонка) стал настолько популярным, что персонажей мультсериала 30-х годов было решено переименовать в Дика и Ларри, дабы у зрителей не возникло путаницы.
Другое дело!
3. Что касается мультсериала "Том и Джерри", что история его создания была не менее интересной. Дело в том, что мультипликационные проекты компании MGM (Metro Goldwyn Mayer) не пользовались спросом, тогда как Микки Маус (Дисней) и Баггз Банни (Веселые мелодии) пользовались огромной популярностью. Тогда продюсер студии MGM Рудольф Айзинг решил, что нужно создать серию короткометражных мультфильмов, которые смогут конкурировать с Микки Маусом и Баггзом Банни. Это дело он поручил Уильяму Ханна, который работал над созданием мультфильмов про Баггза Банни, и Джозефу Барбара, который работал в студии "Van Beuren Studios", которая и выпускала тот самый черно-белый мультсериал "Том и Джерри". Уильям и Джозеф накидали несколько идей, одной из которых было противостояние лиса и пса, но все эти идеи были задвинуты. Тогда было предложено классическое противостояние между котом и мышью, что тоже не очень понравилось боссам из-за отсутствия оригинальности, но тем не менее именно эту идею было решено воплотить в жизнь.
Сюда иди!
Как результат, первая серия под названием "Кот получает пинка" обрела настолько широкую популярность, что мультфильм даже был номинирован на премию "Оскар". Именно благодаря этому было решено снимать сериал и дальше.
Изменения Тома
4. В первых сезонах Том был больше похож на обычного кота и передвигался в основном на четвереньках, тогда как в более поздних сериях его сделали более очеловеченным. Он стал одеваться, читать книги и газеты, играть на инструментах и так далее.
Ща кто-то отгребёт!
5. Мультфильм "Том и Джерри" снимался во времена, когда афроамериканцы не имели никаких прав и считались людьми второго сорта. Более того, их часто высмеивали, используя так называемый "БлэкФэйс", когда белые комики обмазывались гуталином, изображая чернокожих. Лишь в конце 50-х чернокожие получили равные права с белыми, после чего стала подниматься тема расизма. Это стало проблемой и для мультсериала "Том и Джерри", ведь и там периодически обыгрывались моменты, связанные с чернокожими. Например, хозяйкой Тома была большая чернокожая женщина по прозвищу "Мамочка два тапочка", образ которой был вдохновлен Мамушкой из культового фильма 1939 года "Унесенные ветром".
Актриса Хэтти Макдэниел в роли Мамушки из фильма «Унесенные ветром». Кстати, за эту роль она получила «Оскар».
Помимо этого в мультсериале неоднократно были показаны те самые "Блэкфейсы", которые высмеивали чернокожих.
Тот самый Блэкфейс
И что вы думаете? В середине 60-х мультсериал был обвинен в расизме, из-за чего студии MGM пришлось переделывать многие сцены. Блэкфейс был заменен на грязь, а "Мамочка два тапочка" была заменена на стройную белую женщину с ирландским акцентом. Но самое интересное, что именно студия MGM стала первой голливудской студией, которая наняла в свой штат чернокожего мультипликатора Фрэнка Бракстона.
Не то пальто. Негритянка круче
Кроме, собственно, основных героев в мультфильме есть и второстепенные. Главные из них – это, без сомнения, хозяйка Тома по имени Мамочка-Два-Тапочка, а также бульдог Спайк и его сын, щенок Тайк (главные противники Тома в борьбе с Джерри), а также родственники Джерри дядюшка Пекос, Маслз-Маус и Нибблс, дворовый кот Бутч и другие.
6. Помните, как истошно орал Том во многих сериях? Этот крик навсегда врезался в наши воспоминания. А знаете, кто его озвучивал в тот момент? Один из создателей - Уильям Ханна. Уильям настолько стеснялся этого, что старался скрывать этот факт. Лишь спустя время он признался, что именно он отвечает за крик Тома.
Тому Хана!
7. Несмотря на то, что Том и Джерри практически не разговаривают, к их озвучке были привлечены аж 31 актер за все время создания классического мультсериала (20 актеров дял Тома и 11 для Джерри). Особенно забавно было видеть удивление героев в полнометражном мультфильме "Том и Джерри" (1992), когда они узнали, что они могут разговаривать.
8. Классический мультсериал "Том и Джерри" шел с 1940 по 1958 год. За это время было снято 114 серий. Последней из них стала серия под названием "Watcers", где Том и Джерри объединились для того, чтобы спасти младенца, за которым не уследила молодая няня-болтушка.
Ох уж эти дети...
После этого было выпущено еще две спин-оффные серии про бульдога Спайка и его сына Тайка, где Тома и Джерри уже не было. Ну а затем Уильям Ханна и Джозеф Барбара перестали работать над созданием мультсериала, а шоу было закрыто.
Бульдоги прикольные были...
Помимо этого в 1955 году вышла отдельная спин-офф серия под названием "Послание человечеству", в которой старый мышь рассказывал мышатам об ужасах войны, когда люди убивали друг друга до тех пор, пока просто не истребили друг друга.
9. Но закрыто шоу было ненадолго, так как в 1961 году компания MGM решает возродить мультсериал, отдав его чехословацкой студии "Rembrandt Films", которая выпустила 13 новых эпизодов мультсериала. Правда, из-за более низкого бюджета рисовка была более простой и менее интересной, как и сами сюжеты серий.
Это уже совсем...
Но даже после этого интерес к "Тому и Джерри" не угас. Выходили новые эпизоды уже от других студий, снимались полнометражные мультфильмы, а в 1990 году вышел даже мультсериал "Том и Джерри в детстве". А ещё игрушки, видеоигры и популярный журнал с наклейками от компании "Panini".
Я ее прошёл! А вы играли?
10. За все время отдельные эпизоды мультсериала "Том и Джерри" получили 7 "Оскаров", и я уже молчу про количество номинаций.
«Воинственный мышонок», 1943 (The Yankee Doodle Mouse)
Еще в 2000 году журнал Time даже назвал «Том и Джерри» одним из величайших телевизионных шоу всех времен. А Джонни Ноксвилл, создатель и один из главных актеров фильмов Jackass, признался, что бо́льшая часть трюков в его проектах взята из этого мультсериала.
11. Одна из серий (Blue cat blues) рассказывает про влюбленного Тома, у которого за душой нет ни гроша, но который хочет завоевать сердце кошечки, за которой в это время ухлестывает богатый кот. Чтобы купить автомобиль, который на самом деле та еще развалюха, Том берет кредит. В детстве мы над этим не задумывались, так как не знали английского языка, да и в принципе вряд ли дети что-то понимали в кредитной системе. А между тем в данной серии жестко показана сатира на банковскую кредитную систему, которая может оставить клиента без штанов.
Ипотека зло!
Если взглянуть на условия, то мы прекрасно видим, что Том берет кредит под 112% годовых, на 312 месяцев, что составляет 26 лет. Более того, в залог он передает банку свою руку и ногу, а также попадает в рабство на 20 лет.
12. В мультфильме не раз поднималась тема смерти. Один только Том за все время умирал 5 раз. Причем серия, когда Тома не пускают в Рай после смерти, пока Джерри не подпишет документ о том, что он прощает кота, стала самой страшной по мнению Мэтта Гроенинга - создателя "Симпсонов" и "Футурамы".
Том умер...
13. В оригинальных 114 выпусках есть пять серий-обманок, а также три ремейка. Сокращение бюджета также привело к появлению так называемых серий-обманок или серий-воспоминаний. Это серии, которые почти целиком состояли из прошлых фрагментов. Например, в первом таком выпуске 1949 года «Дневник Джерри» Том находит дневник мышонка, где он описывает все их приключения и погони. Читая, Том вспоминает эпизоды из серий «Мышь Янки-дудл», «Мышиные неприятности», «Гольф вдвоем» и «Шумная серенада».
Повторы...
14. В 40-х и 50-х годах XX века премьера каждой серии проходила в кинотеатре перед показом какого-либо полнометражного фильма. Поэтому, чтобы дождаться новой серии мультсериала, пришлось ждать немало времени. Зато сегодня мы можем посмотреть все серии этого классического мультсериала за пару дней.
15. В начале 50-х годов люди еще толком не понимали, как выглядит Земля из космоса, так как первые снимки не столь подробными как хотелось бы, а хорошие и полноценные кадры Земли из космоса появились лишь в 1961 году. В серии "Джерри и золотая рыбка", которая вышла в 1951 году, Том "улетает" прямо в космос и видит нашу планету с огромной высоты. Правда, вместо черного пространства Землю почему-то окружает чистое небо и белые облака.
Хороший вид однако...
16. Про расизм мы уже поговорили, но в 2006 году перед культовым мультфильмом встала новая проблема - табакокурение и алкоголизм. Да, в некоторых, а точнее во многих сериях нам показывают как Том (а иногда и Джерри) курит или бухает. В 2006 году власти Британии посчитали неприемлемым, что в детских мультфильмах показывают эти вредные привычки главных героев. Поэтому было решено вырезать неугодные моменты. Но таких моментов было настолько много, что проще было и вовсе не транслировать классические серии.
17. После успеха первой серии аниматорам разрешили продолжать работу и создавать истории в том же духе. Барбера придумывал сюжеты для будущих выпусков, Ханна руководил технической стороной и озвучивал некоторых персонажей. А вот на письма поклонников мультфильма отвечал Джек Торренс юный Джек Николсон. В то время он только устроился в мультипликационный отдел и был там кем-то вроде мальчика на побегушках.
Чего не сделаешь ради денег...
18. Том и Джерри появлялись в кино. В 1945 году Джерри появился в одной из сцен мюзикла «Поднять якоря», в которой танцует и поет вместе с Джином Келли. Идея совместить анимацию и живого человека возникла у актера за год до выхода фильма. А в 1953 году Джерри вместе с Томом «снялись» в фильме «Покорить Ла-Манш». Там они кружатся под водой с очаровательной Эстер Уильямс.
Покорить Ла-Манш
Поднять якоря
19. Композитором 113 выпусков «Тома и Джерри» был Скотт Брэдли, чей музыкальный стиль сочетал в себе элементы джаза, классической музыки и популярных песен. Он имел доступ к фонотеке студии MGM и Warner Brothers, где ранее работал. Это позволяло ему использовать некоторые известные мелодии из игровых фильмов. Так в «Том и Джерри» попали мотивы песен из фильма «Встреть меня в Сент-Луисе» (1944). А во многих эпизодах, где кот и мышь крадутся на кухню за едой, можно услышать ноты из песни «Пой перед завтраком», прозвучавшей в фильме «Мелодии Бродвея 1936 года» (1935). Это нельзя назвать плагиатом, так как все композиции Брэдли перерабатывал, полностью превращая их в оригинальные. Названные песни служили лишь источниками вдохновения.
20. По своим жанровым характеристикам "Том и Джерри" близки к слэпстику – "комедии потасовок". Изначально слэпстик – хлопушка, использовавшаяся в итальянской комедии дель арте. С появлением кинематографа это слово стало названием комедийного жанра, характеризующего те фильмы, где герои в комической форме дерутся, падают, шатаются, так или иначе избивают друг друга. Фактически слэпстик как жанр родился вместе с кино: "Политого поливальщика" братьев Люмьер 1895 года можно считать его ранним образцом. Потом слэпстик активно использовал в своих комедиях Чарли Чаплин, а в мультипликации его самым ярким примером стали именно "Том и Джерри".
21. По одной из версий, советский мультсериал "Ну погоди!", появился по приказу Брежнева, как ответ на "Том и Джерри", не знаю насколько это правда, но такую версию слышал... Как по мне, между мультфильмами можно провести некие отдаленные параллели. Очень отдаленные... Но о плагиате и речи быть не может!
У меня, как и у многих из вас есть огромное количество любимых фильмов. Среди них есть и боевики, и комедии, и фэнтези с ужасами, но есть отдельная категория фильмов в моей памяти. Это фильмы с участием Джеки Чана. Как и многие подростки 80-90 годов, я вырос на его фильмах. "Доспехи бога", "Закусочная на колесах", "Команда А", да много есть чего вспомнить. Но сегодня не про них. Давайте вспомним "Шанхайский полдень" - для него есть своя отдельная полочка в моей памяти.
Джеки Чан и Оуэн Уилсон
Джеки Чан уникальная личность в мировом кинематографе. Очень сложно найти человека, который относится к нему негативно, а то наследие, которое он уже оставил после себя, сложно недооценивать. Многие, как и я, выросли на его картинах и пронесли свою любовь к Джеки через всю жизнь. От его фильмов веет какой-то сумасшедшей преданностью к профессии, настоящей любовью к своему делу. Это всегда и подкупало зрителей всех возрастов - а учитывая то, что картины получались яркими, смешными и динамичными, определило большую зрительскую любовь.
Попробуйте найти другого актера, про которого сняли целый мультсериал.
"Шанхайский полдень" имеет все черты, типичные для фильмов Джеки, которые так очаровывают нас при их просмотре. Это простая и понятная история. Сюжет типичный, в чем-то даже сказочный. Есть принцесса, есть верный рыцарь и даже злодей-дракон присутствует.
Похищенная принцесса - все равно принцесса
Принцесса - похищена и увезена в Америку. И ее телохранитель, конечно же, влюбленный в нее - он отправляется ее спасать. В Америке нас ждёт харизматичный и не в меру болтливый благородный грабитель - и, конечно же, волею судеб им с телохранителем, несмотря на все их различия, придется объединиться для спасения принцессы и восстановления справедливости.
А еще есть индейцы, китайцы, шерифы, карикатурный злодей и своенравный конь-алкоголик (и речь тут не про БоДжека).
Белое солнце пустыни помните?)))
Комедийный вестерн «Шанхайский полдень» попал на большие экраны в 2000 году. В прокате лента не смогла сделать большой кассы, но отлично выступила на домашнем видео, после чего получила сиквел. Главные роли сыграли Джеки Чан, Оуэн Уилсон, Люси Лью, Брэндон Мэрилл, Роджер Юань и Ксандер Беркли. Поставил картину режиссер Том Дэй, ответственный за фильмы «Шоу начинается» и «Любовь и прочие неприятности».
1. Брэндон Мэрилл, играющая в фильме «жену» героя Джеки Чана, является чемпионом по родео. Это единственная роль Мэрилл в кино. Её имя в фильме не упоминается, но в титрах она указана, как «Падающие листья».
Падающие листья...
2. Из-за посредственных результатов на тестовых показах ленты, студия её сильно порезала на этапе пост-продакшена. Из фильма полностью удалили нескольких персонажей из-за чего некоторые сюжетные линии стали выглядеть обрезанными. Был полностью вырезан актер Кертис Армстронг, который сыграл персонажа по имени Бульдог Драммонд. В специальном издании фильма на DVD несколько эпизодов с ним можно найти в дополнительных материалах. По факту там вырезано было довольно много. С полным списком вырезанных сцен можно ознакомиться на Кинопоиске.
3. Сцену драки с подковой снимали несколько дней. Первоначально авторы хотели использовать в эпизоде поддельную подкову, но вес её не позволял эффектно наносить удары. Тогда несколько каскадеров согласились на использование настоящей подковы при съемке. От подобного уже отказался Джеки Чан, ибо, по его словам, было слишком опасно, и кто-то мог получить не просто шишку на лбу. В итоге создатели настоящую подкову все-таки убрали и несколько дней мучились с её заменителем.
Обожаю этот момент!
4. В фильме имеется множество отсылок на вестерны или имена актеров вестернов: герой Джеки Чана (Чон Ванг) в Америке носит имя Джон Уэйн — в честь "короля вестернов" Джона Уэйна. Один из членов банды Роя — «пришлый» — носит имя Уоллак — в честь актераИлая Уоллака, исполнителя роли главаря бандитов Калверы в фильме "Великолепная семерка". Имя маршала Натана Ван Клифа - дань уважения Ли Ван Клифу, который играл главную роль во многих спагетти-вестернах. Название фильма "Shanghai Noon" — отсылка к известному вестерну "High Noon".
Ровно в полдень!
5. Предполагалось, что в отеле, где напились герои Джеки Чана и Оуэна Уилсона будет драка – этакая дань уважения фильму "Легенда о пьяном мастере". Но из-за сорванных сроков производства и подошедшего к концу бюджета фильма режиссер Том Дэй не успел снять эпизод. Но Дэй все равно захотел сделать отсылку к «Пьяному мастеру» и снял эпизод с Джеки Чаном, пускающим мыльные пузыри изо рта, как это происходит и в «Пьяном мастере».
Джеки великолепен!
6. Хотя фильм не считается каким-то переосмыслением или ремейком, его сюжет очень схож с лентой "Красное солнце" (1971), главные роли в котором сыграли Тоширо Мифуне, Чарльз Бронсон и Ален Делон.
7. К фильму «Шанхайский полдень» сняли продолжение, получившее название "Шанхайские рыцари" (2003). Относительно первой ленты у него немного урезали бюджет. В кинотеатрах он прошел ещё хуже оригинала. После этого студия отменила запланированный триквел, который должен был получить название "Шанхайский рассвет". Слухи о его возможности иногда всплывают даже сейчас.
Пить будешь?
8. Сцена с церковью и героями попавшими в окружение – это отсылка к фильму "Буч Кэссиди и Сандэнс Кид" (1969).
Мы окружены...
9. Песня, которая звучит, когда Рой учит Чона быть ковбоем, - это песня "Cowboy" группы "Kid Rock", а первая драка в баре проходит под звучание "La Grange" от "ZZ Top".
10. Рой О’Бэннон в конце фильма говорит, что его настоящее имя Уайетт Эрп — это отсылка к знаменитому стражу порядка и герою вестернов, жившему в конце XIX — начале XX вв.В реальной жизни Эрп был игроком, а уже позднее стал шерифом, как и герой Уилсона.
Вот стану шерифом. Всем покажу!
Производственный бюджет фильма 55 миллионов долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 99 миллионов долларов.
После успеха фильма "Мумия" (1999) студийные боссы возжелали увидеть продолжение картины с тем же актерским составом и режиссером, дабы собрать еще больше денег в прокате, зная, насколько сильно ожидают продолжения зрители. И в 2001 году свет увидела лента "Мумия возвращается". спомним как это было?
Вы же тоже их помните?
1. Как и в случае со съемками первой части, съемки проходили не в Египте, а в Марокко. А во время пустынных съемок членам съемочной группы также приходилось терпеть много неудобств, включающих в себя песчаные в бури, жару и нападение местной живности. Но актеры, зная, что их ждет, уже не переживали по этому поводу. Они, так сказать, уже ко всему привыкли и стойко переносили все неприятности. Даже актриса Рэйчел Вайс не жаловалась на невыносимые условия. По ее словам, это всего лишь издержки профессии. 2. Фильм "Мумия возвращается" стал первой серьезной киноработой в жизни рестлера Дуэйна "Скалы" Джонсона. Правда, будущий актер был разочарован тем, что ему досталось так мало экранного времени.
Скала в роли Царя Скорпионов
Более того, ему даже не дали озвучить его компьютерную версию, с которой герои сталкиваются ближе к концу фильма. А озвучил его вокалист известной метал-группы "Sepultura" Макс Кавалера. Но зато после выхода второй части "Мумии" в ход пошел спин-офф под названием "Царь скорпионов", где Джонс сыграл уже главную роль. 3. Для съемок внутренней части особняка О'Коннелов известный режиссер Ридли Скотт любезно предложил свой дом, что находится на юго-востоке Лондона. 4. Съемки погони на двухэтажном автобусе заняли в общей сложности две недели. Для того, чтобы отснять эту сцену потребовалось немало разрешений, чтобы перекрыть части улиц Лондона. А это не так просто, с учетом того, что это крупный европейский город, а не пустынный город в Марокко.
Крутой бус)))
Единственное условие, которое выставляли власти, это то, чтобы съемки проводились исключительно ночью. 5. Жрецы, которые гнались за О'Коннелами, были целиком и полностью созданы на компьютере. Но на крупных планах (во время драки) их заменяли на переодетых актеров.
Те самые жреы...
А вот во время съемок первой части фильма "Мумия" Брендону Фрейзеру приходилось мутузить воздух, имитируя бой с прислужниками Имхотепа.
6. Помните забавного мужичка ,который читал газету в ванной на заднем плане? Это и есть режиссер Стивен Соммерс.
Стиве Соммерс в ванной) почти неглиже
7. Специалист по визуальным эффектам Джон Бертон рассказывал, что при создании тех самых мумий-пигмеев они вдохновлялись зубастиками из одноименного фильма ужасов. То есть, по сути те самые пигмеи-мумии были некой смесью зубастиков и жрецов Имхотепа.
Почти пигмеи...
8. Актер Джон Ханна, сыгравший Джонатана, в то время был очень востребован, но тем не менее он с нетерпением ожидал, когда же наконец начнутся съемки продолжения "Мумии". К этому фильму он и по сей день относится с особой теплотой. Джон Ханна сделал фильм намного интереснее, чем он бы мог быть. Уж кто-кто, а он точно здесь на своем месте.
Джон Ханна
9. Фредди Боат, сыгравший сына О'Коннелов по имени Алекс, был безумно счастлив, когда его утвердили на эту роль, ведь он был невероятным фанатом первой части фильма. По словам юного актера он посмотрел этот фильм более 30 раз. Брендон Фрейзер рассказывал, что мальчишка постоянно ему пересказывал фильм мумия, а именно все сцены с самим Фрейзером. Режиссер и члены съемочной группы хвалили мальчика, так как он со всей серьезностью подходил к съемочному процессу и портил очень мало дублей, что всех буквально удивило. Мальчику приписывали успешное актерское будущее, но известным актером он так и не стал.
Сыночка-корзиночка
10. Актрисы Рэйчел Вайс и Патрисия Веласкес, сыгравшие Нефертити и Анксунамун, отказались от дублеров, поэтому в сцене поединка между двумя девушками мы видим именно актрис. Лишь в одном месте был использован дублер. Речь идет о заднем сальто с переходом в шпагат в исполнении Анксунамун. Здесь, конечно, без дублера не обошлось. Вся съемочная группа настолько сильно была поражена данной сценой, что все буквально приковали к ней взгляд. Кто-то даже шутил, что можно было продавать билеты на этот зрелищный поединок.\
Файтинг!
11. Во время просмотра фильма зрители были недовольны тем, что Анксунамун бросила своего возлюбленного умирать. Ведь на протяжении двух частей нам рассказывали про искреннюю любовь Анксунамун и Имхотепа. Но режиссер Стивен Соммерс заявил, что он больше не хотел бы вновь возвращаться к любовной линии этих двух персонажей, поэтому и покончил с ней таким образом. Он-то думал, что будет режиссером третьей части фильма, но в итоге его сменил другой режиссер. Хотя, эмоции, которые обыграл актер Арнольд Вослу, просто великолепны. Его даже стало немного жаль. Ну а в конце он посмотрел на то, как Иви вытащила Рика, и улыбаясь им в след отпустил руки. Очень сильно.
Вот така любоффф...
12. Изначально, для создания образа Имхотепа в его мумифицированном состоянии хотели привлечь статиста, но актер Арнольд Вослу сам захотел это сделать, нарядившись в костюм для захвата движений. Когда актер был одет в этот костюм, он в шутку называл себя рождественской едкой.
Клоун какой-то
13. В начале каждого съемочного дня бедному Арнольду Вослу приходилось брить всё свое тело с ног до головы. Конечно же, делал это не он сам, но натерпеться ему пришлось немало, тем более что по началу его брили воском ,что стало для него сущим кошмаром. Но актер был пойти на все ради этой роли. Как признавался Вослу, он готов был играть Имхотепа до конца своей жизни, даже если бы это был фильм "Мумия 25". Данная картина не только принесла ему популярность, но и в принципе остается для него самой любимой и по сей день.
14. Тот самый дирижабль, на котором летят герои, это вовсе не компьютерная графика. Для съемок была построена модель дирижабля в реальную величину. Компьютерная графика использовалась лишь на общих планах.
Дирижабля...
15. При бюджете в 98 миллионов долларов фильм "Мумия возвращается" собрал аж 435 миллионов.
16. По изначально задумке меджай, сыгранный актером Одедом Ферром, должен был сражаться с самим Царем Скорпионов, и погибнуть от его рук. Но в итоге Соммерс вычеркнул эту сцену из сценария, в очередной раз сохранив жизнь меджаю. За это, кстати, актер был ему очень благодарен.
Одед Ферр И Дуэйн Джонсон
17. Армию воинов-меджаев отыграло всего 200 статистов. Но благодаря компьютерным манипуляциям армия была увеличена до 10000 человек.
18. Многие критиковали компьютерный образ Царя Скорпиона, и не зря. Графика получилась довольно слабой и даже скорее слишком уж мультяшной. Но это не вина специалистов по спецэффектам. Просто им дали слишком мало мало времени на создание этого существа, поэтому они не успели проработать его должным образом, так как картину уже нужно было сдавать.
Прям на Серьезного Сэма похоже...
Ну и немного про первую "Мумию"...
1. Стивен Соммерс рассказывал, что на следующий день, после того, как «Мумия» стартовала в американском прокате, разбудил его телефонный звонок. Звонил глава студии Universal, спрашивавший, как скоро Соммерс сможет начать работу над сиквелом. 2. Разрушение библиотеки необходимо было снять с первого раза. В случае ошибки, на восстановление библиотеки ушел бы целый день. Создателям повезло и разрушение её прошло идеально. 3. Среди костюмов, которые съёмочная группа брала в аренду, оказался костюм Алека Гиннеса из фильма «Звездные войны»(1977). В его одежды нарядили одного из статистов. 4. Одед Фер первоначально должен был быть покрыт татуировкой с головы до пят. Но Стивен Соммерс изменил этот момент в сценарии, ибо по его мнению Фер выглядел отлично и внушительно без всяких татуировок. 5. Стивен Соммерс подписал Брэндана Фрейзера после кассового успеха фильма «Джордж из джунглей», в котором Фрэйзер сыграл главную роль. Соммерс утверждал, что ему нужен был актер, который не будет смотреться серьезно на своей роли. 6. Стивен Соммерс многие сцены придумывал на ходу. Первоначальный сценарий, который студия Universal одобрила, изменился очень сильно. Если бы фильм провалился, то карьера режиссера могла бы сразу закончиться. 7. Одеда Фера ни разу за фильм не называют по имени. Назовут его по имени первый раз только в сиквеле. 8. Арнольда Вослу сцена его мумификации выводила из себя. Он должен был быть полностью забинтованным в течение нескольких часов. Все это время он не мог пошевелиться и пил через трубочку. 9. Съёмки очень хотели провести в Египте. Но из-за нестабильной политической ситуации в стране от этого пришлось отказаться. Студия отправила съёмочную группу в Марокко. 10. Съёмочная группа в Марокко получила полную поддержку от армии страны. Всех членов съёмочной группы застраховали от похищения. Об этом факте всем сообщили только после того, как съёмки в стране завершились. 11. Утверждается, что главную роль в фильме предлагали Леонардо Ди Каприо. И актер очень хотел сняться в фильме. Но он уже был подписан на «Пляж» и хотя Лео просил немного задержать его съёмки, ему было отказано. Самое забавное, что в итоге съёмки «Пляжа» всё-таки отложили, но тогда уже главную роль в «Мумии» получил Брендан Фрэйзер. 12. Крики Бенни: «Подумай о моих детях» - импровизация актера Кевина Джей О'Коннора.
Оказывается "Беверли Хиллз, 90210" вышел раньше, чем сериал "Мелроуз плейс". Я всегда считал, что наоборот. На волне Мелроуза решили снять более лайтовую подростковую версию. Но нет, Беверли 1990 год, а Мелроуз 1992 год. Может так перемешалось, потому что увидел я их именно в этом порядке? Вспомним этот хит 90-х? Как снимали и кто играл, ну и некоторые другие подробности...
Вся команда в сборе
1. В конце 80-х годов особой популярностью пользовались молодежные сериалы, поэтому и студия "Fox" решила, что им нужен свой собственный сериал, который будет ориентирован на молодежь. Правда, боссы студии боялись, что они заходят в эту "струю" слишком поздно. Но все же решено было попробовать запустить молодежный сериал. Молодой сценарист Дарен Старр принес свой сценарий к пилотной серии под названием "Класс Беверли-Хиллз". А в качестве продюсера наняли Аарона Спеллинга.
Аарон Спеллинг
И когда Спеллинг прочитал сценарий Старра, то он скривился от столь большого количества главных героев. Он даже попросил Старра, чтобы тот убрал некоторых подростков, а вместо этого ввел побольше взрослых персонажей. Но Старр отказался кого-либо убирать или добавлять, аргументируя это тем, что столь большое количество подростков наоборот лучше скажется на будущем сериале. Вот только Аарона Спеллинга такой ответ не убедил, поэтому он показал сценарий своей дочери-подростку Тори (Будущая Донна), которая была просто в диком восторге. Тогда Аарон Спеллинг и дал добро на сценарий именно в таком виде.
2. До того как Люк Перри сыграл Дилана, он в основном перебивался случайными заработками в качестве разнорабочего, а также снимался в эпизодических ролях в малоизвестных дневных сериалах, мечтая о большой актерской карьере.
Люк Перри
На кастинг он пришел, чтобы попробоваться на роль Стива, но для этой роли он не подошел, что сильно его расстроило. Причем, Люк Перри расстроился до такой степени, что даже подумывал о том, чтобы завязать с актерской карьерой. Но когда продюсерам потребовался актер на роль Дилана, то они позвонили Люку. Примечательно, что изначально Дилан должен был быть всего лишь проходным персонажем, появившись лишь в паре серий, но игра актера так понравилась Аарону Спеллингу, что он решил сделать Дилана одним из основных персонажей.
Как молоды мы были...
3. Дженни Гарт пробовалась на роль Келли несколько раз, и лишь с пятого раза ей наконец удалось заполучить эту роль.
4. Когда Ян Зиринг прослушивался на роль Стива Сандерса, то он наврал про свой реальный возраст, чтобы заполучить эту роль. И это неудивительно, ведь по сюжету Стиву было всего 16 лет, тогда как актеру на тот момент было уже 28 лет.
Пенсионеры собрались в школу поиграть)
Но Ян Зиринг был не единственным актером, навравшим про свой возраст. Актрисе Габриель Картерис на момент начала съемок было 29 лет, хотя ее персонажу (Андрэа Цукерман) было всего 16. Кстати, изначально актриса пробовалась на роль Бренды Уолш.
5. Ни для кого не секрет, что актриса Тори Спеллинг, сыгравшая Донну, является дочерью продюсера Аарона Спеллинга. И многие полагают, что в сериал она попала по блату. Но это вовсе не так. Тори Спеллинг решила сама пройти кастинг в тайне от отца. Причем, изначально она пробовалась на роль Келли. Ну а чтобы отец и другие ничего не заподозрили, она явилась на кастинг под вымышленным именем Ториа Митчелл.
Папа с дочкой
На роль Келли она не подошла, поэтому ей предложили роль Донны. Узнав о том, что Тори будет играть Донну, Аарон Спеллинг не стал этому воспрепятствовать, но зато он старался уделить особое внимание персонажу своей дочери. И первым делом он решил, что Донна должна быть девственницей, и оставаться ею как можно дольше. Так и произошло.
6. Как ни странно, но актера на самую главную роль Брендона Уолша нашли в самый последний момент. Его, как и Шеннен Доерти, порекомендовала Тори Спеллинг. Когда Джейсона Пристли утвердили на эту роль, оставалось всего несколько дней до начала съемочного процесса, да и сам проект был под угрозой закрытия.
Джейсон
7. Шеннен Доерти, сыгравшая Бренду Уолш, имела весьма скверный характер. Она то и дело устраивала скандалы во время съемок, включала "звезду", да и на съемки далеко не всегда приходила вовремя. В итоге, такое поведение надоело Аарону Спеллингу, и он решил уволить ее. Шеннен Доерти продержалась 4 сезона, став первой актрисой из основного состава, которая покинула сериал. По одной из версий, ее уволили из-за того, что она обрезала волосы в середине съемок финала сезона, никому не сказав, тем самым нарушив непрерывность эпизода.
Шеннон Доерти
Как признается сама актриса, всему виной ее нелегкий брак с Эшли Хэмилтоном. Именно из-за него она постоянно опаздывала на съемки и проявляла свой взрывной характер. Актриса была безумно расстроена из-за ухода из сериала, но никого в этом не винила. Также, она предположила, что Аарон Спеллинг просто хотел отгородить от нее свою дочь.
Красивая пара
Но самое примечательное, что спустя несколько лет Шеннен Доерти сыграла одну из главных ролей в сериале "Зачарованные", продюсером которой являлся все тот же Аарон Спеллинг.
8. Чтобы заполнить пробел после ухода Доерти, продюсеры стали искать новую актрису. На роль нового женского персонажа Вэлори Мэлоун рассматривались Алисия Сильверстоун, Дрю Бэрримор и Алиса Милано. Но в итоге эта роль досталась Тиффани Эмбер Тисен.
Тиффани
Примечательно, что в последствии Доерти и Милано сыграли сестер в сериале "Зачарованные". Хотя, многие из вас безусловно вспомнят Алису Милано и по роли дочери Арнольда Шварценеггера в фильме "Командо".
9. Еще до того, как попасть в сериал, Тиффани Эмбер Тиссен состояла в отношениях с Брайаном Остином Грином, сыгравшим Дэвида Сильвера. Правда, сам актер был не в восторге, когда его девушка получила эту роль, так как он сильно ее ревновал к своим коллегам мужского пола.
Брайан и Тиффина
10. Во время съемок сериала Габриель Картерис забеременела. И чтобы не приостанавливать съемки, а также не выводить актрису из сериала, сценарий слегка подправили таким образом, чтобы Андрэа Цукерман также забеременела.
11. Из всего актерского состава лишь 4 актера снимались от начала до конца на протяжении всех 10 сезонов: Дженни Гарт (Келли), Ян Зиринг (Стив), Тори Спеллинг (Донна) и Брайан Остин Грин (Дэвид). Ну и конечно же к этой четверке можно добавить актера Джо Тата, сыгравшего хозяина кафе "Персиковая косточка" Нэта. Однако ни один актер не появился во всех 293 сериях оригинального "90210".
Повзрослевшие
12. Во время съемок сериала Шэннен Доерти и Дженни Гарт постоянно ссорились, да и вообще довольно сильно конфликтовали. Зато сейчас, спусия много лет, они прекрасно общаются и даже дружат.
13. По сюжету Вэлори Мэлоун баловалась травкой и ловко скручивала самокрутку. Вот только у самой актрисы Тиффани Эмбер Тисен никак не получалось это сделать, поэтому в данной сцене мы видим руки дублерши.
14. Сейчас сериал "Беверли-Хиллз 90210" называют культовым, а вот когда он только-только вышел на экраны, реакция зрителей была довольно сдержанной. Успех пришел далеко не сразу. Джейсон Пристли и Джеймс Экхаус, игравший отца Брендона и Бренды, даже спорили на тему того, как скоро проект снимут с эфира. Иэн Зиринг долгое время считал, что сериал "слишком поверхностный", чтобы понравиться зрителям. А Габриэль Картерис, по ее словам, уже думала, что ей скоро придется идти работать официанткой. К счастью, прогнозы звезд проекта не сбылись. К концу второго сезона проект удвоил свои первоначальные рейтинги и показал превосходные результаты, тогда же у сериала появилось огромное количество поклонников
Друзья по фильму и жизни
15. Между актерами сериала частенько возникали романы, что в принципе не удивительно.
16. Дженни Гарт (Келли), Ян Зиринг (Келли), Брайан Остинг Грин (Дэвид) и Тори Спеллинг (Донна) появились в другом популярном сериале "Мелроуз Плейс".
17. Люк Перри сам решил покинуть сериал в середине шестого сезона, так как посчитал, что проект себя изжил и стал сдуваться. Также, он решил, что созрел для большого кино. Правда, особой популярности он не обрел. Разве что он сыграл небольшую роль в начале фильма "Пятый элемент".
Та самая роль
А в середине 9 сезона Люк Перри вернулся в сериал "Беверли Хиллз 90210". Причиной этому стали конечно же материальные трудности. К сожалению, Люк Перри уже умер, став первым актером из основного актерского состава, который покинул этот свет. Актер скончался 4 марта 2019 года после обширного инсульта. На момент смерти ему было 52 года.
18. Роль возлюбленного Донны в пятом и шестом сезоне сыграл музыкант Джейми Уолтерс. По признанию самого актера данная роль негативно повлияла на его музыкальную карьеру. Многие фанатки приходили на его концерты с плакатами, на которых красовалась надпись "Хватить обижать Донну".
Не обижай Донну!
19. Изначально планировалось, что мать-одиночка по имени Карли в исполнении Хилари Суонк будет присутствовать в сериале на протяжении двух сезонов. Но в итоге зрители не проявили интереса к персонажу, из-за чего Хилари Покинула проект спустя всего 16 серий.
Кафе "Персиковая косточка"
20. В финальном эпизоде появились практически все актеры из основного состава, которые ранее покинули сериал, включая Тиффани Эмбер Тисен, Габриель Картерис и Джейсона Пристли. А вот Шеннен Доерти в финальной серии не появилась.
Брендон Уолш
21. В 1991 году пилотная серия сериала "Беверли Хиллз 90210" была показана в нашей стране по первому каналу ЦТ в рамках недели американского кино. Но продолжения трансляции не последовало. Лишь с 1997 года сериал стали транслировать по телеканалу СТС.
22. В 2008 году вышел сериал "Беверли Хиллз 90210. Новое поколение", где также приняли участие на несколько эпизодов появлялись актеры оригинального сериала - Дженни Гарт, Джо Тата, Тори Спеллинг и даже Шеннен Доерти.
23. В 2019 году вышел мини-сериал "БХ 90210", который рассказывает об актерах оригинального сериала, которые решили встретиться спустя 30 лет. В сериале приняли участие практически все актеры основного состава, среди которых Джейсон Пристли, Ян Зиринг, Брайан Остин Грин, Дженни Гарт, Шеннен Доерти, Тори Спеллинг и Габриель Картерис.
Снова в сборе...
Вот такая вот история семьи Уолш вышла. Ведь именно близнецы Уолш на протяжении первых сезонов были центральными персонажами.
Супружеская пара Джим и Синди переезжает вместе со своими двумя детьми — близнецами Брендой и Брендоном — из северного штата Миннесоты в жаркий Беверли-Хиллз в Калифорнии. Семья испытывает некий культурный шок, и первый сезон рассказывает об адаптации героев на новом месте. В первую очередь, это сложно для детей — их окружают избалованные подростки, сыновья и дочери богатых и знаменитых людей. Младшие Уолши просто очарованы яркой жизнью большого города, но скоро жёсткая реальность возвращает их на землю.
В 1994 году вышла культовая комедия "Эйс Вентура: Розыск домашних животных", которая оказалась настолько успешной, что возвысила карьеру Джима Керри до небес, благодаря чему он смог получать миллионные гонорары за съемки в своих следующих фильмах. Вспомним этот фильм?
Крутой постер для крутого детектива
1. В первоначальном сценарии Эйс Вентура был карикатурным заикающимся стесняшкой – пародией на Шерлока Холмса. Изначально планировалось, что роль собачьего детектива сыграет звезда комедий 80-х Рик Моранис. По сюжету его герой должен был быть этаким неуклюжим недотепой-неудачником. Но в итоге Рик отказался. А когда роль досталась Джиму Керри, то персонажа было решено полностью переработать, множество сцен, фраз и ужимок Вентуры – импровизация Керри прямо на съёмочной площадке.
Рик Моранис
Джим Керри
2. Том Шедьяк позднее признался, что когда увидел финальный монтаж, то подумал, что это конец карьеры – для него и Джима Керри. Всё получилось наоборот. Шедьяку стали доверять значительные бюджеты («Лжец, лжец», «Чокнутый профессор», «Брюс всемогущий»), а гонорар Керри вырос в 10 раз.
3. Сцену «говорящей задницы» Джим Керри впервые опробовал на съёмках сериала «В ярких красках» (1990-1994). Однажды актёра настолько выбесило поведение Кинена Уайанса, который отвергал любые импровизации, что он прочёл весь скетч задницей.
Керри с дублером
4. Походку и одежду Вентуры Керри скопировал у длиннохвостого попугая.
5. Это личная игуана Джима Керри. На съёмках присутствовал личный повар актёра, который готовил пищу ему и игуане.
Красавица!
6. Если немного туда-сюда попереворачивать буквы службы доставки «hds», то получится нечто, очень похожее на... «ups».
7. На главную женскую роль пробовалась актриса Лорен Холли, но в итоге роль досталась будущей звезде сериала "Друзья" и франшизы "Крик" - Кортни Кокс. Тем не менее, Джиму Керри все же удалось поработать с Лорен в в фильме "тупой и еще тупее", где актриса сыграла главную женскую роль. А чуть позже она стала женой Джима Керри. Правда их брак просуществовал менее 1 года.
Керри и Холли
Кортни Кокс очень боялась некоторых животных, особенно обезьян. По ее словам она постоянно боялась, что какая-нибудь обезьяна или белка вырвется и вцепится ей в лицо.
Керри и Кокс
8. Именно благодаря Джиму Керри в фильм удалось затащить футбольную звезду Дэна Марино. Джим пришел на встречу с Дэном в образе Эйса Вентуры, кривляясь и донимая посетителей.
9. Пингвины, живущие у Вентуры в холодильнике на самом деле – тропические пингвины с Галапагосских островов. Им холод вовсе не нужен.
Пингвин
10. Вентура посещает концерт Cannibal Corpse. На сцене можно видеть первоначальный состав этой death-метал группы - Криса Барнса, Алекса Уэбстера, Пола Мазуркевича и Джека Оуэна. Cannibal Corpse привёл в фильм Кэрри, в то время Джим был большим поклонником этого death-metal коллектива, причём он настаивал, чтобы их музыка активно использовалась в саундтреке. Режиссёр, кинокомпания и фокус-группы посчитали это уж слишком чрезвычайным жесткачом.
11. Удар по мячу за Шон Янг (Луис Эйнхорн) совершил плейскикер НФЛ Пит Стоянович.
Уот так уот...
12. Записка Роджера датирована 17 января. Кроме всего прочего это день рождения Джима Керри.
13. Эта сцена была снята в гораздо более тёмно-красных тонах. Якорь отрубает головы обоим гангстерам, затем Эйс вытирает орудие убийства и говорит, что «это было непреднамеренно».
а жаль...
14. Помните того самого забулдыгу, у которого Эйс выкрал собачку в самом начале фильма? Так вот, синяки под его глазами - это вовсе не грим. Актер Рэндалл Текс Кобб накануне подрался в баре и пришел на съемочную площадку в таком виде. В итоге, синяки не стали замазывать, так как они очень хорошо вписывались в данный образ.
Когда ответственно подходишь к работе
15. Приветствие дворецкому, открывшему Эйсу и Мелиссе дверь на приёме в особняке Рональда Кэмпа звучит так: «Hi, Captain Stubing, how are Gopher and Doc?». Это отсыл к малоизвестному за пределами США сериалу конца 70-х «Лодка любви».
16. Многие имена в фильме были придуманы неслучайно. Так, например, сержант Агуадо получил свою фамилию в честь одного из продюсеров фильма - Кена Агуадо. Главная героиня Мелисса получила свое имя в честь дочери сценариста Джека Бернштейна. Фамилия владельца апартаментов, где живёт Эйс – Шикадэнс (Shikadance). Подростком Джим Кэрри жил в Торонто в апартаментах, которыми управляли братья Schikedanz.
17. Большинство игроков команды Miami Dolphins сыграли… игроки Miami Dolphins.
18. Дом Рэя Финкла на самом деле является заброшенным. В 1992 году дом сильно пострадал от урагана Эндрю, и с тех пор в нем никто не жил. А для съемок он подошел просто идеально. А особняк Кэма на самом деле - Вилла Визкайя, национальный исторический памятник.
Дом Финкла
19. Рэя Финкла сыграла Шон Янг. Браво гримёрам!
Шон Янг
20. Эта неслучайная фруктовая инсталляция на столе Эйнхорн как бы намекает на дальнейшее развитие событий. Кстати, фамилия «Эйнхорн» («Единорог» по-немецки) тоже как бы намекает.
Но кто это видел?)
21. Обратите внимание на звуки покрышек фургона, который увозит похищенного дельфина в начале фильма. Такие звуки абсолютно не совместимы с травяным покрытием.
22. На роль Эйса рассматривалась Вупи Голдберг. Для неё даже были готовы сменить имя персонажа на «Элис».
23. Перстень на руке Финкла-Эйнхорн перемещается с руки на руку, с пальца на палец. За исключением финальной сцены его вообще нет на руке. Ну, это понятно - конспирация, типа.
Колечко, колечко кольцо...
24. Почему все полицейские (включая женщин) с отвращением плюются, когда узнают в заключительной сцене, что Эйнхорн – мужчина? Нам подсказывают версию: они все тоже целовались с ним :)
25. Специалисты по розыску домашних животных реально существуют.
26. Бюджет - $15 млн, кассовые сборы - $107 млн.
27. За роль в фильме "Эйс Вентура" Джим Керри получил гонорар в размере 350000 долларов, а за роль в фильме "Маска" Джим получил 450 тысяч долларов. Но стоит учесть, что съемки "Маски" начались еще до выхода "Эйса Вентуры" на экраны. Но после того, как "Эйс Вентура" стал коммерчески успешным, гонорар Керри резко возрос, и уже за следующий фильм "Тупой и еще тупее" Джим получил аж 7 миллионов долларов, что в 20 раз превышало гонорар за "Эйса Вентуру".
Карлос Ирвин Эстевес - скажи так и мало кто поймет о ком идет речь. Но стоит только сказать псевдоним, под котрым этот актер стал знаменитым, так все всё сразу поймут. Речь конечно же идёт о Чарли Шине. Прекрасный актер, сын другого прекрасного актера и брат еще одного прекрасного актера))) Масло конечно слегка масляное вышло, но что уж тут...
Семья Эстевес
Чарли Шин, имя при рождении Карлос Ирвин Эстевес, родился 3 сентября 1965 года в американском мегаполисе Нью-Йорк, в семье популярного актера того времени Мартина Шина и Джанет Эстевес, преподавателя искусств. Чарли был младшим ребенком в семье, его братья Эмилио Эстевес, Рамон Эстевес и сестра Рене Эстевес также решили посвятить себя актерскому ремеслу. В школьные годы Шин со своими приятелями-единомышленниками, среди которых был и будущий актер Шон Пен, с увлечением, и совсем неплохо, снимал любительские фильмы.
Чарли
Ни у кого не было сомнений, что самый младший из детей Мартина Шина пойдет по стопам своего отца, более того, Чарли унаследовал даже отцовский псевдоним - Шин. Может еще и поэтому, его частенько затмевала слава отца- актера, и чтобы зарекомендовать себя в качестве самостоятельной творческой личности, юноше пришлось изрядно потрудиться.
Кино-дебют Чарли Шина состоялся в 1974 году, в возрасте 9 лет, в фильме "The Execution of Private Slovik". Поворотным же моментом для молодого актера стала поездка на Филиппины, где он принял участие в съемках в роли статиста в киношедевре "Апокалипсис сегодня" гениального режиссера Френсиса Копполы. Съемки фильма проходили очень напряженно: исполнитель главной роли, отец Чарли, Мартин Шин свалился с инфарктом, Марлон Брандо, растолстел так, что пришлось показывать только его лицо, и то в полумраке. Однако участие четырнадцатилетнего актера в столь широкомасштабной и талантливой постановке не прошло даром, и навсегда определило и судьбу, и выбор профессии Чарли Шина.
«Я горжусь тем, что я сделал. Я жестил на всю катушку»
Первой же популярной ролью начинающего актера стала роль скучающего паренька из фильма "Ребята как все", снятом в 1985 году. Но особой популярности он не достиг. Прорывом молодого актера признана лента Оливера Стоуна "Взвод", снятая в 1986 году, где он предстал в образе Криса Тейлора – бравого солдата и любимого внука. Так же хорошо была оценена еще одна работа этого же режиссера "Уолл-Стрит", с участием таких актеров, как Том Беренджер, Уиллем Дефо, Крис Пидерсен, Корки Форд, где Шин предстал перед публикой в роли нетерпеливого Бада Фокса.
Потом были "Молодые стрелки" - прекрасный вестерн как я считаю.
Молодые стрелки
Шикарнейшие "Мужчины за работой", где он сыграл со своим братом Эмилио Эстевесом, а потом пришли 90-е годы и были "Горячие головы"... Всем известная пародия на многие известные фильмы, "Заряженное оружие" и "Горячие головы 2" именно за эти фильмы мы и полюбили Чарли. Но была еще и "Погоня". А еще был шикарнейший "В погоне за тенью".
Байкеры рулят!
Если у меня спросить, какой у меня любимый фильм с Чарли, я буду долго думать и колебаться. Между "Погоней" и "Горячими головами". Я искренне люблю оба эти фильма! Но если Головы это поржать, то Погоня еще и подумать...
Так вспомним этот фильм?
Погоня)))
Ты работаешь в офисе клоуном на детских утренниках. Работа хоть и временная, но тебе нравится... Но вот как-то утром к тебе в квартиру вламывается полиция.Тебя подозревают в серии ограблений только потому, что у тебя дома находят костюм клоуна. Ты не можешь ничем опровергнуть эти подозрения и вот уже из подозреваемого быстренько превращаешься в обвиняемого и тебе светит 25 лет видеть небо в клеточку. Выход из этой ситуации для многих один - бежать в Мексику!
Так и поступил Джек Хэммонд (Чарли Шин) герой фильма "Погоня". Только вот на полпути у парня одновременно кончились бензин и сигареты. Заходит он такой значит в магазин на заправке оплатить бензик и купить курева, а тут копы... Вот незадача! Но у Джека есть шоколадный батончик и, не долго думая, он тыкает им в спину красотки Натали (Кристи Суонсон), и вот они уже летят на ее красном BMW со скоростью 250 км /ч в направлении Мексики с копами на хвосте.
Как закадрить девушку шоколадным батончиком
Теперь бедолаге Джеку светит пожизненное - ведь к своим старым обвинениям он добавил похищение человека и захват заложника. Но это еще полбеды! Ведь Натали девочка не простая, а в прямом смысле золотая - она дочка миллиардера Далтона Фосса (Рэй Уайз). Так что теперь за красным BMW гонится вся полиция штата и телевизионщики. Шоу началось...
Красное BMW уходит от погони
Джек не пытается доказать свою невиновность - он просто хочет свалить в Мексику. У каждого из его преследователей тоже свои цели: шериф Бойл (Уэйн Грэйс) хочет спасти свою задницу от увольнения и выслужиться перед начальством и Фоссом, журналист Лиам (Майлз Дагал) снять горячий репортаж и получить "Эмми", а офицер Доббс (Генри Роулинз) - прославиться на всю страну... В общем судьба бедолаги Джека и Натали мало кого из них волнует. Разве что адвокат пытается уговорить Джека остановиться и продолжать попытки доказать свою невиновность законным путем. Он единственный кто верит в невиновность Джека. Но Джек разочаровался в системе и верит что побег в Мексику решит все проблемы. По ходу пьесы Натали проникается к Джеку симпатией, а потом и влюбляется в него. Стокгольмский синдром, не?
А вы трахались на скорости 250 км в час?
В общем между главными героями начинается любовь-морковь. А события нарастают просто лавиной!
Хаос на шоссе в Калифорнии в фильме
Фильм по ошибке показали на кинофестивале в Дублине в рамках ретроспективного показа, где должны были демонстрировать одноимённый фильм Артура Пенна с Марлоном Брандо.
После титров зрителя ожидает сцена-сюрприз, где Чарли Шин в костюме клоуна под шум вертолётов и музыку Вагнера пародирует знаменитую речь про «запах напалма по утрам» подполковника Билла Килгора из фильма "Апокалипсис сегодня".
В этом фильме снялись участники двух музыкальных коллективов: Генри Роллинз "Rollins Band", и Энтони Кидис и Фли из Red Hot Chili Peppers.
Энтони Кидис и Фли
Через несколько месяцев после премьеры фильма, в штате Калифорния случилась похожая погоня за О. Джей Симпсоном. В преследовании также участвовал вертолёт. Погоню транслировали по ведущими американским телеканалам (ABC, CBS, NBC и CNN) с аудиторией в 95 миллионов зрителей.
Симпсон, но не Барт. И даже не Гомер...
Фильм получил в основном отрицательные отзывы критиков, получив 37 % рейтинг на сайте Rotten Tomatoes.
"Погоня" очевидно задумывалась как сатира, но для сатиры она не слишком острая, как и не особо смешная для комедии. Вместе с тем, фильм довольно динамичный, действие движется как ураган и зрителю буквально не дают передохнуть. В фильме много впечатляющих авто-трюков снятых вживую без применения компьютерной графики.
У режиссера Адама Рифкина получилось довольно предсказуемое, но в целом симпатичное кино. Главным героям симпатизируешь, хочешь чтобы у них все получилось. Немалая заслуга в этом принадлежит обаятельным исполнителям главных ролей Чарли Шину и Кристи Суонсон. А вы любите этот фильм?